Películas que vais viendo en casita

MUÑECO DIABÓLICO 2 (Child,s Play 2, 1990 -John Lafia)


Secuela directa de "Muñeco Diabólico" dirigida por John Lafia (autor de la estimable "Blue Iguana", típico film que promete la carrera de un director del que poco más se supo) y que ya se convierte en una rutinaria vuelta de tuerca y argumento a la propuesta primera...Aunque todo hay que decirlo el film suele ser entretenido y especialmente memorable en su tercio final, cuando la acción se desarrolla en la fábrica original donde el muñeco fue construído
 
1280 almas / Coup de Torchon (Bertrand Tavernier. 1981)
no he leído el original de Jim Thompson, parece que coge el cuerpo de la novela, pero trasladándolo a geografías muy distintas, tanto físicas como sociales, aunque aquí tenemos una civilización decadente, la europea en su colonización en África a finales de los 30 con todas sus derivas de dominación, hipocresía... pero Tavernier de la mano de Noiret descomunal crea una atmósfera impagable y única plena de surrealismo en este villorrio colonial -en realidad la populosa St. Louis, en Senegal- algo muy extraño, tan enrarecido como "ligero", con el protagonista, absolutamente indescifrable, que pasa de ser un inocentón y risible comisario con un comportamiento infantil a algo bastante más complejo... de paso tenemos a una Isabelle Huppert tan hipersensual -cómo estaba en aquella época, dios- como cabrona, otro papel extraordinario, en un ambiente de western trasladado a África, las variables son muy parecidas, con los negros haciendo de indios indomables e indolentes, cierto aire de ciudad sin ley en la frontera (aunque desconozco como funcionaba esto en la colonización)
aunque está descompensada, la extraordinaria primera hora, que te agarra de los huevos poco a poco va perdiendo fuelle y es una pena porque podría haber quedado un título mítico y se queda en una cosa más indefinida, que en todo caso merece mucho, mas que nada por el tratamiento de sus varios personajes, absolutamente a la deriva como la Francia colonial que da paso a Vichy.. eso ya no es aporte de Thompson, y por la calidad de los actores y el guión. en ocasiones irresistible.

 
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La secta de la araña (Il nido del ragno, 1988 – Gianfranco Giagni). Delicioso retorno (y último coletazo), fuera de época, al cine de horror italiano setentero. Un profesor americano especialista en lenguas antiguas viaja a Budapest a buscar a otro profesor desaparecido, ambos miembros de un proyecto de estudio de un extraño y primitivo culto. Pese a un actor principal un tanto wooden y un epílogo –plano final, sobre todo- algo chusco e innecesario, disfrutamos aquí, entre muchas referencias a clásicos del género -italianos o no, porque también hay Polanski a cascoporro- de un espectáculo de atmósfera e iluminación colorista, el siempre atractivo enclave de las ciudades de Europa del Este para el fantastique, crímenes entre sabanas colgantes tipo Argento y sectas de carácter sobrenatural. Y la película se eleva sobre su posible condición de simple homenaje resultón gracias al punto de personalidad que define los rasgos del culto extravagante y fascinante que opera en su argumento (ya digo aquí que me encantan los arácnidos) como su monstruosa asesina y, sobre todo, su demente climax final, que da pie aquí sí a fx ochenteros (y también stop-motion) que a un amante -como servidor- de la parafernalia Rob Bottins-like 80’s, resulta grotesco pero positivamente encantador e hipnótico. Estupenda.

