Películas que vais viendo en casita

Goodbye Mr Moore

A CARA DESCUBIERTA (The Naked Face, 1984 -Bryan Forbes)


Típica producción de la Canon en los ochenta, con un muy buen reparto (Rod Steiger, Anne Archer, Elliott Gould, Art CArtney entre otros) y dirigida por un artesano con algunas buenas películas. Aqui presentando un correcto thriller de misterio, con un psicoanalista (avejentado Roger Moore, a punto de largarse de la saga Bond y esforzado en hacer un papel diferente a lo habitual en él) al que alguien empieza a amenazar de muerte y a la vez le hace sospechoso de un trama de asesinatos...Lástima de un final que se desinfla y que hace que el film decepcione bastante en la revelación de su misterio
 
Amanecer Rojo (John Milius, 1984)

Milius hizo aquí realidad su sueño de una épica bélica nacional de una manera muy sui generis: mezclando el fervor patriótico y armamentístico con el misticismo del guerrero en contacto con la naturaleza, elemento éste último sobre el que pivota la mayor parte de la obra del director. Lo cierto es que el film, dejando aparte el chusco (aunque casi entrañable en 2017) anticomunismo de la era Reagan, tiene un buen puñado de momentos de un lirismo bastante logrado, que da que pensar en las virtudes de un director de innegable cinefilia y mirada hermosamente melancólica, echado a perder por unos excesos ideológicos que, al contrario que en otros ilustres cineastas conservadores, acabaron por hacer mella en su innegable talento.

Un saludete.
 
tonirocker dijo:
Empece a ver esta pelicula no esperando nada y sorpresa, esta mucho mejor de lo esperado, hasta Cage no esta mal que ya es mucho decir y Dafoe genial como casi siempre, la pelicula es algo desmadrada, pero dentro de ese enfoque funciona y muy bien, Schrader que ya debe tener mil años parce que le queda aun cuerda y algo de maestria, tenia entendido que tuvieron muchos problemas con ella. La banda sonora es una combinacion de temas musicales muy distintos pero acertadisima. Recomendable para echar un vistazo, lastima que pasara desapercibida.
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Creo que la que realmente tuvieron problemas fue la anterior que hicieron juntos Schrader y Cage, ésta fue un poco para resarcirse... No me extañaría que efectivamente fuese mejor de lo que parece porque adapta un pequeño clásico (según entendidos) de Ed Bunker, un personaje con bastante nombre del género y uno de esos que "estuvieron allí"; creo que Max Renn habló varias veces del tipo.
 


Han adaptado varias novelas suyas al cine como "Libertad condicional" con Dustin Hoffman y "Animal Factory" dirigida por Steve Buscemi. Esta de Schrader, que lleva años sin dar una, me pareció muy floja.
 
¡Señor Azul!

¿Qué fue lo último bueno de Schrader? La de Goldblum en el campo nazi no la vi pero me interesaba en su momento... y bueno, a mí me gusta AL LÍMITE.

¿La de Buscemi está bien?
 
"The Canyons" adaptando a Bret Easton Ellis y la otra película de Nicolas Cage que has citado eran sus dos trabajos anteriores. Lo último suyo que me gustó fue "Auto focus" que adaptaba un libro Robert Graysmith (Zodiac), que data del 2002.
 
ACCIÓN MUTANTE (1993, -Alex De La Iglesia)


Debut en el largometraje de Alex De la Iglesia, con una película que pretendía romper el encorsetamiento y la tendencia zetosa de la ciencia ficción facturada en España hasta entonces. los resultados no se puede negar que son buenos a nivel de secuencias aisladas y diseño de producción...Pero el film aun no acaba de encontrar un tono adecuado, en una historia irregular, en la que destaca sobretodo un casting curiosisimo

BORSALINO (1971, -Jacques Deray)


