Películas que vais viendo en casita

GREEN ZONE: DISTRITO PROTEGIDO (2008, -Paul Greengrass)


Correcta película, casi siempre entretenida pero que nunca me llega a entusiasmar. Tiene dos fallos que hacen de ella un film menor dentro de la carrera de Greengrass. El primero es que parte de un guión de Brian Helgeland que aparenta ser mucho más complejo de lo que es, cuando en realidad contienen muchos maniqueismos, traza los personajes y las situaciones de un plumazo, cayendo en bastantes tópicos: Lo de siempre, individualismo contra intereses oscuros y Damon de buen soldadito americano con conciencia. El segundo fallo es consecuencia de este guión desdibujado: Una puesta en escena que repite por enésima vez su estilo de rodaje en continuo movimiento, un abuso excesivo de cámara a hombro pretende crear una tensión y una intriga que tarda mucho -demasiado- en aparecer, y que tan solo funciona de manera notable en los últimos treinta minutos
 
aquí yo creo que Greengrass empezó ya a abusar de un estilo que no le pegaba demasiado ( o nada ) a la historia. La vendieron como Bourne en Irak. En cierto modo es elogiable que Matt y Paul utilizaran su poder en Hollywood para hacer un film mainstream crítico con la administración Bush, pero se queda en muy poquita cosa

tambien la recuerdo oscura de cojones en su clímax final.
 
TRANSGRESIÓN (Transgression, 2011 -Enric Alberich)


Matrimonio bienestante secuestrado por unos ladrones en su casa y juego de suspense bastante más convencional de lo que se quiere...Dirigido por un conocido ensayista y crítico que aquí asume la realización, Este es un thriller rodado con asepsia visual y que se deja ver...Pero que en ningún momento sabe sacar provecho de una idea a priori interesante. Una pena ver al gran Michael Ironside o a la bella Maria Grazia Cuccinota al lado de actores mucho menos eficaces, en un film que acaba siendo como un telefilm de sobremesa, correcto, mínimamente interesante, pero muy por debajo de lo esperado

PERROS CALLEJEROS (1977, -Jose Antonio De La Loma)


El film que abriría camino al ciclo de cine "Quinqui" que causaría furor en la cinematografía española de finales de los setenta y mediados de los ochenta. Intenta ser un retrato del mundo de los delincuentes marginales y para ello utiliza intérpretes no profesionales y delincuentes reales...Con una puesta en escena seca, sucia en ocasiones (abuso de zooms incluído) pero que rezuma bastante verdad. Queda hoy en día como un entretenido film de acción que muestra todas las virtudes y los defectos del cine de su director: En lo primero un ritmo que no decae y las ganas de ofrecer una visión realista de la Barcelona marginal de aquellos turbulentos años -los actores principales eran delincuentes reales, de ahí su irregularidad actoral- en lo segundo , la tendencia al trazo grueso y al efectismo en algunas secuencias
 
WARLOCK EL BRUJO (Warlock, 1989 -Steve Miner)


Curiosa variante de "Terminator" con aquí un brujo (Julian Sands) y su cazador (Richard E. Grant) persiguiéndose en el tiempo actual, el primero en busca de las páginas de un libro que le darán el poder supremo. Película que a pesar de algunas incongruencias de guión, se hace muy simpática, gracias a su ritmo constante, el aire de serie B modesta que tiene, los acabdos del aun artesanal cine comercial de finales de lso ochenta y la buena banda sonora de Jerry Goldsmith

TIERRA DEL CRIMEN (Crazy Six, 1997 -Albert Pyunn)


Intento fallidisimo de thriller sofisticado, con un guión de lo más simple y mediocre con el que Albert Pyun intenta crear un film de atmósfera y mucha estética... En el fondo se nota que había muy poco presupuesto y todo se rellena con planos cortos y mucho juego de luces

MANOS: THE HANDS OF FATE (1965, -Harold P. Warren)



Uno de los grandes bodrios del cine de terror barato de los años sesenta, dirigido por un incompetente llamado Harold P. Warren que al parecer era un vendedor de fertilizantes que quería hacer películas (sic) pero para nuestra desgracia el resultado no tiene el humor o el encanto de films como "The Incredible Strange Creatures" o similares. La película, anodina, aburrida y totalmente amateur (está rodada de modo terrible y montada aun peor) trata de explicar la odisea de una familia atrapada en un hotel en el que se esconde una secta de satanistas. De visionado inacabable y totalmente prescindivble
 
ROCKY III (1982, -Sylvester Stallone)


El tercer film de la saga y casi me atrevería a decir que el mejor de todos. Su ventaja es que va al grano desde el primer momento, con lo que no tiene ninguna caída de ritmo ni exceso de metraje...En una afortunada combinación de escenas dramáticas, combates rodados con talento y el aporte de un necesario humor. Una combinación que a Stallone le sale redonda y rodada con una enorme pericia técnica por un actor/director muy eficacz como protagonista y con muy buenas formas tras la cámara
 
