Elliott
Desconozco
un churrazo
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Upperseven
Miembro habitual
OBJETIVO LONDRES (London Has Fallen, 2016 -Babak Najafi)
Típico bodrio de acción desmesurada y petardeo máximo, secuela del inesperado éxito de "Objetivo La Casa Blanca", con el pobre presidente de los EEUU (Aaron Eckart) y su coleguita agente de seguridad (Gerard Buttler) intentando salvar el pellejo en un Londres sumida en el caos y al destrucción masiva. El problema es que además de una trama previsible e imposible, al film le falta un sentido de distancia irónica y más humor, en un producto que se derrumba entre explosiones, tipismos y nula inspiración
LA FÓRMULA (The Formula, 1981 -John G. Avildsen)
Buen thriller con estética y aire totalmente setenteros, que narra la investigación de una gente de policía (enorme como siempre George C. Scott) que empieza a seguir la pista de una trama en la que una fórmula energética secreta de los Nazis va dejando un reguero de cadáveres. El film, con el aliciente de mostrar un duelo (a dos secuencias) entre Scott y un Marlon Brando a medio gas (y que ya llevaba con descaro el sonotone para que le chivasen los textos) es un producto muy bien rodado por John G. Avildsen, con una puesta en escena funcional pero no aburrida y que tal vez peca de un defecto: Un guión con exceso de diálogos y al que le hubiese ido de lujo una o dos secuencias de acción o tensión convencionales para dar más suspense al conjunto
Típico bodrio de acción desmesurada y petardeo máximo, secuela del inesperado éxito de "Objetivo La Casa Blanca", con el pobre presidente de los EEUU (Aaron Eckart) y su coleguita agente de seguridad (Gerard Buttler) intentando salvar el pellejo en un Londres sumida en el caos y al destrucción masiva. El problema es que además de una trama previsible e imposible, al film le falta un sentido de distancia irónica y más humor, en un producto que se derrumba entre explosiones, tipismos y nula inspiración
LA FÓRMULA (The Formula, 1981 -John G. Avildsen)
Buen thriller con estética y aire totalmente setenteros, que narra la investigación de una gente de policía (enorme como siempre George C. Scott) que empieza a seguir la pista de una trama en la que una fórmula energética secreta de los Nazis va dejando un reguero de cadáveres. El film, con el aliciente de mostrar un duelo (a dos secuencias) entre Scott y un Marlon Brando a medio gas (y que ya llevaba con descaro el sonotone para que le chivasen los textos) es un producto muy bien rodado por John G. Avildsen, con una puesta en escena funcional pero no aburrida y que tal vez peca de un defecto: Un guión con exceso de diálogos y al que le hubiese ido de lujo una o dos secuencias de acción o tensión convencionales para dar más suspense al conjunto
Mensch Maschine
Santur
Lo mejor de los últimos films de Brando es adivinar qué método están usando para que recite los diálogos in situ sin tener que aprendérselos previamente ... Hace poco vi 'Don Juan de Marco' y me entraba la paranoia cada vez que Brando apartaba la vista de su interlocutor, pensando que buscaba con los ojos algún cartelito con los diálogos 
...
Por cierto, supongo que tener a Brando y a George C. Scott en el mismo plató debió de ser toda una experiencia
.
Un saludete.
...Por cierto, supongo que tener a Brando y a George C. Scott en el mismo plató debió de ser toda una experiencia
.Un saludete.
Upperseven
Miembro habitual
EL EXORCISTA 3 (The Exorcist 3: Legion , 1989 -William Peter Blatty)
Tercer film de la saga "El Exorcista" y todo un título a reivindicar, con el que el propio autor de la novela William Peter Blatty se atrevió a adaptar y dirigir su propia obra: Los resultados son tan irregulares como fascinantes...Especialmente en la atmósfera extraña y malsana que consigue el film (atención al extraordinario trabajo en el sonido) ya desde sus primeros minutos , en una película que está a medio camino del cine de terror clásico y adelanta el thriller de los noventa que puso de moda Jonathan Demmne con "El Silencio de los Corderos". Encabezada por un gran George C. Scott en un papel en el que se entrega a fondo, el film sorprende a ser un producto que quería abrir otros caminos sobre la historia...Y al que tal vez perjudica un final precipitado que rompe el tono general de la trama
KEOMA (1976, -Enzo G. Castellari)
Prácticamente la despedida y cierre del "Spagethy Western" con un film pletórico y muy manierista en el que Enzo G. Castellari firmaba una de sus mejores piezas (ciertamente es su obra maestra). La película recoge influencias del legado de Sergi Leone y las suma con un poco de Sam Peckimpah e incluso un tono fantástico digno del Bergman de "El Séptimo Sello"...Y milagrosamente el resultado funciona, gracias a una inspirada puesta en escena, un guion que utiliza una trama típica pero llena de ecos bíblicos y un juego de metáforas visuales que funciona a la perfección. Estamos pues ante una película llena de atmósfera, muy trabajada en lo visual y con planos elegantes por encima de la media con la que el ciclo de westerns Europeos marcaba un final excepcionalmente digno.
