Películas que vais viendo en casita

[Upperseven]

UN TOQUE DE CANELA (Politiki kouzina, 2003 -Tassos Boulmetis)


Bienitencionada pero excesivamente acaramelada historia sobre una familia de ascendencia griega viviendo en Turquía y los problemas políticos que ello les otorgaba. El film, excesivamente tópico, es en el fondo una descarada versión Mediterránea de "Como Agua para Chocolate", con una puesta en escena tan funcional e incluso bella en lo visual como excesivamente tópica, en la que a veces el exceso de sentimentalismo suele perjudicar el resultado final

 

[Sorel]

La teoría de que una buena película de superhéroes tiene que ser desvergonzada, loca y pulp necesariamente...

¿Y quien sostiene eso? Porque fuera de este foro TDK es una pelicula ADORADA por una inmensa mayoría. Avengers, con todos sus chistes, ni es pulp, ni loca ni desvergonzada, ni Winter Soldier, y si me apuras, ni Iron Man 3. Y aunque la última es más divisiva, las primeras, os guste o no en el foro, tienen a la gente a puro orgasmo. Loca, desvergonzada y pulp es Thor 2, que resulta de las más vilipendiadas. Es una teoría que no se sostiene. ¿Dramática versus divertida? ¿Realista vs fantasiosa? Las reacciones a TDK demuestran que el drama divierte y que lo real puede ser fantasioso, mientras que Marvel demuestra que lo divertido puede ser dramatico y lo fantasioso, real. Lo dicho. Nada se sostiene.

 

[Max Renn]

La teoría que he citado de que las películas de superhéroes tienen que tener sentido del humor es algo que se ha leído hasta la saciedad en el focoforo, aquí mismo, en twitter y hasta en críticas de prensa... No sé el porcentaje de gente que piensa así, pero yo al menos he leído muchísimas opiniones en esa línea.

De todos modos, Sorel, tú no vales, que eres FANBOY declarado del género y te gusta todo.

 

[Pafman]

La teoría de que una buena película de superhéroes tiene que ser desvergonzada, loca y pulp necesariamente... es una teoría que no compro. ¿Por qué TIENE que ser así? ¿Acaso no se podría trasladar a la pantalla "Batman: Año uno" o "Daredevil: Born Again"? Si en el cómic se logró otorgar un enfoque serio y "realista" a los superhéroes, ¿por qué en el cine no puede hacerse?

Para mí el problema del Batman de Nolan no es su seriedad y gravedad (en cuanto a tono), sino otros factores que tienen que ver con cuestiones narrativas y formales.

Joder Max, aplaudo esto tan fuerte que me sangran las manos. Prefiero mil veces un Hulk de Ang Lee si me van a dar el "humor" de los Vengadores, por ejemplo.

 

[Max Renn]

La teoría de que una buena película de superhéroes tiene que ser desvergonzada, loca y pulp necesariamente... es una teoría que no compro. ¿Por qué TIENE que ser así? ¿Acaso no se podría trasladar a la pantalla "Batman: Año uno" o "Daredevil: Born Again"? Si en el cómic se logró otorgar un enfoque serio y "realista" a los superhéroes, ¿por qué en el cine no puede hacerse?

Para mí el problema del Batman de Nolan no es su seriedad y gravedad (en cuanto a tono), sino otros factores que tienen que ver con cuestiones narrativas y formales.

Joder Max, aplaudo esto tan fuerte que me sangran las manos. Prefiero mil veces un Hulk de Ang Lee si me van a dar el "humor" de los Vengadores, por ejemplo.

No te metas con "Los vengadores", que Sorel te canea.

Yo igual que tú. El "Hulk" de Ang Lee me parece ejemplar. Lástima que esté tan ninguneada.

 

[Jesse Custer]

Yo creo que au contraire, hay gente que "desprecia" las pelis marvelitas porque son demasiado poco serias. Yo disfruto de unas y otras mientras estén bien aunque me gustan más las grupales.
Y lo siento Sorelman pero Thor 2 me pareció soporífera(la primera algo mejor pero tampoco para tirar cohetes).

 

[Sorel]

La teoría de que una buena película de superhéroes tiene que ser desvergonzada, loca y pulp necesariamente... es una teoría que no compro. ¿Por qué TIENE que ser así? ¿Acaso no se podría trasladar a la pantalla "Batman: Año uno" o "Daredevil: Born Again"? Si en el cómic se logró otorgar un enfoque serio y "realista" a los superhéroes, ¿por qué en el cine no puede hacerse?

