Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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Upperseven
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MOVIE 43 (2012 -James Gunn, Peter Farrelly, Griffin Dunne, Elizabeth Banks, Brett Ratner, Bob Odenkirk, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Patrik Forsberg)......................Intento fallídisimo de hacer una comedia basada en la estructura de sketches y un humor gamberro estilo Hermanos Farrelli...Su problema es que las historias además de abusar y abundar en el mal gusto, suelen estar muy mal desarrolladas, con poco ingenio con lo que la buscada carcajada se convierte en una quimera
Mensch Maschine
Santur
Pues a mí me pareció bastante entretenida, dentro de lo mala (a posta) que es. Los sketches son muy irregulares, pero algunos están bastante bien: el de la Winslet y Jackman, el de Schreiber y la Watts, el de Anna Faris, o el de Halle Berry (éste algo peor que los otros, pero bueno ...). Uno que siente debilidad por el humor chusco y escatológico ...
Un saludete.
Un saludete.
Harkness_666
Son cuatro
El celuloide oculto, de Rob Epstein y Jeffrey Friedman
Documental que propone un recorrido por la historia de la homosexualidad en el cine. Desde los primeros años del cine mudo hasta mediados de los 90, la representación de los personajes gays y lesbianas ha cambiado según las épocas y las mentalidades, desde el estereotipo del “sissy” o mariquita gracioso del cine en blanco y negro, hasta la relativa normalización actual, pasando por la censura para evitar temas tabú y los intentos de directores y guionistas por representar veladamente una realidad que estaba ahí, pero que muchos se negaban a afrontar. Llaman la atención algunas cuestiones, como que la homosexualidad masculina siempre se considerase (y de hecho se sigue considerando a veces) un recurso cómico, mientras que la femenina se asocia con cierta elegancia o romanticismo. O que durante mucho tiempo los personajes con ésta condición se asociasen al sufrimiento por culpa de ello, a un destino que sólo podía ser trágico.
Además de las entrevistas de rigor, incluye muchos fragmentos de películas famosas y no tan famosas, pero significativas en relación al tema; el “peplum” y su homoerotismo, los iconos Dietrich y Garbo, el final de “Con faldas y a lo loco”... el cine como inevitable reflejo de la vida, y donde aquellos colectivos discriminados buscan tener su lugar y su “visibilidad”, en definitiva.
Interesante, ilustrativo y minucioso, y además con Carter Burwell en la banda sonora. No estaría mal conocer cómo ha seguido evolucionando el tema, desde la fecha de realización de esta película (1995) hasta la actualidad.
Documental que propone un recorrido por la historia de la homosexualidad en el cine. Desde los primeros años del cine mudo hasta mediados de los 90, la representación de los personajes gays y lesbianas ha cambiado según las épocas y las mentalidades, desde el estereotipo del “sissy” o mariquita gracioso del cine en blanco y negro, hasta la relativa normalización actual, pasando por la censura para evitar temas tabú y los intentos de directores y guionistas por representar veladamente una realidad que estaba ahí, pero que muchos se negaban a afrontar. Llaman la atención algunas cuestiones, como que la homosexualidad masculina siempre se considerase (y de hecho se sigue considerando a veces) un recurso cómico, mientras que la femenina se asocia con cierta elegancia o romanticismo. O que durante mucho tiempo los personajes con ésta condición se asociasen al sufrimiento por culpa de ello, a un destino que sólo podía ser trágico.
Además de las entrevistas de rigor, incluye muchos fragmentos de películas famosas y no tan famosas, pero significativas en relación al tema; el “peplum” y su homoerotismo, los iconos Dietrich y Garbo, el final de “Con faldas y a lo loco”... el cine como inevitable reflejo de la vida, y donde aquellos colectivos discriminados buscan tener su lugar y su “visibilidad”, en definitiva.
Interesante, ilustrativo y minucioso, y además con Carter Burwell en la banda sonora. No estaría mal conocer cómo ha seguido evolucionando el tema, desde la fecha de realización de esta película (1995) hasta la actualidad.
