Upperseven
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La comenté hace un tiempo aquí mismo...Y aunque tiene sus trampas y su toque sensacionalista es una película muy recomedable y auténtica
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
frank zito
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Dark Waters (1993, Mariano Baino). Estimable producción italo-anglo-rusa, adoptando formas del cine de horror italiano 60/70’s. Una chica llega a un monasterio al que su fallecido padre donó muchos fondos, situado en una rocosa isla de Crimea, azotada por viento y lluvia, y donde las monjas que lo regentan idolatran a un monstruo tipo Madre Naturaleza (que aparece brevemente al final y … acertada decisión: no de cuerpo entero). Algo así como “El nombre de la rosa” meets Lovecraft (o Clive Barker), con las consabidas búsquedas de pistas, libros antiguos esotéricos, paseos en camisón por siniestros pasadizos y catacumbas, extraños personajes en localidades cercanas, secretos familiares etc. Tendente al embelesamiento ambiental y estético, algo falta de un punto de”hervor” narrativo y la magia inventiva de los clásicos para superar las convenciones y ser algo de extraordinaria envergadura, pero la verdad es que la atmósfera húmeda, claustrofóbica y otherwordly está muy conseguida, ayudada por alguna ominosa música de piano y la clásica delectación en iconografía religiosa para dar malrollo, visiones oníricas añadidas. Definitivamente worth a look para el que disfrute (I do) con historias de este tipo.
Upperseven
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THE HOST (2006, -Bong Joon-ho)
Irregular "Monster Movie" que intenta hacer una puesta al día de la historia más típica con bicho mutado que ataca a los desprevenidos habitantes de una ciudad. Aquí la propuesta tiene su gracia en su planteamiento, especialmente por la elección de una serie de perdedores y anti héroes para enfrentarse a la criatura...Pero el film se desenvuelve con bastante irregularidad, fruto de unos toques de humor a veces muy infantiles, unas subhistorias que alargan más que añaden y unos efectos digitales bastante discretos y casi siempre perceptibles
Irregular "Monster Movie" que intenta hacer una puesta al día de la historia más típica con bicho mutado que ataca a los desprevenidos habitantes de una ciudad. Aquí la propuesta tiene su gracia en su planteamiento, especialmente por la elección de una serie de perdedores y anti héroes para enfrentarse a la criatura...Pero el film se desenvuelve con bastante irregularidad, fruto de unos toques de humor a veces muy infantiles, unas subhistorias que alargan más que añaden y unos efectos digitales bastante discretos y casi siempre perceptibles
Upperseven
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DILLINGER (1945, -Max Nosseck)
Memorable noir en formato de film de serie B, rodado con una gran precisión narrativa que explica con veracidad y ritmo el ascenso y caída del gangster John Dillinger (incorporado por Lawrence Tierney, actor luego muy emblemático en el género). es probablemente, junto con la de los años setenta la mejor versión que se ha hecho sobre las andanzas de dicho criminal, un film que en su contundencia, sabiduría y sencillez, le da la vuelta y media a films tan aparatosos/mediocres tales como la versión de Michael Mann de está pasada década ("Enemigo Público")
Memorable noir en formato de film de serie B, rodado con una gran precisión narrativa que explica con veracidad y ritmo el ascenso y caída del gangster John Dillinger (incorporado por Lawrence Tierney, actor luego muy emblemático en el género). es probablemente, junto con la de los años setenta la mejor versión que se ha hecho sobre las andanzas de dicho criminal, un film que en su contundencia, sabiduría y sencillez, le da la vuelta y media a films tan aparatosos/mediocres tales como la versión de Michael Mann de está pasada década ("Enemigo Público")
Max Renn
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Me apunto la de Becker para buscarla en DVD. Y aparte de la grandiosísima La evasión, ¿qué otras del francés hay que ver sí o sí? ¿Paris bajos fondos?Touchez pas au grisbi / No tocar la pasta (Jaques Becker. 1954)
clasicorro del cine negro francés siguiendo códigos del otro lado del Atlántico, aquí lo mejor es el casting, un Lino Ventura joven y pre-salvajizado y un descomunal Gabin que parece mentira pueda abarcar tantos matices en su rostro, palabras, silencios... un portento que se sobra para elevar un film ya de por sí fantástico, con el fatalismo y romanticismo propio de estos argumentos, y una persecución y secuencias finales, en esas carreteras vacías que son puro oro, todo con la mano, tan elegante siempre, de Becker; pura vida, sobre todo con estos abueletes en su momento final dispuestos a TODO (memorable el propietario del bar), algo así como un Grupo Salvaje en los amaneceres de París.
