Elliott
Desconozco
MALONE (1987, -Harley Cokliss)..............................
como la has visto? esta editada aqui?
Películas que vais viendo en casita
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Duke
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Cerco de fuego es estupenda. Muy walshiana. La recomiendo.
Su argumento y escenas de acción las remodelaron unos años más tarde para el primer episodio de la serie de TV Cheyenne, igual que hicieron con Along the Great Divide o El tesoro de Sierra Madre.
Su argumento y escenas de acción las remodelaron unos años más tarde para el primer episodio de la serie de TV Cheyenne, igual que hicieron con Along the Great Divide o El tesoro de Sierra Madre.
First man into space (Robert Day. 1959)
floja serieB que empieza con premisa ci·fi para derivar en monster-movie al uso, no acaba de ser cutre ni pedestre pero le cuesta avanzar el metraje, con todo tiene unos 5 minutos finales tan extravagantes como brillantes en un extraño y original giro con el "monstruo" volviendo a la cordura y explicando que pasó en el espacio, inspiración momentánea y puntual del director, Robert Day un habitual en estas lides y argumentos.
El amor después del mediodía (Eric Rohmer. 1972)
lo que mas admiro de Rohmer es la profundidad de lo que cuenta de una manera tan sencilla, este es otro de sus mejores ejemplos, último de los cuentos morales con un manejo absorvente de esa prosa pura poesía interior de sus protagonistas, en una narración delicada y precisa crónica de una relación frustrada permanentemente y de como la vida sigue mientras maquinamos fantasías personales en nuestra mente; Rohmer casi teoriza visual y argumentalmente una relación cualquiera y su evolución con personajes contradictorios y complicados.. como cualquiera de nosotros; en el fondo es puro ultrarrealismo.
El caminante (Paul Naschy. 1979)
extraña incursión de Naschy fuera de sus márgenes habituales, aunque tangencialmente, no deja de ser género fantástico ya que su protagonista es el Diablo en persona pero mas bien es un cine costumbrista sobre la Edad Media y siguiendo modas del momento, destape, algo de comedia ramplona... a ratos, porque sorprende como puede ser una cinta tan cabrona e incómoda, que es lo mejor que tiene; para rematar en un final inesperado y una muy brillante conclusión.
una road movie de aventuras cruda con maneras de psycho killer y a ratos con un raro y atractivo poso existencial.
[THUMBNAIL]http://m5.paperblog.com/i/62/625737/first-man-into-space-1959-T-ifUq6b.jpeg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://m5.paperblog.com/i/62/625737/first-man-into-space-1959-L-sFO1Lq.jpeg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://misteriosoobjetoalmediodia.files.wordpress.com/2010/03/lamour-lapres-midi-tentacion.png[/THUMBNAIL]
[THUMBNAIL]http://3.bp.blogspot.com/_xCykdpQhXe8/Swk8EtvtmmI/AAAAAAAAGTA/QWo-2DSXDeg/s1600/L'amour+l'apres+midi31.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://3.bp.blogspot.com/_aOQLE4Fqk3w/TD4mJ5pDWgI/AAAAAAAAFSk/5UF_gOiS7z4/s1600/vlcsnap-00008.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://proyectonaschy.files.wordpress.com/2011/09/caminante.jpg[/THUMBNAIL]
floja serieB que empieza con premisa ci·fi para derivar en monster-movie al uso, no acaba de ser cutre ni pedestre pero le cuesta avanzar el metraje, con todo tiene unos 5 minutos finales tan extravagantes como brillantes en un extraño y original giro con el "monstruo" volviendo a la cordura y explicando que pasó en el espacio, inspiración momentánea y puntual del director, Robert Day un habitual en estas lides y argumentos.
