Elliott
Desconozco
lo habiamos pillado...
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
También había escenas para otros paladares.
Elliott
Desconozco
si, para otros
Scissorhands
Palmero Tijeritas
Totalmente de acuerdo tanto en lo del pajeo 
como en lo sobrevalorado de la película. Lo cierto es que la revisé hace poco porque tenía un muy buen recuerdo de ella y me decepcionó un poco, de hecho creo que el guión es bastante poca cosa (ni siquiera el dramático giro final termina de funcionar) y que salvan el film las interpretaciones de los tres protagonistas... pasable, eso si.
como en lo sobrevalorado de la película. Lo cierto es que la revisé hace poco porque tenía un muy buen recuerdo de ella y me decepcionó un poco, de hecho creo que el guión es bastante poca cosa (ni siquiera el dramático giro final termina de funcionar) y que salvan el film las interpretaciones de los tres protagonistas... pasable, eso si.
Elliott
Desconozco
deja de dar por culo, K
Upperseven
Miembro habitual
AMOR (Amour, 2012 -Michael Haneke)......................Mirada contundente sobre el ocaso y un excelente drama acerca de la vejez, la degeneración y la enfermedad que le sirve a Haneke para ofrecer una historia de sacrificio y amor: El de un anciano (Jean Lous Trintignant) frente a la enfermedad degenerativa de su mujer (Emmanuelle Riva). El film narrado con lentitud y en el estilo sobrio que siempre le caracteriza es un retrato directo sobre los últimos instantes de la vida de las personas, cimentado en un uso muy notable de los tiempos, planos pensadísimos y dos interpretaciones antológicas...Una única pega tal vez -a un film prácticamente perfecto- es la excesiva frialdad y la poca empatía de algún tramo, inevitable en un cineasta siempre caracterizado por su poca calidez y su mirada acasi siempre excesivamente cerebral
Upperseven
Miembro habitual
MUÑECOS INFERNALES (1961, -Benito Alazraki)........................Bizarrada del terror Mexicano de los años sesenta que practicamente copia el esquema de "Devil Doll" de Tod Browning (de hecho su título Mejicano es igual al del título español de la primera versión) aunque variando algún elemento (en esta ocasión los muñecos tiene el tamaño mayor y está interpretados por enanos)...Y el malvado de turno es un experto en brujería y vudú que decide acabar con unos profanadores que robaron un antiguo ídolo. Algo infantil, típica y muy básica, destaca por lo esquemático de la propuesta y también por ese toque loco , desmelenado y naif de la mayoría de las producciones de género mexicanas de aquellos tiempos
Mensch Maschine
Santur
The Spectacular Now (James Ponsoldt, 2013)
Comedia romántica de adolescentes en su variante 'indie', rodada con mucha ternura y sentido 'didáctico', pero evitando en todo momento caer en la cursilería a pesar de su tono amable. En cuanto a estructura, el film intenta dar una vuelta a los tópicos del género, siguiendo muy vagamente el esquema 'chico conoce chica' y demás, lo cual unido a la frescura de sus intérpretes y una realización resultona, hace que el film sea de agradable visionado en términos generales.
En definitiva, una cinta interesante sobre adolescentes sin demasiadas sordideces. Vamos, totalmente Dawsy-friendly
.
Un saludete.
Comedia romántica de adolescentes en su variante 'indie', rodada con mucha ternura y sentido 'didáctico', pero evitando en todo momento caer en la cursilería a pesar de su tono amable. En cuanto a estructura, el film intenta dar una vuelta a los tópicos del género, siguiendo muy vagamente el esquema 'chico conoce chica' y demás, lo cual unido a la frescura de sus intérpretes y una realización resultona, hace que el film sea de agradable visionado en términos generales.
En definitiva, una cinta interesante sobre adolescentes sin demasiadas sordideces. Vamos, totalmente Dawsy-friendly
.Un saludete.
