Películas que vais viendo en casita

La conoces Duke supongo? ¿qué te pareció? a mi me sorprendió mucho...Y como siempre Richard Widmark demostrando porque fue un grande

Me subestimas preguntando si la conozco.:cafe

Sí que está infravalorada, sí. Me recuerda al Wichita de Tourneur pero mucho más amargo y pesimista, en consonancia con el western de la época en que se rodó. Recuerdo especialmente esos rostros sudorosos que llenan de ansiedad a los personajes y, claro, a un Widmark pletórico as usual.
 
¿Está bien Trampa para turistas, locos?

La cantidad de cosas que se pierde uno con este hilo...

Me encanta, pero no estoy seguro de que te gustara, te veo (leo) diciendo que el texto y la realización es un sindios :) , pero puedes darle una oportunidad cuando estes en un mood de disfrutar de algo de atmósfera sórdida y surrealista.
 
Una mujer en África, de Claire Denis

En un indeterminado país africano estalla la guerra. Una terrateniente francesa (Isabelle Huppert) ignora el peligro y se niega a abandonar sus posesiones, pese a la evacuación de sus compatriotas.

La descripción de un personaje contradictorio. Por un lado, plenamente integrado en la sociedad africana (pese a ser mujer, blanca y europea), por otro lado, formando parte de los últimos vestigios de un sistema del cual no puede escapar. Llena de amor por su tierra, también víctima de un orgullo un tanto irracional, elitista, e incapaz de comprender la situación; los estertores de la colonización europea, enfrentada a la nueva y caótica realidad del continente, surgida del fracaso de unos estados hundidos en la guerra y en la violencia. La directora se limita a abandonar al espectador a su surte, en medio del fregado, tan perdido como la propia Isabelle al principio-final. La narración resulta tan caótica que no quedan claras las motivaciones de los personajes, ni cuál es su papel. Tan dispersa, que tampoco termina de ser una historia centrada en un ser individual.

¿Decisión consciente, empanada mental? También resulta complicado hacerse un mapa mental de lo que ocurre en esta nación inventada. La propuesta formal es potente, imágenes secas, duras, muy sugerente trabajo de banda sonora, así como una cámara nerviosa persiguiendo a los protagonistas. Hay quien habla de Herzog como referencia, no sé, pese a que la subtrama del hijo pijo se adentra en la bizarrada sin reparos, siendo con diferencia lo más desconcertante. El punto de vista es tan distanciado, incluso irónico, sin juzgarla ni a ella ni a quienes forman parte del conflicto (sin demonizarles ni compadecerles) que resulta cualquier cosa menos emocional. La Huppert vuelve a demostrar lo que es ser una buena actriz estando en su sitio, sin lucirse, sin chillar, sin destacar aparentemente, pues pretende crear un misterio en torno a su caracterización y creo que lo consigue.

Ha terminado pareciéndome más interesante por lo que apunta que por lo que consigue al final, no sé si con otro visionado podría cambiar de opinión.
 
A mi me gustó mucho "Trampa Para Turistas", tiene una gran atmósfera y mal rollo...Aquí tienes el enlace de lo que puse en su momento

http://scoreexperience.blogspot.com.es/2010/04/trampa-para-turistas-tourist-trap-1983.html

vamos a un clásico del genio de Calanda

NAZARÍN (1959, -Luis Buñuel)


Curiosa adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós con la que Luis Buñuel rodaba un film con un trasfondo religioso muy notable -no exento de ironía, crítica, mofa, erotismo y mala leche- centrado en las andanzas de un cura (excelente Francisco Rabal) casi convertido en un Quijote que va por un México destartalado, duro y seco intentando ayudar a un mundo que no quiere su ayuda. Repleta de simbología y de grandes momentos (mi favorito: El diálogo con el preso que le dice que ambos están en lados opuestos y tanto en el bien como en el mal no se consigue nada)...En una película fascinante que vuelve a demostrar en mi personal opinión que la etapa mejicana del maestro fue sin duda la mejor de su carrera y la demostración de como era capaz de abordar cualquier proyecto con valentía y personalidad
 
