Películas que vais viendo en casita

TERMINATOR 3: LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS (Terminator 3 Rise Of The Machines, 2003 -Jonathan Mostow)


Infravalorada secuela de "Terminator" que para mi gusto (y debo ser de los pocos) acaba siendo casi la mejor película de la saga. En el fondo se olvida de la pretenciosidad y la grandilocuencia de la segunda y vuelve al concepto de serie B de la primera con un film repleto de ritmo y que además añade humor, autoparodia e ironía. Se le puede poner la pega de que argumentalmente sigue el mismo esquema de siempre, pero la puesta en escena de Jonathan Moslow es tan brillante, tan limpia , tan de artesano sin ínfulas que sabe lo que necesita para narrar, (atención a la memorable persecución con la grúa, con un timming para mostrar en escuelas de montaje) y sin efectismos, que convierte el film (rematado con un final digno de la SF pesimista de primeros de los setenta) en un producto muy recomendable
 
A mí no me gusta. Me parece una comedia involuntaria. Es que es ver a la "Terminatrix" con ese brazo que parece una navaja multiusos y... :facepalm
 
Última edición:
el nuevo doblaje de Arnie me sacó por completo de la película, lo siento. Igual algun día la recupero en VOS, pero es que igualmente la Loken es pésima .
 
Upperseven dijo:
TERMINATOR 3: LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS (Terminator 3 Rise Of The Machines, 2003 -Jonathan Mostow)


Infravalorada secuela de "Terminator" que para mi gusto (y debo ser de los pocos) acaba siendo casi la mejor película de la saga. En el fondo se olvida de la pretenciosidad y la grandilocuencia de la segunda y vuelve al concepto de serie B de la primera con un film repleto de ritmo y que además añade humor, autoparodia e ironía. Se le puede poner la pega de que argumentalmente sigue el mismo esquema de siempre, pero la puesta en escena de Jonathan Moslow es tan brillante, tan limpia , tan de artesano sin ínfulas que sabe lo que necesita para narrar, (atención a la memorable persecución con la grúa, con un timming para mostrar en escuelas de montaje) y sin efectismos, que convierte el film (rematado con un final digno de la SF pesimista de primeros de los setenta) en un producto muy recomendable
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Totalmente de acuerdo. Por fin alguien dice que es la mejor. Y lo dice un tipo que creció viendo T2.
 
juraría que en la versión que yo vi su voz me resultaba muy extraña. Seguro que no tuvo un redoblaje posterior?
 
Yakuza (Sydney Pollack, 1974)

Warner quiso dar la campanada con este ecléctico film que combinaba en uno sólo varios géneros de moda a principios de los 70: el cine de artes marciales, el neo-noir, y el cine de gángsters. El resultado fue un interesante trabajo, que si bien tiene un ritmo peligrosamente irregular, sale adelante por la en ocasiones notable puesta en escena de Pollack (en su mejor momento como cineasta), el fantástico diseño de producción, la melancólica partitura de Dave Grusin, y la fascinante presencia y el talento de Robert Mitchum y Ken Takakura, ambos tipos duros por excelencia de sus respectivas cinematografías, que aquí ofrecen todo un recital de hombría a la antigua usanza sin descuidar su lado sensible y vulnerable.

En resúmen, estamos ante un pequeño clásico de su época, en el que de alguna manera su aroma añejo se ha convertido en su mejor baza con el paso del tiempo.

Un saludete.
 
Última edición:
no hombre, en la 4ª no salía el Chuache ( bueno, a "medias", pero no decía ni mu )

intentaré revisarla si la pillo por ahí en castellano para valorar lo que decís.
 
A mí me aburre cuando ya va de que hay que ir a Skynet a evitar la activación, los robots esos primitivos que van por los pasillos disparando... o la escena absurda del terminator luchando contra su programación. Pero aparte de eso es un blockbuster modélico. Es una peli que recibe tantas hostias injustas por parte del fan que siempre necesitará apoyo. Y contra lo que suele decirse, creo que el humor le viene bastante bien (casi siempre).
 