Nada menos que la primera colaboración artística entre las dos máximas estrellas del cine francés de los sesenta y los setenta (Alain Delon de guaperas estoico y Belmondo de simpático caradura) utilizando una trama Gangsteril situada en la Marsella de los años treinta. Muy bien ambientado y con inolvidable m´suica de Claude Bolling el film, escrito por Jean Claude Carriere, funciona de modo correcto y está bien dirigido por Jacques Deray en un claro ejemplo de vehículo al servicio de sus actores. Fue objeto de una secuela

LA OBSESIÓN (The Premature Burial, 1962 -Roger Corman)


Una de las obras maestras del ciclo Roger Corman-Edgar Allan Poe, esta vez sin la presencia de Vicnent Price, pero con la incorporación del excelente Ray Milland en un papel con soterrada vis cómica y cinismo que el actor americano borda a la perfección. La película narra la obsesión (de ahí el título español) de un hombre que quiere a toda costa evitar ser enterrado vivo
 
Para mí Acción Mutante es una obra maestra y la mejor película de de la Iglesaia. Recomiendo el DVD alemán, que la imagen está restaurada y es anamórfica.
 
BRANCALEONE EN LAS CRUZADAS (Brancaleone Alle Crociate, 1970 -Mario Monicell)



Secuela directa de "La Armada Brancaleone" con una estructura más episódica en la que el loco aventurero se enzarza en una expedición Tierra Santa. Globalmente el film pierde algo de fuerza con respecto a la primera película (que es prácticamente una obra maestra sin fisuras), pero sigue manteniendo un tono de comedia picaresca y loca maravilloso. tal vez algo más irregular en su trama y episodios...Pero bien escrita, dirigida y con otra memorable interpretación de un desatado Vittorio Gassman
 
COHERENCE (2013, -James Ward Byrkit)


Memorable ejemplar de película de bajísimo presupuesto que a partir de una idea excelente -el paso de un cometa convierte una apacible cena de amigos en una angustioso colapso de realidades paralelas- rodado con pocos medios y una puesta en escena no excesivamente brillante (pero si efectiva) al servicio de un guión bien tramado (ganador de premio en el festival de Sitges) y unos actores muy creíbles. Los resultados como un cruce entre John Cassavettes y un "Twilight Zone" ofrecen una intriga influída en la paradoja del gato de Schrödinger se siguen con mucho interés, rematados además con un final inquietante
 
Accion mutante arranca muy bien pero luego tiene una de los peores giros de guión que recuerdo. Y todo el western final es bastante chungo.
 
Es un debut más que digno y mejor que todo el cine que ha hecho los últimos 12 años.
 
PAUL WILLIAMS STILL ALIVE (2011, -Stephen Kessler)


Notable y muy divertido documental, que juega con la baza del carisma de su protagonista (que se presta a desnudar su personalidad y vida actuales) a la vez que se mezcla con los grandes momentos de su carera y biografía. El director Stephen Kessler trata de homenajear la figura del gran Paul Williams, el célebre actor/cantante/compositor que en los años 70 era una estrella de prestigio y que poco a poco fue desapareciendo del panorama. Treinta años más tarde el documental contacta con el para descubrir que sigue vivo, coleando, reformado de sus escarceos con las drogas y dando conciertos por los lugares más extraños del mundo.
 
era y es el presidente de la ASCAP, no debio de costarles mucho encontrarle...

pero si, es curioso el docu, lo vi hace algunos años
 
A ver si lo veo, me gusta mucho Williams pero al final lo conozco más por hits sueltos o por colaboraciones en relación con el cine que por su propia carrera personal... Por cierto, tiene cameo/papelín en un próximo estreno.

Upperseven dijo:
los resultados no se puede negar que son buenos a nivel de secuencias aisladas y diseño de producción...Pero el film aun no acaba de encontrar un tono adecuado, en una historia irregular, en la que destaca sobretodo un casting curiosisimo
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Casi que con esto se describe parte de lo que vino después...
 
Batman: La LEGO película

El principio de la película es mejor y tiene más gags que el final, tanta acción a veces es confusa de seguir y el típico mensaje familiar se ve venir. Aún así, es entretenida y me he reído a ratos.
 