Juguetes rotos (Manuel Summers. 1966)
de nuevo Summers como sociólogo de excepción, en este caso del éxito pero sobre todo del fracaso y además de su enorme valor como retrato de la España de la época, un país extraño al borde del continente...
cine demoledor sobre las miserias y la decadencia humana, joyaza de nuestro cine, y aunque Summers nunca fue un tipo especialmente subversivo -aunque mil veces más interesante que otros más renombrados- el subfondo que late en buena parte del metraje es brutal, muy goyesco e hijoputa, un tratado sobre lo efímero de la vida, tan ligero en apariencia como profundo e inteligente; desde luego Summers es uno de los directores más especiales e inclasificables de cierta época del cine español.
Hinomura Krycek
Bayofilo
A Better Tomorrow II (John Woo, 1987)
Continuación del primer titulo que popularizo el Heroic Bloodshed hongkones. En la 1ª peli el personaje interpretado por Chow Yun Fat moría y como en los 80 aun no habia clones la otra forma de resucitarlo para una secuela era la de inventarse un hermano gemelo. La peli hoy en dia casi no hay por donde cogerla y se hace algo pesada con tanta camaraderia, honor y demas, sobretodo el tramo en el que Dean Shek esta medio ido, hasta que se llega al enfrentamiento final donde Woo luce y desata todo su repertorio de tiros y camaras lentas.
Tarantino se inspiraria/copiaria los atuendos de los personajes (y su final sanguinolento) para su opera prima Reservoir Dogs.
Continuación del primer titulo que popularizo el Heroic Bloodshed hongkones. En la 1ª peli el personaje interpretado por Chow Yun Fat moría y como en los 80 aun no habia clones la otra forma de resucitarlo para una secuela era la de inventarse un hermano gemelo. La peli hoy en dia casi no hay por donde cogerla y se hace algo pesada con tanta camaraderia, honor y demas, sobretodo el tramo en el que Dean Shek esta medio ido, hasta que se llega al enfrentamiento final donde Woo luce y desata todo su repertorio de tiros y camaras lentas.
Tarantino se inspiraria/copiaria los atuendos de los personajes (y su final sanguinolento) para su opera prima Reservoir Dogs.
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frank zito
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Lobos humanos (Wolfen,1981-Michael Wadleigh). Adaptación de la novelita "El despertar de los lobos" de Whitley Striber (“El ansia”, “Communion”), potenciando - o directamente creando- los elementos políticos, sociales y, por supuesto, ecologistas, además de un cierto aroma casi pre-apocalíptico de decaimiento de la cultura occidental (o así). Todo esto en realidad ausente en la novela, más simple y directa, entretenida pero intrascendente. En cambio la película posee una indudable fuerza en su nivel místico, en un buen puñado de detalles “sutiles” (por ej. los lobos viviendo en una iglesia en ruinas) y un final, probable y afortunadamente el único bueno para esta historia que podrían haber escogido. Curiosamente lo más trágico es el destino de los pobres parias humanos, porque los lobos no dan IMO en realidad pena: fascinantes, se defienden más que bien, de hecho parecen invulnerables. Todo bajo el son de una atractiva y experimental banda sonora de un sorprendente James Horner, y un trabajo de cámara formidable. Al parecer Wadleigh tenía cuatro horas y media filmadas y sus intenciones no gustaron al productor, el cual montó –y filmó nuevas escenas, con la ayuda de John Hancock, director de "Let's Scare Jessica to Death", película que por diversas causas me produce especial fascinación y uno de mis obscure films favoritos- todo a su gusto (el Wadleigh’s Cut parece que es irrecuperable). En todo caso, magnífico ejemplo de terror animal (con mucha más enjundia de lo habitual), que no de hombres-lobo, por mucho que así se empeñen en etiquetarla.
Jesse Custer
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El corazón del ángel (1987)
Inquietante noir protagonizado por un Mickey Rourke en plena forma como el perdedor de Harry Angel (pelo sucio, siempre con una cerilla en la boca, traje enorme, esa mirada perdida) y con un gran De Niro como su misterioso cliente.