TRANCERS: GUARDIANES DEL FUTURO (Trancers, 1986 -Charles Band)


Algo así como un cruce entre "Terminator" y "Blade Runner" con un viajero temporal llamado Jack Detth encargado de dar caza a unos demonios que se encarnan en personas. el film, intrascendente pero divertido, es todo un ejemplo de la producciones ochenteras de la Empire, con acabados simples pero efectivos y un look bastante logrado a pesar de las limitaciones presupuestarias

EL OJO DEL LABERINTO (L´Occhio Nel Labirinto, 1972 -Mario Caiano)


Original giallo de Mario Caiano que se aleja de los tópicos para centrarse en una trama algo más onírica en la que una joven (Rosemary Dexter) trata desesperadamente de encontrar a su pareja recientemente desaparecida. El film no elude mostrar algún asesinato (de hecho empieza con uno) pero se centra más en los aspectos psicológicos, con cierto toque mas cercano a lo fantástcio y un buen final que deja bastante satisfecho al espectador

VAMPIRA (Old Dracula, 1974 -Clive Donner)


Comedia setentera bastante infumable rodada descaradamente tras el éxito de "El Jovencito Frankesntein" y con el concurso del gran David Niven (autoparódico, explotando su vis cómica y desde luego el mejor de la función) como un Conde Dracula que intenta conseguir que su amada (convertida en negra (sic) por un fallo de transfusión de sangre) vuelva a recuperar su tono de piel original. Tiene un tono bufonesco que casi nunca funciona y un final tan lamentable que me parece incluso atrevido, pero el film se anima a veces gracias a la presencia de bellezones ex hammer como Linda Hayden o Veronica Carlson
 
Vías cruzadas (The Station Agent), de Thomas McCarthy. 2004

Íntima película protagonizada por Peter Dinklage, Bobby Canavale y Patricia Clarkson, quienes son el eje central de que la película funcione tan bien. Sin sorprender en el desarrollo de la historia, porque te lo ves venir todo desde el principio, el guion se preocupa en escribir unos personajes que se sienten reales en sus papeles de seres solitarios, casi ermitaños, aunque más por hacia donde les ha llevado la vida que por decisión propia, y que sin embargo están encantados de compartir compañía entre ellos. La verdad, creo que retrata muy bien el sentimiento de soledad de las personas solitarias, con todas sus contradicciones, y en este aspecto me he sentido bastante identificado.

Por lo demás, todo encaja bien y fluye sin problemas. Los secundarios siempre suman para un propósito importante para los personajes, y se sirve de unas magníficas y bellas localizaciones de Newfoundland, Nueva Jersey. El trío protagonista está magnífico, sobretodo Dinklage.

Se le pueden achacar cosillas aquí y allá, pero nada de ello empaña la buena experiencia de sus 90 minutos de metraje.

En resumen, muy recomendable.
 
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Por fin despues de 30 años pude volver esta, al menos para mi, obrita maestra del genero de la mano de ese genio que es Walter Hill, que inspirado estaba aquellos años. La pelicula combina una trama policiaca que en si no es una gran cosa pero que puesta ene scena es espectacular por las tremendas persecuciones de coches y el tono seco del film, sin buenos ni malos, quizas Ryan O Neal no era el mas adecuado para un papel tan duro pero bueno... mucho mejor Ryan Gosling en el encubierto remake de NWR, en cualquier caso un placer volver a verla.
 
He revisionado Cube y aguanta muy bien. Debut deslumbrante, con cuatro pesetas y una idea mínima, que ofrece a cambio grandes dosis de intriga, de paranoia, y no únicamente eso, sino que Natali crea todo un mundo particular con sus propias reglas, donde el ser humano es poco menos que una rata de laboratorio y el espectador está igual de perdido que los protagonistas (somos uno más dentro del “cubo”). Impecable (e implacable) un desarrollo que nunca pierde interés, pese al amateurismo, que conforma una obra densa, inquietante, más desquiciante conforme avanza... pues el tema de los números, aún sin ser tan complicado como aparenta, parece buscar la complicidad del espectador frikazo y listillo, con lo que entiendo que puede sacar del asunto (por un momento piensas “soy de letras, no me cuentes movidas”). Casi una versión “high-tech” y más truculenta aún de los negritos de Agatha Christie... que acabaría inspirando Saw, una versión centrada más en estos últimos elementos, y desde luego menos en el suspense y las ideas.