El amor después del mediodía (Eric Rohmer. 1972)
lo que mas admiro de Rohmer es la profundidad de lo que cuenta de una manera tan sencilla, este es otro de sus mejores ejemplos, último de los cuentos morales con un manejo absorvente de esa prosa pura poesía interior de sus protagonistas, en una narración delicada y precisa crónica de una relación frustrada permanentemente y de como la vida sigue mientras maquinamos fantasías personales en nuestra mente; Rohmer casi teoriza visual y argumentalmente una relación cualquiera y su evolución con personajes contradictorios y complicados.. como cualquiera de nosotros; en el fondo es puro ultrarrealismo.
El caminante (Paul Naschy. 1979)
extraña incursión de Naschy fuera de sus márgenes habituales, aunque tangencialmente, no deja de ser género fantástico ya que su protagonista es el Diablo en persona pero mas bien es un cine costumbrista sobre la Edad Media y siguiendo modas del momento, destape, algo de comedia ramplona... a ratos, porque sorprende como puede ser una cinta tan cabrona e incómoda, que es lo mejor que tiene; para rematar en un final inesperado y una muy brillante conclusión.
una road movie de aventuras cruda con maneras de psycho killer y a ratos con un raro y atractivo poso existencial.
[THUMBNAIL]http://m5.paperblog.com/i/62/625737/first-man-into-space-1959-T-ifUq6b.jpeg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://m5.paperblog.com/i/62/625737/first-man-into-space-1959-L-sFO1Lq.jpeg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://misteriosoobjetoalmediodia.files.wordpress.com/2010/03/lamour-lapres-midi-tentacion.png[/THUMBNAIL]
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Upperseven
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DIABÓLICA MALICIA (Night Hair Child -Tua Presenza Nuda, 1972 -Andrea Bianchi & James Kelley)
........................Variante de la película con "niño asesino" y una coproducción Anglo-Italo-Española (de ahí que la firmen Andrea Bianchi & James Kelley) rodada en nuestro país, con música de Stelvio Ciprinai e incluso el concurso de nuestra Conchita Montes. Morboso thriller que muestra la extraña relación de un niño psicópata (el flojo Mark Lester, muy despistado y soso, incapaz de inquietar a pesar de lo sórdido de alguna escena) con su nueva madre (la explosiva Britt Ekland). Subido de tono en algunas escenas casi incestuosas (hay un inolvidable strip tease de ella frente al niño que la interroga) el film tienen una estructura irregular, fruto de su propio planteamiento que lo acaba convirtiendo en una rareza curiosa
"Malone" es un hd rip que circula por las nubes
........................Variante de la película con "niño asesino" y una coproducción Anglo-Italo-Española (de ahí que la firmen Andrea Bianchi & James Kelley) rodada en nuestro país, con música de Stelvio Ciprinai e incluso el concurso de nuestra Conchita Montes. Morboso thriller que muestra la extraña relación de un niño psicópata (el flojo Mark Lester, muy despistado y soso, incapaz de inquietar a pesar de lo sórdido de alguna escena) con su nueva madre (la explosiva Britt Ekland). Subido de tono en algunas escenas casi incestuosas (hay un inolvidable strip tease de ella frente al niño que la interroga) el film tienen una estructura irregular, fruto de su propio planteamiento que lo acaba convirtiendo en una rareza curiosa
"Malone" es un hd rip que circula por las nubes
Harkness_666
Son cuatro
Á ma soeur!, de Catherine Breillat
La historia de dos jóvenes hermanas, de carácter y físico completamente opuestos (una es gorda y la otra es una belleza), intentando perder su virginidad durante unas vacaciones. La francesa Catherine Breillat es una cineasta polémica por el gráfico tratamiento de la sexualidad femenina en su cine, centrandose aquí en los primeros escarceos sexuales de la adolescencia y la “primera vez” (cosa tan trivial como trascendente para ellas). Historia iniciática, de puntos de vista opuestos (una que se muere de ganas y no puede, la otra que puede y se hace la estrecha) y que deriva en una visión incómoda y negativa (incluso autodestructiva) del sexo, más una fuente de sufrimiento y pesares que de placer. Para muestra, el extraño y desconcertante giro final, el cual es preferible interpretarlo en plan buñuelesco, sería más inteligente y parecería menos efectista y absurdamente fuera de lugar.
