Películas que vais viendo en casita

Labios de sangre (Jean Rollin. 1975)
una de las mejores muestras del cine de su autor, aquí muy en forma entre una filmografía con mucho subproducto y mucha bazofia entre el erotismo y softporn más caduco, pero siguiendo con su peculiar submundo de vampiros modernos, erotismo, y fantastique europeo; en una cinta de ambiente malsano a ratos onírico y pesadillesco; conforme avanza, Rollin se siente más inspirado con el material que tiene entre manos y construye algo muy sugerente, no tanto en lo evidente (mujeres desnudas de forma bastante gratuita) sino en el fondo, una inquietante historia que navega entre décadas y en la memoria de un niño como un sueño real... Rollin crea una atmósfera vampírica tan austera como potente y acaba rematando muy bien, con una historia de amor loco entre recuerdos y de un hombre decidido a compartir su vida con su recuerdo en una apartada isla... de menos a más, un final fantástico.

 
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y de paso qué cartelazos, carteTazos más bien :juas:

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La Cita ("The Appointment", 1981, Lindsey Vickers). Extraño film fantástico que, a pesar de parecer un producto para tv, se las arregla para crear un clima realmente inquietante. Una chica desaparece misteriosamente mientras va del colegio a casa cruzando un bosque. A partir de esto seguimos la historia de otra chica y sus padres, y el destino poco halagüeño para uno de ellos. La historia, el tono y las sugerencias que se van deslizando hacen que el nombre de Arthur Machen aparezca en la memoria, lo cual no es nada mala noticia. Pese a que el consenso general es destacar solo la (realmente alucinante) primera escena en que ... desaparece la chica, diciendo que el resto no está a la altura o no tiene interés alguno, a mi me encantó toda ella: el alargado e inquietante segmento central en la casa, de noche; y la parte final con el climax del "accidente", muy bien filmado. Parte final que parece que estuvieras viendo un "Destino Final". Lo que me gusta mucho es, que pese a que (casi) todo resulta claro, tanto en general como una subtrama realmente mórbida -y no entiendo a tanta gente que dice que no hay quien entienda nada de lo que pasa en la película:?- la peli no explica absolutamente nada de forma verbal. En unos tiempos en que los directores sacan pizarras y los personajes explican porqué respiran cada vez, esto resulta de lo más estimulante de ver.

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LA RESACA (Female Jungle, 1955 -Bruno VeSota


Mediocre thriller cincuentón con ribetes de cine negro, que parte el asesinato de una aspirante actriz para proponer un whodoit con una serie de sospechosos en los que se incluye su representante (un John Carradine tan inquietante como siempre) o un agente de policía que bebió demasiado (Lawrence Tierney). Además de un guión muy esquemático el film adolece de una puesta en escena muy teatral, con profusión de planos generales (supongo que para ahorrar costes) y solo animado por la presencia de una ya explosiva Jayne Mansfield en un papel secundario
 
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Topicazo, tras topicazo, con Anakin y el napias, pero que tiene una frase para la historia:

"Me han follado el culo con pasta de dientes"

El que quiera saber más que la vea, o no.
 
CUANDO RUGE LA MARABUNTA (The Naked Jungle, 1953 -Byron Haskin)


Magnífico ejemplar de pura serie B con buen empaque y probablemente la obra maestra de Byron Haskin. Melodrama con ribetes de film catastrofista, aquí una invasión de hormigas que arrasan con la plantación del torturado Charlton Heston -en pleno ascenso al estrellato y en uno de sus típicos papeles entre el exhibicionismo , la contención y los estallidos de cólera que tan bien bordaba- enfrentado a su deseo/rechazo sexual por la turbadora y potente Eleanor Parker, la mujer con la que se casa por correo. De atmósfera irrepetible , estamos ante un film esencial de la década de los cincuenta, espléndido retrato psicológico de personajes, repleto de secuencias altamente memorables y una espiritu aventurero sensacional
 
