Películas que vais viendo en casita

THE BABADOOK (2014, -Jennifer Kent)


Versión poco o nada disimualda del "El hombre del saco" -aquí un personaje de aspectro siniestro (y muy desaprovechado) que se mete en la vida de una familia compuesta por una viuda y su hijo de seis años- En un relato progrsivamente angustioso (y también convencional hasta la médula). Film de terror que va perdiendo fuelle conforme avanza su metraje y que en su media hora final acaba siendo un catálogo de lugares comunes (efectismos, sustos del gato y más de lo mismo) del último cine de género. Película pues que aunque no del todo desdeñable, frusta mucho las expectativas que va creado en su inicio
 
Zorras (Adrian Lyne, 1980)

Bajo su prometedor título, lo que podría ser una de las pelis cabecera del foro se revela como un pretendido drama juvenil, ridículo, histérico y pasadísimo de moda, que es al subgénero lo que 'Holmes y Watson. Madrid Days' es al cine de misterio. El talento precoz de Jodie Foster le sirve para encabezar un reparto de petardas insufribles que piensan esperar a casarse a los 26 como grito de rebeldía ante lo que la sociedad exige de ellas. Lo cachondo es que la peli se desarrolla en Los Ángeles, no en un pueblo de carretera de Cincinnatti ... El interés de los personajes queda resumido en la secuencia en la que la Foster le suelta a su pagafantas un ladrillo sobre su vida y sus experiencias, de manera que hasta el actor queda mirando al vacío durantre casi todos los planos con cara de evidente hastío y dolor de huevos. En otros momentos, Lyne parece que quiere animar el sopor general rodando la persecución de un padre a su hija como si estuvieran en French Connection, lo que contribuye a ridiculizar aún más el resultado. De manera que, al final, todo queda en una sobredosis de moralina de diseño disfrazada de peli 'escándalo', típica de su director.

Mención aparte merece el insufrible doblaje, costeado al parecer con la paga de los domingos del hijo del distribuidor, pues Pablo del Hoyo aquí dobla prácticamente a la mitad del reparto, incluso diría que doblando a dos personajes en el mismo plano :inaudito jugando con el tono de voz (forzado por él o jugando con algún tipo de ralentización para sonar más grave).

Ah, se me olvidaba, la cinta cuenta con un score de Giorgio Moroder más contenido de lo habitual en él, aunque no faltan cancioncillas típicas suyas e incluso algún autoplagio de 'Chase'.

Un saludete.
 
LA FRÍA LUZ DEL DÍA (The Cold Light Of the Day, 2011 -Mabrouk El Mechri)


Dirigido por el autor de la muy superior JCVD estamos ante un soporífero ejemplar de film de acción. Todo un bodriazo situado en la capital de España, que pretende ser frenético e impactante y se queda en ruidoso y aparatoso. Rodado de modo muy rutinario y con uno de los peores guiones que recuerdo...Además de caer en tópicos risibles sobre nuestro país o contar con una serie de (buenos) actores pensando más en el cheque que en componer personajes mínimamente creíbles
 
LOS CLANDESTINOS DE ASIS (The Assisi Underground, 1985 -Alexander Ramati)


Uno de los extraños films que de vez en cuando despachaba la productora Canon en un intento de alejarse de sus típicas producciones de acción. El film, basado en hechos reales -la ayuda que prestó la Iglesia Católica y la población de Asís para rescatar a los judíos italianos que habían sido capturados por los nazis en 1943- es un correcto film de intriga bélica, rodado de forma sencilla y que tienen en su potente reparto ( Ben Cross, James Mason, Irene Papas, Maximilian Schell) y el aire de coproducción Europea que mantiene, el mayor de sus atractivos
 
PLAYA SANGRIENTA (Blood Beach, -1981 -Jeffrey Bloom)


