Películas que vais viendo en casita

LA CASA DEL TERROR (Trapped Ashes, 2006 -Sean S. Cunningham, Joe Dante, John Gaeta, Monte Hellman, Ken Russell)


Vuelta al género de sketches de terror, en un film excesivamente mal construído y desbalazado. Aquí nada menos que las cinco historias que plantea están dirigidas por Sean S. Cunningham, Joe Dante, John Gaeta, Monte Hellman, Ken Russell...pero los resultados -como es habitual en este tipo de films- son harto irregulares, conformando un film que nunca acaba de funcionar y del que tal vez destacaría la historia dirigida por Ken Russell (nada menos que unos implantes de pecho..."Asesinos!!!") más que nada por el humor y el deliro con el que está planteado y rodado
 
EL COCHECITO (1960, -Marco Ferreri)


Nueva colaboración entre Marco Ferreri y el guionista Rafael Azcona, en esta vez una vitriólica historia por y al servicio del inmenso Pepe Isbert en un papelón de jubilado que se obsesiona en adquirir un cochecito motorizado que le permitirá divertirse y sociabilizar con todo el grupo de amigos y tullidos que ya lo tienen. Memorable a todas luces, aunque para mi gusto un punto por debajo de la mayestática "El Pisito".
 
HORROR EN LA MANSIÓN FORDYKE (The BlacK Torment, 1964 .Robert Hartford.Davies)


Notable horror film de producción Inglesa, rodado en plena boga de las peliculas Hammer...El film, es una producción de serie B bastante vistosa, además de bien rodado por Robert Hartford-Davies, aunque acaba recordando más las producciones de Roger Corman que los films de la productora Inglesa...Narrando una intriga con toques fantásticos (no muy original, incluso adivinable en su resolución) pero bien planteada y que poco a poco van creando una sensación de pesadilla en sus protagonistas. Bastante recomendable
 
Cowboy de medianoche, de John Schlesinger

Historia de dos perdedores en la jungla urbana neoyorkina. Conocido título de los años sesenta, más por la canción de Harry Nilsson y por la icónica figura de un joven Jon Voight enfundado en atuendo vaquero, un niño grande, idealista y algo palurdo, que sueña con ir a la gran ciudad y forrarse fácilmente haciendo de gigoló. Pero la vida real es otra cosa bien diferente y encontrará un sinfín de dificultades, no tardando en conocer a un timador enfermo y de poca monta (Dustin Hoffman) con quien sobrevivir y compartir infortunios. Dos personajes atípicos, que persiguen un sueño que no está al alcance de la mano... tampoco lo está para una variopinta galería de individuos que se cruzan en su camino.

Pese a lo previsible, lo mejor de la película está en la relación de amistad que surge entre los dos, más por las circunstancias que otra cosa. Por un lado, el estereotipo de cowboy independiente y solitario queda ridiculizado, arrastrado por lo suelos... por otro lado, el macarroni no ha encontrado el paraíso en América, sino todo lo contrario; la crítica al sueño americano, mito y realidad, queda patente en un final donde la muerte es también un brusco despertar a la vida; no más ficciones, no más trapos horteras, y sobre todo, disimula y no incomodes a los que te rodean.

Por otra parte, la realización está llena de tics de la época, los flashbacks en plan onírico son horribles y confusos, los juegos de montaje son dignos de una sobredosis de peyote (la fiesta underground, el primer polvo de nuestro héroe...), incluso hay planos en blanco y negro de lo más “arty”. No es, por lo tanto, todo perfecto; la cosa por momentos se inclina por lo facilón... sin embargo, es posible rastrear una influencia en gente como Scorsese y Van Sant, especialmente en éste último.


