tonirocker
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Pero ahora se ve con completa calidad la de Friedkin?
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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Upperseven
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yo prefiero la de Clouzot, me parece un par de puntos superior...Aquella es un 10 y la de Friedkin un 8, pero vamos ojalá los remakes habitualmente siguiesen esta pauta....
bueno, Clouzot es quien es, aunque su Le Corbeau me parece aún mejor que Le salaire, uno de esos singulares directores franceses a lo Franju.
Freidkin no alcanza su talla, lo que no quiere decir nada malo.
Freidkin no alcanza su talla, lo que no quiere decir nada malo.
Es un díptico potentísimo, sobre calidades me quedo en que la francesa queda un poco por encima, sin que sea ningún descrédito para la otra... y hasta se complementan bien en cuanto a tono, un drama ominoso y reseco contra un thriller exhuberante, casi sobrenatural, las dos además con las suficientes visiones sociales de cada época para sacar lecturas respectivas sobre lo poco que las separa.
Además la de Friedkin tiene el aura de peli maldita y producción kamikaze, que siempre le da morbete a la cosa.
Además la de Friedkin tiene el aura de peli maldita y producción kamikaze, que siempre le da morbete a la cosa.
Upperseven
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EL INCINERADOR DE CADÁVERES (Spalovac mrtvol, 1969 -Juraj Herz)...................Extrañísimo film que trata de hacer una mezcla entrethriller y análisis histórico, tratando la ambivalencia de las ideologías como vehículo de ascenso social. Su protagonista, un incinerador de cuerpos progresivamente psicopático (Vlasta Chramostová), va entrando poco a poco en la locura nacionalsocialista a partir del inexorable advenimiento del dogma nazi en la antigua Checoslovaquia...Convirtiendo su trabajo en el instrumento purificador de razas, defectos, costumbres y culturas. El film, con una puesta en escena que juega constantemente con los grandes angulares, extrañas posiciones de cámara y un curioso juego de enlace entre secuencias...Mejora conforme avanza, siendo especialmente notable e interesante en su último tercio cuando se convierte un un puro y crudo pyschokiller
Upperseven
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LOS PÁJAROS (The Birds, 1963 -Alfred Hitchcock).....................Basada en un relato de Daphne du Maurier y rodada en un periodo especialmente fértil del maestro -justo después de "Psicósis"-estamos ante otra de las cumbres del cine facturado por Alfred Hitchcock, que aquí se atreve con una historia de casi ciencia ficción (nada menos que los pájaros de la tierra se rebelan contra el hombre y lo empiezan a atacar)...El film, prodigioso a nivel técnico para ña época (en la actualidad cantan un poco los F/X, pero evidenetemente que era lo mejor que se podía hacer en aquellos teimpos) le sirve al maestro para crear excepcionales secuencias de suspense y generar además un inolvidable duelo interpretativo -también repleto de tensión sexual- entre Rod Taylor, Tippy Hedren, Jessyca Tandy y Suzanne Pleshette
Dave Mustaine
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EL MOLINO DE LAS MUJERES DE PIEDRA (Il Mulino delle Donne Di Pietra, 1960 -Giorgio Ferroni)....................Maravillosa y toda una joyita del fantaterror italiano, aquí rodada en coproducción con Francia, que asume toda la imaginería gótica del mejor fantástico italiano de los sesenta. El film -enésima variante de "Ojos Sin Rostro"- está situado en un molino que exhibe una colección de figuras en carrusel (y de ahí que el film también recuerde algo a "Los crímenes del museo de cera") y también la presencia de un Mad Doctor que oculta un secreto. Bjo esta estructura encontramos una delicia visual (la obra maestra de Giorgio Ferroni), de fotografía elaborada y atmósfera que no desentona frente a logros mayores de Mario Bava, Ricardo Fredda o Antonio Margerithi y que llega a su cénit en un inolvidable climax a fuego y colores saturados
Me ha gustado mucho, sobre todo en la parte central con ese juego de imágenes, puertas que se abren/cierran donde intentan engañar al protagonista. Visualmente notable y con actores aunque algo erráticos facialmente saben llevar bien sus personajes. Cojonuda, así resumiendo
GROUCHO
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Animado por tu comentario me he visto Bajo el sol de Satán y que decir... quizá algo abtrusa, sobre todo en las conversaciones mantenidas entre los dos religiosos, pero antológica cuando Depardieu queda solo. Su sola presencia cuando camina-razona-habla con dios y el diablo es espectacular. Mención especial a su paseo místico que es casi un mediometraje de Bergman (increible todo el apartado visual); Joyaza.