Divertido ejemplar de "Monster Movie" que juega con la baza de ser una sencillisima serie B sin disimulos, con aquí una extraña criatura que literalmente engulle las personas que deambulan por una playa de california. El film que en su parte final casi es un remendo ochentero de las viejas pelis de monstruos de los años cincuenta es bastante agradable de ver, dirigido por un autor que en aquellos años parecía ser una promesa en el género y contando además con un reparto con buenos característicos como Burt Young o John Saxon y una buena banda sonora del siempre interesante Gil Mellé
 
OTELO (Othello, 1952 -Orson Welles)


Ganadora del gran premio del festival de Cannes y una memorable adaptación de la obra de William Shakespeare en la que Orson Welles tuvo que bregar con un rodaje caótico que se prolongó durante cuatro años, lleno de interrupciones y una serie de imprevistos económicos: Empezó siendo un film francés, perdió capital y acabó siendo un film sin nacionalidad de ningún tipo. Durante el largo e interrumpido rodaje Welles tuvo que actuar en numerosas producciones para poder autoproducir y finalizar el largometraje, Los resultados, soberbios , muestran la capacidad visual de un genio que era capaz de montar dos planos rodados a kilómetros y tiempo de distancia con una fluidez asombrosa, amén de un trabajo en la composición visual, la creación de planos y en el uso de la profundidad de campo sencillamente inigualables, un ejemplo de como del infortunio cinematográfico se puede crear una perla

SATURNO 3 (Saturn 3, 1979 -Stanley Donen)


Uno de los films de ciencia ficción más extraños (y maltratados) del final de los años setenta,..Que pretende ser una especie de "Alien" en versión mucho más light (aquí es un robot que se vuelve loco), mucho menos violenta -con mayor tensión sexual-y protagonizada por un triángulo de actores cuando menos atractivo (un avejentado Kirk Douglas, la bellisima Farraw Facett y Harvey Keitel). Los resultados son muy irregulares, a veces dando la sensación de que se quedaron cosas en la sala de montaje , amén de un final algo precipitado (solo dura 84 minutos), fruto de los problemas de un rodaje singular (se murió su director original y Stanley Donen lo substituyó), pero no por ello un film muy atractivo en muchos aspectos (diseño de producción elaborados, dignos FX o una memorable banda sonora de Elmer Bernstein)

EL ROBO DEL SIGLO (Operation Amsterdam, 1959 -Michael McCarthy)


Mezclando hechos reales con algo de ficción, todo un potente thrilelr bélico, dirigdio por un auténtcio descocido, acerca del robo de diamantas Holandeses (realizado con el conocimientro de sus propietarios, la mayoría judíos) horas antes de la ocupación alemana

EL ESPÍA NEGRO (The Spy In Black, 1939 -Michael Powell)


Claro ejemplo de película que merece ser redescubierta para mayor justicia critica y una notable mezcla de film bélico y película de espionaje al servicio del gran actor Conrad Veidt en una de sus colaboraciones con el productor Alexander Korda y el dueto creativo de Emeric Pressburger y Michael Powell. Muy trabajada como era previsible en lo visual, pero también en una historia llena de recovecos, intrigas y traiciones e incluso una atmósfera, uso de decorados de estudio y ambientaciones que recuerda (en positivo) a "39 Escalones" y los grandes Hitchcocks ingleses de aquellos tiempos. Joya

FURIA EN EL TRÓPICO (1983, -Jess Franco)


Pobrisimo retorno de Jesús Franco a las WIP movies que rodó en la década anterior, en esta ocasión con claro protagonismo de su compañera Lina Romay y las esperadas altas dosis de erotismo y sexo softcore. El film narrado en una estructura de flashbacks, narra la huida de prisión de mujeres de unas prostitutas que llegan allí por error y son humilladas y maltratadas. Rodado con mucha rapidez, flojos acabados y una cochambrosa escasez de medios (la prisión parece más un finca campestre cualquiera)...No es un título que destaque mucho por encima de la media del cine que abordó al principio de la década de los ochenta
 
vista El león en Invierno (Anthony Harvey. 1968) no entiendo muy bien su cierta fama, yo creo que es una cinta acartonadísima en la línea de mucho cine histórico de los 60 hoy desfasao, la labor de Harvey es nula, la de la ambientación escasa y el guión derrocha más verborrea impostada que otra cosa... por supuesto la interpretación de O'Toole y Hepburn es fabulosa, pero vamos, lo habitual en ellos, hasta la música de John Barry, colosal, está infrautilizada.