THE AMAZING SPIDERMAN 2: EL PODER DE ELECTRO (The Amazing Spiderman 2: The Rise Of Electro, 2014 -Marc Webb)


Super típica película de malos contra buenos y batallitas entre ellos, una aparatosa secuela del nuevo Spiderman y que ofrece un más de lo mismo sin pocas novedades...Pero aumentando el nivel de destrucción, sonido atronador, una bso de Hans Zimmer que ya tira casi al Rock Sinfónico (y que me parece acertadísima) y -de nuevo en muchos de estos films- sensación de ver un mero videojuego con poca chicha y un guión más fino que un folio. Se mantiene el acierto de casting en su protagonista pero es toda una pena desaprovechar a Paul Giamatti, Jamie Foxx o Sally Field para construir tamaño producto, tampoco una birria...que se puede tomar como un mero entretenimiento ciertamente, pero que hastía al final por su exceso en el metraje y un torpe combinado varias líneas argumentales que nunca acaban de ser interesantes.
 
EL DESAFÍO DE HÉRCULES (Hercule, 1983 -Luigi Cozzi)


Bizarrisimo cruce de "Peplum" (de hecho el film recupera a viejas glorias como Rossana Podestà o Brad Harris), Fantástico a lo Ray Harryhausen (salvando kilómetros de distancia) y Ciencia ficción espacial con al que Luigi Cozzi -de nuevo como Lewis Coates- cocinó un producto indigesto, que la productora Cannon asumió con deleite...Los resultados basculan entre lo risible, lo naif, el cutrerío y momentos de cierta solera...Todo en un cockatil imposible que cuando funciona es gracias al descarado erotismo de algunas partes (por ahí circula la enorme Sybil Danning) y la galáctica música de Pino Donaggio
 
Una mujer en África, de Claire Denis

En un indeterminado país africano estalla la guerra. Una terrateniente francesa (Isabelle Huppert) ignora el peligro y se niega a abandonar sus posesiones, pese a la evacuación de sus compatriotas.

La descripción de un personaje contradictorio. Por un lado, plenamente integrado en la sociedad africana (pese a ser mujer, blanca y europea), por otro lado, formando parte de los últimos vestigios de un sistema del cual no puede escapar. Llena de amor por su tierra, también víctima de un orgullo un tanto irracional, elitista, e incapaz de comprender la situación; los estertores de la colonización europea, enfrentada a la nueva y caótica realidad del continente, surgida del fracaso de unos estados hundidos en la guerra y en la violencia. La directora se limita a abandonar al espectador a su surte, en medio del fregado, tan perdido como la propia Isabelle al principio-final. La narración resulta tan caótica que no quedan claras las motivaciones de los personajes, ni cuál es su papel. Tan dispersa, que tampoco termina de ser una historia centrada en un ser individual.

¿Decisión consciente, empanada mental? También resulta complicado hacerse un mapa mental de lo que ocurre en esta nación inventada. La propuesta formal es potente, imágenes secas, duras, muy sugerente trabajo de banda sonora, así como una cámara nerviosa persiguiendo a los protagonistas. Hay quien habla de Herzog como referencia, no sé, pese a que la subtrama del hijo pijo se adentra en la bizarrada sin reparos, siendo con diferencia lo más desconcertante. El punto de vista es tan distanciado, incluso irónico, sin juzgarla ni a ella ni a quienes forman parte del conflicto (sin demonizarles ni compadecerles) que resulta cualquier cosa menos emocional. La Huppert vuelve a demostrar lo que es ser una buena actriz estando en su sitio, sin lucirse, sin chillar, sin destacar aparentemente, pues pretende crear un misterio en torno a su caracterización y creo que lo consigue.