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LA ZORRA (The Fox, 1967 -Mark Rydell)


Curioso melodrama basado en una obra de H.D. Lawrence. con una pareja de lesbianas (extraordinaria Anne Heywoody notable Sandy Dennis) en crisi de pareja y clara etapa de frustración sexual, a la que s suma un inesperado reciñen llegado (Keir Dullea más presencia que actor solvente) que pone patas arriba la relación y los gustos de ambas ,mujeres. El film, logra transmitir una atmósfera extraña, de turbación sexual y también tensión violenta...Aunque no acaba de rematar del todo sus posibilidades...En cualquier caso una película atrevida para su época y siempre superior gracias al sobresaliente trabajo de Lalo Schifrin en su banda sonora y William A. Fraker en su fotografía

LOS CHICOS (1959, -Marco Ferreri)


Rodado tras la enorme "El Pisito", esta es una película con la que Marco Ferreri intenta (y logra) hacer un retrato certero de la vida de un grupo de adolescentes quesereúnen en torno a un kiosko en el Madrid de finales de los cincuenta. Mostrando a cada uno de sus protagonistas en sus conflictos diarios con sus padres, sus primeros amores o sus sueños (uno de ellos pretende tomar la alternativa como torero). Sin llegar a la altuar de otros de sus films, la sencillez, limpieza y verdad con la que está rodado, su voluntad neorealista e incluso la crítica social que destila (disimulada con humor) lo hacer un más que estimable y reividiicable film de aquellos años.
 
AEROPUERTO 80 (Airport 1980: The Concorde, 1980 -David Lowell Rich)


El cierre del ciclo “Aeropuerto” y directamente un bodrio tan pasado de vueltas argumentalmente y con unos estereotipos tan planos (Robert Wagner de malo maloso intentando sabotear un vuelo del Concorde que lidera Alain Delon) que no es de extrañar que fuese parodiado tan solo un año más tarde con la sangrante y exitosa fórmula de “Aterriza como puedas”. Muy ridículo casi siempre, repleto de escenas de comedia involuntaria (esos pasajeros zarandeados y boca abajo en el avión supersónico) que lo convierte en una bizarrada que es imposible tomarse en serio…Aunque eso si cuenta con una maravillosa bso de Lalo Schifrin que hubiese merecido mejor acompañamiento en imágenes
 
Upperseven dijo:
NINJA 3: LA DOMINACIÓN (Ninja 3 The Domination, 1983 -Sam Firstemberg)


Una de las cumbres del delirio productivo de la Canon en los años ochenta, con aquí un argumento demencial que mezcla "El Exorcista" más "Flashdance" y las películas de Ninjas que emprendió la productora...Y una chica (la fibrada Lucinda Dickey) que es poseída por el espíritu de un guerrero Ninja dispuesto a la venganza. Francamente bizarra ya desde su principio con el susodicho guerrero cargándose a media plantilla de la policía de Los Angeles...Y un continuo festival de despropósitos, ideas absurdas y peleas saltimbanquis...En un film decididamente malo, pero también deliciosamente divertido, con ese look cutre casposo tan inolvidable de los primeros films de la mítica productora
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La has visto en el BluRay de reciente edicion? si es asi merece la pena el disco en imagen y sonido?
 
NINJA 3: LA DOMINACIÓN (Ninja 3 The Domination, 1983 -Sam Firstemberg) La vi en dvd y se veia normalita


TODOS LOS COLORES DE LA OSCURIDAD (Tutti I Colori Del Buio, 1972 -Sergio Martino)


Notabilisimo Giallo rodado en Londres en coproducción hispano-Italiana, con todos los ingredientes habituales del género que lo convierten en una fiesta: Reparto multinacional (nuestra Susan Scott, el brasileño George Hilton, el Argentino George Rigaud) añadiendo sangre, erotismo y sadismo que aun teniendo un guión no excesivamente original (obra del Santiago Moncada) logra crear un clima de onirismo, tensión y mal rollismo gracias a la sabia combinación de una puesta en escena barroca, loquisima y muy atractiva -uno de los mejores trabajos de Sergio Martino sin duda-, la memorable banda sonora de Bruno Nicolai (que grande que era este compositor) y la presencia contrastada de la bella, generosa, Edwige Fenech como desdichada protagonista y el enorme/malogrado Julian Ugarte como inquietante villano
 