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DAVID Y CATRIONA (Kidnapped, 1971) de Delbert Mann

"Una de aventuras" en el más clásico sentido, con huérfanos a la fuga, aventureros liantes, naufragios, batallas, duelos, espadas, amores imposibles y un fondo histórico más grande que los personajes (en este caso la rebelión escocesa, de hecho abre con Culloden). Un tono old school que ya debía quedar algo fuera de lugar a principios de los 70, especialmente por la impresión de que querían hacer un epic inglés tan de moda la década anterior; aquí el director de MARTY parece perdido entre hacer algo clasicorro y contenido o meter moderneces, quedando algo un poco amorfo y sin el brillo que le hubiese dado alguien más dotado (véase la escena en que se conocen los protagonistas).

Una vez aceptado lo normalito de todo ello, resulta ser bastante agradable precisamente porque el guión sí pilla bien ese rollito encantador y peripuesto en los diálogos... manteniendo el nivel con el carisma de Michael Caine como héroe trotamundos (su cinismo ayuda cuando toca ir desmontándolo; el prota es más bien blandito), el continuo uso de localizaciones escocesas luciendo fantásticas a golpe de gaita, y el puñado de secundarios de nivel (Donald Pleasence, Trevor Howard, Freddie Jones, Jack Hawkins); ojo a lo que hubiese molado esto con alguien a lo Lean al frente.
 
No respires(2016)

Tres amigos planean dar un golpe relativamente sencillo y robar a un ciego pero éste es Stephen Lang y tiene los huevos del caballo de Espartero. Una primera hora casi modélica, que convierte a la casa en un secundario más y con un juego delicioso de un gato gordo y ciego contra tres ratones tontos. El problema, es que luego hay que rellenar metraje y
meten la psicopatía del secuestro de la chica que mató a su hija, luego lo de que quiere que engendre una hija(con chute de lefa incluido ni en Porntube oiga) y me baja muchos enteros.
Entretenida y bien rodada pero me sobra la trama del spoiler.
 
EL RETORNO DEL HOMBRE LOBO (1981, -Jacinto Molina)


Todo un remake en toda regla de "La noche de Walpurigis" rodada justo diez años antes con el que Jacinto Malina/Paul Naschy intentó reverdecer laureles retomando a su personaje de hombre lobo llamado Waldemar Daninski. En esta ocasión los resultados son algo superiores al film de Klimovsky, básicamente por una mejora de presupuesto, mayor mezcolanza de imaginería y temáticas clasicas (hay mucho toque Universal en todo el film), gran fotografía de Alejandro Ulloa y mejores localizaciones, pero el film adolece de una arritmia considerable,, Interpretaciones descompensadas (pienso en la gran Silvia Aguilar totalmente desaprovechada freneta a la sosa Azucena Hernández), amén de una pobre puesta en escena que muestra las debilidades como director de Molina, por no citar su voluntariosa, pero tosca forma de interpretar los personajes que encarnaba con más amor que real talento
 
Hombre, Klaus Kinski estaba enfermo del tormo y era un peligro social pero en sus papeles con Werner Herzog estuvo fantástico y no concibo esas peliculas sin él, al cesar lo que es del cesar.
 
Si no sabes por dónde empezar entre tanta oferta apunta estas que no pueden defraudar a nadie medio curtido y con curiosidad: 'secret cronichle: she beast market' de Noboru Tanaka y 'street of joy' de Tatsumi Kumashiro, luego ya para iniciados el locurón que es 'painful bliss: final twist' (veo mucho de lo que me gusta de Miike y Sono ahí). Y aún tengo que produndizar más en Chusei Sone y Masaru Konuma, todo esto sin salirnos de la Nikkatsu, porque también me he quedado con ganas de ver más de Masao Adachi (alucionante AKA serial killer aunque nada que ver con el roman porno ni similares).
 
El chip prodigioso (Joe Dante, 1987)

Magnífico cóctel de géneros, preparado con gran maestría por Joe Dante, en el que el director vuelca todo su amor por la serie B al mismo tiempo que se sirve de un generoso presupuesto (cortesía del amiguete Spi) y colaboradores de primera (Jerry Goldsmith y Rob Bottin entre otros) para dotar al film de un acabado técnico que aún hoy funciona sin apenas fisuras. Un acertado trío protagonista, acompañado por los habituales y entrañables secundarios de Joe Dante, ponen la guinda a todo un blockbuster modélico, de esa época en la que aún había cierta intención de combinar el espectáculo de FX con una trama y unos personajes bien escritos.

Un saludete.
 