Otras cosas: la desconfianza ante el agente masculino/gavilán pollero de turno, ante la familia y los padres ausentes. La falta de afecto y de comprensión que lleva a estas dos a refugiarse en su relación amor-odio. El reciclaje de ciertos tópicos adolescentes y su búsqueda romántica del amor. Para ofender ésta señora a tanta gente y ser acusada de pornógrafa, no encuentro mucha razón pese a, efectivamente, algún plano explícito, pero casi perturba más lo no visto. Como película, renqueante en todo (en narración, en puesta en escena), con alguna toma larguísima y limitándose a dejar por ahí la cámara sin mucho rigor, me parece a mí. Casi más interesante por las ideas que arroja, que por su resultado final, en éste sentido.
La historia de dos jóvenes hermanas, de carácter y físico completamente opuestos (una es gorda y la otra es una belleza), intentando perder su virginidad durante unas vacaciones. La francesa Catherine Breillat es una cineasta polémica por el gráfico tratamiento de la sexualidad femenina en su cine, centrandose aquí en los primeros escarceos sexuales de la adolescencia y la “primera vez” (cosa tan trivial como trascendente para ellas). Historia iniciática, de puntos de vista opuestos (una que se muere de ganas y no puede, la otra que puede y se hace la estrecha) y que deriva en una visión incómoda y negativa (incluso autodestructiva) del sexo, más una fuente de sufrimiento y pesares que de placer. Para muestra, el extraño y desconcertante giro final, el cual es preferible interpretarlo en plan buñuelesco, sería más inteligente y parecería menos efectista y absurdamente fuera de lugar.
Otras cosas: la desconfianza ante el agente masculino/gavilán pollero de turno, ante la familia y los padres ausentes. La falta de afecto y de comprensión que lleva a estas dos a refugiarse en su relación amor-odio. El reciclaje de ciertos tópicos adolescentes y su búsqueda romántica del amor. Para ofender ésta señora a tanta gente y ser acusada de pornógrafa, no encuentro mucha razón pese a, efectivamente, algún plano explícito, pero casi perturba más lo no visto. Como película, renqueante en todo (en narración, en puesta en escena), con alguna toma larguísima y limitándose a dejar por ahí la cámara sin mucho rigor, me parece a mí. Casi más interesante por las ideas que arroja, que por su resultado final, en éste sentido.
Upperseven
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PROYECTO TERROR (Watchers, 1988 -John Hess)...................Mediocre pero bastante simpático film de terror basado en una novela de Dean Koontz con el protagonismo de un adolescente (Corey Haim) perseguído por un especimen mortífero escapado de unos laboratorios. Rodado con funcionalidad, la gracia del producto se encuentra en su mismo visionado, casi un repaso de los modos (la estética fotográfica, la música de Joel Goldsmith) y las modas del género en la década de los ochenta
Jabamiah
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Kiss the Blood Off My Hands (1948) - Norman Foster
Una pequeña maravilla del Noir. Una película rápida, que comienza galopando con la furia de un caballo drogado: una pelea, un sujeto apaleado hasta la muerte, persecuciones por calles llenas de negrura y de siluetas que nacen desde la penumbra cual seres escapados del infierno. Un hombre es perseguido por formas más que por cuerpos humanos. Acosado. El montaje y la tensión puramente visual adquieren protagonismo. Esto converge en le entrada cautelosa del tipo en la casa de Jane (Joan Fontaine). La cámara, por medio de un travelling lateral, recorre el cuarto, desde la ventana, por donde ha penetrado Burt Lancaster hasta la cama donde descansa Jane. La imagen se encarga de vincular a los dos solitarios. Y a partir de acá…
La relación de los personajes hace funambulismo entre el miedo, la aprensión, la comprensión, la atracción sexual y la repulsión. Dibuja un plantel creíble y doloroso de seres heridos, con pasados que mejor no recordar (pasados simplemente sugeridos), psicológicamente devastados. Bill es agresivo hasta la medula, cada palabra que sale de su desdeñosa jeta depara una catarata de insinuaciones y dobles sentidos.
