tonirocker
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entonces mi problema sera que tengo poca imaginacion
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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Sorel
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entonces mi problema sera que tengo poca imaginacion
Eso ya no lo sé... aunque reconozco que esa es una interprtetación poco imaginativa de mi texto.
GROUCHO
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Loe ewoks en El retorno no están mal como concepto, el desarrollo es deplorable. No ya los propios osos que efectivamente tienen su razón de ser (alguien ha dicho osos.....?), sino la batalla y todo el trozo del poblado llevado a un "etnoinfantilismo" ridículo.
Hinomura Krycek
Bayofilo
Los osos de niño funcionaban. Seguro que llorasteis y reisteis con ellos. Vistos ahora con mas de 10 años son ridiculos.
Upperseven
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RETORNO AL PASADO (Out Of The Past, 1947 -Jacques Tourneur)
Clásico absoluto del cine negro y con todo mercimiento uno de los films puntales en la carrera del gran y aun bastante infravalorado Jacques Tourneur...Estamos ante un noir sofisticadísimo , con uno de los guiones más elaborados del género que juega con pasado y presente de los personajes, de una ambigüedad moral irrepetible -el juego de traicoiones entre Robert Mitchum y Jane Greer es antológico- creado además una de las femme fatales más importantes del género
BRANNIGAN (1975, -Douglas Hickox)
Uno de los thrillers setenteros con los que John Wayne intentó subirse al carro del éxito de Clint Eastwood en "Harry El Sucio"...Los resultado ofrecen una eficaz película, muy entretenida y bien rodada -Douglas Hickox siempre fue un artesano superior- en la que un ya otoñal Duke incopora aun policía americano que cual elefante en una cacharrería acaba siguiendo la pista de un maleante en Londres. El film, sabe bascular entre el thriller, el film de acción e incluso los toques de comedia, ayudado por una gran colección de secundarios y una magnífica banda sonora de Dominic Frontiere
Clásico absoluto del cine negro y con todo mercimiento uno de los films puntales en la carrera del gran y aun bastante infravalorado Jacques Tourneur...Estamos ante un noir sofisticadísimo , con uno de los guiones más elaborados del género que juega con pasado y presente de los personajes, de una ambigüedad moral irrepetible -el juego de traicoiones entre Robert Mitchum y Jane Greer es antológico- creado además una de las femme fatales más importantes del género
BRANNIGAN (1975, -Douglas Hickox)
Uno de los thrillers setenteros con los que John Wayne intentó subirse al carro del éxito de Clint Eastwood en "Harry El Sucio"...Los resultado ofrecen una eficaz película, muy entretenida y bien rodada -Douglas Hickox siempre fue un artesano superior- en la que un ya otoñal Duke incopora aun policía americano que cual elefante en una cacharrería acaba siguiendo la pista de un maleante en Londres. El film, sabe bascular entre el thriller, el film de acción e incluso los toques de comedia, ayudado por una gran colección de secundarios y una magnífica banda sonora de Dominic Frontiere
Upperseven
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SHAMUS (1973, -Buzz Kulik)
Thriller setentero no especialmente memorable a pesar de la presencia carismática de un Burt Reynolds en plena rampa de subida al máximo estrellato (aquí incorporando a un detective privado mujeriego). Con música de Jerry Goldsmith, el film se ve perjudicado por una puesta en escena bastante plana -incluso televisiva- de Buzz Kulik, siendo al final una película mínimamente entretenida, pero que en manos de un autor con más potencial y un guión más elaborado hubiese dado mucho más de si