Suciedad, sangre, vudú y una gran dirección de Alan Parker con grandes escenas como la de De Niro pelando el huevo(o casi cualquier aparición de su personaje) o la famosa escena de sexo con Lisa Bonet que es de todo menos bonita. Aunque cualquier espectador actual avispado podrá adivinar hacia donde va la trama eso no le resta mérito a un gran thriller fantástico que merece ser disfrutado con calma.
Hay ciertos detalles del final que me gustaría comentar en spoiler
Inquietante noir protagonizado por un Mickey Rourke en plena forma como el perdedor de Harry Angel (pelo sucio, siempre con una cerilla en la boca, traje enorme, esa mirada perdida) y con un gran De Niro como su misterioso cliente.
Suciedad, sangre, vudú y una gran dirección de Alan Parker con grandes escenas como la de De Niro pelando el huevo(o casi cualquier aparición de su personaje) o la famosa escena de sexo con Lisa Bonet que es de todo menos bonita. Aunque cualquier espectador actual avispado podrá adivinar hacia donde va la trama eso no le resta mérito a un gran thriller fantástico que merece ser disfrutado con calma.
Hay ciertos detalles del final que me gustaría comentar en spoiler
Angel/Johnny dice a los policías que Epiphany es su hija. Evidentemente todo parece una excusa para no decir quien era ella realmente pero él desapareció 12 años antes y no sabemos cuando tiempo estuvo de relación con su madre pero le añadiría un toque sórdido. Epiphany dice que su madre le dijo que Johnny fue el mejor amante que tuvo y en la escena del "señor polvo" hay violencia, sangre, placer y una bacanal de fondo que incluso me hizo pensar que Harry fuese no sólo el padre de la chica sino también el de su propio nieto(ella dice no saber quien es el padre, lo concibió con "dioses"). Respecto al final durante los créditos, es genial su descenso a los infiernos literal y metáforico.
frank zito
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Tengo ganas de volver a verla, hace muchos años que no lo hago, lo mismo que "Hellraiser" y "El beso de la pantera": no sé porqué intuyo que son el tipo de pelis -aunque sean diferentes- que ahora me gustarían mucho más que en su momento.
Upperseven
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NAIROBI (Nairobi Affair, 1984 -Marvin J. Chomsky)
Telefilm con aire de aventuras y algo de toque de drama romántico...Con un otoñal Charlton Heston como guía de safaris enfrentado a su hijo (el soso John Savage) por una mujer (la bellisima Maud Adams) y el trasfonso del contrabando de marfil y la cacería de elefantes. Los resultados, tan entretenidos como discretos, no pasan de la simple corrección
Telefilm con aire de aventuras y algo de toque de drama romántico...Con un otoñal Charlton Heston como guía de safaris enfrentado a su hijo (el soso John Savage) por una mujer (la bellisima Maud Adams) y el trasfonso del contrabando de marfil y la cacería de elefantes. Los resultados, tan entretenidos como discretos, no pasan de la simple corrección
GROUCHO
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Me apunto la de Becker para buscarla en DVD. Y aparte de la grandiosísima La evasión, ¿qué otras del francés hay que ver sí o sí? ¿Paris bajos fondos?Touchez pas au grisbi / No tocar la pasta (Jaques Becker. 1954)
clasicorro del cine negro francés siguiendo códigos del otro lado del Atlántico, aquí lo mejor es el casting, un Lino Ventura joven y pre-salvajizado y un descomunal Gabin que parece mentira pueda abarcar tantos matices en su rostro, palabras, silencios... un portento que se sobra para elevar un film ya de por sí fantástico, con el fatalismo y romanticismo propio de estos argumentos, y una persecución y secuencias finales, en esas carreteras vacías que son puro oro, todo con la mano, tan elegante siempre, de Becker; pura vida, sobre todo con estos abueletes en su momento final dispuestos a TODO (memorable el propietario del bar), algo así como un Grupo Salvaje en los amaneceres de París.
Juguetes rotos (Manuel Summers. 1966)
de nuevo Summers como sociólogo de excepción, en este caso del éxito pero sobre todo del fracaso y además de su enorme valor como retrato de la España de la época, un país extraño al borde del continente...
cine demoledor sobre las miserias y la decadencia humana, joyaza de nuestro cine, y aunque Summers nunca fue un tipo especialmente subversivo -aunque mil veces más interesante que otros más renombrados- el subfondo que late en buena parte del metraje es brutal, muy goyesco e hijoputa, un tratado sobre lo efímero de la vida, tan ligero en apariencia como profundo e inteligente; desde luego Summers es uno de los directores más especiales e inclasificables de cierta época del cine español.