quedémonos con una de las más bellas piezas de la Historia de las BSOs:

 
LA REINA DEL MAL (Seizure, 1974 -Oliver Stone)


Opera prima del luego galardonado Oliver Stone y todo un mediocre ejemplar de película de terror que promete mucho más de lo que luego acaba ofreciendo. Aquí una idea a priori atractiva: Un escritor sufre angustiosas y recurrentes pesadillas en las que aparecen una misteriosa mujer, un enano y un gigante negro...Y estos personajes se hacen realidad una velada en la que el tiene una serie de invitados en la casa. El problema es que el guión no sabe sacar adelante la propuesta, se echa a faltar mayor nivel de locura y es una pena que la puesta en escena demuestre torpezas, unos acabados toscos y dilapide el atractivo de un reparto bizarrol en el que brillan con facilidad Martine Beswick y Herve Villechaize. Muy fallida
 
sikander dijo:
vista El león en Invierno (Anthony Harvey. 1968) no entiendo muy bien su cierta fama, yo creo que es una cinta acartonadísima en la línea de mucho cine histórico de los 60 hoy desfasao, la labor de Harvey es nula, la de la ambientación escasa y el guión derrocha más verborrea impostada que otra cosa... por supuesto la interpretación de O'Toole y Hepburn es fabulosa, pero vamos, lo habitual en ellos, hasta la música de John Barry, colosal, está infrautilizada.

quedémonos con una de las más bellas piezas de la Historia de las BSOs:

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Completamente de acuerdo con El León en invierno, la vi hace tiempo y me aburrí como una ostra. Teatrillo grandilocuente y completamente estático, sin aprovechar ninguna de las virtudes del medio, tan sólo rodar a grandes actores recitando diálogos...
 
además es todo tan alborotado e histérico que hasta acabas perdiéndote en la trama, cuando la terminé, ojeé la historia real en la wiki para enterarme.
 
Five easy Pieces / Mi vida es mi vida (Bob Rafelson. 1970)
otra con cierto prestigio en su época, pero igualmente el tiempo la ha tratado mal, mas que nada porque si bien su realización es bastante convencional, casi televisiva (Rafelson viene de ahí), la peli se convierte en un icono de la contracultura del momento (Rafelson está detrás de otras cintas de la misma temática), y vista hoy es de una ingenuidad aplastante, los conflictos internos del protagonista no están muy bien perfilados, pese al esfuerzo de Nicholson, y de paso su pareja, Karen Black, personaje más secundario en cambio se come la película y crea muy bien un personaje patético y tierno.
lo que pretende ser serio y profundo es a veces involuntariamente chusco y risible, con muy poca fuerza.

 
KINGSMAN: THE SECRET SERVICE (2014, -Matthew Vaughnn)


Film descompensado que combina momentos francamente divertidos con otros no tanto en un claro homenaje al cine de espías a lo James Bond y en el fondo una versión high tech de "My Fair Lady" con un jovencito que empieza a entrenarse en el servicio secreto. En esta ocasión se adapta un cómic de Mark Millar y Dave Gibbons y Matthew Vaughnn se aleja de los modos del moderno film a lo "Jason Bourne"acercándose, por la vía del homenaje/parodia al petardeo propio de "Muere Otro Día"...La pena es que el film a veces no encuentra el tono (pienso por ejemplo en la muy superior "The Man From UNCLE" que se sacó Guy Ritchie hace un par de años) y aunque los resultados son muy adrenalíticos, el film se acaba perdiendo en un metraje desmesurado y un final excesivamente largo...Una película que aunque agradable de ver, no acaba de saber ir más allá de la mera gamberrada, perjudicada por un reparto descompensado y se queda a medio camino de haber sido algo verdaderamente potente.
 