Ha terminado pareciéndome más interesante por lo que apunta que por lo que consigue al final, no sé si con otro visionado podría cambiar de opinión.

Suscribo completamente, leyéndote acabo de tener un deja-vu. Me pareció exactamente lo que citas, una peli muy interesante pero caótica, donde se perciben los ecos del colonialismo pero en un universo algo más globalizado. Me gustó, pero creo que es una peli para ver más veces.
 
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FOTOGRAFIANDO HADAS (Photographing Fairies, 1997 – Nick Willing). Estimable cinta fantástica, que versa sobre el atractivo aunque poco utilizado en cine tema de las hadas, a su vez con un poco utilizado tratamiento adulto e inquietante, en lugar de lo infantilizado. Nick Willing, después responsable, básicamente, de algún psychothriller y teleseries; plasma en imágenes la historia –partiendo, solo como base, del famoso incidente real de Arthur Conan Doyle con las niñas que decían haber visto hadas-, con un estilo entre el academicismo esteticista y el gótico Zoetrope, con lo de positivo y negativo esto acarrea: un clima general y escenas en particular de conseguido tono feerico, con otras algo más torpes, sugerente tono bajo coexistiendo con lo algo más estrambótico; también la clásica historia de amor trágica y, por añadidura, los temas de la ciencia y la razón chocando con los mitos y de la temible e hipócrita religión cristiana dominante intentando aniquilar el recuerdo y existencia de las bellas tradiciones paganas primigenias. No probablemente el peliculón que podría haber sido, pero muy recomendable.

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Un hombre americano en Londres (1981)

Personalmente me decantaría por clasificarla como cinta de terror con toques de humor(que no son impostados sino por el carácter de los personajes o por la situación) que gradualmente se va volviendo más seria. Tiene unos efectos visuales espectaculares así como la primera transformación "dolorosa" de hombre a lobo vista en el cine. El maquillaje de la "zombificación" progresiva de David es remarcable también así la violencia insinuada de la que sólo se suelen mostrar sus resultados.

Una película muy bien rodada, con un buen guión y que añade algunas ideas personales al mito licántropo que me han parecido frescas y originales. Todas las conversaciones entre Zombi Jack y David me han encantado pero para el recuerdo la persecución en el metro o el escape del lobo desde el cine porno con la masacre que lleva por las calles de Londres.
 
EL INCREÍBLE HOMBRE TRANSPARENTE (The Amazing Transparent Man, 1959 -Edgar G. Ulmer)


Versión muy particular de "El Hombre invisible" con un recluso que huye de prisión y es convertido en un "Ladrón Invisible". Premisa y desarrollo muy simple en una irregular pero muy curiosa mezcla de thriller y película fantástica rodada por un Edgar G. Ulmer que supongo ya empezaba a estar harto de trabajar en condiciones paupérrimas...Y como siempre, a pesar de ser casi una serie Z y de tener un guión miserable, el film logra funcionar de modo intermitente a pesar de unos apenas visibles efectos especiales, el uso de cuatro decorados y tres exteriores.
 
JACK EL DESTRIPADOR DE LONDRES (1971, -Jose Luis Madrid)


Imposible cruce de thriller y terror rodado en pleno ascenso del fantaterror español y en esta ocasión en coproducción italiana (de ahí por ejemplo la magnifica bso de Piero Piccioni o la diferencia de metraje y epidermis femenina entre las versiones hispana e Italiana). Protagonizado por un Paul Naschy tan voluntarioso como limitado el problema del film es que además de un guión muy simple y lleno de trampas obvias (escrito a tres manos) está rodado por Jose Luis Madrid con mucha tosquedad, mezclando de modo muy chusco cuatro exteriores rodados en Londres con interiores rodados en Roma y Barcelona...Con lo que los resultados practicamente siempre quedan forzados y ridículos
 
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INTRUSO EN LA NOCHE (Intruder, 1989 – Scott Spiegel).
Último cult slasher de la década, en el que, bajo padrinazgo Sam Raimi (papelitos para Sam, Ted Raimi y Bruce Campbell), Spiegel cuenta las hazañas de un psicópata –risible cuando habla al final, todo hay que decirlo- a lo largo de una noche en una gran supermercado y sus almacenes, tanto poniendo la cámara en algunos lugares y ángulos insólitos, como llenando de abundante gore la pantalla, ambas cosas las que han convertido la peli en cierto mito minoritario. No me parece gran cosa, aunque es entretenidilla.