Touchez pas au grisbi es tremenda. De Becker está muy bien París bajos fondos, y también el biopic de Modigliani como artista bohemio e incomprendido, Los amantes de Montparnasse. Pero por encima de todas las cosas tiene una de las cimas del cine francés de todos los tiempos con La evasión. Película fundamental y probablemente la cumbre del cine carcelario.
Dave Mustaine
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Dos hombres en la ciudad de Jose Giovanni
Fabulosa obra del cine francés en los 70 siendo un poderoso alegato contra la pena de muerte y una critica social hacia las reticencias del pueblo hacia la reinserción de un ex-criminal.
El director describe a su manera en este relato su autobiografia, ya que al igual que el protagonista estuvo encarcelado y condenado a la pena de muerte que finalmente fue conmutada con trabajos forzados.
La película es un retrato frio y salvaje pero tratado con mucha naturalidad con 2 soberbios planos finales y con una puesta en escena sobria y elegante para que tanto Jean Gabin y Delon saquen lo mejor de si mismos en sus interpretaciones, dejando al espectador que se familiarice con ellos profundizando en su entorno y sus sentimientos. Posiblemente esta sea de las actuaciones más emocionales del gran Delon alejado de sus personajes serios y calculadores con Melville por ejemplo, aunque Gabin destaca algo por encima con su personaje de educador harto ya de luchar contra las reticencias y muros que las administraciones y policias le ponen por delante a la hora de reinsertar a los encarcelados con los que trabaja.
Una película que no suele nombrarse mucho en la filmografía de Delon pero sin duda es de lo mejorcito de su carrera, imprescindible.
Fabulosa obra del cine francés en los 70 siendo un poderoso alegato contra la pena de muerte y una critica social hacia las reticencias del pueblo hacia la reinserción de un ex-criminal.
El director describe a su manera en este relato su autobiografia, ya que al igual que el protagonista estuvo encarcelado y condenado a la pena de muerte que finalmente fue conmutada con trabajos forzados.
La película es un retrato frio y salvaje pero tratado con mucha naturalidad con 2 soberbios planos finales y con una puesta en escena sobria y elegante para que tanto Jean Gabin y Delon saquen lo mejor de si mismos en sus interpretaciones, dejando al espectador que se familiarice con ellos profundizando en su entorno y sus sentimientos. Posiblemente esta sea de las actuaciones más emocionales del gran Delon alejado de sus personajes serios y calculadores con Melville por ejemplo, aunque Gabin destaca algo por encima con su personaje de educador harto ya de luchar contra las reticencias y muros que las administraciones y policias le ponen por delante a la hora de reinsertar a los encarcelados con los que trabaja.
Una película que no suele nombrarse mucho en la filmografía de Delon pero sin duda es de lo mejorcito de su carrera, imprescindible.
amén.
es que Giovanni, aunque con una obra irregular tiene trabajazos en la dirección como éste, guiones fabulosos con Verneuil y Melville y además una biografía muy interesante, era un tipo que sabía de lo que hablaba, demasiado bien.
hace unas semanas ví una entrevista de Giovanni hablando de Melville y sorprende si bien su muy buena opinión como cineasta, su espantosa opinión como persona, me llamó la atención tanta sinceridad, imagino que estarían picados por temas profesionales.
París es extraordinaria, una peli muy especial, lo que pasa es que lleva un rollo muy distinto a las otras 2; a tí personalmente te va a ir más la de Touchez pas au grisbi.
es que Giovanni, aunque con una obra irregular tiene trabajazos en la dirección como éste, guiones fabulosos con Verneuil y Melville y además una biografía muy interesante, era un tipo que sabía de lo que hablaba, demasiado bien.
hace unas semanas ví una entrevista de Giovanni hablando de Melville y sorprende si bien su muy buena opinión como cineasta, su espantosa opinión como persona, me llamó la atención tanta sinceridad, imagino que estarían picados por temas profesionales.
París es extraordinaria, una peli muy especial, lo que pasa es que lleva un rollo muy distinto a las otras 2; a tí personalmente te va a ir más la de Touchez pas au grisbi.