Thriller setentero no especialmente memorable a pesar de la presencia carismática de un Burt Reynolds en plena rampa de subida al máximo estrellato (aquí incorporando a un detective privado mujeriego). Con música de Jerry Goldsmith, el film se ve perjudicado por una puesta en escena bastante plana -incluso televisiva- de Buzz Kulik, siendo al final una película mínimamente entretenida, pero que en manos de un autor con más potencial y un guión más elaborado hubiese dado mucho más de si
Upperseven
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CORAZONES EN LUCHA ( 1921 -Fritz Lang)
Interesante film de la etapa muda del maestro que combina nada menos que una trama de intriga con otra de contenido más dramático/ romántico (aquí un marido dispuesto a desentrañar un misterio/episodio ocurrido con su mujer la misma noche de bodas). Escrita de nuevo en colaboarción con Thea Von Harbou. Los resultados, sin ser espectaculares, nos muestran de nuevo a un director que ya dominaba perfectamente su oficio, en un film probablemente menor, pero recomendable
LA MARCA DEL VAMPIRO (The Mark Of The Vampire, 1935 -Tod Browning)
Casi un remake de "London After Midnight" con el que Tod Browning volvía a la Metro Goldwin Mayer tras su éxito personal (y tremendo fracaso económico) que supuso "Freaks". El film, que hace una parodia del tradicional film de vampiros, acaba funcionando parcialmente gracias a los logros atmosféricos que tiene (la increíble plástica visual y la presencia de Bela Lugosi) que por un guión flojo y una resolución bastante molesta
Interesante film de la etapa muda del maestro que combina nada menos que una trama de intriga con otra de contenido más dramático/ romántico (aquí un marido dispuesto a desentrañar un misterio/episodio ocurrido con su mujer la misma noche de bodas). Escrita de nuevo en colaboarción con Thea Von Harbou. Los resultados, sin ser espectaculares, nos muestran de nuevo a un director que ya dominaba perfectamente su oficio, en un film probablemente menor, pero recomendable
LA MARCA DEL VAMPIRO (The Mark Of The Vampire, 1935 -Tod Browning)
Casi un remake de "London After Midnight" con el que Tod Browning volvía a la Metro Goldwin Mayer tras su éxito personal (y tremendo fracaso económico) que supuso "Freaks". El film, que hace una parodia del tradicional film de vampiros, acaba funcionando parcialmente gracias a los logros atmosféricos que tiene (la increíble plástica visual y la presencia de Bela Lugosi) que por un guión flojo y una resolución bastante molesta
Upperseven
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SENTENCIA PARA UN DANDY (A Dandy In Aspic, 1967 -Anthony Mann)
El último film firmado por Anthony Mann (murió en pleno rodaje y fue completado por Lawrence Harvey), y un thriller de espionaje tan irregular como curioso. En lo positivo está su atmósfera desencantada, la presencia de un Laurence Harvey tan estoico como acertado (siempre me pareció más una presencia que un actor completo) y ese aire de cine de espías de los años sesenta al que ayuda la música de Quincy Jones...En lo negativo un guión excesivamente simple y una puesta en escena en la que a veces se abusa de algunos ticks estéticos de aquella década.
El último film firmado por Anthony Mann (murió en pleno rodaje y fue completado por Lawrence Harvey), y un thriller de espionaje tan irregular como curioso. En lo positivo está su atmósfera desencantada, la presencia de un Laurence Harvey tan estoico como acertado (siempre me pareció más una presencia que un actor completo) y ese aire de cine de espías de los años sesenta al que ayuda la música de Quincy Jones...En lo negativo un guión excesivamente simple y una puesta en escena en la que a veces se abusa de algunos ticks estéticos de aquella década.