HELL RIDE (2008, -Larry Bishop)


Bodrio producido por Quentin Tarantino a mayor gloria de uno de sus amiguetes de turno (en este caso el actor Larry Bishop que también firma la dirección). la pelicula intenta ser un thriller situado en el mundo de las bandas de motos...Y a pesar del esfuerza en intentar ser más provocador de lo habitual, decae totalmente por un guión horrible y una puesta en escena poco imaginativa, que además de copiar los ticks de Quentin -sin su talento- tira por la borda la presencia de buenos actores.

GENESIS II (Genesis II After Earth, 1974 -John Lewellyn Moxell)


Toda una rareza y capítulo piloto de una serie de TV creada por Gene Rodenberry que se quedo solo en eso. Suma influencias de la ciencia ficción post apocalíptica setentera y algo de la esencia de "Buck Rogers. La trama, dirigida con solvencia por John Lewelly Moxell narra como un científico de la NASA (Alex Cord) se pone en un estado de hibernación en 1979 dentro de una caverna. pero sucede un terremoto y queda encerrado, recuperándose recién en el año 2133. Para entonces ya ha ocurrido un holocausto nuclear en el marco de una guerra mundial devastadora. Curiosa

ZONA DE GUERRA: EL PARQUE (The Park Is Mine, 1986 -Steven Hilliard Stern)


Película rodada para la televisión (de ahí algunos efectos especiales más simplones y el aire telefílmico del conjunto) y casi un exploit de "Acorraado" con aquí Tommy Lee Jones como ex soldado de Vietnam que decide tomar Central Park de Nueva York durante 72 horas para reivindicar el trato a los veteranos. A pesar de su ritmo irregular, bastante simpática, especialmente notable en su primer y último tercio (baja mucho al parte central) y con ochentera banda sonora de Tangerine Dream

CARNADA (Bait, 2012 -Kimble Rendall)


Exploit de "Tiburón", en esta ocasión mezclado con una trama de cine catastrofista: Un grupo de supervivientes de un maremoto atrapados en un Supermercado inundado y a la merced de un par de tiburones blancos. El film no pasa de ser un mero entretenimiento, muy justito y con los inevitables efectos digitales (al precer fue rodado en 3D), con personajes a cual más arquetípico y que funciona a medio gas animado en ocasiones por destellos de humor negro que facilitan el visionado
 

EL RASTRO DE UN SUAVE PERFUME (Hickey And Boggs. 1972 -Robert Culp)
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Notable en ocasiones y rodado con cierto estilo, más pausado, con algunas secuencias brillantísimas (el intercambio en es estadio por ejemplo) estamos ante un thriller setentero interesante, una buddy movie escrita por Walter Hill y rodada en unos tiempos en los que este género no estaba todavía en boga, al servicio de una pareja de actores de probada química y solvencia (Robert Culp y Bill Cosby) . El film narra una investigación de un par de detectives privados ("Hickey & Boggs" del título original) tras la pista de una mujer que posee un maletín con dinero que todo el mundo quiere.

LOS CUATRO FANTÁSTICOS (Fantastic Four, 2015 -Josh Trank)


Extrañísimo reboot de los personajes que aparecían en los film de 2005 y 2007 en esta ocasión en clave más juvenil y que fracasa rotundamente al sustituir los golpes de humor y el tono Pulp de aquellas por una seriedad y trascendencia de tres al cuarto. Toda una lástima porque la primera media hora es bastante prometedora, pero el resultado da la sensación de haber pasado (y haber sido triturado) en la sala de montaje hace mella en un film que en su parte final se hunde mucho
 
Ganó el premio a la peor película en los "Razzie". No hay para tanto.
 
Última edición:
Vamos, justo donde y cuando le dieron la patada a Trank.

La verdad es que los 4F no parecen tener suerte en el cine. Quitando apócrifos, claro.
 