Upperseven
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EL APARTAMENTO (The Apartment, 1960 -Billy Wilder)....................Uno de los monumentos cinematográficos que legó para la posteridad Billy Wilder (de nuevo en colaboración con el genial L. A.Diamond)es esta amarga y cínica comedia que retrata las miserias de un oficinista soltero (maravilloso Jack Lemmon) que decide dejar su apartamento para que los jefes de su empresa lo utilicen como picadero (todo a cambio de un ascenso). Sobre esta premisa el director construye una habilidosa película, de ritmo impecable y puesta en escena brillante, que despierta la ternura más que la sonrisa y que hace un buen análisis psicológico de las miserias internas de los personajes que la protagonizan
GROUCHO
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Uno rojo división de choque, de Samuel Fuller
Película circular en la que un inmenso Lee Marvin siempre es el último en entererarse de los armisticios. Film maldito durante años, mutilado desde su estreno ha conseguido recuperarse en los últimos tiempos con la incorporación de metraje que lo dignifican un poco (nunca he visto la versión anterior así que no puedo opinar de la mejoría...). Cierto es que el principio peca de narrativa dispersa, no sabiendo muy bien lo que está ocurriendo. Además el film está construido en fogonazos, cuya unidad es la vida de 4 miembros de una compañía y su sargento. En el fondo no puede ser de otra manera ya que son los recuerdos del propio Fuller en la Big red one... Y aquí es donde la peli se muestra antológica y sobre todo de una honestidad brutal. El nivel de realismo en cuanto a sensaciones, es abrumador. La carencia de medios y la falta de interés hacia la recreación mimética del combate hacen que Fuller ponga su foco de atención en el elemento humano, elevando a sus personajes por encima de las limitaciones técnicas. El resultado es una increible epopeya bélica narrada en paralelo a las situaciones reales de muchos soldados que se comieron desde el norte de África hasta los campos de exterminio -recordemos a Fuller entrando en Falkenau- unas vacaciones pagadas inolvidables. Mucha playa sobre todo... En general extraña, visceral, muy personal y fascinante. Y mejor que el soldado Ryan por supuesto...
Película circular en la que un inmenso Lee Marvin siempre es el último en entererarse de los armisticios. Film maldito durante años, mutilado desde su estreno ha conseguido recuperarse en los últimos tiempos con la incorporación de metraje que lo dignifican un poco (nunca he visto la versión anterior así que no puedo opinar de la mejoría...). Cierto es que el principio peca de narrativa dispersa, no sabiendo muy bien lo que está ocurriendo. Además el film está construido en fogonazos, cuya unidad es la vida de 4 miembros de una compañía y su sargento. En el fondo no puede ser de otra manera ya que son los recuerdos del propio Fuller en la Big red one... Y aquí es donde la peli se muestra antológica y sobre todo de una honestidad brutal. El nivel de realismo en cuanto a sensaciones, es abrumador. La carencia de medios y la falta de interés hacia la recreación mimética del combate hacen que Fuller ponga su foco de atención en el elemento humano, elevando a sus personajes por encima de las limitaciones técnicas. El resultado es una increible epopeya bélica narrada en paralelo a las situaciones reales de muchos soldados que se comieron desde el norte de África hasta los campos de exterminio -recordemos a Fuller entrando en Falkenau- unas vacaciones pagadas inolvidables. Mucha playa sobre todo... En general extraña, visceral, muy personal y fascinante. Y mejor que el soldado Ryan por supuesto...
- "Kiss the Blood Off My Hands" (Sangre en las manos, 1948), de Norman Foster
Siento poner la nota un poco discordante, pero a mí me parece algo irregular. Me gustan mucho la primera secuencia o el tramo final, pero el resto estando bien no me parece que esté a la misma altura. O igual es que me hice las ilusiones equivocadas. La foto es estupenda, eso sí.
Siento poner la nota un poco discordante, pero a mí me parece algo irregular. Me gustan mucho la primera secuencia o el tramo final, pero el resto estando bien no me parece que esté a la misma altura. O igual es que me hice las ilusiones equivocadas. La foto es estupenda, eso sí.