Upperseven
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CARAVANA DE PAZ (Wagon Master, 1950 -John Ford)
Un teóricamente western menor en la carrera de John Ford que a poco que nos fijamos acaba siendo uno de sus films más carismáticos y entrañables, en los que el maestro se sentía como un pez en el agua. la caravana de un grupo de mormones le sirve a Ford para plantear otro de sus retratos corales y su visión particular de los colonos en la América de aquellos tiempos...Conformando una obra maestra
Un teóricamente western menor en la carrera de John Ford que a poco que nos fijamos acaba siendo uno de sus films más carismáticos y entrañables, en los que el maestro se sentía como un pez en el agua. la caravana de un grupo de mormones le sirve a Ford para plantear otro de sus retratos corales y su visión particular de los colonos en la América de aquellos tiempos...Conformando una obra maestra
Upperseven
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DE PROFESIÓN: ESPECIALISTA (The Stuntman, 1980 -Richard Rush)
Notabilisimo cruce de thriller, comedia y drama situado en el mundo del cine con un ex convicto (Steve Railsback) que se convierte en un especialista y acaba sometiéndose a las órdenes de un particular director de cine (excelente Peter O´Toole nominado al Oscar por este papel). La película, bien dirigida por Richard Rysh, sabe jugar con gracia las alternancias entre realidad-ficción, en un relato bastante audaz -tal vez excesivo en metraje- a la vez que homenaje entrañable al mundo del cine y los personajes que lo c
Notabilisimo cruce de thriller, comedia y drama situado en el mundo del cine con un ex convicto (Steve Railsback) que se convierte en un especialista y acaba sometiéndose a las órdenes de un particular director de cine (excelente Peter O´Toole nominado al Oscar por este papel). La película, bien dirigida por Richard Rysh, sabe jugar con gracia las alternancias entre realidad-ficción, en un relato bastante audaz -tal vez excesivo en metraje- a la vez que homenaje entrañable al mundo del cine y los personajes que lo c
Upperseven
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NINJA 3: LA DOMINACIÓN (Ninja 3 The Domination, 1983 -Sam Firstemberg)
Una de las cumbres del delirio productivo de la Canon en los años ochenta, con aquí un argumento demencial que mezcla "El Exorcista" más "Flashdance" y las películas de Ninjas que emprendió la productora...Y una chica (la fibrada Lucinda Dickey) que es poseída por el espíritu de un guerrero Ninja dispuesto a la venganza. Francamente bizarra ya desde su principio con el susodicho guerrero cargándose a media plantilla de la policía de Los Angeles...Y un continuo festival de despropósitos, ideas absurdas y peleas saltimbanquis...En un film decididamente malo, pero también deliciosamente divertido, con ese look cutre casposo tan inolvidable de los primeros films de la mítica productora
Una de las cumbres del delirio productivo de la Canon en los años ochenta, con aquí un argumento demencial que mezcla "El Exorcista" más "Flashdance" y las películas de Ninjas que emprendió la productora...Y una chica (la fibrada Lucinda Dickey) que es poseída por el espíritu de un guerrero Ninja dispuesto a la venganza. Francamente bizarra ya desde su principio con el susodicho guerrero cargándose a media plantilla de la policía de Los Angeles...Y un continuo festival de despropósitos, ideas absurdas y peleas saltimbanquis...En un film decididamente malo, pero también deliciosamente divertido, con ese look cutre casposo tan inolvidable de los primeros films de la mítica productora
DE PROFESIÓN: ESPECIALISTA (The Stuntman, 1980 -Richard Rush)
Notabilisimo cruce de thriller, comedia y drama situado en el mundo del cine con un ex convicto (Steve Railsback) que se convierte en un especialista y acaba sometiéndose a las órdenes de un particular director de cine (excelente Peter O´Toole nominado al Oscar por este papel). La película, bien dirigida por Richard Rysh, sabe jugar con gracia las alternancias entre realidad-ficción, en un relato bastante audaz -tal vez excesivo en metraje- a la vez que homenaje entrañable al mundo del cine y los personajes que lo c
Es una de mis pelis favoritas! Es cierto que, a mitad de película más o menos, sobra una media horita, pero que importa. O'Toole está aquí en uno de los papeles de su vida (él decía que se había inspirado en David Lean para interpretar a Eli Cross) buenos secundarios, y una Barbara Hershey inmensa. Los juegos, los equívocos, las referencias... son continuas.