Upperseven
Miembro habitual
NUNCA ACEPTES DULCES DE UN EXTRAÑO (Never Take Sweets From A Stranger, 1960 -Cyril Frankel)................................Excelente y sombrío thriller producido por la Hammer que aborda nada menos que la temática de la pederastia con evidente valentía para los años en los que se rodó. El film, de una modernidad temática excepcional, está rodado con una inspirarda puesta en escena de Cyril Frakel, está divido claramente en dos partes, en la primera presenta el poder de las fuerzas vivas de una ciudad para preservar la inocencia de un viejo que es claramente el culpable del delito de abuso de menores que se le acusa...Y en la segunda -de enorme contundencia- se presentan las consecuencias de los errores judiciales que dejan libres a los culpables. Clásico poco conocido a redescubrir
Upperseven
Miembro habitual
CORREDOR HACIA CHINA (China Gate, 1957 -Samuel Fuller)....................Sin estar a la altura de "Casco De Acero" pero en cualquier caso otro de los ejemplares films bélicos con los que Sam Fuller se hizo un hueco de honor en el género, aquí mezclando la trama de un grupo de soldados adentrándose en una misión de sabotaje en filas comunistas en plena guerra de Indochina. El film vuelve a mostrar la habilidad y el estilo seco y cortante con el que Fuller se movía en el género, a veces con tono casi documental (en ello ayuda el inevitable uso de fragmentos de stock sacados de noticiarios, que le permitían ahorra presupuesto)...y a la vez saber hacer un buen retrato dramático de los diferentes personajes que habitan en esta ficción
Dave Mustaine
Miembro habitual
NUNCA ACEPTES DULCES DE UN EXTRAÑO (Never Take Sweets From A Stranger, 1960 -Cyril Frankel)................................Excelente y sombrío thriller producido por la Hammer que aborda nada menos que la temática de la pederastia con evidente valentía para los años en los que se rodó. El film, de una modernidad temática excepcional, está rodado con una inspirarda puesta en escena de Cyril Frakel, está divido claramente en dos partes, en la primera presenta el poder de las fuerzas vivas de una ciudad para preservar la inocencia de un viejo que es claramente el culpable del delito de abuso de menores que se le acusa...Y en la segunda -de enorme contundencia- se presentan las consecuencias de los errores judiciales que dejan libres a los culpables. Clásico poco conocido a redescubrir
Ser un producto de la Hammer creo que le hizo más mal que bien en su distribución. Coincido en todo, peliculón y un final tremendo.
Upperseven
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LLANTO POR UN BANDIDO (1964 -Carlos Saura).......................Curiosimo segundo film de Carlos Saura en el que se nota claramente como el director pretende alejarse -en lo que se le permite- del típico film de aventuras y bandoleros para ahondar más en el contenido social/político de la trama...Al ser una coproducción con Francia e Italia el film tiene bastantes buenos medios y al presencia de actores tan carismáticos como Francisco Rabal, lino Ventura (inolvidable su duelo a bastonazos enterrados en al arena) pero también esto hace que el film a veces tenga unos bloques algo imprecisos e incluso sea irregular,. Con todo denota una valentía notable en saber sacar algo más profundo de una película que casi parece un western en estructura y desarrollo
Ultrasonica
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Me ha hecho mucha gracia el "Me gusta" de Scissorhands en el post de las pajas de KlopeK. Me he imaginado al personaje de Depp intentando pajearse y... 
Star Wars: Episodio IV. Una Nueva Esperanza
Pura aventura, pura acción y puro Star Wars. ¿Que vamos a decir que no sepamos? Ojalá la nueva saga tome como referencia tanto ésta como "El Imperio..."
Gladiator
Más allá de las licencias históricas, la película es un espectáculo de primer orden, excelentemente dirigida y muy bien interpretada (los momentos con Richard Harris son oro puro, y Phoenix se sale como cabronazo, eso es incontestable). Me chirria esa pelea final, buscando la épica a la desesperada, pero vaya, ha envejecido genial en todos los aspectos. He visto la extendida por primera vez y casi no he apreciado los cambios, también es cierto que hacia como 10 años que no la veia.