Para mí el problema del Batman de Nolan no es su seriedad y gravedad (en cuanto a tono), sino otros factores que tienen que ver con cuestiones narrativas y formales.

Joder Max, aplaudo esto tan fuerte que me sangran las manos. Prefiero mil veces un Hulk de Ang Lee si me van a dar el "humor" de los Vengadores, por ejemplo.

No te metas con "Los vengadores", que Sorel te canea.

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¿Yo? Nah. Yo no caneo a nadie. Que cada uno vea lo que quiera. A mi Thor 2 me pareció fallida, pero bastante divertida en muchos tramos, menos en otras, y es una pena. El Hulk de Lee funciona muy bien como drama, muy mal como género de superheroes. Quiso trascender un género cuando el mismo concepto es ridículo. Si no quieres hacer un género, no lo hagas. De haber aplicado lo que hizo bien a una película de hombres-lobo le habría salido una joya.

 

[Sorel]

La teoría que he citado de que las películas de superhéroes tienen que tener sentido del humor es algo que se ha leído hasta la saciedad en el focoforo, aquí mismo, en twitter y hasta en críticas de prensa... No sé el porcentaje de gente que piensa así, pero yo al menos he leído muchísimas opiniones en esa línea.

De todos modos, Sorel, tú no vales, que eres FANBOY declarado del género y te gusta todo.

No digo que el concepto no exista, no te lo has inventado tú, pero es una teoría chusca mucho de foro y minorías. No me gustaron NADA la trilogía de Nolan y Snyderman Kills, esta me dejó frío, pero no por serias precisamente. Pero Black me gusta mucho, muy fan de Kiss Kiss, Bang Bang, y las dos pelis de Gunn idem, así que era bastante lógico. Los que si me sorprendieron para muy bien fueron los Russo, porque sus comedias anteriores eran... uff.

De Whedon no me hace falta hablar, claro. Fanboy no, lo siguiente.

 

[sikander]

parafraseando al gran Franklin Delano, Sorel será un fanático pero es NUESTRO fanático.

 

[Dussander]

El gran Franklin Delano... y también el gran Franklin Drebin.

 

[sikander]

terminada Das Boot (Wolfgang Petersen. 1981) el director's cut de 3 horas largas. la verdad es que técnicamente está muy bien, con ese rodaje por pasillos superasfixiante, lástima del score horripilante, tremendo final, cuando uno cree que todo ha acabado, una visión distinta de la guerra, más allá de los lugares comunes del nazismo y centrada en el manejo continuo de la tensión, que Petersen consigue sin problemas en un climax que casi cubre media peli.

también Las cosas cambian (David Mamet. 1988), yo es que adoro a Mantegna y sólo por su performance merece mucho aunque aquí el protagonismo se lo lleva Don Ameche es una especie de Mr. Chance de la mafia, con una historia fantástica de honor y segundas oportunidades y enésimo juego mametiano con el espectador; aunque me parece un películón.. hasta 5 minutos antes de acabar, ese final me parece tan inverosimil que no puedo con él, ¿alguien la tiene fresca?

 

[sikander]

Teorema (1968).

El primer Pasolini que veo. Entiendo que la mismo responde más que nada al perfil netamente intelectual de Pasolini. Me ha fascinado por momentos y me ha desconcertado la mayor parte del tiempo. Es una película abierta a múltiples interpretaciones y necesariamente contradictoria. A lo mejor esa es su grandeza o su miseria.

hijo, es que has empezado por la más complicada

como su primera etapa, ninguna.

 

[Upperseven]

FRENCH CONNECTION:CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA (The French Connection, 1971 -William Friedkin)


Justísima ganadora de 5 Oscars en 1971 (Mejor película, Mejor director, Mejor Montaje, Mejor actor principal, mejor guión adaptado.) y todo un clásico absoluto del moderno thriller setentero que William Friedkin rodó con inspirada fuerza, una puesta en escena de toques modernistas, mucha cámara en mano, ágil montaje y una prodigiosa dirección de fotografía de Owen Roizman.
El film, que adapta la novela de Ernest Tidyman y Robin Moore, se erige como la como la crónica de la obsesión de un par de policías (sublime Gene Hackman, notable Roy Scheider) obsesionados en dar caza a un narcotraficante francés (gran Fernando Rey). Además de abrir nuevas tendencias y crear escuela la película cuenta con varias secuencias antológicas de persecución -la sublime entre el coche y el vagón de metro, de obligado visionado en cualquier estudio que se precie-, amen de una jazzística e inspirada banda sonora del malogrado Don Ellis. Imprescindible

 

[geminis]

Teorema (1968).