Upperseven
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CAMINO DE LA HORCA (Along the Great Divide, 1951 -Raoul Walsh)
Magistral western que narra el recorrido de un torturado Marshall (excelente Kirk Douglas en uno de esos papeles con toque masoquista que siempre bordaba) obstinado en llevar a la justicia a un hombre acusado de un delito de sangre (el gran Walter Brennan) y perseguídos siempre por los hombres que pretenden tomarse la justicia por su mano…Una historia sobre el papel muy manida, pero que está rodada con un ritmo, pericia técnica y sabiduría tan colosales que se convierte en un magnífico ejemplar de retrato de personajes y para mi gusto uno de los westerns esenciales de su autor
Magistral western que narra el recorrido de un torturado Marshall (excelente Kirk Douglas en uno de esos papeles con toque masoquista que siempre bordaba) obstinado en llevar a la justicia a un hombre acusado de un delito de sangre (el gran Walter Brennan) y perseguídos siempre por los hombres que pretenden tomarse la justicia por su mano…Una historia sobre el papel muy manida, pero que está rodada con un ritmo, pericia técnica y sabiduría tan colosales que se convierte en un magnífico ejemplar de retrato de personajes y para mi gusto uno de los westerns esenciales de su autor
Jesse Custer
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Insidious 3
Floja tercera parte(en realidad precuela) de la saga Insidious. El terror brilla por su ausencia a excepción de alguna idea más original (como el fantasma roba el alma a la chica) y copia estructura y parte de los sustos de anteriores entregas. Más bien parece un capítulo normalito de Supernatural pero alargado e intentando convertir a la medium en una badass(lo cual no era necesario).
Floja tercera parte(en realidad precuela) de la saga Insidious. El terror brilla por su ausencia a excepción de alguna idea más original (como el fantasma roba el alma a la chica) y copia estructura y parte de los sustos de anteriores entregas. Más bien parece un capítulo normalito de Supernatural pero alargado e intentando convertir a la medium en una badass(lo cual no era necesario).
Upperseven
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LA SOMBRA DEL ZAR AMARILLO (The Chairman, 1969 -J.Lee Thompson)
Thriller extraño, con Gregory Peck como un científico que se infiltra en la china comunista de Mao para lograr la fórmula de una enzima milagrosa. El film, rodado con corrección por J.Lee Thompson (que director más curioso, irregular e infravalorado) es un raro híbrido de thriller tipico film de espionaje, con film de contenido político y algo de trama conspiratoria (Peck lleva un bomba en el cerebro con la que pueden cargarse al líder comunista) no del todo logrado...Pero con detalles interesantes y siempre conservando un buen ritmo gracias a una memorable banda sonora de Jerry Goldsmith que sabe dar fuerza y tensión a secuencias asépticas
Thriller extraño, con Gregory Peck como un científico que se infiltra en la china comunista de Mao para lograr la fórmula de una enzima milagrosa. El film, rodado con corrección por J.Lee Thompson (que director más curioso, irregular e infravalorado) es un raro híbrido de thriller tipico film de espionaje, con film de contenido político y algo de trama conspiratoria (Peck lleva un bomba en el cerebro con la que pueden cargarse al líder comunista) no del todo logrado...Pero con detalles interesantes y siempre conservando un buen ritmo gracias a una memorable banda sonora de Jerry Goldsmith que sabe dar fuerza y tensión a secuencias asépticas
Un pueblo llamado Dante’s Peak (1997)……………….. 8