(Cuidado, SPOILERS aquí).

El componente humano, por otra parte, es esencial y sin ello dudo que estuviéramos ante un clásico moderno del género. Los personajes parecen representar diferentes posturas ante el gran enigma del cubo, todas ellas bastante comprensibles, y es curioso contemplar cómo evolucionan, cómo el argumento sirve para explorar sus relaciones, para jugar con la simpatía y la antipatía y darnos cuenta de que nadie es quien dice ser (sin ir más lejos, quien empieza siendo el héroe termina convirtiéndose en villano). El misterio queda en el aire, y bien por ello, pues al final las explicaciones son irrelevantes (el desenlace parece decir que solamente los puros de corazón pueden salvarse, o eso pienso yo). Las resonancias filosóficas, políticas, teológicas incluso, que adquiere la historia, no son nada baladí. El aislamiento del individuo moderno, el progreso técnico reducido a una ley sin sentido, la desconfianza última ante el significado de la realidad... temas que entroncan con aquel cyberpunk tan vigente a finales del milenio.


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LOS VIKINGOS (The Vikings, 1958 -Richard Fleischer)


Una de las cumbres del cine de aventuras de todos los tiempos con el que Kirk Douglas se afianzó en su doble tarea de actor/productor. El film tiene un guión muy inteligente que sabe mezclar primitivismo, misticismo, violencia y una visión histórica de aquellos tiempos por encima de los tópicos Hollywoodienses. A ello ayudan tres factores: La potente dirección del gran Richard Fleischer que deja para la historia del cine algunos set pieces colosales (el asalto final al castillo y la posterior pelea entre Tony Curtis y Kirk Douglas son antologicas) con una puesta en escena elegante y a la vez enérgica (se nota que el maetro había crecido rodando series B en los años 40 y principios de los 50), la fotografía majestuosa de Jack Cardiff y una partitura musical entonada y clásica de Mario Nascimbene

CONAN EL BÁRBARO (2011 -Marcus Nispel)


Evidentemente una nimiedad incomparable a la obra maestra de John Milius que gana en todos los apartados y un innecesario remake -casi más cerca de "El Señor de los Anillos" que del Universo Howard- estéticamente más sucio y con aire de serie B apañadita. Sin ser del todo deseñable, pone en solfa muchos -o todos- los defectos del cine actual: Ausencia de realismo, abuso de efectos digitales, esquematismo en los guiones, banda sonora de garrafa y actores sin carisma (aquí un tal Jason Momoa de olvido inmmediato). De esta suma de contrariedades sale un producto mediocre y sin vida pero superior a lo esperado (ojo, si se toma como un mero entretenimiento) con el que Marcus Nispel intenta salir del fregado con dignidad (lo consigue cuanto más se aleja de la copia).

THE TOWN, CIUDAD DE LADRONES (The Town, 2010 -Ben Affleck)


Thriller bastante notable, nada original en su estructura ni historia, pero que se deja ver con mucho agrado. A pesar de su denso metraje apenas tiene tiempos muestra o bajadas de ritmo. Ben Affleck se confirma con esta segunda película como un artesano bastante talentoso, que sabe rodar con mucha eficacia tanto escenas de acción como situaciones de diálogos y rodarse/apoyarse en un grupo de actores siempre excelentes

CHAPLIN (1994, -Richard Attemborough)


Notable biopic sobre la vida y obra de Charles Chaplin, descompensado en su hora final cuando la trama trata de abarcar demasiados aspectos (enfrentamientios políticos, juícios y vida amorosa) y no acaba profundizando en ninguno -El propio Richard Attemborogh dice que la inclusión de personaje de Anthony Hopkins entrevistando a Chaplin fue un recurso de última hora para tratar de dar cohesión a un film ambicioso pero irregular en su parte final- Ello no quita que su primera mitad sea realmente espléndida y elegante, gracias a la calidad técnica del entramado (fotografía de Sven Nykvist y múisca de John Barry maravillosas) y la prestancia de un buen grupo de actores y evidentemente la inmensa interpretación de un Robert Downey Jr soberbio interpretando al legendario creador
 