Upperseven
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CALABUCH (1956, -Luis García Berlanga).......................Notable comedia de aire costumbrista y toque proveniente del Neorrealismo Italiano, "Calabuch" narra la historia de un científico atómico (entrañable y memorable composición de Edmund Gwenn) que decide retirarse del mundo en una idílica población costera (en realidad la magnífica Peñíscola) estableciendo una gran relación de amistad con sus habitantes, toda una galería variopinta de personajes. Probablemente no estamos ante el mejor y más vitriólico Berlanga, pero si ante una versión edulcorada del mismo -para todos los públicos- (un éxito comercial rotundo en su época) logrando un film más blando, naif e incluso sentimental, pero también ciertamente irresistible
uno de ellos es el propio Pialat, abstrusa y dispersa, mas que querer construir nada parece un día en la vida de un cura en permanente duda y acoso interno.
sí, muy bergmaniano lo del campo.. es que cuando lo ves desviarse por ahí ya sabes que algo va a aparecer.
Doce hombres sin piedad (Sidney Lumet. 1957)
qué maravilla, entre la sobria puesta en escena de Lumet, el recital interpretativo de Fonda (gigante como siempre, ese hombre sólo y con principios) y el texto puro educativo y humanista, lo importante de verdad, uno de esos títulos para aprender como persona.
12 tipos en una habitación hora y media discutiendo como jurado si enviar a un crío a la silla eléctrica o no, puro mcguffin para hablar de lo peligrosa voluble y manipulable que es la masa, la opinión pública, la presión social, de lo que cuesta cono individuo mantener los principios, de la responsabilidad de la humanidad para con cada ciudadano.
ya solo la primera secuencia importante marca a fuego, cuando los 11 a favor tienen que explicar sus motivos.. y la irracionalidad y falta de sentido hace tambalear todo, una especie de microcosmos social en crisis, las convicciones, la firmeza en defender una idea justa, los roles sociales; 12 hombres habla de todos y cada uno de nosotros, la cantidad de temas que despliega abruma, peli de capas profundas... además de discusiones propias de Derecho.
hasta el duelo interpretativo forma parte de la tesis, un irascible y pasional Lee J. Cobb y un hombre tranquilo y racional, Fonda.
[THUMBNAIL]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/images/573-adf68342f2e69959a421204e80a9f7fe/8_fonda_fg_large.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://fogsmoviereviews.files.wordpress.com/2012/05/12_angry_men_lee_j_cobb_bellowing.png[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://radioultimaparada.com/wp-content/uploads/2013/10/12-angry-men-header.jpg[/THUMBNAIL]
The living skeleton (Hiroshi Matsuno. 1968)
indescriptible y sobreactuada -en todos los aspectos- cinta de terror japonés, gótico psicodélico con algo de kaidan, es alucinante el encanto que tiene por momentos con esa total desvergüenza, con los esqueletos (esqueletos de despacho de médico malo), maquetas acuáticas rodadas en la bañera de casa, locura argumental, tenebrosa música de género, sus referentes culturales de mil sitios, su imaginería e impacto audiovisual, sus murciélagos hechos con celofán,.. aunque al final tanta sinrazón satura y el atractivo queda como recuerdo, en esta de fantasmas vengativos.