Upperseven
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EL AÑO PASADO EN MARIEMBAD (L´Annee derniere a Mariembad, 1961 -Alain Resnais).....................................Uno de los films más emblemáticos del cine Francés de los años sesenta y por ende de Alain Resnais, que visto en la actualidad ofrece las virtudes y los defectos de una propuesta mucho más endeble de lo que en un principio nos hicieron creer todos los críticos e intelectuales de la época que lo ensalzaron en exceso...Estamos pues ante el típico film al que la suma de significados y contenidos externos por parte del espectador acaba perjudicando, pero que en el fondo acaba siendo más un ejercicio de hermetismo que funciona muy bien en sus primeros veinte minutos ( verdaderamente antológicos, gracias especialmente a los suntuosos travellings y la fotografía de Sacha Gitry) pero que se va desmontando lentamente hacia la nada, derivando hacia el pretencioso aburrimiento cuando vemos que la propuesta -una intriga con toque fantástico muy desbalazada y sin coherencia alguna- va derivando hacia lo vacuo, lo pretencioso, lo aburrido y lo inconsistente en una obsesión por la estructura en bucle que denota que la reiteración y la repetición es la base del entramado
Upperseven
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Mucho humo y una buena decepción...Cine de su tiempo que los años han dejado al desnudo, pura vacuidad y pretensiones.Creo que si me dedico a revisionar buena parte de esos títulos míticos del cine Francés de los sesenta (casi todo Godard por ejemplo), los resultados pueden ser harto reveladores y sangrantes...
Sorel
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Nada de vacía. Está maravillosamente llena de sustancia. Sigue siendo una obra cumbre del pasado siglo. Las pretensiones que tuviera, no solo las alcanzó, sino que las rebasó. El cine intelectual es de otra epoca, pero no es culpa suya que en ese aspecto haymos empeorado. Pero bueno, las revisiones son responsabilidad de uno, tanto las buenas como las malas.
Upperseven
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GREMLINS (1985, -Joe Dante).........................Clásico del cine fantástico ochentero y uno de los emblemas de las producciones Amblin...El film es un cuento navideño que le da la vuelta al concepto de los duendes...Y aunque probablemente la historia podría haber sido aun más políticamente incorrecta de lo que acaba siendo el film funciona con éxito. Muy divertido y rodado con sencillez, el film suma muchos puntos de interés por el logrado diseño de las criaturas, algunas secuencias que ya son antológicas (la maravillosa proyección el el cine), la obsesión cinéfila de Joe Dante (aquí bastante bien puesta) y la magistral bso de Jerry Goldsmith
Upperseven
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LA OLA (DIe Welle, 2008 -Dennis Gansel)..............................Inteligente drama que explica de manera muy sencilla pero convincente los peligros del autoritarismo y el fascismo...Tiene la virtud de ser muy didáctica y saber explicar muy bien la idea que persigue, también en la valentía de ser Alemana y bregar con una de las grandes manchas de su historia (un país que tiene muy asumidos y muy estudiados los errores de su pasado, algo que debería hacer reflexionar a los revisionistas históricos tan habituales en España), llevada por lo general con un buen ritmo, tiene eso si, un final no por esperado impactante, adivinable desde el bloque central del film
Upperseven
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LOST IN LA MANCHA (2002, -Keith Fulton, Louis Pepe)........................Magnífico documental, inicialmente planteado como el making off del rodaje del "Quijote" de Terry Gilliam que progresivamente se descubre como la crónica de un proyecto imposible, abocado al fracaso por la suma de una poco solida red de producción, dificultades de rodaje, accidentes y la propia incompetencia de un Terry Gilliam cada vez más desencantado -a veces parece más un niño jugando ha hacer cine que un director capaz de coger el toro por los cuernos- con el destino de un proyecto maldito
Es una cosa bastante triste de ver, sobre todo por el tono nada mítico y muy pocho en general; recuerdo una escena en la que intentaban rodar una escena con Depp frente a un público de turistas-inversores y acababan el día con unos pocos miserables segundos de metraje mientras el ayudante de producción avisaba de que cortaban el grifo... Y la sonrisa/mueca de Gilliam por todas partes.