Cleopatra (Joseph L. Mankiewicz, 1963)

Revisada por nosecuanta vez ya, esta vez en glorioso Blu-Ray, me parece un jodido coloso del cine en todos los aspectos: actores que funden de manera apasionada sus vidas privadas con las de sus personajes (los tortolitos Taylor y Burton, con su historial de borracheras y amoríos tormentosos), el mejor Julio César que he visto en pantalla (Rex Harrison), se parezca o no al 'real'; los diálogos de abrumadora perfección; la increíble escala y detalle del diseño de producción, arropado por una fotografía que le hace justicia y logra absorber al espectador hacia la Antigüedad; y la arrolladora partitura de Alex North, que abarca desde el encorsetamiento de las marchas marciales hasta el lirismo de los sentimientos más desbocados.

Por contra, el film adolece de unos secundarios irregulares (por ejemplo, Roddy McDowall es un inverosímil y bizqueante César Augusto), de las limitaciones que la moral de la época y las convenciones del melodrama imponían a la hora de representar ciertos hechos históricos, o de la nula implicación del director con los momentos de puro espectáculo, que casi parecen pegotes. Pero lo peor de todo es el evidente tijeretazo aún en el montaje de 4 horas, más soportable en la primera parte con Julio César, pero totalmente lamentable en la segunda de Marco Antonio, con bruscas elipsis que evidencian multitud de escenas perdidas y hacen que la trama sea difícil de seguir en no pocas ocasiones.

Por desgracia, no parece muy probable que las escenas perdidas reaparezcan algún día, y puedan restituir la idea de Mankiewicz de 2 películas de 3 horas cada una. Pero bueno, si con 'Metropolis' tuvimos milagro 80 años después, no habría por qué perder esperanzas con esta.

Un saludete.
 
LA TRAMPA DE LA MUERTE (Deathtrap, 1982 -Sidney Lumet)


Un film simpático, correctamente dirigido por Sidney Lumet, que se basa en una obra de Ira Lewin y algo así como una variante de "La Huella" de Anthony Shaffer y Josep L. Mankievicz (hasta la poca música de Johnny Mandel tiene un toque parecido a la de John Addison) pero sin llegar a su altura , ya que el guión en su tercio final se exprime y se fuerza demasiado, a pesar del gran esfuerzo actoral. Parte de tres personajes -Michael Caine, Christopher Reeve y Dyan Cannon, todos magníficos- en una única localización y una trama -con asesinato, traiciones y amores incluidos- que avanza en un juego constante de intriga, trampas y golpes de efecto.
 
Una peli estupenda, indispensable para los fans del Reeve más allá de Superman y más allá del buenazo.
 
Magneto dijo:
Mensch,tienen gran parte del vestuario de la Taylor en la película,una cuádriga y dos armaduras/petos de Burton en la exposición de "Cleopatra" en Arte Canal (al lado de las torres Kio).:cortina
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Hombre, ¿cuál crees que fue la causa del revisionado ;) ? Resulta curioso ver que, en la peli, la Taylor parece estar jamona, pero cuando ves los vestidos en persona te das cuenta de que tienen prácticamente cinturilla de avispa ...

Por otro lado, Mankiewicz tenía en gran estima a este film a pesar del inhumano proceso de rodaje y finalización del mismo, hasta el punto de que recuerdo haber leido declaraciones suyas en las que se lamenta de que Fox arruinase el que él consideraba su mejor trabajo y las mejores interpretaciones de la carrera de Taylor y Burton. Es triste saber que murió tras muchos años intentando rehacer la película a su gusto sin lograrlo.

Un saludete.
 