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TORSO (Il Corpi Presentato Tracce di Violenza Carnale, 1973, Sergio Martino). Notable giallo, para mi gusto de lo mejor (junto a "Seis mujeres para el asesino" y "Rojo Oscuro") de un subgénero divertido, pero con pocas grandes películas; que, dejando de lado la ridícula explicación psicopatológica del final (por otra parte, ¿a alguien le importa?. NO) lleva un notable crescendo: desde una primera parte sencillamente correcta y más convencional (con una escena de discurso sobre el asesinato como bella arte que recuerda a una similar en "Hannibal") pasando a una magnífica y atmosférica escena en un bosque y sobre todo, la maravillosa segunda mitad en la casa de campo, tensa, con estupendo sentido del suspense (las llaves ...) y violencia sin domesticar, elevando el giallo de la típica aburrida investigación policial a la búsqueda del terror como única finalidad, que ya le era hora.

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Upper, ¿hay alguna especie de listado quintaesencial de los mejores peplums?. Estoy muy verde (ni he brotado) con el tema, pues he visto la de Bava y poco más. ¿Que tal es "El valle de los hombres de piedra"?.
 
Pues no soy muy experto en Peplums, habré visto unos 20 o 25 no creo que más...No es un género que me apasione mucho fuera de las joyas de Bava y alguna que otra cosilla
 
LOS SANTOS INOCENTES (1984, -Mario Camus)


Uno de los grandes triunfos de la política cinematográfica iniciada por la Ley Miro, ganadora de una mención del jurado en el Festival de Canes y el premio a la mejor interpretación masculina. El film, supone además una excelente adaptación de la novela de Miguel Delibes publicada en 1981 que retrata las duras condiciones -de sometimiento y casi esclavismo- a las que están sometidos un grupo de campesinos extremeños en manos de sus señoritos. Ademas de contener dos antológicas interpretaciones (Alfredo Landa y Paco Rabal...Aunque el resto del reparto también está excelente) el film tiene una puesta en escena típica de Camus, muy sobria, academicista, seca incluso...Pero que le va de perlas a un relato tan duro y descarriado como este. Retrato de una España que aun permanece, estamos sin duda ante uno de los clásicos absolutos del cine Español de los años ochenta.
 
Tristana

De esas películas que al verlas te olvidas de como están hechas. De cuando el cine era sugerido y no mascado.
Final un poco aceleratix y algunas cosas diferentes a la novela,pero muy,muy agradable de ver.
 
LAS CAMPANAS (The Bells, 1926 -James Young)


Extraño cruce de melodrama y thriller al servicio del gran Lionel Barrymore que incorpora al dueño de una posada y un horno que acuciado por las deudas decide cometer un crimen y luego es acosado por su propia conciencia y las investigaciones locales. Sorprendente en su extraño final y rodado con solvencia, tal vez su problema es que no acaba de tener la atmósfera necesaria, eso si, cuenta con la carismática presencia de un Boris Karloff pre-Frankenstein
 
Soy tan fanático de Los santos inocentes. Encierra tanta realidad (y sobre todo como está expuesta) que me fascina y me da rabia a partes iguales. Está claro que Landa y Raval se llevan la palma pero yo es que soy extremadamente fan de Juan Diego como el señorito Iván... tanta impotencia ante un rol tan fascinante y tan retorcido no puede ser casualidad. Claro que Terele Pávez tampoco es moco de pavo. Escena tras escena en una concatenación sufrida y dolorosa de una situación que por desgracia no estamos lejos de ella y seguimos viéndola. Mi película favorita española de por vida.
 
desde luego no es un péplum al uso pero yo siempre recomiendo la polaca Faraón (1966), de Kawalerowicz; tiene una ambientación extraordinaria, una puesta en escena cuidadísima y una serie de lecturas políticas-históricas-religiosas muy elaboradas, puede costar mucho entrar en ella pero una vez hecho, lo que cuesta es salir.