Brillante película. Lo que comienza con furia y terror, para convertirse en cine negro desencantado, no tarda mucho en volver a hundirse (cuando un amenazador Robert Newton hace presencia) en un mundo agobiante, pesimista, lúgubre, profundamente nocturno (la noche es la verdadera protagonista), asqueroso y pérfido. Como telón de fondo, la guerra. Los personajes no son más que las pobres victimas de una demoledora destrucción que ha acabado por comérselo todo. Si se reconstruye la ciudad ¿puede reconstruirse una vida? La fotografía de Russell Metty es el éxtasis. Está dirigida con garra, Lancaster está más visceral que nunca, tiene un guión potentísimo y una banda sonora impresionante de Rozsa. Amén de un final completamente abierto ¿es liberador o la condena definitiva de una vida embasada al vacío?, ¿debemos sentirnos aliviados o comprender que no hay ningún tipo de esperanza? El espectador decide.
PROYECTO TERROR (Watchers, 1988 -John Hess)...................Mediocre pero bastante simpático film de terror basado en una novela de Dean Koontz con el protagonismo de un adolescente (Corey Haim) perseguído por un especimen mortífero escapado de unos laboratorios. Rodado con funcionalidad, la gracia del producto se encuentra en su mismo visionado, casi un repaso de los modos (la estética fotográfica, la música de Joel Goldsmith) y las modas del género en la década de los ochenta
Hubo una secuela con Marc Singer (el Donovan de la serie V). Las tengo ambas en VHS y esta primera entrega es, como dice Upper, un compendio de las formas en el cine de la época. No podía faltar uno de los dos Coreys
Max Renn
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No la he visto y me la apunto a la voz de YA. La desconocía por completo, de hecho.
Kiss the Blood Off My Hands (1948) - Norman Foster
Una pequeña maravilla del Noir. Una película rápida, que comienza galopando con la furia de un caballo drogado: una pelea, un sujeto apaleado hasta la muerte, persecuciones por calles llenas de negrura y de siluetas que nacen desde la penumbra cual seres escapados del infierno. Un hombre es perseguido por formas más que por cuerpos humanos. Acosado. El montaje y la tensión puramente visual adquieren protagonismo. Esto converge en le entrada cautelosa del tipo en la casa de Jane (Joan Fontaine). La cámara, por medio de un travelling lateral, recorre el cuarto, desde la ventana, por donde ha penetrado Burt Lancaster hasta la cama donde descansa Jane. La imagen se encarga de vincular a los dos solitarios. Y a partir de acá…
La relación de los personajes hace funambulismo entre el miedo, la aprensión, la comprensión, la atracción sexual y la repulsión. Dibuja un plantel creíble y doloroso de seres heridos, con pasados que mejor no recordar (pasados simplemente sugeridos), psicológicamente devastados. Bill es agresivo hasta la medula, cada palabra que sale de su desdeñosa jeta depara una catarata de insinuaciones y dobles sentidos.
Brillante película. Lo que comienza con furia y terror, para convertirse en cine negro desencantado, no tarda mucho en volver a hundirse (cuando un amenazador Robert Newton hace presencia) en un mundo agobiante, pesimista, lúgubre, profundamente nocturno (la noche es la verdadera protagonista), asqueroso y pérfido. Como telón de fondo, la guerra. Los personajes no son más que las pobres victimas de una demoledora destrucción que ha acabado por comérselo todo. Si se reconstruye la ciudad ¿puede reconstruirse una vida? La fotografía de Russell Metty es el éxtasis. Está dirigida con garra, Lancaster está más visceral que nunca, tiene un guión potentísimo y una banda sonora impresionante de Rozsa. Amén de un final completamente abierto ¿es liberador o la condena definitiva de una vida embasada al vacío?, ¿debemos sentirnos aliviados o comprender que no hay ningún tipo de esperanza? El espectador decide.
El título de la película es, directamente, DIOS.