EL PISTOLERO (The Gunfighter, 1950 -Henry King)


Memorable obra maestra del Western dirigida por un artesano con algunos títulos notabilísimos. "El Pistolero" narra -casi en tiempo real- las horas que pasa un pistolero llamado Johnny Ringo (Gregory Peck) de vuelta al pueblo donde conoció a la mujer que todavía ama y al hijo que ella crió y sufriendo el peso de un pasado que no le permite cambiar al camino correcto. El film, muy bien escrito y rodado (nominado al mejor guión en 1950), es una perla y buen ejemplo de western psicológico, más centrado en los personajes y en su carácter...Que perfila los profundos cambios del género en al década de los cincuenta

CAZA BAJO EL SOL (Beyond The Reach, 2014 -Jean-Baptiste Léonetti)


Una buena idea (manida pero siempre efectiva) con un juego de caza entre un ricachón (un acartonado Michael Douglas casi especialista en hacer de malo en estos últimos tiempos) y un guía (Jeremy Irvine) en el entorno de una zona desértica. La película más o menos funciona en su primera parte...Pero las incongruencias del guión, el no saber jugar con los tiempos y un final especialmente malo convierten la película en un producto mediocre con poquísimas sorpresas

OPEN WINDOWS (2014, -Nacho Vigalondo)


El film más tramposo y flojo de su autor que parte de una idea bastante resultona -nada menos que un thriller con ínfulas Depalmianas, rodado con estética multipantalla y uso de nuevas tecnologías- que Vigalondo tira bastante por la borda cuando el artefacto estético se agota enseguida por un hecho evidente: El guión y la trama, llena de casualidades y sorpresas increíbles nunca funciona y cada vez aburre más...Tampoco ayuda una pareja protagonista sin apenas carisma, en un claro ejemplo de film que se hunde en su incoherencia y al que algunas buenas ideas no logran salvar del tedio global

EN EL BOSQUE: SOBREVIVE (Backwoods, 2014 -Adam MacDonald)


Película basada al parecer en hechos reales (una pareja de excursionistas perdidos en un bosque de Canadá) y todo un ejemplo de film que se desinfla muy rápidamente por la ausencia de tensión...Y cuando el conflicto llega (el asedio del oso) este está rodado con una pésima puesta en escena, llena de planos cortos con poquísima profundidad de campo...Que más que inquietar irritan al espectador, en un ejemplo de como no debe rodarse un survival movie que se precie. Una completa pérdida de tiempo

CORIOLANUS (2011, -Ralph Fiennes)


Puesta al día de una obra de William Shakespeare con la que Ralph Fiennes intenta situar la obra en una Roma de aspecto contemporáneo y una estética cercana al cine bélico mas actual. El problema es que si bien el texto y los actores están realmente bien (tal vez es el propio Fiennes quien peor sale del asunto en una interpretación que no convence), la puesta en escena toma de estéticas y modos que no me acaban de gustar...Un poco siguiendo el estilo de los action film actuales, estilo documental, abuso de cámara en mano, que a veces simplemente no funciona como apoyo al inmortal texto del escritor inglés, que creo merece más pausa y elegancia en las formas.
 
TERMINATOR 3: LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS (Terminator 3 Rise Of The Machines, 2003 -Jonathan Mostow)


Infravalorada secuela de "Terminator" que para mi gusto (y debo ser de los pocos) acaba siendo casi la mejor película de la saga. En el fondo se olvida de la pretenciosidad y la grandilocuencia de la segunda y vuelve al concepto de serie B de la primera con un film repleto de ritmo y que además añade humor, autoparodia e ironía. Se le puede poner la pega de que argumentalmente sigue el mismo esquema de siempre, pero la puesta en escena de Jonathan Moslow es tan brillante, tan limpia , tan de artesano sin ínfulas que sabe lo que necesita para narrar, (atención a la memorable persecución con la grúa, con un timming para mostrar en escuelas de montaje) y sin efectismos, que convierte el film (rematado con un final digno de la SF pesimista de primeros de los setenta) en un producto muy recomendable
 
A mí no me gusta. Me parece una comedia involuntaria. Es que es ver a la "Terminatrix" con ese brazo que parece una navaja multiusos y... :facepalm
 
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