Upperseven
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GUYANA: EL CRIMEN DEL SIGLO (Guyana: Crime Of The Century, 1979 -René Cardona Jr.)............................Exploitation descarado de los famosos hechos de Guyana, donde un fanático reverendo Americano James Jones (interpretado aquí por un Stuart Whitman bastante parecido a su original)obligó a cometer un magnicidio por envenenamiento a todos los miembros de su secta religiosa, más de 800 personas, además de matar a un congresista americano y otros cuatro miembros que lo acompañaban. Rodado en coproducción con Italia y Venezuela, el film es un eficaz -también sensacionalista y tremendista, todo hay que decirlo- producto comercial que trata de narrar los hechos que llevaron a tal suicidio colectivo, dirigido por un artesano Mexicano que ya se había interesado por otros temas harto sensacionalistas ("Supervivientes de los Andes") aquí, eso si, todo ayudado por un mayor presupuesto y reparto multinacional
Upperseven
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DESPERTAR EN EL INFIERNO (Wake In Fright/Outback, 1971 -Ted Kotcheff).....................Sin duda una reivindicable obra maestra y todo un maravilloso título del cine Australiano de los años setenta que plantea un viaje casi a los infiernos antropológicos y culturales del propio país. La película, inquietante, seca y a la vez rodada por Ted Kotcheff con un talento y enorme detallismo, tiene la habilidad de ir metiendo al espectador en una tela de araña dramática en la que queda atrapado de foma tan lenta como efectiva (como su mismo protagonista). El guión nos narra la historia de un profesor (excelente Gary Bond) que al coger su temporada vacacional acaba atrapado en una minúscula ciudad de provincias en medio de la nada y rodeada de un paisaje seco y árido donde conocerá las costumbres verdaderas de la zona y a algunos excéntricos personajes que por allí sobreviven (entre ellos un enorme Donald Pleasence)... Que refugian la apatía y la frustración de sus vidas en el consumo de bebidas, el juego y el uso de las armas.Brutal a todos los niveles, es especialmente inolvidable la secuencia de la cacería de los canguros, rodada con un nivel de realismo, violencia y crueldad increíbles y un gran dominio de la acción (no me extraña que el director acabase rodando "Acorralado"), siendo además uno de los films más originales que recuerdo en abordar el tema del alcoholismo social desde una perspectiva tan original como perturbadora.
Gracias por recomendarla en este foro, una auténtica joya que ayer logré ver
Gracias por recomendarla en este foro, una auténtica joya que ayer logré ver
Última edición:
Jabamiah
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Desde que la vi hace unas semanas, aún me es imposible borrarla de mi mente, sacarla de mis tripas. Es algo que evoca el punto medio entre el orgasmo y el vomito.
Cuando la vi, ni siquiera supe qué decir exactamente. Es acojonante como, dentro de su brutalidad, depara un torrencial de insinuaciones y sugerencias. Como nos relata mil problemas sin que uno prácticamente se entere, sin ser dispersa, sin dilatarse. Hay tanto de alcoholismo y pecado como indirectas (o no tanto) sobre la flexibilidad sexual. Esas referencias a cierto filósofo. El sexismo. El juego. La violencia. La desnudez del alma y del cuerpo.
El primitivismo que todo lo abarca. El sudor y el calor casi palpable que se mezcla con el puro horror y la pesadilla. Un ambiente y un ritmo que te hace vivir la película como si estuvieras metido en los delirios alcohólicos del protagonista. No hay salida, ni siquiera para el espectador.
Cuando la vi, ni siquiera supe qué decir exactamente. Es acojonante como, dentro de su brutalidad, depara un torrencial de insinuaciones y sugerencias. Como nos relata mil problemas sin que uno prácticamente se entere, sin ser dispersa, sin dilatarse. Hay tanto de alcoholismo y pecado como indirectas (o no tanto) sobre la flexibilidad sexual. Esas referencias a cierto filósofo. El sexismo. El juego. La violencia. La desnudez del alma y del cuerpo.
El primitivismo que todo lo abarca. El sudor y el calor casi palpable que se mezcla con el puro horror y la pesadilla. Un ambiente y un ritmo que te hace vivir la película como si estuvieras metido en los delirios alcohólicos del protagonista. No hay salida, ni siquiera para el espectador.