UNA CUERDA; UN COLT (Una Corde, Un colt, 1969 -Robert Hossein)


Sutil, elegante y muy memorable Western Europeo dirigido e interpretado por el francés Robert Hossein que logra un cruce espléndido entre la estética del western creado por Sergio Leone (al que está dedicada la película) y un drama melancólico en el que la venganza y la frustración es la base de las relaciones entre los personajes.. Con muy pocos diálogos, un montón de secuencias de antología y un excelente uso del paisaje Almeriense, estamos ante uno de los títulos capitales del género, indispensable en cualquier antología que se precie...Rematado además por una fotografía de Henri Persin y una música de Andre Hossein muy hermosas


EL ANTICRISTO (The Antichrist, 1974 -Alberto De Martino)


Uno de los mejores "exploits" rodados a cuenta del éxito internacional de "El Exorcista" de William Friedkin. Rodado con más medios de lo habityual y un buen puñado de actores veteranos (Mel Ferrer, Georges Coulouris , Arthur Kennedy) en pleno exilio en tierras Italianas. La trama nos presenta a una joven paralítica (Carla Gravina en una entregada y enloquecida interpretación) que poco a poco empieza a ser poseída por la reencarnación de una antigua bruja; y aunque como vemos en lo argumental el film apenas presenta algunas variaciones sobre el film americano...La película acaba funcionando mucho por la atmósfera religiosa que tiene, un morbo especial en las situaciones, malrollismo, mayor contenido erótico -ese principio casi digno de un film mondo es sensacional- Y secuencias muy logradas en las que el trabajo fotográfico de Aristide Massaccesi (más tarde director Joe D´Amato) o la música de Ennio Morricone & Bruno Nicolai le dan empaque y fuerza al conjunto
 
Cube 2: Hypercube, de Andrzej Sekula

Lamentable secuela concebida para aprovechar el éxito de Cube, que propone la existencia de una nueva prisión ultratecnológica con forma de cubo, un nuevo grupo de individuos enfrentados al desafío de la huida... añadiendo, eso sí, movidas cuánticas y espacio-temporales mazo de complicadas. Toda una empanadilla mental que empeora lo que no plagia descaradamente (mismo esquema, mismos personajes prácticamente, alguno -como la vieja- de lo más irritante...), degenerando en un disparate imposible de ser tomado en serio, rematado por un final cutremente explicativo y digno de un mal episodio de Más allá del límite.

Lo peor que puede decirse, sin embargo, es que siendo Cube unos años anterior, estéticamente ha envejecido infinitamente mejor, tal vez gracias a sus maneras artesanas. En ésta, en cambio, encontraremos un chorreón de digitaladas espantosas, y de lo más gratuitas además. Poco aporta que quien dirige sea el director de fotografía del Tarantino primerizo; el resultado está más cerca de cualquier subproducto de videoclub que otra cosa, cayendo en lo obvio, incluso en lo tópico (diseñadores de videojuegos, hackers sobrehumanos...); para más de un despistado igual hasta coló como propuesta inteligente y desafiante.

Una soplapollez como un piano (cuántico y cúbico) de grande.
 
Cypher, de Vicenzo Natali

Morgan Sullivan (Jeremy Northam), un tipo mediocre y con una esposa demasiado dominante, recibe de una empresa de alta tecnología un ofrecimiento irresistible; espiar a otras empresas de la competencia bajo una identidad ficticia. Pero lo que parecía un trabajo sencillo, con el que hacer más emocionante una vida anodina, se convierte en un asunto cada vez más turbio, donde nada es lo que parece y nadie es quien dice ser, entrando en juego una mujer peligrosa y seductora (Lucy Liu).

Natali da el salto al cyberpunk más puro, con algunos de sus elementos más clásicos; poderosas mega-corporaciones que lo controlan todo, hackers anónimos y legendarios a quienes nadie ha visto jamás... y un futuro (¿seguro?) hipertecnificado, donde el código más difícil de robar, la mercancía más preciada, no es sino la identidad individual, tal es la idea presente en un desenlace criticado, que no convenció, tal vez por no llevar el elemento paranoide lo más lejos posible... pero que me ha parecido muy romántico y de lo más coherente, con un giro que entra sin problemas.