Mullholand drive

Lynchada que se sigue de forma sorprendemente bien durante casi todo su metraje(con personajes y situaciones surrealistas marca de la casa) pero que pega un hachazo y cambia el rumbo de la historia. La jugada, a mi parecer, no le sale tan bien como en Carretera Maldita, y aunque no se explica durante el metraje, se pueden ir uniendo las pistas dejadas. Quizás sea que al provenir del piloto televisivo no aceptado tenga varias "rémoras"...
Visualmente espectacular pero no me ha dejado poso ni las ganas de decir "Me has pillado, Lynch". Vamos, si me ha pillado porque me ha dejado cara de tonto pero no de embobado que es cara de tonto pero aplaudiendo.
 
YOJIMBO (EL MERCENARIO) (Yojimbo, 1961 -Akira Kurosawa)


Clasicazo instantáneo de un Akira Kurosawa ya poseedor de un estilo cinematográfico monumental que narra el enfrentamiento entre dos bandas de bandidos en un pueblo Nipón.., con las que un mercenario (Toshiro Mifune) juega para llevarse lo mejor de cada lado. Inspìradora directa de dos films posteriores igualmente excelentes: "Por Un Puñado de Dólares"(1964) y "El Último Hombre"(1996), su éxito internacional fue tan grande que tuvo incluso una secuela, no tan lograda pero muy vistosa (y más violenta) titulada "Sanjuro"(1962)
 
Mullholand drive todavía no la he entendido....esa manía Lynch de cambiarle la cara al protagonista ¿?
 
El abrazo de la serpiente. Una puta obra maestra. Qué delicia de película.. Impresionante, hipnótica, hermosa. Me ha dejado clavado en el sillón. Está en Movistar.
 
Thriller (Bo Vibenius. 1974)
celebre exploitation sueco tan chusco como efectivo, una cinta de venganzas con argumento delirante y cogido por los pelos, realización pobre pero desmadrada (los asesinatos a ralenti parecen una parodia imposible) pero que en cambio sabe crear escenas y sobre todo un carácter icónicos, el de su protagonista con parche, algo a lo que Christina Lindberg, la actriz, ayuda mucho con su especial magnetismo, y eso que no habla en toda la peli (es muda), de paso todo rodeado de escenas directamente pornográficas, imagino que censuradas en muchos países, en todo caso sus minutos finales elevan el conjunto.

El incinerador de cadáveres (Juraj Herz. 1969)
clásico del nuevo cine europeo y checo; el pecado original del Holocausto construyendo su propia mitología, obra de un psicópata con gran dedicación a su oficio, un incinerador checo de entreguerras tentado por el poder y el lado oscuro y dispuesto a sacrificarlo todo por ello, es una especie de tratado filosófico de la muerte que acaba juntando en una cinta varias y distintas modas del cine europeo de la época, todo muy sugerente y hasta bordeando el fantástico y el surrealismo, por tener tiene hasta un rollo marienbadiano, al final el mal, hasta en sus peores estallidos no deja de ser obra de tipos mediocres y ambiciosos; una joya con algunas capas impenetrables, como la Europa de los años 30, con ramificaciones sociológicas en varias direcciones.

 
Última edición:
THE YARDS de Jame Gray
Película que presenta las dificultades para reinsertarse en una sociedad podrida y corrupta. De estilo tremendamente solemne, con un impresionante juego de sombras y unos actores fenomenales. Medida al milímetro, con una especial atención al tono de voz y pronunciación de los diálogos. Todos los diálogos entre Whalberg y su madre son de una dureza terrible, hasta incomodan. Gray es el mejor.
 
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