Upperseven
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Esta de Foster no la conozco (me la apunto) , pero me parece un autor muy extraño, capaz de logros increíbles y de fallos descomunales, suya es la fallidísima "Estambul" (1943) y también la notable "La Fugitiva" (1950)
Con retraso, pero estupendo el comentario. La película sí que se completó, lo que hubo es un cambio de director de fotografía poco después de rodar los prólogos, que parece ser que fue lo primero que hicieron. Esa secuencia previa al final creo que está rodada en México, que es donde volvieron a rodar la secuencia del puente que aparece finalmente en la película… lo que ocurre es que con un aspecto ya decididamente onírico, muy acorde en este punto Tangerine Dream.
Upperseven
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ESTACIÓN 3 ULTRASECRETO (The Satan Bug, 1965 -John Sturges)..............Thriller tan extraño como entretenido que adelanta un poco los logros de la muy superior y magistral La Amenaza de Andrómeda, con aquí una Estación ultrasecreta que ha credo un virus mortal llamado Satan y el caos que se produce cuando una de sus muestras es sacada al exterior...Influenciado por la estética y los modos del film de espionaje de guerra Fría, el film es un buen ejemplo de la solvencia narrativa de Johnn Sturges y de la preeminencia de Jerry Goldsmith en un comentario musical tan acertado e inspirado que hace subir muchos enteros el desarrollo narrativo del film
Upperseven
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RAFAEL EN RAPHAEL (1974 -Antonio Isasi)........................Curioso documental, desautorizado por Raphael tras su estreno y muy difícil de ver en la actualidad (al parecer se intentó retirarlo de la circulación) rodado por Antonio Isasi (que también aparece como interlocutor del cantante) con modos y técnicas muy sencillas pero efectivas .Muy interesante, combina actuaciones kisch / desmelenadas del cantante, con un retrato de una época en la que se celebraban los 14 años artísticos de su debut...Y lejos de darle brillo a la figura del artista Español, se encarga de modo más o menos definido de ponerle cuanto menos en cuestión. Especialmente sangrante la declaración política que hace sobre la figura de Franco, y también muy curioso el juego de declaraciones a favor y en contra de su figura...En cualquier caso todo un documento sociológico, impagable en su tercio final cuando aparece nada menos que El Cordobes loando a su amigo -con retrato gigante compartiendo sofá con Franco- en una secuencia de pura antología bizarra
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Upperseven
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ESTAMBUL (Journey Into Fear, 1943 -Norman Foster & Orson Welles).....................Medicrísimo thriller iniciado por Orson Welles tras Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) y El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942) (esta segunda todavía estaba siendo remontada en la cadena de montaje) con el que el director trató de ganar tiempo y salvar favores dentro de la productora RKO. El resultado es un convencional mezcolanza de cine negro e intriga de entre guerras y en el fondo un ejemplar de film al que los entresijos de una caótica producción aniquilaron sus posibilidades, tal vez atisbadas en alguna secuencia islada, poco más.
Harkness_666
Son cuatro
Araya, de Margot Benacerraf
Documental de 1959, ganador de un premio en Cannes junto con “Hiroshima, mon amour” de Resnais, pero posteriormente olvidado y mutilado hasta su reestreno y restauración años después. Retrato de las condiciones de vida de los habitantes de Araya, una aislada región desértica de Venezuela junto a la costa del Caribe, cuya economía depende única y exclusivamente de la pesca y del trabajo en las salinas. Araya es un mundo inhóspito y desolado, donde el tiempo parece haberse detenido y cada día es igual que el anterior, cuyas gentes mantienen sus costumbres inalterables desde hace siglos. Un valioso documento antropológico que desborda los límites del género documental... para ser cine, sin más, próximo al neorrealismo, con un importante trabajo de montaje y puesta en escena unido a la pura descripción de la realidad.