[THUMBNAIL]http://1.bp.blogspot.com/_v0fV15P7uQo/Szs5VrShswI/AAAAAAAAGzQ/Orsfpg6J0MU/s400/living+skeleton+or+not.JPG[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://2.bp.blogspot.com/-URwULCpe2_A/UioDATNGjNI/AAAAAAAAHoA/FN9JrAeJ7IY/s1600/3LS+11.jpg[/THUMBNAIL]
[THUMBNAIL]http://www.cageyfilms.com/wp-content/uploads/2013/01/skeleton_02.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://blogs.commercialappeal.com/the_bloodshot_eye/goke/gokeblood.jpg[/THUMBNAIL]
qué maravilla, entre la sobria puesta en escena de Lumet, el recital interpretativo de Fonda (gigante como siempre, ese hombre sólo y con principios) y el texto puro educativo y humanista, lo importante de verdad, uno de esos títulos para aprender como persona.
12 tipos en una habitación hora y media discutiendo como jurado si enviar a un crío a la silla eléctrica o no, puro mcguffin para hablar de lo peligrosa voluble y manipulable que es la masa, la opinión pública, la presión social, de lo que cuesta cono individuo mantener los principios, de la responsabilidad de la humanidad para con cada ciudadano.
ya solo la primera secuencia importante marca a fuego, cuando los 11 a favor tienen que explicar sus motivos.. y la irracionalidad y falta de sentido hace tambalear todo, una especie de microcosmos social en crisis, las convicciones, la firmeza en defender una idea justa, los roles sociales; 12 hombres habla de todos y cada uno de nosotros, la cantidad de temas que despliega abruma, peli de capas profundas... además de discusiones propias de Derecho.
hasta el duelo interpretativo forma parte de la tesis, un irascible y pasional Lee J. Cobb y un hombre tranquilo y racional, Fonda.
[THUMBNAIL]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/images/573-adf68342f2e69959a421204e80a9f7fe/8_fonda_fg_large.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://fogsmoviereviews.files.wordpress.com/2012/05/12_angry_men_lee_j_cobb_bellowing.png[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://radioultimaparada.com/wp-content/uploads/2013/10/12-angry-men-header.jpg[/THUMBNAIL]
The living skeleton (Hiroshi Matsuno. 1968)
indescriptible y sobreactuada -en todos los aspectos- cinta de terror japonés, gótico psicodélico con algo de kaidan, es alucinante el encanto que tiene por momentos con esa total desvergüenza, con los esqueletos (esqueletos de despacho de médico malo), maquetas acuáticas rodadas en la bañera de casa, locura argumental, tenebrosa música de género, sus referentes culturales de mil sitios, su imaginería e impacto audiovisual, sus murciélagos hechos con celofán,.. aunque al final tanta sinrazón satura y el atractivo queda como recuerdo, en esta de fantasmas vengativos.
[THUMBNAIL]http://1.bp.blogspot.com/_v0fV15P7uQo/Szs5VrShswI/AAAAAAAAGzQ/Orsfpg6J0MU/s400/living+skeleton+or+not.JPG[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://2.bp.blogspot.com/-URwULCpe2_A/UioDATNGjNI/AAAAAAAAHoA/FN9JrAeJ7IY/s1600/3LS+11.jpg[/THUMBNAIL]
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Atreyub
En busca y captura
Es tan rematadamente buena 12 hombres sin piedad... en el clavo, Sik. Cine con mayúsculas. Se marca tanto la tensión en esa peli que deja picueto al más pintado.
