Películas que vais viendo en casita

MISIÓN TEMERARIA (Beachhead!, 1954 -Stuart Heisler)


Mediocre film bélico, rodado con eficacia por Stuart Heisler (autor de algún noir notable) en escenarios naturales (probablemente la mayor virtud del producto), pero estropeado por una trama excesivamente plana -apenas una misión en terrotorio enemigo encabezada por Frank Lovejoy y un jovencísmo Tony Curtis- que tanto en su desarrollo como conclusión no dejan de caer en lo previsible y lo tópico
 
NUEVA MODA EN EL CRIMEN (The Intercine Project, 1974 -Ken Hughes)


Notable y muy curioso thriller británico, que además de un reparto excelente y una magnifica banda sonora de Roy Budd, tiene en su propia estructura y trama un atractivo considerable. Nada menos que James Coburn encarnando a un villano -uno de los pocos de su carrera- que crea una trama de asesinatos a distancia con los que el logrará eliminar peones (Harry Andrews, Ian Hendry, Christiane Krueger, Michel Jayston) que le pueden perjudicar en el ascenso al poder. Bien rodada, la película empieza algo rara pero enseguida adquiere interés y un tono peculiar que la hace un título diferente del thriller setentero y cuanto menos recomendable
 
ESCAPE OF THE BIRDMEN (1971, -Philip Leacock)


Curioso telefilm dirigido con funcional eficacia por Philip Leackock, que narra la huida de un grupo de prisioneros de un inexpugnable castillo fortaleza de los Nazis. El film una variante más de la temática "gran evasión" esta vez aporta la variante de la construcción de un artefacto volador...Y es, con sus irregularidades agradable, de estructura muy sencilla, se ve beneficiado por la carismática presencia de buenos actores (Tom Skerrit, Chuck Connors, Richard Basenhart o Doug McClure entre otros...Iy un ritmo bastante rápido, fruto de su propia esencia productiva (una mera serie B para TV)
 
JAQUE AL ASESINO (Knight Moves, 1992 -Carl Schenkel)


Mediocre e irregular película con el mundo de los campeonatos de ajedrez y un asesino en serie que trata de poner en jaque a nuestro protagonista (el pésimo Christopher Lambert, cuando intentaba a toda costa ser una estrella).Todo un ejemplo del thriller de diseño de principios de los noventa, muy superficial y con estética a medio camino del spot y el videoclip, que tanto furor causó en aquellos años...Y que visto ahora provoca alguna risa y algo de inquietud que interesa más bien poco (No le faltan escenitas de amor entre el chico y la chica rodadas cual anuncio de colonia con canción de fondo... )Y aun con estas pegas el film funciona más o menos gracias a su guión, tramposo, juguetón y lleno de pistas falsas, pero está muy perjudicado por la pésima interpretación de su protagonista principal y el infumable Daniel Baldwin
 
solo se salva por la bellísima Diane Lane ( desnudito incluido :P ) , que el mamón de Lambert se ligó en la vida real... :cabreo

aún así la tengo cariño porque es de esas que vi en el autobús en uno de esos viajes escolares de pequeño :sonrison
 
Alguien ha visto esto?

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no, pero me gustaría!!

U.S. MARSHALLS (1998, -Stuart Baird)


Curiosa secuela de "El Fugitivo" que en su esquematismo acaba siendo casi superior al sobrevalorado film de Andrew Davis. Aquí directamente la trama muestra una típica película de persecuciones -especialmente brillante una del tramo central que acaba con Wesley Snipes saltando a un tren- narrada con soltura, limpieza y un efectivo score del llorado Jerry Goldsmith. En definitiva un puro entretenimiento lleno de tópicos -nada del otro mundo- pero un ejemplo de como hace casi 20 años aun se rodaban las cosas con cierta fisicidad y sentido del ritmo
 
Darkman (1990)
Homenaje de serie B a las películas de terror de la Universal(los títulos de crédito, el despertar a lo Frankenstein, el aspecto a lo Hombre Invisible), a los heroes pulp y al mundo del cómic en general.
Sam Raimi no olvida sus habituales toques de humor presentes en casi todas las películas(un humor muy de cómic que encaja bien con el tono de la película) para aligerar la trágica historia de Darkman. El guión no es el más original del mundo pero es entretenida y tanto el cariño del director por el género como los efectos especiales(pese a su bajo presupuesto) me parecen estimables.
 