Sólo el cielo lo sabe, de Douglas Sirk, 1955

Bajo la apariencia de un edulcorado melodrama, típico de Sirk, se esconde una inmensa bofetada a la América más puritana de la década de los 50. Una América burguesa, elitista e histérica en su obsesión de erigirse como protectora de los valores familiares y "la tradición". Una América por tanto hipócrita y aterrada ante las señales de cambio inminente que empiezan a flotar "is blowin' in the wind..." El cambio además anida en el interior de los propios hogares, cerrados a cualquier elemento externo, impermeables excepto a los cánticos de sirena que empiezan a dejarse oír. Elvis el corruptor de jovencitas inicia su carrera un par de años antes. Rock around the clock de Bill Halley es de este mismo año y el demonio de Little Richard: negro, afeminado y esperpéntico tirará abajo todos los convencionalismos al conseguir que la prole de esta América bienpensante se contonee lúbrica a su ritmo. No es por tanto de extrañar que el cine de Sirk a pesar de su apariencia folletinesca -impresionante visualmente- tire con bala con una historia de amores imposibles entre una mujer burguesa enamorada de su "rockoso" jardinero (también Nicholas Ray está empeñado en hacer trizas esta serie de valores por estos mismos años, "Más poderoso que la vida" se estrenará un año después). Amor que las habladurías y el terror a la marginación social harán imposible; terribles los argumentos de sus hijos y espeluznantes las ideas y rumores que brotan como setas, haciendo que no pueda escoger a quien amar, siendo el grupo y sus valores quien decide. La película es un delirio colorista, que tiene su gran baza en los interiores femeninos, construidos psicológicamente a base de luces y sombras. Hay mucho de Vermeer y en su alumno del siglo XX, Hopper en esa mirada al ensimismamiento femenino dentro del hogar. A pesar de todo esto, la película alcanza un grado de desgarro demasiado destructivo e inmisericorde para la época y su coda final muy azucarada resulta un poco empalagosa. Una joya.
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El ente (1982)

Estrenada el mismo año que Poltergeist, El ente podríamos decir que es su versión "adulta" o sexual de una historia similar. Basada supuestamente en hechos reales asistiremos a la degradación mental de Carla y como los probables problemas psíquicos se tornan cada vez más difíciles de categorizar dentro de la lógica.

Aquí no hay demasiados sustos ni efectos especiales espectaculares pero si una tensión que va en aumento poco a poco y momentos incómodos para el espectador.
A raíz de todo lo que dice el psiquiatra sobre los traumas sexuales de Carla, a mi al principio ya me pareció rara la escasa diferencia de edad entre ella y su hijo, y como se saludan al principio. No sé si fue intencionado por el director o yo que tengo la mente sucia pero parecían más una pareja que madre e hijo. Por otro lado, como ocultan al principio la cara de Jerry para luego cuando lo muestran ver que es bastante mayor que ella con lo que repetiría patrones sexuales (viejo como su padre).
Por otro lado, respecto al final al principio pensé que la había "poseído" y la casa era su propia mente aunque entiendo que juega con que nunca se librará de él. Quizás fue su primer marido el que se mató.. :pensativo
 
Jesse Custer dijo:
El ente (1982)

Estrenada el mismo año que Poltergeist, El ente podríamos decir que es su versión "adulta" o sexual de una historia similar. Basada supuestamente en hechos reales asistiremos a la degradación mental de Carla y como los probables problemas psíquicos se tornan cada vez más difíciles de categorizar dentro de la lógica.

Aquí no hay demasiados sustos ni efectos especiales espectaculares pero si una tensión que va en aumento poco a poco y momentos incómodos para el espectador.
A raíz de todo lo que dice el psiquiatra sobre los traumas sexuales de Carla, a mi al principio ya me pareció rara la escasa diferencia de edad entre ella y su hijo, y como se saludan al principio. No sé si fue intencionado por el director o yo que tengo la mente sucia pero parecían más una pareja que madre e hijo. Por otro lado, como ocultan al principio la cara de Jerry para luego cuando lo muestran ver que es bastante mayor que ella con lo que repetiría patrones sexuales (viejo como su padre).
Por otro lado, respecto al final al principio pensé que la había "poseído" y la casa era su propia mente aunque entiendo que juega con que nunca se librará de él. Quizás fue su primer marido el que se mató.. :pensativo
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es que El Ente le da mil patadas a Poltergeist, esta ultima es un cuento Disney, la otra va en serio,es mas aterradora y real.
 