Mensch Maschine
Santur
La historia interminable (Wolfgang Petersen, 1984)
Desde niño no había revisado esta película, aunque afortunadamente no recordaba que me causase especial impacto en su momento, quitando la mítica que tuvo este film durante los 80. Y digo afortunadamente porque, tras comprobar de adulto que el film es mediocre con ganas, no he sentido ninguna clase de desilusión ni sentimiento de nostalgia violada. Pues eso, se trata de una aventura muy episódica (algo que no es malo de por sí), pero extremadamente irregular entre unas secuencias y otras. Aunque quizá lo que más me ha sorprendido es el nivel cutrongo de los FX, el abuso de infames pantallas azules y composiciones varias de brocha gorda, criaturas de escayola de manualidades (Fujur/Falkor es de traca, parece que hubiesen reciclado el dragón de Los Nibelungos de Fritz Lang) ... algo inaudito para un film de gran presupuesto de 1984 (hasta su contemporánea Dune me parece mejor acabada en este sentido ...). Y eso que detrás de los FX teníamos aquí al responsable de 'El imperio Contraataca' y 'Alien', Brian Johnson. Es de suponer que ni Petersen ni Jost Vacano investigaron demasiado la técnica de la época para dar un resultado más acorde con los tiempos. Pero bueno, como no todo es malo, hay que reconocer que los niños protagonistas (Barrett Oliver y Noah Hathaway) mantienen un buen nivel y no resulta difícil cogerles simpatía, algo harto difícil entre los actores infantiles.
En fin, un film pasable como muy mucho, que sin duda merece un remake moderno capaz de aprovechar mejor el potencial de la historia.
Un saludete.
Desde niño no había revisado esta película, aunque afortunadamente no recordaba que me causase especial impacto en su momento, quitando la mítica que tuvo este film durante los 80. Y digo afortunadamente porque, tras comprobar de adulto que el film es mediocre con ganas, no he sentido ninguna clase de desilusión ni sentimiento de nostalgia violada. Pues eso, se trata de una aventura muy episódica (algo que no es malo de por sí), pero extremadamente irregular entre unas secuencias y otras. Aunque quizá lo que más me ha sorprendido es el nivel cutrongo de los FX, el abuso de infames pantallas azules y composiciones varias de brocha gorda, criaturas de escayola de manualidades (Fujur/Falkor es de traca, parece que hubiesen reciclado el dragón de Los Nibelungos de Fritz Lang) ... algo inaudito para un film de gran presupuesto de 1984 (hasta su contemporánea Dune me parece mejor acabada en este sentido ...). Y eso que detrás de los FX teníamos aquí al responsable de 'El imperio Contraataca' y 'Alien', Brian Johnson. Es de suponer que ni Petersen ni Jost Vacano investigaron demasiado la técnica de la época para dar un resultado más acorde con los tiempos. Pero bueno, como no todo es malo, hay que reconocer que los niños protagonistas (Barrett Oliver y Noah Hathaway) mantienen un buen nivel y no resulta difícil cogerles simpatía, algo harto difícil entre los actores infantiles.
En fin, un film pasable como muy mucho, que sin duda merece un remake moderno capaz de aprovechar mejor el potencial de la historia.
Un saludete.
Atreyub
En busca y captura
Bah, estoy en un plan perrazo que ya ni tengo ganas de defender a mi película infantil por antonomasia. En serio, estoy muy vago últimamente. Tanto que he visto tropecientas pelis y ni para críticas estoy. Algo que no me había pasado en la vida. Y no por estado anímico flojo, nah de eso. Que no tengo ganas.
¿Soy el único? Es raro, ¿eh?. Antes que me calzaba tochazos de hasta la mínima cosa y ahora me cuesta horrores escribir un texto completo.
Pero eso no quita que para mi La historia interminable sea LA película infantil de mi vida. Pero entiendo perfectamente lo que ha dicho Mensch.
¿Soy el único? Es raro, ¿eh?. Antes que me calzaba tochazos de hasta la mínima cosa y ahora me cuesta horrores escribir un texto completo.
Pero eso no quita que para mi La historia interminable sea LA película infantil de mi vida. Pero entiendo perfectamente lo que ha dicho Mensch.