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G.K. dijo:
Pues ahora que me toca viajar en breve, me estoy gestionando un ciclo de aviones para perder el miedo a volar.
De lo más divertido que he encontrado ha sido la saga Aeropuerto. Cuatro películas con el denominador común de George Kennedy y aviones en apuros. La primera, Aeropuerto (1970) es sencillamente una delicia con un guión perfecto y una realización totalmente moderna para la época y protagonizada por Lancaster y Dean Martin y otros muchos actores secundarios. Al parecer inauguró el género de catástrofes. La segunda, Aeropuerto 75 protagonizada por Charlton -solo me lo arreabatréis muerto-Heston ya es un poco peor pero mantiene el tipo. Si es que alguien se traga a Heston besando a ese cardo que es Karen Black. La tercera ya es hilarante, protagonizada por Jack Lemmon, el avión acaba en el fondo del mar donde los pasajeros deben ser rescatados. La cuarta, con el Concord de protagonista está secundada por Alain Delon y ya es... pues eso, una cuarta parte. Todas ellas con secundarios de lujo y dobladas en Barcelona con los mejores de la época.
También he "descubierto" una interesante película en la que Sean Connery hace de soldado sueco que tiene que liberar un avión secuestrado por terroristas británicos, "Aeropuerto: SOS vuelo secuestrado". Otra setentada la mar de divertida.
Repite Heston con "Alarma! vuelo 502 secuestrado", más de lo mismo.
He aprovechado el ciclo para ver dos basurillas noventeras que tenía pendientísimas, Air Force One, un bodrio que no hay por dónde cogerlo y en el que hasta Gary Oldman (no creéis que está bastante sobrevalorado este tío?) está fatal, y la mitiquísima Turbulence, igual de mala pero mucho más simpaticota con ese guión de B Movie.
Por último, he visto Starlight, Vuelo a las estrellas. Una TV Movie protagonizada por Lee Majors en la que un avión supersónico acaba en órbita y sus pasajeros y tripulación deben ser rescatados por astronautas. Delirante chorrada con una viejuno Ray Milland, con cataratas X en los ojos. Esta la recordaba de haberla visto de pequeñito en un pase de tv que gracias a google he podido saber que fue emitido por T5 el 24.3.1991
PETICIÓN: por favor, si conocéis películas interesantes sobre aviones no dejéis de decírmelo. Las más típicas como Con Air y Up In The Air ya las conozco, of course.
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El vuelo es una película perfecta para perder el miedo a volar y aparte Firefox a mi siempre me ha gustado, la película mas subvalorada de Clint.
 
Para mi la más subvalorada de tito Clint es "El principiante", un divertidísimo trash políticamente incorrecto :juas
 
LA CIUDAD CAUTIVA (The Captive City, 1952 -Robert Wise)


Excelente muestra del talento de Robert Wise, aquí abordando de nuevo un film de género negro -donde se movía como pez en el agua- narrando una angustiosa historia en la que un periodista (enorme John Forsythe) acaba entrando en una espiral de corrupción, amenazas y muerte que asola la aparentemente tranquila ciudad de provincias donde vive. Narrado en una estructura de flashback el film, de apenas ochenta minutos de duración, es un ejemplo perfecto de la capacidad sintética de su creador, de su sentido del ritmo (se nota que había sido montador)...En el enésimo ejemplo de que a pesar de ser considerado un solvente realizador Wise era un talento que se adptaba a cualquier género con fortuna
 
tonirocker dijo:
G.K. dijo:
Pues ahora que me toca viajar en breve, me estoy gestionando un ciclo de aviones para perder el miedo a volar.
De lo más divertido que he encontrado ha sido la saga Aeropuerto. Cuatro películas con el denominador común de George Kennedy y aviones en apuros. La primera, Aeropuerto (1970) es sencillamente una delicia con un guión perfecto y una realización totalmente moderna para la época y protagonizada por Lancaster y Dean Martin y otros muchos actores secundarios. Al parecer inauguró el género de catástrofes. La segunda, Aeropuerto 75 protagonizada por Charlton -solo me lo arreabatréis muerto-Heston ya es un poco peor pero mantiene el tipo. Si es que alguien se traga a Heston besando a ese cardo que es Karen Black. La tercera ya es hilarante, protagonizada por Jack Lemmon, el avión acaba en el fondo del mar donde los pasajeros deben ser rescatados. La cuarta, con el Concord de protagonista está secundada por Alain Delon y ya es... pues eso, una cuarta parte. Todas ellas con secundarios de lujo y dobladas en Barcelona con los mejores de la época.
También he "descubierto" una interesante película en la que Sean Connery hace de soldado sueco que tiene que liberar un avión secuestrado por terroristas británicos, "Aeropuerto: SOS vuelo secuestrado". Otra setentada la mar de divertida.
Repite Heston con "Alarma! vuelo 502 secuestrado", más de lo mismo.
He aprovechado el ciclo para ver dos basurillas noventeras que tenía pendientísimas, Air Force One, un bodrio que no hay por dónde cogerlo y en el que hasta Gary Oldman (no creéis que está bastante sobrevalorado este tío?) está fatal, y la mitiquísima Turbulence, igual de mala pero mucho más simpaticota con ese guión de B Movie.
Por último, he visto Starlight, Vuelo a las estrellas. Una TV Movie protagonizada por Lee Majors en la que un avión supersónico acaba en órbita y sus pasajeros y tripulación deben ser rescatados por astronautas. Delirante chorrada con una viejuno Ray Milland, con cataratas X en los ojos. Esta la recordaba de haberla visto de pequeñito en un pase de tv que gracias a google he podido saber que fue emitido por T5 el 24.3.1991
PETICIÓN: por favor, si conocéis películas interesantes sobre aviones no dejéis de decírmelo. Las más típicas como Con Air y Up In The Air ya las conozco, of course.
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El vuelo es una película perfecta para perder el miedo a volar y aparte Firefox a mi siempre me ha gustado, la película mas subvalorada de Clint.
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Me apunto El Vuelo! :ok
Firefox ya la vi, me gustó mucho, pero no la incluiría en este ciclo ya que lo que me aterra:potason los aviones comerciales y no los cazas.
 