Upperseven
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LA NOVIA DE FRANKENSTEIN (The Bride Of Frankenstein, 1935 -James Whale)
Mayestática secuela de "Frankenstein" con la que James Whale logró superar y ampliar con creces los logros del film inicial, apostando por un guión mucho más equilibrado, la prestancia de un maravilloso Boris Karloff encarnado a un monstruo mucho más humano y versátil y una maravillosa combinación de fantasía científica (ese Doctor Pretorius que incorpora Ernest Thesiger, la icónica novia Elsa Lanchester), drama fantástico y logros visuales de toda índole que además sor reforzados con una banda sonora magistral de Franz Waxman
Mayestática secuela de "Frankenstein" con la que James Whale logró superar y ampliar con creces los logros del film inicial, apostando por un guión mucho más equilibrado, la prestancia de un maravilloso Boris Karloff encarnado a un monstruo mucho más humano y versátil y una maravillosa combinación de fantasía científica (ese Doctor Pretorius que incorpora Ernest Thesiger, la icónica novia Elsa Lanchester), drama fantástico y logros visuales de toda índole que además sor reforzados con una banda sonora magistral de Franz Waxman
Upperseven
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VAYA PAR DE POLIS (Cop Out, 2010 -Kevin Smith)
Visible pero tontísimo intento de recuperar lasbuddy movies ochenteras por parte de Kevin Smith, apostando esta vez por el humor y las referencias cinéfilas. Hasta la música recupera a un autor tan inevitable en aquellos años como Harold Faltermeyer ("Superdetectuive en Hollywood", "Tango y Cash" entre sus bandas sonoras más prototípicas)...El film es un producto rodado con solvencia y que se deja ver, pero a la vez pone en solfa las virtudes reales de un autor que siempre gozó de un cierto prestigio -que nuca entenderé- cimentado en films tan simpáticos como insuficientes tales como "Clerks" o "Dogma"
Visible pero tontísimo intento de recuperar lasbuddy movies ochenteras por parte de Kevin Smith, apostando esta vez por el humor y las referencias cinéfilas. Hasta la música recupera a un autor tan inevitable en aquellos años como Harold Faltermeyer ("Superdetectuive en Hollywood", "Tango y Cash" entre sus bandas sonoras más prototípicas)...El film es un producto rodado con solvencia y que se deja ver, pero a la vez pone en solfa las virtudes reales de un autor que siempre gozó de un cierto prestigio -que nuca entenderé- cimentado en films tan simpáticos como insuficientes tales como "Clerks" o "Dogma"
Atreyub
En busca y captura
La recuerdo muy patética, realmente mala y rollazo. Cierto es que intentaba recuperar/homenajear las buddy movies de los 80 (esa bso) pero ni hay química entre ellos (Morgan estaba para no dejarle acercarse a una cámara en su vida y Willis más perdido que un pulpo en garaje) aparte de que el guión era bobo y sin sentido absoluto. Me pareció un auténtico timo aunque le viese las intenciones.
Pues preparando el estreno pasado mañana de mi conciudadano Cobeaga, me he visto su segunda película, No Controles.
Una historia sencilla con un nivel alto de humor gracias al guión y algunos de los integrantes del reparto (especialmente Julián López).
Bastante buena en el ritmo, ya que todo ocurre durante la misma noche y en un mismo espacio.
Me parece un homenaje-copia o como se le quiera llamar a la recientemente comentada en el megapost ochentero MEJOR SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO de Hugh. Ese personaje de Juancarlitros es lo más parecido a Del Griffith que he visto nunca, así como la situación que lo une al protagonista (un avión que no despega por la nieve en ambos casos).
Una historia sencilla con un nivel alto de humor gracias al guión y algunos de los integrantes del reparto (especialmente Julián López).
Bastante buena en el ritmo, ya que todo ocurre durante la misma noche y en un mismo espacio.
Me parece un homenaje-copia o como se le quiera llamar a la recientemente comentada en el megapost ochentero MEJOR SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO de Hugh. Ese personaje de Juancarlitros es lo más parecido a Del Griffith que he visto nunca, así como la situación que lo une al protagonista (un avión que no despega por la nieve en ambos casos).