Hace mucho que no revisionaba esta cinta de catástrofes de mediados de los noventa. La verdad es que la recordaba muy positivamente y este nuevo visionado se ha mantenido igual. Si no recuerdo mal y con unos meses de diferencia, se estrenó una cinta de temática similar titulada Volcano con Tommy Lee Jones. Me gustan las dos, pero me sigo quedando con esta Un pueblo llamado Dante’s Peak (Dante´s Peak, Roger Donaldson, 1996). Sin ninguna duda estamos ante una tremenda película en la que la acción no decae en ningún momento, desde el primer minuto ya te llega a atrapar hasta los créditos finales. Esto se agradece. Pierce Brosnan no solamente vivía de hacer de Bond, James Bond, y la cosa es que con el personaje de Harry Dalton le salió muy bien la jugada. Me parece muy creíble como un vulcanólogo viudo que llega a un pueblo (el que da título al film) con una posibilidad de que su volcán entre en erupción. Se une con una guapa alcaldesa que tiene el rostro de Linda Hamilton (muy lejos de su personaje de Sara Connor en Terminator) para determinar qué hacer si se llega a dar el caso más extremo. Y quieran o no, acabarán sintiendo una innegable atracción el uno con el otro. Sí, hacen buena pareja. Como digo, él viudo y ella separada con dos hijos (un niño y una niña, los cuales no llegan a niveles cansinos, se llegan a soportar sus escenas, dentro de lo que cabe, y sirven de algo, no solamente para poner más nervioso al espectador de turno). Los efectos especiales y visuales cumplen. Cumplían en su época (como pasa el tiempo, el año que viene, en 2016, se cumplirán veinte años de su estreno en salas de cine) y cumplen actualmente. Esa lava me parece de lo más realista. En cuanto al apartado musical, la parte instrumental corre a cargo de John Frizzell, junto al tema principal, cuyo encargado es James Newton Howard, y que me parece muy buena. Pega mucho con lo que se ve en pantalla.
Muy recomendable para pasar cerca de dos horas pegado a la pantalla y disfrutarla entera. Mi nota final es de 8/10.
Twister (1996).............. 8
Hacía tiempo que no la revisionaba, pero el paso del tiempo le sienta bien. Bill Paxton y Helen Hunt como busca tornados acompañados de tipejos como el desaparecido Phillip Seymour Hoffman, Todd Field, Jeremy Davies alias el Daniel Faraday de la serie Perdidos, Alan Ruck, entre otros. El villano de la función, a parte de la presencia de los tornados, es el Cary Elwes junto a su troupe. Otro busca tornados más egocéntrico. Esto es para verlo. Los efectos especiales me siguen pareciendo bien trabajados para tener ya veinte años. ¡Cómo pasa el tiempo! Y la banda sonora de Mark Mancina está genial. Pegadiza. Mi nota final es de 8/10.
Hace mucho que no revisionaba esta cinta de catástrofes de mediados de los noventa. La verdad es que la recordaba muy positivamente y este nuevo visionado se ha mantenido igual. Si no recuerdo mal y con unos meses de diferencia, se estrenó una cinta de temática similar titulada Volcano con Tommy Lee Jones. Me gustan las dos, pero me sigo quedando con esta Un pueblo llamado Dante’s Peak (Dante´s Peak, Roger Donaldson, 1996). Sin ninguna duda estamos ante una tremenda película en la que la acción no decae en ningún momento, desde el primer minuto ya te llega a atrapar hasta los créditos finales. Esto se agradece. Pierce Brosnan no solamente vivía de hacer de Bond, James Bond, y la cosa es que con el personaje de Harry Dalton le salió muy bien la jugada. Me parece muy creíble como un vulcanólogo viudo que llega a un pueblo (el que da título al film) con una posibilidad de que su volcán entre en erupción. Se une con una guapa alcaldesa que tiene el rostro de Linda Hamilton (muy lejos de su personaje de Sara Connor en Terminator) para determinar qué hacer si se llega a dar el caso más extremo. Y quieran o no, acabarán sintiendo una innegable atracción el uno con el otro. Sí, hacen buena pareja. Como digo, él viudo y ella separada con dos hijos (un niño y una niña, los cuales no llegan a niveles cansinos, se llegan a soportar sus escenas, dentro de lo que cabe, y sirven de algo, no solamente para poner más nervioso al espectador de turno). Los efectos especiales y visuales cumplen. Cumplían en su época (como pasa el tiempo, el año que viene, en 2016, se cumplirán veinte años de su estreno en salas de cine) y cumplen actualmente. Esa lava me parece de lo más realista. En cuanto al apartado musical, la parte instrumental corre a cargo de John Frizzell, junto al tema principal, cuyo encargado es James Newton Howard, y que me parece muy buena. Pega mucho con lo que se ve en pantalla.