El palneta de los simios by Burton
Otra que hacia mil que no veia. Pues no está tan mal. Tenia un recuerdo de más o menos pasable, de 5 raspado y lo mantengo. Los momentos con los simios son muy apreciables, el diseño de producción, el maquillaje y los personajes son muy caricaturescos, pero bien asentados en la trama. Pero sí, Whalberg y el elenco humano es una pega bastante jodida, lo cierto es que no se salva ni uno.
Star Wars: Episodio IV. Una Nueva Esperanza
Pura aventura, pura acción y puro Star Wars. ¿Que vamos a decir que no sepamos? Ojalá la nueva saga tome como referencia tanto ésta como "El Imperio..."
Gladiator
Más allá de las licencias históricas, la película es un espectáculo de primer orden, excelentemente dirigida y muy bien interpretada (los momentos con Richard Harris son oro puro, y Phoenix se sale como cabronazo, eso es incontestable). Me chirria esa pelea final, buscando la épica a la desesperada, pero vaya, ha envejecido genial en todos los aspectos. He visto la extendida por primera vez y casi no he apreciado los cambios, también es cierto que hacia como 10 años que no la veia.
El palneta de los simios by Burton
Otra que hacia mil que no veia. Pues no está tan mal. Tenia un recuerdo de más o menos pasable, de 5 raspado y lo mantengo. Los momentos con los simios son muy apreciables, el diseño de producción, el maquillaje y los personajes son muy caricaturescos, pero bien asentados en la trama. Pero sí, Whalberg y el elenco humano es una pega bastante jodida, lo cierto es que no se salva ni uno.
Mensch Maschine
Santur
Contact (Robert Zemeckis, 1997)
Notable entrega de ciencia-ficción que va de menos a más, perteneciente a la época de 'renacimiento espiritual' que su realizador debió vivir a mediados de los 90, y de la que 'Forrest Gump' y el film que nos ocupa son los ejemplos más evidentes. Hasta estos dos films, la filmografía de Zemeckis nunca se había preocupado tan abiertamente de la cuestión moral, política y religiosa.
Como no podía ser menos, el film cuenta con una inteligente puesta en escena, alternando el virtuosismo e imaginación de algunos momentos con una planificación más sutil, pero siempre con un envidiable sentido del desarrollo dramático y del espectáculo. El reparto, por su lado, es sencillamente impecable, con una perfecta, creíble y emocional Jodie Foster en el papel principal, bien acompañada por una legión de notables y conocidos secundarios que logran insuflar algo de vida a los esquemáticos roles que se les han asignado.
Como nota 'negativa', la reiteración explícita y cansina del mensaje religioso, así como la falta de un guión y un aspecto visual más inspirado (pese al excelente nivel técnico de su director), hacen que el film el film no llegue al nivel de mística y épica de su referente más directo, 'Encuentros en la tercera fase'. Film del que esta cinta quizá pretendía ser su versión noventera y, acordes con los tiempos, más cerebral. Pero con todo, el intento le quedó bastante resultón al alumno aventajado de tito Spi.
Un saludete.
Notable entrega de ciencia-ficción que va de menos a más, perteneciente a la época de 'renacimiento espiritual' que su realizador debió vivir a mediados de los 90, y de la que 'Forrest Gump' y el film que nos ocupa son los ejemplos más evidentes. Hasta estos dos films, la filmografía de Zemeckis nunca se había preocupado tan abiertamente de la cuestión moral, política y religiosa.
Como no podía ser menos, el film cuenta con una inteligente puesta en escena, alternando el virtuosismo e imaginación de algunos momentos con una planificación más sutil, pero siempre con un envidiable sentido del desarrollo dramático y del espectáculo. El reparto, por su lado, es sencillamente impecable, con una perfecta, creíble y emocional Jodie Foster en el papel principal, bien acompañada por una legión de notables y conocidos secundarios que logran insuflar algo de vida a los esquemáticos roles que se les han asignado.