DEMONIO EN LA PIEL (Devil In The Flesh, 1998 -Steve Cohen)


Mediocrisimo thriller erótico (pero no tanto) al servicio de una Rose McGowan que intentaba afianzarse entre los nuevos bellezones de la década. El film, centrado en al personalidad psicopática de una jóven asesina que se enamora de su profesor, promete bastante en su primera mitad para luego diluirse cual azucarillo en los pantanos de la nimiendad
 
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interesante pelicula de suspense britanica en la que solo participan tres actores y hecha con pocos medios pero muy bien aprovechados, quizas los dialogos podrian ser mejores, a veces cae en topicos pero la propuesta esta bien.
 
Tol'able David de Henry King. Sorprendente película muda. Muy similar como es lógico al cine de Griffith. Y nada que envidiarle
 
The Purge: Election year

La tercera entrega de la saga tiene un mayor componente político desde el principio (y con un mensaje tan sutil como una almorrana) pero me ha parecido sumamente entretenida. Como saben que poco podían sorprender con la violencia han metido algunas "innovaciones" como los extranjeros que viajan a USA para hacer turismo de purga o esa parodia de los millenials con las adolescentes creídas que asaltan la tienda. Si os gustaron las dos primeras esta fijo que también, superior a la primera y algo inferior a la segunda.
 
EL DESERTOR DEL ALAMO (The Man From Alamo, 1953 -Budd Boetticher)


Correcto western -que no está entre los mejores del gran Boetticher- tal vez perjudicado por un muy buen plantea,miento de la historia (nada menos que un ex combatiente de la batalla del Alamo, que es tratado injustamente como desertor al volver a Texas) que luego se desarrolla de modo menos interesante y más convencional...Pero en cualquier caso rodado con solvencia y con la presencia del siempre excelente Glenn Ford como protagonista

LA LARGA NOCHE DE LOS BASTONES BLANCOS (1979, -Javier Elorrieta)


Un notable debut del interesante Javier Elorrieta y toda una rara avis en el cine comercial español de finales de los setenta, que se centra en el drama de dos ciegos (excelentes José Maria Rodero y Enrique San Francisco) que quedan atrapados una noche en el metro de Madrid. Película muy notable, muy dramática y angustiosa en su último tercio, irregular también en algunos pasajes, pero que en cualquier caso se aleja de convencionalismos para ofrecer algo diferente y sorprendente

MARNIE LA LADRONA (Marnie, 1964 -Alfred Hitchcock)


Obra maestra sin discusión e infravalorada joya de Alfred Hitchcock , en todo un completo y complejo thriller psicológico con elementos de misterio, intriga, suspense y romance.que conforman un fascinante compendio de todas sus más complejas y turbias obsesiones del director (Frigidez sexual, sadismo, misoginia y cleptomanía...) en el retrato de una joven ladrona (Tippi Hedren objeto de deseo sexual del realizador) cuyo comportamiento es cada vez más enfermizo y desquiciado.
 
LA SOGA (The Rope, 1948 -Alfred Hitchcock)


Uno de los grandes clásicos del director y una obra maestra indispensable, este es un sublime tour de force y ejercicio de estilo de un Alfred Hitchcock que decidió rodar una historia en tiempo único y único escenario (de origen claramente teatral) en un modélico trabajo de plano secuencia (con algunos cortes inevitables, dada la imposibilidad técnica de aquellos tiempos), elegante , preciso alrededor de un par de estudiantes que tras cometer un asesinato (John Dall & Farley Granger) deciden organizar un cocktail en el mismo escenario, con la presencia del astuto tutor (maravilloso James Stewart, en su primera colaboración con el maestro) que poco a poco irá ligando el hilo de la trama.
 
Upperseven dijo:
LA SOGA (The Rope, 1948 -Alfred Hitchcock)


Uno de los grandes clásicos del director y una obra maestra indispensable, este es un sublime tour de force y ejercicio de estilo de un Alfred Hitchcock que decidió rodar una historia en tiempo único y único escenario (de origen claramente teatral) en un modélico trabajo de plano secuencia (con algunos cortes inevitables, dada la imposibilidad técnica de aquellos tiempos), elegante , preciso alrededor de un par de estudiantes que tras cometer un asesinato (John Dall & Farley Granger) deciden organizar un cocktail en el mismo escenario, con la presencia del astuto tutor (maravilloso James Stewart, en su primera colaboración con el maestro) que poco a poco irá ligando el hilo de la trama.
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Brillantísimo doblaje en castellano del gran Fernando Ulloa, celebrado por el propio James Stewart, quien se lo dijo en persona. Eran otros tiempos, los actores de doblaje viajaban a los grandes estudios de Hollywood, conocían a los actores a los que les iban a poner la voz, ensayaban con ellos.

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