ANGUSTIA DE SILENCIO (Non si sevizia un Paperino. 1972 -Lucio Fulci)


Indispensable Giallo que sitúa la acción en un entorno rural narrando los crímenes que van eliminando los niños de una población Italiana. El film, que sabe a la vez ser un thriller y un film de atmósfera originalisima (tiene de todo: Anticlericalismo, erotismo, sadismo y visión cruda de la Italia más profunda) es sin lugar a dudas el mejor film de Lucio Fulci (su obra maestra) en la que los vicios de su cine, su truculencia y efectismo tienen un sentido total en la trama y el retrato del entorno donde ocurre la acción. Film muy memorable, con algunos ticks estéticos setenteros disculpables, que además deja para la posteridad una de las secuencias de asesinato más crueles y bellas que recuerdo (con el concurso de Riz Ortolani y una bellisiima canción interpretada por Ornella Valloni).Indispensable
 
DE PRESIDIO A PRIMERA PÁGINA (The Domino Principle, 1977 -Stanley Kramer)


Uno de los últimos films de Stanley Kramer que aquí rueda un thriller algo irregular pero muy atractivo en torno a un preso (Gene Hackman) que cae en las redes de una corporación que lo quiere utilizar para asuntos oscuros. El film, muy correcto generalmente, se beneficia de un sólido reparto (Richard Widmark, Eli Walach o Candice Bergen entre otros), el oficio inevitable de su director y una gran banda sonora de Billy Goldemberg
 
EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA (Raiders Of The Lost Ark, 1981 -Steven Spileberg)


Clasicazo y una inteligentísima puesta al día del cine de aventuras clásico utilizando sin rubor la referencia cinéfila a los seriales de los años 30 y 40 y el homenaje a algunos títulos de los cincuenta (entre ellos "El Secreto de Los Incas" cuyo vestuario, sombrero y látigo son adquiridos sin rubor)...Algo así como recoger el espíritu de una vieja serie B y rodarlo con gran presupuesto pero sin traicionar para nada la fórmula y su esquema...Los resultados son desde sus primeros minutos un clásico referencial, ayudado por un guión muy bien escrito por Lawrence Kasdan que sabe dar personalidad a todo el pastiche, un Harrison Ford en el papel de su vida, la emblemática música de John Williams y una puesta en escena limpia, ágil de un Steven Spielberg que dirige con impecable e implacable habilidad.
 
tan solo añadir que la estupenda fotografía de Douglas Slocombe saca todo el partido a la luz natural, el juego de sombras , el sudor , el carisma innegable de Ford ...
 
INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO (Indiana Jones And The Temple Of Doom, 1984 -Steven Spielberg)


Secuela de "En Busca del Arca Perdida" con la que George Lucas y Steven Spielberg se arriesgaron en llevar la trama hacia recovecos más oscuros, con nuestro héroe intentando liberar a unos niños esclavos de una secta de adoradores del mal...Al film, toda una delicia y un homenaje a los mejores seriales de los años 30 y 40 fue a pesar de su atronador éxito muy incomprendido desde su estreno, atacado de ser excesivamente terrorífico, cruel , violento y menos amable, pero visto ahora es probablemente el mejor y más apabullante vehículo de aventuras de los cuatro, de un ritmo increíble, música de nuevo antológica del maestro John Williams, fotografía clásica de Douglas Slocombe y con varios set pieces (El incio que homenajea al musical , el puente colgante, la carrera de carretas en la mina..) de pura antología. Un pepinazo cinematográfico
 
Después de Tiburón, es la mejor película de Spielberg cinematograficamente hablando. Me gusta mucho más la 1 porque creo que el guión es netamente superior; pero esta es una lección de dirección inigualable.
 
¿Fue la primera en hacer lo de las vagonetas? Pregunto. Ha quedado como algo tan prototípico del género...
 
Y la cantidad de gente (en USA sobre todo, pero fuera, también, y hasta por aquí, país, no foro) que decía lo mucho más buena que era Calaveras que Doom... Tiene una mala fama en ciertos lugares difícil de creer.

Y ya era hora que alguien mencionara a Lucas como uno de los ejes principales de la tetralogia, pese a quien pese, para bien y para mal. Indy es el modelo Star Wars llevado a otro terreno y sus huellas están en todas partes. Es una bestia con dos cabezas. Chincha revincha.
 
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