Muy recomendable para pasar cerca de dos horas pegado a la pantalla y disfrutarla entera. Mi nota final es de 8/10.
Twister (1996).............. 8
Hacía tiempo que no la revisionaba, pero el paso del tiempo le sienta bien. Bill Paxton y Helen Hunt como busca tornados acompañados de tipejos como el desaparecido Phillip Seymour Hoffman, Todd Field, Jeremy Davies alias el Daniel Faraday de la serie Perdidos, Alan Ruck, entre otros. El villano de la función, a parte de la presencia de los tornados, es el Cary Elwes junto a su troupe. Otro busca tornados más egocéntrico. Esto es para verlo. Los efectos especiales me siguen pareciendo bien trabajados para tener ya veinte años. ¡Cómo pasa el tiempo! Y la banda sonora de Mark Mancina está genial. Pegadiza. Mi nota final es de 8/10.
tonirocker
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eran dos peliculas muy entretenidas de los 90, me imagino que hoy en dia aguantaran bien el tipo, blokbusters pero mas que decentes. Linda nunca ha lucido tan wapa como en esa pelicula.Un pueblo llamado Dante’s Peak (1997)……………….. 8
Hace mucho que no revisionaba esta cinta de catástrofes de mediados de los noventa. La verdad es que la recordaba muy positivamente y este nuevo visionado se ha mantenido igual. Si no recuerdo mal y con unos meses de diferencia, se estrenó una cinta de temática similar titulada Volcano con Tommy Lee Jones. Me gustan las dos, pero me sigo quedando con esta Un pueblo llamado Dante’s Peak (Dante´s Peak, Roger Donaldson, 1996). Sin ninguna duda estamos ante una tremenda película en la que la acción no decae en ningún momento, desde el primer minuto ya te llega a atrapar hasta los créditos finales. Esto se agradece. Pierce Brosnan no solamente vivía de hacer de Bond, James Bond, y la cosa es que con el personaje de Harry Dalton le salió muy bien la jugada. Me parece muy creíble como un vulcanólogo viudo que llega a un pueblo (el que da título al film) con una posibilidad de que su volcán entre en erupción. Se une con una guapa alcaldesa que tiene el rostro de Linda Hamilton (muy lejos de su personaje de Sara Connor en Terminator) para determinar qué hacer si se llega a dar el caso más extremo. Y quieran o no, acabarán sintiendo una innegable atracción el uno con el otro. Sí, hacen buena pareja. Como digo, él viudo y ella separada con dos hijos (un niño y una niña, los cuales no llegan a niveles cansinos, se llegan a soportar sus escenas, dentro de lo que cabe, y sirven de algo, no solamente para poner más nervioso al espectador de turno). Los efectos especiales y visuales cumplen. Cumplían en su época (como pasa el tiempo, el año que viene, en 2016, se cumplirán veinte años de su estreno en salas de cine) y cumplen actualmente. Esa lava me parece de lo más realista. En cuanto al apartado musical, la parte instrumental corre a cargo de John Frizzell, junto al tema principal, cuyo encargado es James Newton Howard, y que me parece muy buena. Pega mucho con lo que se ve en pantalla.
Muy recomendable para pasar cerca de dos horas pegado a la pantalla y disfrutarla entera. Mi nota final es de 8/10.
Twister (1996).............. 8
Hacía tiempo que no la revisionaba, pero el paso del tiempo le sienta bien. Bill Paxton y Helen Hunt como busca tornados acompañados de tipejos como el desaparecido Phillip Seymour Hoffman, Todd Field, Jeremy Davies alias el Daniel Faraday de la serie Perdidos, Alan Ruck, entre otros. El villano de la función, a parte de la presencia de los tornados, es el Cary Elwes junto a su troupe. Otro busca tornados más egocéntrico. Esto es para verlo. Los efectos especiales me siguen pareciendo bien trabajados para tener ya veinte años. ¡Cómo pasa el tiempo! Y la banda sonora de Mark Mancina está genial. Pegadiza. Mi nota final es de 8/10.