El primer Pasolini que veo. Entiendo que la mismo responde más que nada al perfil netamente intelectual de Pasolini. Me ha fascinado por momentos y me ha desconcertado la mayor parte del tiempo. Es una película abierta a múltiples interpretaciones y necesariamente contradictoria. A lo mejor esa es su grandeza o su miseria.

hijo, es que has empezado por la más complicada

como su primera etapa, ninguna.

Bueno realmente la proyectaron en el cineclub.

 

[Harkness_666]

El guateque, de Blake Edwards

Un extra de una película de Hollywood, llamado Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers) y de origen hindú, es invitado por error a una fiesta donde se reune lo más selecto del mundo del cine. Allí no dejan de ocurrir situaciones disparatadas por culpa de Bakshi, un hombre torpe y perseguido por la mala suerte, pero convertirá la fiesta en algo que los invitados nunca olvidarán...

Comedia sesentera, una de las más celebradas de Blake Edwards junto con la saga de la Pantera Rosa. Peter Sellers da rienda suelta a sus mejores facultades para hacer reír, encarnando a un protagonista mítico, un individuo singular que se encuentra desubicado en un ambiente totalmente ajeno a él. Consecuentemente, la lía muy parda (la eterna pregunta de “¿y quién coño ha invitado a este tío?”). Sin llegar a ser un payaso a lo Mr. Bean, su llegada pone patas arriba un mundillo de gente estirada, calculadora, superficial... en lo que supone una crítica a la farándula, al ambiente de actrices, productores y demás profesionales del cine y del mundo de la fama. Mencionar también el encanto que desprende la historia de amor, deudora del cine más clásico y perfectamente encajada dentro de la historia.

La banda sonora de Mancini es un punto muy a favor, diría que no deja de sonar en toda la película como música de fondo y siempre acompañando adecuadamente a las imágenes. Mucho humor visual, por instantes cine mudo, puro slapstick, desarrollándose en una única localización (la mansión donde se celebra la fiesta) que ofrece mucho juego; la pérdida del zapato, el váter estropeado, el camarero beodo y lo que prepara, etc., además de diálogos que juegan con acentos diferentes (el prota hindú, el actor americano, la novieta francesa). Hay cierta tendencia al desmadre final, con lo de la cría de elefante, la espuma, que me sobra un poco... además, la gracia está en que todo es culpa directa o indirectamente de Bakshi. En cualquier caso, el final nos deja con buena impresión, con ese runrún de optimismo vital y sentirse en paz con el mundo.

 

[Henry Morrison]

MI personaje favorito, el camarero

 

[tonirocker]

UN TOQUE DE CANELA (Politiki kouzina, 2003 -Tassos Boulmetis)


Bienitencionada pero excesivamente acaramelada historia sobre una familia de ascendencia griega viviendo en Turquía y los problemas políticos que ello les otorgaba. El film, excesivamente tópico, es en el fondo una descarada versión Mediterránea de "Como Agua para Chocolate", con una puesta en escena tan funcional e incluso bella en lo visual como excesivamente tópica, en la que a veces el exceso de sentimentalismo suele perjudicar el resultado final

donde consigues ver estas películas? A mi me cuesta mucho encontrar y ver estas películas europeas asi como españolas y que ya tengan un cierto tiempo.

 

[Upperseven]

Pues esta en concreto la compró mi suegra en un videoclub en liquidación por 1 euro

 

[Max Renn]

Pues esta en concreto la compró mi suegra en un videoclub en liquidación por 1 euro

Mejor respuesta en AÑOS.

 

[frank zito]

Wolf Girl (2001, Thom Fitzgerald). Curiosa producción canadiense con aire de homenaje al “Freaks” de Tod Browning. Es un drama (NO es terror) sobre una chica aquejada de hipertricosis y que vive haciendo el número de “mujer loba” en una feria ambulante. Como es esperable aparece el tema del bullying, en la forma de chicos "normales" del pueblo, siendo ofensivos y crueles. En una idea curiosa de guión, a la vez que va despareciendo (gracias a un tratamiento experimental) su enfermedad física, aparece en ella una violencia interior, que incluye alguna imaginería más “de género” al final. Sobra minutaje en unos números musicales en la feria demasiado alargados para mi gusto, pero en todo caso una película bastante estimable, más simpática y conseguida que productor similares como “Ginger Snaps” o la reciente “When animals dream”, y con bonito (triste) final.