SI DE VERDAD QUIERES (Hope Springs, 2012 -David Frankel)
Correcto y a ratos notable drama agridulce (o comedia amarga según como se mire) en torno a una pareja madura que decide replantearse su vida íntima tras años de ostracismo y declive. El film, bien escrito y correctamente rodado, es ante todo un vehículo de lucimiento para dos actores en estado de gracia Meryl Streep y Tommy Lee Jones) que comparten además una grata química entre ellos
Tercer film de la saga "El Exorcista" y todo un título a reivindicar, con el que el propio autor de la novela William Peter Blatty se atrevió a adaptar y dirigir su propia obra: Los resultados son tan irregulares como fascinantes...Especialmente en la atmósfera extraña y malsana que consigue el film (atención al extraordinario trabajo en el sonido) ya desde sus primeros minutos , en una película que está a medio camino del cine de terror clásico y adelanta el thriller de los noventa que puso de moda Jonathan Demmne con "El Silencio de los Corderos". Encabezada por un gran George C. Scott en un papel en el que se entrega a fondo, el film sorprende a ser un producto que quería abrir otros caminos sobre la historia...Y al que tal vez perjudica un final precipitado que rompe el tono general de la trama
KEOMA (1976, -Enzo G. Castellari)
Prácticamente la despedida y cierre del "Spagethy Western" con un film pletórico y muy manierista en el que Enzo G. Castellari firmaba una de sus mejores piezas (ciertamente es su obra maestra). La película recoge influencias del legado de Sergi Leone y las suma con un poco de Sam Peckimpah e incluso un tono fantástico digno del Bergman de "El Séptimo Sello"...Y milagrosamente el resultado funciona, gracias a una inspirada puesta en escena, un guion que utiliza una trama típica pero llena de ecos bíblicos y un juego de metáforas visuales que funciona a la perfección. Estamos pues ante una película llena de atmósfera, muy trabajada en lo visual y con planos elegantes por encima de la media con la que el ciclo de westerns Europeos marcaba un final excepcionalmente digno.
SI DE VERDAD QUIERES (Hope Springs, 2012 -David Frankel)
Correcto y a ratos notable drama agridulce (o comedia amarga según como se mire) en torno a una pareja madura que decide replantearse su vida íntima tras años de ostracismo y declive. El film, bien escrito y correctamente rodado, es ante todo un vehículo de lucimiento para dos actores en estado de gracia Meryl Streep y Tommy Lee Jones) que comparten además una grata química entre ellos
nogales
Miembro habitual
recuerdo que el final de El exorcista III era algo realmente mal montado. Como si a Blatty alguien le hubiera dicho que no se pasara de tal minutaje y el tío va y corta por lo sano.
Upperseven
Miembro habitual
EL PODER (The Power, 1968 -Byron Haskin)
Ultimo film dirigido por ese gran artesano llamado Byron Haskin y nueva colaboración con el productor de Ciencia Ficción George Pal. La película nos presenta un grupo de científicos trabajando en un proyecto de entrenamiento espacial que descubre que uno de sus miembros tiene un poder de telequinesis excepcional y muy peligroso. La pelcula, muy bien rodada y con una partitura excelente de Miklos Rozsa sigue una intriga de suspense e investigación que pasa de lo sublime a lo grotesco en algunas ocasiones...Muchas veces bordeando la ciencia ficción más loca y otras veces el thriller más clásico. Siempre perjudicada por el protagonismo del insulso George Hamilton, aunque por ahí tenemos grandes actores como Michael Rennie, Nehemiah Persoff o Yvone DeCarlo para compensar un producto simpático pero insuficiente.
Ultimo film dirigido por ese gran artesano llamado Byron Haskin y nueva colaboración con el productor de Ciencia Ficción George Pal. La película nos presenta un grupo de científicos trabajando en un proyecto de entrenamiento espacial que descubre que uno de sus miembros tiene un poder de telequinesis excepcional y muy peligroso. La pelcula, muy bien rodada y con una partitura excelente de Miklos Rozsa sigue una intriga de suspense e investigación que pasa de lo sublime a lo grotesco en algunas ocasiones...Muchas veces bordeando la ciencia ficción más loca y otras veces el thriller más clásico. Siempre perjudicada por el protagonismo del insulso George Hamilton, aunque por ahí tenemos grandes actores como Michael Rennie, Nehemiah Persoff o Yvone DeCarlo para compensar un producto simpático pero insuficiente.