Corpsebride
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Revisionada "X–Men, Primera Generación" y no sólo me reafirmo en las gratas sensaciones que me dejó la primera vez que la vi sino que tengo claro que es la mejor peli de superheroes que he visto en los últimos años y de las pocas sagas que tengo interés en continuar (y eso que la saga de Lobezno no la salva ni el culo de Hugh Jackman). Espero no llevarme una decepción la semana que viene y que ésta no se convierta en la
excepción que confirma la regla en un género que cada día me llama menos
Enviado desde dispositivo móvil
excepción que confirma la regla en un género que cada día me llama menos
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Atreyub
En busca y captura
A mi me pasó lo mismo. La segunda vez que la vi me ganó muchísimos enteros y se reafirma como una buena película.
nogales
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en defensa de Petersen he de decir que no debía ser fácil hacer los F/X de una superproducción europea de fantasía en 1984 sin salir de Berlín... Aunque en imdb leo que tambien rodaron en Canadá y España, pero vamos, que toda la posproducción la hicieron en Alemania.
Upperseven
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Este si que es un buen Petersen
EN LA LINEA DE FUEGO (In The Line Of Fire, 1993 -Wolfgang Petersen).....................La obra maestra de su director el competente pero impersonal Wolfgang Petersen, que aquí rodó un sólido thriller que el paso de los años ha situado en muy buen lugar. Tiene un montón de bazas a su favor: El duelo interpretativo entre el divertido John Malkovich (de malo camaleón) y el sobrio-carismático Clint Eastwood (que con 63 años aun se atrevía a rodar acción y a ejercer de seductor), un buen juego de secuencias de suspense ejecutadas con destreza y ritmo (por ejemplo los dos set pieces de la cornisa y el final ) y una enérgica música de Ennio Morricone
EN LA LINEA DE FUEGO (In The Line Of Fire, 1993 -Wolfgang Petersen).....................La obra maestra de su director el competente pero impersonal Wolfgang Petersen, que aquí rodó un sólido thriller que el paso de los años ha situado en muy buen lugar. Tiene un montón de bazas a su favor: El duelo interpretativo entre el divertido John Malkovich (de malo camaleón) y el sobrio-carismático Clint Eastwood (que con 63 años aun se atrevía a rodar acción y a ejercer de seductor), un buen juego de secuencias de suspense ejecutadas con destreza y ritmo (por ejemplo los dos set pieces de la cornisa y el final ) y una enérgica música de Ennio Morricone
Sorel
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A mi me parece mejor Das Boot. ¿La has visto?
Y Enemigo mío, sin ser nada del otro mundo (ejem). Vuelta a ver unos días, un poco chillona y funcional, pero es un bonito cromo sci-fi bienintencionado bien envuelto (Jarre, los matte, el impresionante maquillaje).
Es encantador cómo en un par de posts este hilo puede pasar de cimas a simas, de 12 HOMBRES... a, bueno, a "aquella otra".
Maravillosa la de Lumet (¡atención fanáticas del Test de Behcdel!), no sé qué se puede decir de ella a estas alturas, toma y daca con una relojería de guión de escándalo, me gusta imaginarla como tesis fin de carrera sobre opinión social y responsabilidad humanista.
La de Clint no me va demasiado más allá de thriller distraído y bien facturado, le falta algo de punch y le sobra autoconsciencia... pero está bien.
Es encantador cómo en un par de posts este hilo puede pasar de cimas a simas, de 12 HOMBRES... a, bueno, a "aquella otra".
Maravillosa la de Lumet (¡atención fanáticas del Test de Behcdel!), no sé qué se puede decir de ella a estas alturas, toma y daca con una relojería de guión de escándalo, me gusta imaginarla como tesis fin de carrera sobre opinión social y responsabilidad humanista.
La de Clint no me va demasiado más allá de thriller distraído y bien facturado, le falta algo de punch y le sobra autoconsciencia... pero está bien.
Upperseven
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"Das Boot" es muy virtuosa técnicamente pero larguísima...