No hay comentario social, o al menos no explícitamente, en una narración en off que es más bien literaria, convirtiendo una jornada cualquiera (la de varias familias del lugar) en una epopeya humana; la liturgia del fuego y de la sal, el glorioso pasado (ya desaparecido) convertido en mito... el resignado (y fascinado) fatalismo que se intuye ante la estrechez de horizontes (señalado a través de la repetición del texto) se rompe inesperadamente al final, ante la llegada de la industria y el progreso que tal vez pueda cambiarlo todo. La manera de captar el paisaje, la impresionante fotografía, el exotismo de la banda sonora, hacen de la película todo un poema cinematográfico en blanco y negro.
“Sal de los salineros, duro cristal del viento […] Gestos siempre idénticos, gloria de la sal y del tiempo, que no se detiene jamás...”.
Documental de 1959, ganador de un premio en Cannes junto con “Hiroshima, mon amour” de Resnais, pero posteriormente olvidado y mutilado hasta su reestreno y restauración años después. Retrato de las condiciones de vida de los habitantes de Araya, una aislada región desértica de Venezuela junto a la costa del Caribe, cuya economía depende única y exclusivamente de la pesca y del trabajo en las salinas. Araya es un mundo inhóspito y desolado, donde el tiempo parece haberse detenido y cada día es igual que el anterior, cuyas gentes mantienen sus costumbres inalterables desde hace siglos. Un valioso documento antropológico que desborda los límites del género documental... para ser cine, sin más, próximo al neorrealismo, con un importante trabajo de montaje y puesta en escena unido a la pura descripción de la realidad.
No hay comentario social, o al menos no explícitamente, en una narración en off que es más bien literaria, convirtiendo una jornada cualquiera (la de varias familias del lugar) en una epopeya humana; la liturgia del fuego y de la sal, el glorioso pasado (ya desaparecido) convertido en mito... el resignado (y fascinado) fatalismo que se intuye ante la estrechez de horizontes (señalado a través de la repetición del texto) se rompe inesperadamente al final, ante la llegada de la industria y el progreso que tal vez pueda cambiarlo todo. La manera de captar el paisaje, la impresionante fotografía, el exotismo de la banda sonora, hacen de la película todo un poema cinematográfico en blanco y negro.
“Sal de los salineros, duro cristal del viento […] Gestos siempre idénticos, gloria de la sal y del tiempo, que no se detiene jamás...”.
Upperseven
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FICCIÓN (2006, -Cesc Gay)..............................Excelente muestra del talento de Cesc Gay para construir una historia de amor entre dos personajes (acertados Eduard Fernández y Montse Germán) narrando el proceso del modo más sencillo, limpio ya la vez pensado posible...Los resultados, muy notables, vuelven a demostrar que su autor es un excelente narrador de historias centradas en personajes -siempre creíbles e imperfectos- y un gran director de actores
Jesse Custer
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Promoción fantasma
Me ha gustado, comedia simpática y entrañable(vaale, es un poco ñoña) que homenajea a las comedias ochenteras. Sólo me faltaba romance entre la empollona y el malote para que fuera redonda del todo
Me ha gustado, comedia simpática y entrañable(vaale, es un poco ñoña) que homenajea a las comedias ochenteras. Sólo me faltaba romance entre la empollona y el malote para que fuera redonda del todo
Upperseven
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LA TIENDA ROJA (The Red Tent/La Tenda Rosa, 1969 -Mikhail Kalatozov)..................El último film dirigido por el genial Kalatozv en una coproducción Ruso Italiana rodada con muchos medios y reparto multinacional. El film, extraño combinado de drama y el fenómeno del catastrodismo que estaba apunto de empezar en los años setenta, narra con una precisión extraordinaria la tragedia de la expedición del dirigible "Italia" que se estrelló en el Polo Norte y tuvo que ser recatado tras una serie de penurias a las que se sumó la muerte del explorador Amundsen al intentar socorrerlos. Sorprendente desde su planteamiento, con ese torturado protagonistra (Peter Finch) al que los fantasmas del pasado se le aparecen para rendir cuentas y luego aunando todo con elegancia, realismo, conceptso de cine espectaculo, intimismo y una puesta en escena con planos y secuencias de una modernidad inusitada. adornado ademas con un acabado técnico de primer orden (fotografía de Leonid Kalasnikov y música de Ennio Morricone son sensacionales) conformando una joya que cuanto más la pienso más enorme me parece
Jabamiah
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New Nightmare (1994) - Wes Craven
Homenaje vanidoso del propio Craven al mito que él mismo perpetró. Freddy es como Santa Claus o King Kong… Dice Heather ‘’Nancy’’ Langenkamp.