Tanto como mil patadas... pero el argumento me parece mucho más interesante que Poltergeist, el misterio más terrible, la amenaza sobre la protagonista mucho más mundana, sucia y cruel... y más real. El ente es una de las mejores películas de terror de los 80.
 
A mi Poltergeist me gusta mucho pero El ente es otro rollo, es más "real" y sucia como dice Henry, lo que provoca un estado de incomodidad y tensión en el espectador que no consigue Poltergeist.
 
Más bien su dire, que acabas de ver la de Harry Palmer con dolor de cuello.

Jesse, sobre lo que comentas del hijo, se eliminaron escenas que tiraban por ahí...
 
LOS VIAJES DE GULLIVER (The Three Worlds Of Gulliver, 1960 -Jack Sher)


Rodada tras el éxito descomunal que supuso "Simbad y la Princesa" y por lo tanto repitiendo con todo el equipo técnico de la anterior (cambiando a Nathan Juran de director por Jack Sher)...Estamos ante la típica producción entre Charles Schreer y Ray Harryhausen (aquí con menos efectos de stop motion y mas trabajo de sobreimpresiones) que adapta la célebre historia de Jonatha Swift. Los resultados, siempre entretenidos y muy entrañables, quedan para mi gusto un par de puestos por debajo de otros films más logrados del tandem productor/técnico de efectos especiales
 
SAW (2004, -James Wan)


El film que daría fama a James Wan como realizador a tener en cuenta en el género fantástico y cuyo éxito económico abriría la puerta a una interminable serie de secuelas cada vez más demenciales y vulgares. Estamos ante una reversión del pyscho triller de los 90 sumándole un estética aun más sucia, mayor detallismo gore y morbosidad y un argumento tan enrevesado como curioso...En el que curiosamente el asesino es en realidad una especie de maestro de títeres que utiliza los personajes a su antojo. El film, ciertamente entretenido y sorprendente en su primer visionado, no es del todo redondo porque se nota que Wan aun no está del todo cómodo en la creación de una cierta atmósfera (lo lograría en la superiores "Insidious" o "The Conjuring"), se abusa de efectismos de cámara (movimientos rápidos, excesos de montaje) en una estética que mezcla influencias de todo tipo (las hay hasta del Dario Argento de "Profondo Rosso) sin estar del todo depuradas...Y a pesar de sus defectos, un film interesante de ver aunque sea por la originalidad con la que se platea y ser resuelve el entramado
 
No tenía ni idea de la existencia de esa versión. Thanks Atreyub :ok

A mi en la primera de Saw no me convence Cary Elwes pero todo lo demás (sobretodo el giro final que te deja flipando) me gustó mucho. La 2ª y la 3ª me entretuvieron también pero ya no pude seguir por la escalada en casquería y me quedé ahí.
 
Si te interesase verla, compadre, aquí la tienes en dos versiones (la que he puesto es inglés a pelo).

VOSE



Castellano (aunque es redoblaje asqueroso, la pena es que el doblaje original no está por ningún lado, lástima, porque era buenísimo).

 
El amor está en el aire (Alexandre Castagnetti, 2013)

Correcta comedia romántica francesa, con algunos detalles de realización un poco más ingeniosos que la media, un ritmo bastante logrado, y un tono que, dentro del previsible almíbar en un film de este corte, no resulta demasiado empalagoso. Eso sí, cuenta con los protagonistas más feos (sobre todo ella :inaudito, rediox qué grima ...) que yo haya visto en el subgénero:

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:sudor:sudor

Un saludete.
 
EL RETORNO DEL DOCTOR PHIBES (Dr. Phibes Rises Again, 1972 -Robert Fuest)


Secuela del primer film protagonizado por Vincent Price encarnando al maléfico "Dr. Phibes"...El film sigue el esquema de muertes sorpresivas del primer film, aunque aquí la historia es más delirante, absurda en ocasiones y ya no tiene tanta fuerza, con un enfrentamiento entre el Dr.Phibes y su antagonista, un coleccionista llamado Biederbeck (Robert Quarry, al que American International quería convertir en la nueva estrella del género)...El film, es más esquemático, Y Robert Fuest lo rueda de nuevo primando su gusto estético, centrandose en los encuadres trabajados y diseños escenográficos, pero también el producto ofrece la sensación final de que toda la sorpresa del primer título estaba agotada
 
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