Harkness_666
Son cuatro
Historia de Ricky, de Ngai Kai Lam
En un futuro distópico donde los estados han llegado a privatizarlo todo, las cárceles están en manos de bandas mafiosas que les hacen la vida imposible a los prisioneros... hasta que llega Lik Wong, un hombre que no soporta las injusticias, un auténtico guerrero con una fuerza y una resistencia sobrehumanas, que deberá enfrentarse al corrupto orden de la prisión. Todo un clásico del infracine, categoría oriental, género de artes marciales por decir algo. En realidad, un “cartoon” gore, un festival de mutilaciones, hostias imposibles y las burradas más gratuitas que imaginarse puedan, acompañadas por grandes dosis de mermelada de frambuesa.
Por si esto fuera poco, la película (cuyo argumento y diálogos son una empanada mental de mucho cuidado) nos alerta sobre los peligros del neoliberalismo, y menos mal que viene un héroe como el protagonista para liberar a las masas explotadas sin compasión. No es de extrañar que la cosa pierda un poco cuando nadie está siendo reventado ni desmembrado en pantalla, sin embargo, merece la pena el visionado por ser una propuesta tan loca, tan absurda, que las expectativas y el “veamos qué cojones se le ocurre al guionista” consiguen cumplirse. Muy destacable además la galería de villanos, cada uno más esperpéntico que el anterior.
He tardado demasiado en ver esta genial aberración, pero me alegro de haberlo hecho. Un jodido tebeo con intérpretes de carne y hueso... ni el mismísimo Javier Fesser osaría rodar algo así.
Cuando no sepas como acabar con tu enemigo, nada mejor que estrangularle... con tus propias entrañas.
En un futuro distópico donde los estados han llegado a privatizarlo todo, las cárceles están en manos de bandas mafiosas que les hacen la vida imposible a los prisioneros... hasta que llega Lik Wong, un hombre que no soporta las injusticias, un auténtico guerrero con una fuerza y una resistencia sobrehumanas, que deberá enfrentarse al corrupto orden de la prisión. Todo un clásico del infracine, categoría oriental, género de artes marciales por decir algo. En realidad, un “cartoon” gore, un festival de mutilaciones, hostias imposibles y las burradas más gratuitas que imaginarse puedan, acompañadas por grandes dosis de mermelada de frambuesa.
Por si esto fuera poco, la película (cuyo argumento y diálogos son una empanada mental de mucho cuidado) nos alerta sobre los peligros del neoliberalismo, y menos mal que viene un héroe como el protagonista para liberar a las masas explotadas sin compasión. No es de extrañar que la cosa pierda un poco cuando nadie está siendo reventado ni desmembrado en pantalla, sin embargo, merece la pena el visionado por ser una propuesta tan loca, tan absurda, que las expectativas y el “veamos qué cojones se le ocurre al guionista” consiguen cumplirse. Muy destacable además la galería de villanos, cada uno más esperpéntico que el anterior.
He tardado demasiado en ver esta genial aberración, pero me alegro de haberlo hecho. Un jodido tebeo con intérpretes de carne y hueso... ni el mismísimo Javier Fesser osaría rodar algo así.
Cuando no sepas como acabar con tu enemigo, nada mejor que estrangularle... con tus propias entrañas.
Acabo de cepillarme el Bluray de LA PUERTA DEL CIELO, remontada con el metraje original.
Por fin descubrimos una de las obras maestras del cine con la duración original con la se estrenó. Ahora sí puedo decir que es quizá la última gran epopeya del cine clásico, a la altura de Lo que el viento se llevó, Lawrence de Arabia o Doctor Zhivago. Es la mejor película de Cimino, sin duda alguna.