Como nota 'negativa', la reiteración explícita y cansina del mensaje religioso, así como la falta de un guión y un aspecto visual más inspirado (pese al excelente nivel técnico de su director), hacen que el film el film no llegue al nivel de mística y épica de su referente más directo, 'Encuentros en la tercera fase'. Film del que esta cinta quizá pretendía ser su versión noventera y, acordes con los tiempos, más cerebral. Pero con todo, el intento le quedó bastante resultón al alumno aventajado de tito Spi.
Un saludete.
Última edición:
Upperseven
Miembro habitual
El Planeta de Los Simios de Tim Burton es directamente un bodriazo
HASTA EL ÚLTIMO INFIERNO (Dites-lui que je l'aime, 1977) de Claude Miller
Adaptación de la novela de la Highsmith Ese dulce mal, sobre un tipo inestable obsesionado con una antigua novia. La mezcla de intriga psicológica y drama romántico fatalista no le sale muy bien, porque le falta mal rollo para lo primero y le sobra frialdad para lo segundo. Lo único que está a la altura es un estupendo Depardieu, que le coge bien el punto a esa fachada de normalidad (nada de tics de loquito) asomando los pelos el vacío tras ella.
Por lo demás, bastante decepcionante lo poco que aprovecha el trastorno del protagonista; un viajecito a la enfermedad mental que siempre vemos desde fuera. La peli no parece muy interesada, o muy capaz, de intimar con el punto de vista del enajenado... y prefiere rellenar con escenas acechando a su Dulcinea o estirando secundarios (Christian Clavier o Miou-Miou entre ellos; muy bien él de lechuguino repelente, ella con algún momento ridículo de guión). Y como de realización es en general tan decente como montonero, pues no le hace mucho bien. Al final, cuando por fin decide entrar con el estado mental de Depardieu, viene tan telegrafiado que ya tiene poco interés.
Normalucha.
Upperseven
Miembro habitual
EL INTRUSO (The Intruder, 1962-Roger Corman)........................La única ocasión en la que Roger Corman se atrevió a rodar un film más dramático, comprometido políticamente y claramente progresista -paradójicamente un éxito de crítica y su único fracaso comercial-, aunque estamos probablemente ante uno de sus mejores films, un drama racial que denuncia la manipulación de un charlatán (soberbio William Shatner, nunca entendí porque está tan mal considerado) enviado a una población sureña de los USA para provocar y caldear el ambiente racista ante las nuevas leyes de integración del gobierno. Rodado con escasos medios y técnicas casi de film independiente, el film es un interesantísimo estudio sobre la manipulación y la demostración de que Corman podría haber abordado otros géneros además de los que ya se le conocen
¡Está muy bien! Corman no es precisamente el tipo más sutil del mundo y eso se nota en la peli, que es muy in your face, pero es consciente de ello y hasta le va bien a lo visceral de la peli. Y no es nada maniquea, por ejemplo todo lo del integracionista que se descubre capaz de opinión propia está muy bien planteado.
A mí Shatner aquí no me entusiasma demasiado, me dejó algo descolocado (ayuda las intención no clara del personaje al principio), pero, ES, un-tipo-con, GANcho.
A mí Shatner aquí no me entusiasma demasiado, me dejó algo descolocado (ayuda las intención no clara del personaje al principio), pero, ES, un-tipo-con, GANcho.
Harkness_666
Son cuatro
Tres días con la familia, de Mar Coll
Retrato de una numerosa familia de clase alta, que se reúne tras mucho tiempo con la excusa del funeral de uno de sus miembros (el abuelo). Debut de esta directora catalana, una historia coral que profundiza en los dramas cotidianos de una serie de personajes, descritos meticulosamente y con mucho tacto. Tras la fachada del “todo va bien”, de la cordialidad y de la normalidad se ocultan las tragedias cotidianas (problemas sentimentales, incomunicación, etc.), que en el fondo son lo típico de todas las familias; en algunos casos ya no tienen remedio, en otros (como con la protagonista) es una cuestión de elegir el camino a seguir en la vida. En cualquier caso, se hacen visibles por un momento con motivo de la muerte del viejo.