Cierto, esta en youtube...Le pegaré un ojo



88 MINUTOS (88 Minutes, 2007 -John Avnet)


Película especialmente absurda, alargada y rodada de modo aséptico por Jon Avnet (especialista en barridos y fregados de todo tipo) llena de flashbacks redundantes y ridículos, en definitiva, todo un bodriazo que supone uno de los films más infectos rodados por Al Pacino, un thriller tan aparentemente enrevesado como simplón que es en el fondo algo así como una versión descafeinada de la estructura de los films de la saga "Saw" con el pobre Pacino -luciendo un peinado espantoso- teniendo que enfrentarse a una amenaza que pretende acabar con el en 88 minutos.
 
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EL HOMBRE CLAVE (The nickel ride, 1974) de Robert Mulligan

Decente noir setentero del dire de Matar a un ruiseñor, con todo el aire agorero y OJCURO del género en esos años. Las mafias se tocan de refilón porque aquí el "hombre clave" es el encargado de almacenar las mercancías robadas, en un imperio de barrio en un momento muy tenso (no hay escena de negocios en la que no parezcan que le van a partir la cara a alguien).

El envoltorio es de nivel (Croneneth en penumbra, Grusin) y Jason Miller está estupendo (veo en él un gran actor que nunca llegó), pero me acaba resultando demasiado morosa, demasiado de lado para ese "last stand" del protagonista, y con alguna trampa lamentable... aunque el final sí es bonito, y el tono desesperanzado (ese cutre cumpleaños y el breve respiro en la cocina) a ratos funciona muy bien.

Ahora es cuando entra MaxRenn y...
 
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REJAS ARDIENTES 2 (Chained Heat 2, 1993 -Lloyd Simandl)


Tardío ejemplar de film con mujeres encarceladas (Women In Prison o WIP films como se les suele llamar) rodado en plena década noventera...Muy simpático, ciertamente típico, ya que aunque cae en todos los tópicos (jovencita inocente, lesbianismo, depravaciones, violencia gratuita y una alcaldesa mala malosa que aquí encarna Brigitet Nielsen) del género se beneficia de buenas dosis de agradecido erotismo. Rodado con ambientación y modos estéticos más cercanos al thriller barato, pero con un desparpajo y desmelene que lo convierten en un film bastante divertido dentro del (sub)género al que pertenece
 
EL SHERIFF CORRUPTO (The Broken Star, 1956 -Lesley Selander)


Western de serie B tan sencillo como interesante al plantear un argumento casi subversivo -aquí un sheriff totalmente corrupto (un excelente Howard Duff)- capaz de robar, asesinar e inculpar a otros para conseguir su propósito y ambiciones...Bajo esta premisa, muy bien desarrollada por un habitual de los films de bajo presupuesto, se establece una interesante película y un film del oeste bastante distinto a los parámetros esperados
 
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RECUERDA (Spellbound, 1945 -Alfred Hitchcock)


Uno de los films más populares de Alfred Hitchcock en la década de los cuarenta (ayuda mucho el inolvidable comentario musical de Miklos Rozsa) , en esta ocasión abordando el tema del psicoanálisis y utilizando algún referente en el surrealismo que tanto gustó al maestro (y aquí también utilizado en una secuencia onírica diseñada y pensada por Salvador Dali...Que no pudo ser rodada al completo). Los resultados son casi siempre notables, con secuencias de gran brillantez, pero nunca apasionantes, tal vez por ser más un film de productor, una trama que no acaba de ser atractiva o la falta de carisma de un Gregory Peck aun lejos de ser el gran actor que llegó a ser en años posteriores.
 
Me uno a la recomendación de Dave Mustaine hace unos meses de este film que ahora comento:

THREADS: AMENAZA NUCLEAR (Threads, 1984 -Mick Jackson)



Excelente producción televisiva Británica...Y algo así como un complemento -en versión muy superior- a la ya notable "El Día Después"(1983), explicando los efectos devastadores de un ataque nuclear en Inglaterra. El planteamiento y su desarrollo brillan gracias a una puesta en escena -muy documentalista- de un inspiradísimo Mick Jackson , así como un inteligente uso de imágenes de archivo y reconstrucciones. El film, siempre certero, seco, duro, tremendamente impactante, realista, es el ejemplo perfecto de como a veces la ausencia de medios puede ser la espoleta a algo mil veces más atractivo, fuerte y creíble que lo hecho con dinero y efectos especiales.
 
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Gracias Upper, me encanta tu critica, es un fiel reflejo de la mia. Es terror en estado puro, no en el sentido del género como entretenimiento sino en el sentido de la realidad más negativa y catastrófica del ser humano.
 