Al más puro estilo Lean, Cimino rueda una monstruosidad (en el tamaño) recreando todo un condado de Wyoming de finales del diecinueve. Hablamos de contratar a miles de extras y montar poblados enteros con madera real (nada de atrezzo) y cuidar hasta el más mínimo detalle del más insignificante de los figurantes.
Si ver esta joya es una delicia por la que merece reservarse toda una tarde de soledad y tranquilidad para degustarla como Dios manda, no lo es aún menos disfrutar del jugoso documental que la edición aporta, "construyendo y destruyendo la puerta del cielo", un documenta reciente (en youtube lo tenéis en inglés) que narra todo el proceso de la película y en el que participan todos menos el propio Cimino. Es un placer la narración de las negociaciones y de cómo todo se fue saliendo de madre poco a poco.
Me pareció curioso saber que finalmente Cimino mantuvo el directors cut y la película se estrenó durando los 216 minutos de esta edición, y que fue el propio Cimino quien propuso retirar la película de las salas una semana después del estreno, viendo el desastre que se avecinaba, para remontarla y volver a estrenarla meses más tarde en la edición de 1981 que era la que hasta hace poco la única que se podía ver.
El pack incluye un dvd con la versión del 81 que está muy bien para colgarlo de una cuerda y espantar las moscas si tenéis un huerto o una tasca.
No os perdáis esta edición.
Por fin descubrimos una de las obras maestras del cine con la duración original con la se estrenó. Ahora sí puedo decir que es quizá la última gran epopeya del cine clásico, a la altura de Lo que el viento se llevó, Lawrence de Arabia o Doctor Zhivago. Es la mejor película de Cimino, sin duda alguna.
Al más puro estilo Lean, Cimino rueda una monstruosidad (en el tamaño) recreando todo un condado de Wyoming de finales del diecinueve. Hablamos de contratar a miles de extras y montar poblados enteros con madera real (nada de atrezzo) y cuidar hasta el más mínimo detalle del más insignificante de los figurantes.
Si ver esta joya es una delicia por la que merece reservarse toda una tarde de soledad y tranquilidad para degustarla como Dios manda, no lo es aún menos disfrutar del jugoso documental que la edición aporta, "construyendo y destruyendo la puerta del cielo", un documenta reciente (en youtube lo tenéis en inglés) que narra todo el proceso de la película y en el que participan todos menos el propio Cimino. Es un placer la narración de las negociaciones y de cómo todo se fue saliendo de madre poco a poco.
Me pareció curioso saber que finalmente Cimino mantuvo el directors cut y la película se estrenó durando los 216 minutos de esta edición, y que fue el propio Cimino quien propuso retirar la película de las salas una semana después del estreno, viendo el desastre que se avecinaba, para remontarla y volver a estrenarla meses más tarde en la edición de 1981 que era la que hasta hace poco la única que se podía ver.
El pack incluye un dvd con la versión del 81 que está muy bien para colgarlo de una cuerda y espantar las moscas si tenéis un huerto o una tasca.
No os perdáis esta edición.
Bueno, lo decía por la entidad de la película: metraje mastodóntico, decorados megalómanos, miles de extras, miles de decorados, el contexto histórico, etc. En ese sentido, no porque esté a la altura de las de Lean. Buena apreciación.
GROUCHO
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La vi la semana pasada y sigo en shock. Yo creo que El cazador es mejor película, más redonda quizá. Con líneas argumentales más cerradas y precisas mientras que La puerta a veces se escapa al control y en cuanto percibe pradera para correr no hay quien la detenga. Pero ay.... que puñetera locura. La cabeza te dice que racionalmente eso es negativo para la consideración final de la obra, y que si fuésemos justos habría que restarle puntos. Pero escenas como la caravana de refugiados avanzando mientras desaparecen en el polvo, las cargas a caballo, el violinista con patines y tantas y tantas... hacen imposible emitir juicios de valor. Como Apocalypse now, o El árbol de la vida, sé que son imperfectas, pero de pura ambición. Y son estas películas las que de verdad mueven el concepto del cine al del Arte con mayúsculas.