Upperseven
Miembro habitual
LA CASA DE LAS SOMBRAS DEL PASADO (The House Of the Long Shadows, 1983 -Pete Walker)
Una idea genial, nada menos que reunir en un mismo film a un reparto de estrellas del cine de terror como Vincent Price, Christopher Lee, Peter Cushing y John Carradine, desgraciadamente servida en una historia que avanza con poco interés y que al final solo vale por las apariciones de estas emblemáticas figuras del cine fantástico. Film pues que generas muchas expetectativas que se van truncando conforme avanza su trama y que tal vez tiene su gracia en la penúltima secuencia (que no desvelaré) en al que se puede intuir lo que podría haber sido (y no fue) esta reunión de mitos del terror
Una idea genial, nada menos que reunir en un mismo film a un reparto de estrellas del cine de terror como Vincent Price, Christopher Lee, Peter Cushing y John Carradine, desgraciadamente servida en una historia que avanza con poco interés y que al final solo vale por las apariciones de estas emblemáticas figuras del cine fantástico. Film pues que generas muchas expetectativas que se van truncando conforme avanza su trama y que tal vez tiene su gracia en la penúltima secuencia (que no desvelaré) en al que se puede intuir lo que podría haber sido (y no fue) esta reunión de mitos del terror
U
Usuario eliminado 4583
Invitado
Vaya cuatro mitos reunidos y vaya pelicula mas sosa impropia del talento de estos cuatro monstruos.
Magneto
Ambiguo Travieso
"Zero Dark Thirty". Entrenida y poco más.Salvo a Jessica Chastain y la escena del asalto.
"Gravity". Algo más amena que la anterior,pero tampoco una maravilla.
"Gravity". Algo más amena que la anterior,pero tampoco una maravilla.
INFAMOUS de Douglas McGrath
Irregular pero curioso retrato de la obsesión de Truman Capote con los asesinatos de Kansas, levantada sobre los hombros de un Toby Jones que nunca pierde de vista la caricatura ni la dimensión trágica tras ella. La peli se apunta al mismo tono dual, pero funciona mejor cuando es "Capote entre ricos y paletos" (simple, pero entrañable) que "Capote conoce a Perry Smith", una relación fascinante tratada con torpeza. Los apuntes sobre la tensión del escritor y el peso en la moral también son bastante más interesantes, y jugosos ("siempre tengo simpatía hacia mis personajes") que ese giro hacia el romance gay topicazo.
Al final son Jones y un medido Daniel Craig pre-007 los que te venden esa segunda mitad, porque el McGrath director parece preocupadísimo por no molestar y se pasa toda la peli escondido (¡esos flashbacks!). Entre la realización absolutamente funcional, el tono austero (la celda iluminada, ese cadalso que son cuatro palos a oscuras) o los insertos de personajes a cámara, la cosa tiene más aire de docudrama caro que de weinsteinada al peso... aunque contamos con plantel de famosos en rebajas; Jeff Daniels, Isabella Rosellini, Sigourney Weaver, Hope Davis, Gwyneth Paltrow, Sandra Bullock... ¡hasta sale Bogdanovich!
Upperseven
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EL GOLPE (The Sting, 1973 -George Roy Hill)
Partiendo de un guión redondísimo de David S. Ward el regreso del equipo de "Dos hombres y un destino" se resolvió con una automática obra maestra, muy superior al anterior film que los encumbró. El film muy preciso, sin duda de lo mejor rodado por su autor, está elegantemente dirigido y ambientado -la música de Marvin Hamlisch adaptando a Scott Joplin es mítica- suponiendo un ejemplar perfecto de cine de "timos" , aquí explicando de modo ideal los preparativos, integrantes (hay plantel de actores secundarios extraordinario) y ejecución final de una de estas estafas
Partiendo de un guión redondísimo de David S. Ward el regreso del equipo de "Dos hombres y un destino" se resolvió con una automática obra maestra, muy superior al anterior film que los encumbró. El film muy preciso, sin duda de lo mejor rodado por su autor, está elegantemente dirigido y ambientado -la música de Marvin Hamlisch adaptando a Scott Joplin es mítica- suponiendo un ejemplar perfecto de cine de "timos" , aquí explicando de modo ideal los preparativos, integrantes (hay plantel de actores secundarios extraordinario) y ejecución final de una de estas estafas
Última edición:
Atreyub
En busca y captura
Es perfecta. Para mi, como ya comenté hace tiempo, es muy superior a Dos hombres y un destino. Golpe es magistral en su realización y con uno de los mejores finales de la historia de Hollywood.