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Última edición:
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BABA YAGA (1973, Corrado Farina).
Reconozco que no sé nada del comic “Valentina” de Guido Crepex en el que se basa, pero la verdad es que me ha gustado bastante esta marciana película italo-francesa. La historia, de una fotógrafa que empieza a conocer a una vieja mujer (sorprendente Carroll Baker) que se acaba revelando una especie de vampira; está visualizada con, característica de esos años, un tono pop y liberal –personajes, sociedad, música … - basculando Farina con el tono genérico: entre el misterio de investigadores encantadoramente cómplice casi juvenil; las imágenes, colores y composiciones puro comic (imagino que calcando hasta viñetas directamente de este); la sensibilidad fantasy y los toques de terror. Bizarre, a ratos sugestiva y muy disfrutable.

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La recuerdo irregular pero muy interesante, de atmósfera extraña y erotismo a mansalva (Isabelle de Funes & Caroll Baker) como ahora ya no se ve en el cine actual. Se agradecen los toques Pop divertidisimos (algunas secuencias estan resueltas con fotomontaje) y la constante intención de acercarse al lenguaje del cómic a través del cine. Toda una rareza, adornada además con una psicódelica y elegante música de Piero Umiliani


VERY BAD THINGS (1998, -Peter Berg)



Irregular film y un Intento -no del todo conseguido- de construir una comedia negra acerca de una despedida de soltero que se convierte en una pesadilla llena de cadáveres y sangre. Se nota mucho que el film bebe influencias del Tarantino de los años noventa y el film, no acaba de ser los suficientemente sólido para sustentar una trama que en manos de un director más ingenioso y menos "Inspirado" en otros hubiese sabido llevar a mejor puerto.
 
CÓDIGO DEL HAMPA (The Killers, 1964 -Don Siegel)


Memorable nueva versión de una obra escrita por Ernest Hemingway (la primera versión era nada menos que "Forajidos" de Robert Siodmak) y que en un principio fue un largo rodado para televisión, en un formato muy simple y estructura de serie muy B, dirigido por un Don Siegel especialmente inspirado. El resultado acaba siendo uno de los grandes títulos del cine negro de los años sesenta (para algunos incluso el final del ciclo de cine negro clásico) gracias a la osadía de su puesta en escena, la violencia seca y sin contemplaciones, un reparto genial (Lee Marvin y Clu Gulager convertidos en iconos), un ritmo narrativo que no decae o la jazzy y potente bso del joven y prometedor John Williams.
 
CAMINANDO ENTRE LAS TUMBAS (A Walk Among Tomstones, 2014 -Scott Frank)


Adaptación de una novela de Lawrence Block y todo un atractivo/extraño thriller, no del todo logrado en su conjunto (abusa de un exceso de metraje y algún subrayado pretenciosillo), pero con el que el director Scott Frank trata de hacer un cierto ejercicio de estilo , pausado, seco, más entonado en su segunda mitad que en la primera, siempre demodee -algo bebe de "Zodiac" y "Prisioneros", aunque sea a nivel de atmósfera-, con una historia en la que un ex policía y detective sin licencia (notable Liam Neeson alejado de sus últimos papeles de action hero) investiga y sigue las actividades de un par de sádicos secuestradores....Con sus altibajos un título recomendable y muy por encima de los thrillers tontorrones actuales
 
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