Se nos presenta al ‘verdadero’ Freddy, una especie de Robert Englund en esteroides. Ser ¿mitológico? Bromista. Stalker. Lamedor entrañable. Artista abstracto. Asesino. Divo al que sólo es posible contener a través de cuentos y celuloide. Lo único positivo es su curiosillo retrato del cine dentro del cine, hablándonos de la leyenda de Kruger, relacionando la invención de la pantalla con la fábula ancestral, fusionando cuento con leyenda. El delirio de la realidad es el principal espejismo de la ficción. Los personajes de la película comienzan a comportarse como los personajes de la película de Wes Craven que alguna vez protagonizaron. Son devorados por ellos. El cine es la única verdad posible.
Pero por lo demás, la película resulta completamente previsible, la renovación a la que quisieron empujar al personaje es un suicidio dentro de su mal gusto. Aburrida y narrativamente frustrada como casi todas las películas de la saga.
Momentos como el del niño flotando en la carretera con Freddy surgiendo desde las nubes a lo Mufasa del rey león, hacen apartar la vista mientras sospechamos sobre las enormes cantidades de crack cocaine a las que sus creadores se han sometido. Visualmente resulta aún más pobre que la sexta entrega.
Lo peor: sospecho que terminaré (por completismo o masoquismo) viendo Freddy vs Jason y el remake de la primera película.
Upperseven
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ORCA, LA BALLENA ASESINA (Orca, The Killer Whale, 1978 -Michael Anderson)...................Uno de los mejores exploits nacidos con el éxito de "Tiburon" de Steven Spielberg, muy bien interpretado por un entregadísimo Richard Harris y muy vistoso gracias a su empaque (era una producción de Dino De Laurentiis, con buenos F/X y música majestuosa de Ennio Morricone). La historia juega con un guión inteligente obra de Luciano Vicenzoni & Sergio Donati, que claramente se inspiran en el "Moby Dick" de Hermann Melville y la idea de la venganza obsesiva del animal en busca del cazador que aniquiló a una de sus crías
Tiene la escena del parto que ya por eso es curiosa... luego al final se le iba un poco la pinza (¿no había un momento muy ridi con la orca haciendo balancín?) pero entre el rollo ahabiano, el reparto raruno y su tonillo de exploit consciente, era muy visible.
Pues el crossover es tan autoconsciente y lleno de tontadas (muchas intencionadas) que hace hasta gracia... luego las moderneces la pierden. En ésto último es un poco como el remake, que lo peor que tiene es que un Freddy a lo Nolan tiene poca gracia, porque a estas alturas pide o desmelene o ir de lleno al terror puro.
NEW NIGHTMARE tiene el problema de que se lo toma todo absolutamente en serio: la madre paranoica es un coñazo, el rediseño es muy fanwank y cada vez que sale Craven en plan autor serio te partes. Pero tiene sus cosillas majas en torno al fenómeno (la aparición en el talk show).
Pues el crossover es tan autoconsciente y lleno de tontadas (muchas intencionadas) que hace hasta gracia... luego las moderneces la pierden. En ésto último es un poco como el remake, que lo peor que tiene es que un Freddy a lo Nolan tiene poca gracia, porque a estas alturas pide o desmelene o ir de lleno al terror puro.
NEW NIGHTMARE tiene el problema de que se lo toma todo absolutamente en serio: la madre paranoica es un coñazo, el rediseño es muy fanwank y cada vez que sale Craven en plan autor serio te partes. Pero tiene sus cosillas majas en torno al fenómeno (la aparición en el talk show).
Elliott
Desconozco
el cine (auto)consciente...