G.K. dijo:
tonirocker dijo:
G.K. dijo:
Pues ahora que me toca viajar en breve, me estoy gestionando un ciclo de aviones para perder el miedo a volar.
De lo más divertido que he encontrado ha sido la saga Aeropuerto. Cuatro películas con el denominador común de George Kennedy y aviones en apuros. La primera, Aeropuerto (1970) es sencillamente una delicia con un guión perfecto y una realización totalmente moderna para la época y protagonizada por Lancaster y Dean Martin y otros muchos actores secundarios. Al parecer inauguró el género de catástrofes. La segunda, Aeropuerto 75 protagonizada por Charlton -solo me lo arreabatréis muerto-Heston ya es un poco peor pero mantiene el tipo. Si es que alguien se traga a Heston besando a ese cardo que es Karen Black. La tercera ya es hilarante, protagonizada por Jack Lemmon, el avión acaba en el fondo del mar donde los pasajeros deben ser rescatados. La cuarta, con el Concord de protagonista está secundada por Alain Delon y ya es... pues eso, una cuarta parte. Todas ellas con secundarios de lujo y dobladas en Barcelona con los mejores de la época.
También he "descubierto" una interesante película en la que Sean Connery hace de soldado sueco que tiene que liberar un avión secuestrado por terroristas británicos, "Aeropuerto: SOS vuelo secuestrado". Otra setentada la mar de divertida.
Repite Heston con "Alarma! vuelo 502 secuestrado", más de lo mismo.
He aprovechado el ciclo para ver dos basurillas noventeras que tenía pendientísimas, Air Force One, un bodrio que no hay por dónde cogerlo y en el que hasta Gary Oldman (no creéis que está bastante sobrevalorado este tío?) está fatal, y la mitiquísima Turbulence, igual de mala pero mucho más simpaticota con ese guión de B Movie.
Por último, he visto Starlight, Vuelo a las estrellas. Una TV Movie protagonizada por Lee Majors en la que un avión supersónico acaba en órbita y sus pasajeros y tripulación deben ser rescatados por astronautas. Delirante chorrada con una viejuno Ray Milland, con cataratas X en los ojos. Esta la recordaba de haberla visto de pequeñito en un pase de tv que gracias a google he podido saber que fue emitido por T5 el 24.3.1991
PETICIÓN: por favor, si conocéis películas interesantes sobre aviones no dejéis de decírmelo. Las más típicas como Con Air y Up In The Air ya las conozco, of course.
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El vuelo es una película perfecta para perder el miedo a volar y aparte Firefox a mi siempre me ha gustado, la película mas subvalorada de Clint.
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Me apunto El Vuelo! :ok
Firefox ya la vi, me gustó mucho, pero no la incluiría en este ciclo ya que lo que me aterra:potason los aviones comerciales y no los cazas.
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Qué digo, si el Vuelo ya la vi en el cine. Me he confundido con Plan de Vuelo Desaparecida.
 
La novia del monstruo, de Ed Wood

En un pantano se producen misteriosas desapariciones de gente, causadas por los experimentos del malvado doctor Vornoff (Bela Lugosi), el cual quiere crear una raza de super-hombres atómicos. Otro de los míticos títulos que contribuyeron a cimentar la leyenda de Wood, una entrega de terror y serie B donde se dan cita un “mad doctor” (nuevamente un pobre y acabadísimo Lugosi), una intrépida periodista con problemas matrimoniales, policías tontos, experimentos con energía nuclear, y un supuesto monstruo del pantano... lamentable película, desde todos los puntos de vista, malamente rodada, peor interpretada, con unos diálogos de risa, y con unos escenarios, decorados y efectos especiales como para echarse a temblar.