En general, una propuesta humilde, que tranquilamente nos podríamos imaginar con más dinero y actores famosos, como tantos otros thrillers “dickianos” (aunque no tenga nada que ver, sí que recoge el espíritu del autor). Pero Natali sale adelante con muchas pelotas y pocos medios, arriesgándose a crear un mundo futurista con bien aprovechados, aunque algo cantosos, efectos digitales. La narración es típicamente enrevesada, confusa (intencionadamente o no), exigente con el espectador... pero tal vez más simple de lo que parece.

No inventa nada en ningún sentido, pero ves a un tipo (hoy desaparecido en combate) bastante artesano y fan fatal de estas temáticas haciendo “su” película... y el resultado, a su manera, es bastante redondo.


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LOS MUERTOS, LA CARNE Y EL DIABLO (1973, -José Maria Oliveira)


Segundo (y último) largometraje del cineasta José Maria Oliveira tras la inclasificable "Las Flores del Miedo" que narra el conflicto existencial de un escritor que ha dejado de ser un hombre inmoral y egoísta y se ha convertido en un auténtico cristiano. debiendo enfrentarse al mundo de los muertos, el sexo y el demonio. Bajo esa premisa se obtiene un film interesante, bizarro en ocasiones y toda una rareza también (no es exactamente un film fantástico, tampoco un drama o un film de terror...Aunque participa de todo ello). Película que rescata pues un estilo y atmósferas insólitas, con sus fallos y sus momentos delirantes, pero dotado de una atmósfera muy lograda, de claro culto, irregular e inclasificable

DIARIO DE UNA NIÑERA (The Nanny Diaries, 2007 - Robert Pulcini, Shari Springer Berman)


Cruce interesante de comedia y drama, con Scarlett Johansson trabajando como niñera de una pija Neoyorkina (Laura Linney) y mostrando con ironía y crudeza el pasotismo de los padres ricos con repescto a sus hijos...La pena es que el film no sabe redondear sus posibilidades críticas y se va disolviendo hacía el sentimentalismo y un final tan acomodaticio como increíble e impostado

PÁNICO (Hush, 2009 -Mark Tonderai)


Film de terror que intenta ser una variante sobre las road movies clásicas de este género ("El Diablo Sobre Ruedas" y especialmente "Breakdown" a la que se parece enormemente) pero que se desinfla completamente conforme avanza su trama hacia un final que abusa tanto de los tópicos hasta convertir todo en una suma de estereotipos y secuencias ya vistas. Tampoco ayuda una floja construcción psicológica en los protagonistas principales y el escaso carisma de los actores que los incorporan

VALENTINO (1977 -Ken Russell)


Imposible biopic sobre la vida de Rodolfo Valentino y su éxito en Hollywood...Rodado por un Ken Russell más controlado de lo habitual (aunque tiene un par de secuencias histéricas típicas de su cine), muy beneficiado por una excelente fotografía de Peter Suschitzky y un diseñode producción muy lujoso. El problema del film, además de su esquematismo y su superficialidad es la elección de Rudolph Nureyev como protagonista, enorme bailarín pero mediocre interprete, amén de opuesto físico al latino italiano que fue el célebre actor de cine mudo,,,Los resultados son pues muy vistosos, pero ciertamente mediocres
 
THE GUEST (2015, -Adam Wingard)


Thriller con ciertos ribetes de cine de terror y un constante juego de homenajes y referencias a otros títulos clásicos del cine de género (especialmente el ochentero) que nos presenta a un ex combatiente infiltrado en una familia aun no repuesta por la muerte del hijo -en una propuesta al estilo "El padrastro" o la clásica "la sombra de una duda"- Salvando todas las distancias y sin ninguna profundidad psicológica, añadiendo elementos de cine de acción y una puesta en escena sencilla que tampoco destaca especialmente. Los resultados son por lo general simpáticos, mas que nada porque el producto muestra sus cartas desde el principio y juega con el espectador a partir de premisas previsibles
 
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