Upperseven
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Brutal...Me encanta la atmósfera seca y el tono que tiene, esa media hora inicial que te va metiendo en el rollo de la ciudad aburrida en la que todo el mundo básicamente bebe y juega (a cara o cruz!!!!) y como el protagonista acaba cayendo como el que más en ese infierno en la tierra...Además no me negareis que todos conocemos pueblos de nuestro país donde -a nivel menor tal vez- la forma de entretenerse de la gente es más o menos la misma
Harkness_666
Son cuatro
En la habitación, de Todd Field
El hijo de un matrimonio maduro (Sissy Spacek y Tom Wilkinson) mantiene una relación con una mujer mayor que él. Ésta ha roto con su marido, un individuo conflictivo de quien aún no está separada.
Olvidada en los Óscars de 2001 en favor de Ron Howard (se ve que no tenían el cuerpo para dramones), debut de este poco prolífico director que entonces se postulaba con una joven promesa y poco se ha sabido de él. Con más de un paralelismo con la posterior “Mystic River”, supone un mezcla de tragedia familiar y de crónica negra, con uno de esos guiones que daban para telefilme de sobremesa. Un hecho fatal rompe con la idílica normalidad estadounidense y nada vuelve a ser igual, los fantasmas escondidos salen a la superficie en forma de dolor y culpabilidad. Una película, en definitiva, sobre las relaciones familiares y la capacidad de asumir la pérdida ¿a tales extremos es necesario llegar para solucionar conflictos? ¿Merece la pena? Una cosa está clara, “no puede haber más de dos langostas en la misma jaula...”.
Los actores llevan el peso del film, el director tiene el acierto de no ofrecer moralejas ni caer en el efectismo dramático (todo muy contenido), tomándose su tiempo para definir a los personajes y sus motivaciones; el protagonismo recae en los veteranos mientras que otros como el hijo y el malo asqueroso solamente cumplen con su papel. La música, casi inexistente, como discreto acompañamiento. El problema que encuentro es cómo la cosa se inclina hacia el tedio, cómo el afán de sobriedad termina traduciéndose en una grave falta de intensidad, y con sus dos horas largas es algo que pasa factura.
Aspirante a gran película americana de la década, se queda por el camino pese lo estimable y bien encaminado.
El hijo de un matrimonio maduro (Sissy Spacek y Tom Wilkinson) mantiene una relación con una mujer mayor que él. Ésta ha roto con su marido, un individuo conflictivo de quien aún no está separada.
Olvidada en los Óscars de 2001 en favor de Ron Howard (se ve que no tenían el cuerpo para dramones), debut de este poco prolífico director que entonces se postulaba con una joven promesa y poco se ha sabido de él. Con más de un paralelismo con la posterior “Mystic River”, supone un mezcla de tragedia familiar y de crónica negra, con uno de esos guiones que daban para telefilme de sobremesa. Un hecho fatal rompe con la idílica normalidad estadounidense y nada vuelve a ser igual, los fantasmas escondidos salen a la superficie en forma de dolor y culpabilidad. Una película, en definitiva, sobre las relaciones familiares y la capacidad de asumir la pérdida ¿a tales extremos es necesario llegar para solucionar conflictos? ¿Merece la pena? Una cosa está clara, “no puede haber más de dos langostas en la misma jaula...”.
Los actores llevan el peso del film, el director tiene el acierto de no ofrecer moralejas ni caer en el efectismo dramático (todo muy contenido), tomándose su tiempo para definir a los personajes y sus motivaciones; el protagonismo recae en los veteranos mientras que otros como el hijo y el malo asqueroso solamente cumplen con su papel. La música, casi inexistente, como discreto acompañamiento. El problema que encuentro es cómo la cosa se inclina hacia el tedio, cómo el afán de sobriedad termina traduciéndose en una grave falta de intensidad, y con sus dos horas largas es algo que pasa factura.
Aspirante a gran película americana de la década, se queda por el camino pese lo estimable y bien encaminado.