Para ser justos, esta cosa sí que se podría llamar película, a diferencia de la inenarrable “Glen o Glenda”. Bastante infumable como tal, eso sí. Las carcajadas están aseguradas gracias a una colección de momentos para el recuerdo; el monólogo trágico del científico (“Hogar... yo no tengo hogar...”), la pelea entre el forzudo Tor Johnson y el protagonista, a guantazo limpio (con dos cojones y un palito, sí señor), y cómo olvidarlo, la pelea contra el pulpo gigante de goma, cuyos tentáculos se agitan, precisamente, gracias a los esfuerzos de la pobre víctima. Cuatro escenarios, un puñado de imágenes de archivo, actores sin miedo a recitar sus infames y subnormalescas líneas... y la magia del cine se hace realidad, poco más le hace falta al maestro Ed.

Tan imprescindible como entrañable cutrez. Desafortunadamente, las nulas dotes para la narración (y para la coherencia narrativa, sin ir más lejos) lastran el asunto, y eso que apenas dura poco más de una hora.


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ELLA, ESCALOFRIANTE REALIDAD (Dejà Vu, 1985 -Anthony Richmond)


Extraña producción de la Cannon, con todo el encanto de intentar hacer un film fantástico algo demodee para la década de los ochenta...El film, a ratos interesante propone la enésima historia de vida reencarnada, aquí la guapa pero floja Jacklyn Smith (ex "Charlie´s Angel") en doble papel protagonista...Aunque el film funciona intermitentemente gracias al buen acabado fotográfico que tiene -Anthony Richmond , su dirctor era un reputado director de fotografía británico- y la gran partitura orquestal de Pino Donaggio
 
DEL INFIERNO A TEXAS (From Hell To Texas, 1958 -Henry Hathaway)


Notabilísimo y muy reivindicable western del siempre solvente Hathaway que parte de un guión diferente -una persecución por parte de tres hombres sobre el protagonista de la historia- en un relato lleno de ritmo, un reparto que combina jóvenes promesas (Don Murray & Dennis Hooper) con secundarios clásicos (R.G. Armstrong, Chill Wills) y secuencias de eficaz tensión (hay planos verdaderamente inspirados) demostrando hasta que punto su autor, a pesar de una carrera más artesanal que otros compañeros suyos (pienso en John Ford o Raoul Walsh) también era capaz de rodar con autentica maestría cuando los materiales de trabajo le interesaban
 
EL VIDENTE (The Clairvoyant, 1935 -Maurice Elvey)


Notable drama mezclado con thriller, en el que Claude Rains encarna a un falso vidente que -repentinamente- accede a poderes reales que le permiten ascender en la escala social y dominar diversos aspectos de su vida. Una película a ratos ejemplar, por su ritmo constante, la aparición de actores emblemáticos como Rains o la inolvidable Fay Wray (dos años más tarde que en "King Kong") el lógico desarrollo de la trama y la habilidad con la que esta rodada...Tal vez peca en su resolución de un cierto conformismo, pero no se puede negar que estamos ante un título muy recomendable
 
Medium Cool (Haskell Wexler. 1969)
pequeño titulo de culto de Wexler, mucho más conocido como director de fotografía que aquí ejerce también la labor aparte de guionista, en una de sus pocas pelis como director fuera de sus documentales, rodado como puro cinema-verité, en ocasiones hasta el extremo, metiéndose en manifestaciones de la época, muy sintomática de todo lo que esta pasando a finales de los 60 en los USA; el tratamiento visual de Wexler es muy estilizado, casi de videoclip antes de que existiesen, con unos créditos cojonudos y además la música del genio Mike Bloomfield, aunque algo tapada,

además despliega reflexiones sobre los medios de comunicación que 45 años después siguen siendo las mismas, una especie de mockumentary ""ficticio"" y sociológico sobre momentos convulsos, con formas a ratos de ensayo godardiano, no tan discursivo, y desplegando todos los temas conflictivos de la época; y como todo este tipo de cine es irregular de cojones, con aspectos muy destacados pero jugando un poco a la dispersión queriendo abarcar demasiado "mensaje", en todo caso mucho mas interesante por lo que empieza prometiendo que por lo que termina ofreciendo, y mejor en sus historias secundarias que acaban ahogadas por el grito de protesta y con un Robert Forster icónico