 

[Upperseven]

LA HIJA DEL PECADO (Desert Fury, 1947 -Lewis Allen)


Correcto melodrama con toques noir, al servicio de la rubia Elizabeth Scott (algo así como una alternativa a Lauren Bacall) y una trama situada en una ciudad de provincias. El film, notable en ocasiones y muy solvente en lo técnico (Lewis Allen despacha el film con pura estética y ritmo de la mejor serie B) , tal vez adolece de una cierta indefinición genérica que lo acaba perjudicando...No acaba de ser del todo un noir contundente ni tampoco el melodrama romántico que pretende.

 

[frank zito]

El dragón del lago de fuego (Dragonslayer, 1981 – Matthew Robbins). Excelente “sword & sorcery” de la mano Paramount/Disney, no especialmente conocida pero alguna peli como “Outlander” hasta le copia varias escenas. Cuenta una historia particularmente simple, de esquema y personajes típicos y sin sorpresas, y un dragón de antagonista. Pero lo importante es el tono y las implicaciones de fondo a las que quiere llegar. Así, Matthew Robbins cuenta la película más como un drama oscuro medieval que algo épico (probablemente por eso la - quizá inevitable- traca final es lo menos interesante), y sobre todo con un grueso, pero efectivo, ataque de tono satírico contra los órganos del poder, llámense Monarcas y Cristianismo, llegando al punto de un aire melancólico en su choque de una “Edad Oscura”, simbolizada en el dragón, brutal pero… digamos “honesto” o natural en su maldad, comparado con una supuesta “Edad Luminosa”, pasto de déspotas hipócritas y tarados religiosos. Dragón, por lo demás, muy imitado y prodigio de diseño y ejecución, mostrado (en sus excelentes set-pieces) poco a poco, por partes, estilo “Tiburón” u otra monster-movie. Y además no habla . Destacar también la sensacional fotografía de Derek Vanlint (el de “Alien” y, lamentablemente, poco más) y una banda sonora de Alex North con no pocos enemigos, pues “no pega nada con una historia épica”, pero en mi visión de la película –y la que pretendían sus autores- se ajusta como un guante.

 

[TheReeler]

Ayer sesión doble, hacía años que no hacía una. Tocó Indy 3 &4. Hacía la tira que no veía la 4, desde que compré el BD cuando se editó en su momento. Pues... la recordaba como una gran decepción, y lo único que me chirrió a lo bestia fue lo de las hormigas y ese Ox.... pero el resto, visto en conjunto, nada mal.

 

[Jesse Custer]

El terror no tiene forma (1988)

Nos encontramos ante una cinta de serie B con un ritmo muy bien llevado que no da respiro pero que tampoco atosiga al espectador.

Usando todos los clichés de este tipo de películas (el sheriff, el rebelde, la chica modosita, el guaperas, el científico) ,un toque retro y un poco de humor le dan un molde muy bien conseguido, con unos efectos especiales muy buenos (excepto cuando se mueve la masa) y una pequeña sorpresa argumental que da más sentido a lo sucedido.
El epílogo cabrón es la guinda de un pastel sabroso y que os hará disfrutar de una película tremendamente entretenida.


La LEGO película (2014)

¿Recordáis lo que era jugar con vuestros juguetes mezclando universos y creando las aventuras más estrafalarias posibles? Esta película captura ese espíritu y le suma unos gags tremendos de reírte a carcajada (Batman está on fire), una animación por ordenador que imita el estilo stop-motion y una canción pegadiza como pocas.

Sabe reírse de sí misma pero también promueve un sano espíritu de rebelarse contra lo establecido y no seguir las normas al pie de la letra. Una muy agradable sorpresa, que sí puede que sea un anuncio gigante de LEGO pero también una película muy divertida.

 

[Upperseven]

CROSSPLOT (1969, -Alvin Rakoff)


Toda una curiosidad: Intrascendente pero bastante simpática mezcla de thriller de espionaje y comedia protagonizada por Roger Moore cuatro años antes de su entrada oficial en la saga James Bond....Y lo bueno es que hasta aparece Bernard Lee (en esta ocasión de villano). No me extrañaría que este film fuese junto con la serie el Santo las bases sobre las que Broccoli & Saltzman optasen por Moore a partir de la década de los setenta, aunque aquí todo el entramado tira más hacia la comedia que a la acción violenta, Moore ya marca su tendencia a la farsa, incluso utiliza gestos, muecas que formaban parte de su repertorio habitual