La puesta en escena no tiene nada de particular, al servicio de guión y actores, y la banda sonora es mínima. En cambio, los diálogos destacan por su frescura, realismo y naturalidad, permitiendo intuir las circunstancias pasadas de los personajes, definiéndolos con sencillos y cercanos trazos (incluso a los que parecen más secundarios e irrelevantes).
En pocas palabras, una película donde se nota la influencia del cine francés (¿Rohmer?), dentro del género “gente que se reúne y que nos muestra su vida”, con muy buenos resultados. Habrá que prestarle atención a esta señora.
Retrato de una numerosa familia de clase alta, que se reúne tras mucho tiempo con la excusa del funeral de uno de sus miembros (el abuelo). Debut de esta directora catalana, una historia coral que profundiza en los dramas cotidianos de una serie de personajes, descritos meticulosamente y con mucho tacto. Tras la fachada del “todo va bien”, de la cordialidad y de la normalidad se ocultan las tragedias cotidianas (problemas sentimentales, incomunicación, etc.), que en el fondo son lo típico de todas las familias; en algunos casos ya no tienen remedio, en otros (como con la protagonista) es una cuestión de elegir el camino a seguir en la vida. En cualquier caso, se hacen visibles por un momento con motivo de la muerte del viejo.
La puesta en escena no tiene nada de particular, al servicio de guión y actores, y la banda sonora es mínima. En cambio, los diálogos destacan por su frescura, realismo y naturalidad, permitiendo intuir las circunstancias pasadas de los personajes, definiéndolos con sencillos y cercanos trazos (incluso a los que parecen más secundarios e irrelevantes).
En pocas palabras, una película donde se nota la influencia del cine francés (¿Rohmer?), dentro del género “gente que se reúne y que nos muestra su vida”, con muy buenos resultados. Habrá que prestarle atención a esta señora.
GROUCHO
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Esta la vi hace tiempo y me pareció una propuesta honesta y muy atractiva. De una sencillez compleja -bien visto lo de Rohmer- y naturalista que es muy de agradecer en los tiempos que corren. Luego no he seguido a su directora, alguna cosa interesante en esta línea?
Dave Mustaine
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GUYANA: EL CRIMEN DEL SIGLO (Guyana: Crime Of The Century, 1979 -René Cardona Jr.)............................Exploitation descarado de los famosos hechos de Guyana, donde un fanático reverendo Americano James Jones (interpretado aquí por un Stuart Whitman bastante parecido a su original)obligó a cometer un magnicidio por envenenamiento a todos los miembros de su secta religiosa, más de 800 personas, además de matar a un congresista americano y otros cuatro miembros que lo acompañaban. Rodado en coproducción con Italia y Venezuela, el film es un eficaz -también sensacionalista y tremendista, todo hay que decirlo- producto comercial que trata de narrar los hechos que llevaron a tal suicidio colectivo, dirigido por un artesano Mexicano que ya se había interesado por otros temas harto sensacionalistas ("Supervivientes de los Andes") aquí, eso si, todo ayudado por un mayor presupuesto y reparto multinacional
Es flojilla, salvo por la gran interpretación de Stuart Whitman, tiene los chascarrillos clásicos de los explotiation de la época, tanto en fotografía como cutreza en las escenas violentas, aunque bueno, se deja ver..
Hay una versión americana protagonizada por Powers Boothe y un reparto importante a su lado, aunque es un telefilm.
Luego hay un documental llamado Jonestown que parece bastante bueno y que relata fielmente tanto la vida de jim jones como el proceso, pero no lo he visto aún.
Luego está la clara revisión que hizo Ti West en su última película The sacrament, relatando prácticamente lo mismo pero sin meter la trama política y usando el género de metraje encontrado.