 
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EUROPA ONE (Europa Report, 2013 -Sebastian Cordero)


Irregular ejemplar de ciencia ficción con base científica, aquí en formato de falso documental sobre una expedición a la Luna Europa de Júpiter y un grupo de astronautas atrapados pro extraños acontecimientos...El film, que juega con una estética muy realista, unos creíbles F/X pero nunca acaba de enganchar del todo, a pesar de los esfuerzos de su director en tratar de dinamizar el juego multicámara y el posible suspense del relato
 
GROUCHO dijo:
Across 110th street, de Barry Shear

Pues me ha encantado. Trepidante y veraz peli que más que retratar un submundo blaxploitation del hampa nigger (atracos, policías, chulos, etc.) radiografía un momento puntual de EEUU yendo mucho más allá por tanto. Rodada en plena eclosión del género (Shaft es del año anterior), si bien adolece de una cierta impericia técnica y en el apartado visual es deudora de ciertos clichés, no es menos cierto que el brío y la fuerza de su narración compensan con creces. Si a eso añadimos que el verdadero protagonista de la cinta es ese Harlem como ecosistema que empieza a funcionar con voz propia, tenemos una obra repleta de crudeza y violencia. Generaciones enfrentadas, métodos diferentes para un mundo nuevo que emerge de las calles y un poso racial y social brutal. Si la comparamos con American Gangster de Scott (nada que ver más allá de época y estética), ésta resulta aún más petarda; ejemplo claro de superioridad tecnológica pagada a lo grande y con menos personalidad que una ameba huérfana. Exactamente al contrario que Across que a pesar de sus limitaciones resulta brutal en su realismo, en su suciedad y en su honestidad. Excelente.
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no habia otro post antes que el tuyo sobre la peli?

anyway, coincido, la fuerza del guion y la "suciedad" que transmiten sus imagenes compensa un look tirando a torpon que a ratos ayuda en su feismo y a ratos no. Racismo a pie de calle, clasismo, metodos policiales (esta a punto de ser buddy movie pero no), todo lo que pasa alrededor del relato esta muy bien retratado (lo de la grua), poli bueno y poli malo llenos de aristas... sangrientas. Y la cancionaca que pillo Tarantino, claro (en arreglo distinto).
 
BACK STAB (1990 -Jim Kaufman)


Thriller de lo más mediocre que se apuntaba a la moda del Thriller Erótico tan de moda a principios de los 90, con un maduro James Brolin que tras un par de polvos con una guapa jovencita (Isabelle Truchon) cae en una trama de asesinato de la que parece el culpable total. Apunta mucho en su primer tercio pero poco a poco cae en convenciones cien veces vistas.Poco más, realización funcional y giros de trama que se adivinan
 
Touchez pas au grisbi / No tocar la pasta (Jaques Becker. 1954)
clasicorro del cine negro francés siguiendo códigos del otro lado del Atlántico, aquí lo mejor es el casting, un Lino Ventura joven y pre-salvajizado y un descomunal Gabin que parece mentira pueda abarcar tantos matices en su rostro, palabras, silencios... un portento que se sobra para elevar un film ya de por sí fantástico, con el fatalismo y romanticismo propio de estos argumentos, y una persecución y secuencias finales, en esas carreteras vacías que son puro oro, todo con la mano, tan elegante siempre, de Becker; pura vida, sobre todo con estos abueletes en su momento final dispuestos a TODO (memorable el propietario del bar), algo así como un Grupo Salvaje en los amaneceres de París.

Juguetes rotos (Manuel Summers. 1966)
de nuevo Summers como sociólogo de excepción, en este caso del éxito pero sobre todo del fracaso y además de su enorme valor como retrato de la España de la época, un país extraño al borde del continente...
cine demoledor sobre las miserias y la decadencia humana, joyaza de nuestro cine, y aunque Summers nunca fue un tipo especialmente subversivo -aunque mil veces más interesante que otros más renombrados- el subfondo que late en buena parte del metraje es brutal, muy goyesco e hijoputa, un tratado sobre lo efímero de la vida, tan ligero en apariencia como profundo e inteligente; desde luego Summers es uno de los directores más especiales e inclasificables de cierta época del cine español.

 
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