Le llaman Bodhi, de Kathryn Bigelow

Clásico post-ochentero que tuvo una acogida más bien tibia, pero reivindicado últimamente como un título de culto incluso. Cinta de acción de la época, pues, con los tics molones de rigor en cuanto a estética, diálogos, y con una trama que es una suma indisimulada de cosas pretendidamente molonas, así en general; atracos a bancos, muchos tiros, surf y filosofía playera, deportes de riesgo... bastante absurdo todo, y los detectives no pueden ser más malos (la manera en que van juntando las pistas), con los villanos entrando en acción y ellos sin percatarse de nada, lo cual es digno de Benny Hill. Por otra parte, y dentro de lo disparatado de la propuesta, el guión lo encuentro poco maniqueo y lejos de los bodrios de acción reaccionarios. Típica historia de policías y ladrones, donde ambos son contemplados al mismo nivel y con unas motivaciones en realidad similares. Tanto uno como el otro son dos niñatos, uno quiere resolver un caso por pura vanidad y por caerle bien al sistema, el otro manda al carajo su misticismo de pandereta cuando más le conviene, pues sólo es un loco obsesivo al que únicamente le importa la puta ola.

A destacar la famosa persecución, muestra del talento de la directora para rodar acción física y potente, pese a que durante todo el metraje no falten las idas de olla (cuando le tira encima ¡un perro! O el tan garrulo como novedoso empleo del cortacésped como arma homicida). Luego que si rugby por aquí, que si paracaidismo por allá, la mala leche de las caretas de los ex-presidentes, y el grotesco y perpetuamente encocado Gary Busey haciendo de secundario eternamente perdedor pero con mucha dignidad. Por otra parte, la historia de amor es lo más insípido de la tierra, y es que Keanu, con su cara de mueble, poco puede hacer; eso sí, la chavala debe de ser medio tonta porque se la camela con una facilidad impresionante. Ah, y Patrick Swayze viene a ser una especie de Charles Manson entre los surferos, esos seres entre turbios y “cool” que viven al margen de la sociedad.


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Me encanta esa peli a pesar de sus defectos. La veo cada X años y en mi caso el momento ideal para verla es un dia de madrugada en el que no tenga mada de sueño, la disfruto como un enano. Me la compré dos veces en DVD, primero la edición americana y años más tarde la española cuando se editó. Cuando la encuentre de ofertón me la pillo en BD.
 
EL LEÑADOR (The Woodsman, 2004 -Nicole Kassell)


Extraña mezcla de melodrama y thriller, no del todo conseguído, pero bien interpretado por Kevin Bacon (en uno de sus ya típicos papeles de personaje torturado) en esta ocasión incorporando a un pederasta en rehabilitación que trata a todas luces de recuperar su vida y olvidar su pasado. El film, excesivamente ambiguo en ocasiones, tampoco se ve beneficiado por una puesta en escena bastante telefilmesca, pero con todo denota una cierta valentía en afrontar una temática harto compleja como la que ocupa
 
PLATILLOS VOLANTES (2003, -Oscar Aibar)


Una joya muy poco valorada en el cine español de la década de los 2000, y sin duda la mejor película de Oscar Aibar, que explica la historia de dos marginados de la ciuadad de Terrasa (Jordi Vilches y Angel de Andrés, ambos entrañables) que empiezan a obsesionarse con el tema Ovni en la apagada y gris España de principios de los setenta. Basado en hechos reales, estamos ante un film muy sencillo y efectivo, que hace un buen retrato de sus personajes y el entrono social utilizando un tono agridulce que le queda especialmente logrado
 
KUNG FURY (2015, -David Sandberg)


Todo un fenómeno en la red, ya que se trata de un mediometraje rodado gracias al crowfunding y que ha logrado un éxito considerable...No es ni de lejos la mejor propuesta del año pero si una gamberrada simpática -argumentalmente nada del otro mundo- un simple poti-poti loco (Hitler+Kung Fu+Dinosaurios+Vikingos) de ideas que tratan de homenajear el cine ochentero, con la estética de las action movies de aquellos tiempos, sumándole ciencia ficción, un héroe karateka y un curioso uso de los recursos estéticos. Los resultados, al durar apenas treinta minutos van al grano y son entretenidos, simpáticos, ayudados por una bso llena de sintetizadores de aquellos años e incluso una canción final está interpretada por David Hasselhoff
 
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