Upperseven
Miembro habitual
EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES (Return Of The Living dead, 1985 -Dan O´Bannon)
Película nada pretenciosa y una gamberrada ochentera muy simpática y con momentos francamente divertidos que se apuntaba al carro de la mezcla de terror / humor que marcase camino con la gloriosa "ReAnimator" del mismo año. El film, con guión de John Russo y Ken Wiederhorn es un homenaje/secuela en plan desmadrado del film de George A. Romero...Con zombies parlanchines, mucho gore y secuencias bastante delirantes...En un producto muy marcado por los ticks estéticos y músicales de aquella década, pero que el tiempo ha tratado francamente bien
Película nada pretenciosa y una gamberrada ochentera muy simpática y con momentos francamente divertidos que se apuntaba al carro de la mezcla de terror / humor que marcase camino con la gloriosa "ReAnimator" del mismo año. El film, con guión de John Russo y Ken Wiederhorn es un homenaje/secuela en plan desmadrado del film de George A. Romero...Con zombies parlanchines, mucho gore y secuencias bastante delirantes...En un producto muy marcado por los ticks estéticos y músicales de aquella década, pero que el tiempo ha tratado francamente bien
Lennoniano
22/11/63
Maravillosa caspita de primer nivel.
Un colega hasta le tiene dedicado un blog en Tumblr: This is a way of life!!!
Un colega hasta le tiene dedicado un blog en Tumblr: This is a way of life!!!
Es un ejemplo de manual de que, con un poco de cariño por los detalles, levantas enteros una peli.
Su lado Carpenter y zombie me parece muy montonero, pero cómo se va cociendo poco a poco el follón (¡los bidones!) y cómo vamos siguiendo a los personajes, es donde la peli brilla. Mi favorito es el nazi exiliado, el tío merecía un spin off.
Su lado Carpenter y zombie me parece muy montonero, pero cómo se va cociendo poco a poco el follón (¡los bidones!) y cómo vamos siguiendo a los personajes, es donde la peli brilla. Mi favorito es el nazi exiliado, el tío merecía un spin off.
Upperseven
Miembro habitual
GODZILLA: JAPÓN BAJO EL TERROR DEL MONSTRUO (Gojira, 1954 -Ishiro Honda)
El inicio de la tradición "Kaiju Eija" en toda regla y primera aparición del mítico monstruo Japones en un film que debe su clara inspiración en el "King Kong" (1933) y "El Monstruo de Tiempos Remotos "(1954). La película, toda una superproducción de la compañía Toho, ya muestra claramente el camino a seguir por todo este tipo de películas: Algo de mensaje antibelicista, obsesión por los resultados catastróficos de las pruebas atómicas y una esperada muestra de destrucción de maquetas (muy buenos FX) en manos de un monstruo que con los años pasaría a ser más un héroe que no un villano
El inicio de la tradición "Kaiju Eija" en toda regla y primera aparición del mítico monstruo Japones en un film que debe su clara inspiración en el "King Kong" (1933) y "El Monstruo de Tiempos Remotos "(1954). La película, toda una superproducción de la compañía Toho, ya muestra claramente el camino a seguir por todo este tipo de películas: Algo de mensaje antibelicista, obsesión por los resultados catastróficos de las pruebas atómicas y una esperada muestra de destrucción de maquetas (muy buenos FX) en manos de un monstruo que con los años pasaría a ser más un héroe que no un villano
Mensch Maschine
Santur
Le Professionnel (Georges Lautner, 1981)
Vehículo de lucimiento al servicio de Jean-Paul Belmondo, que aquí trata de convencernos que puede ser a la vez un hombre de acción, un galán romántico, un cómico pasota, y un individuo atormentado por la traición. Lo malo es que son demasiados registros para una sola película, lo que unido a un guión con situaciones y personajes bastante rocambolescos (muy al estilo gabacho, pero en su versión sonrojante), dá como resultado un film que combina algunos momentos logrados con una buena cantidad de payasadas en el peor sentido. Pero bueno, para no llevarnos del todo un mal sabor de boca, tenemos el oficio y el arte de Henri Decaë en la fotografía y la BSO de Ennio Morricone, prácticamente reducida a un único tema repetido machaconamente, el famoso 'Chi Mai' de los anuncios ochenteros de Royal Canin.
Un saludete.
Vehículo de lucimiento al servicio de Jean-Paul Belmondo, que aquí trata de convencernos que puede ser a la vez un hombre de acción, un galán romántico, un cómico pasota, y un individuo atormentado por la traición. Lo malo es que son demasiados registros para una sola película, lo que unido a un guión con situaciones y personajes bastante rocambolescos (muy al estilo gabacho, pero en su versión sonrojante), dá como resultado un film que combina algunos momentos logrados con una buena cantidad de payasadas en el peor sentido. Pero bueno, para no llevarnos del todo un mal sabor de boca, tenemos el oficio y el arte de Henri Decaë en la fotografía y la BSO de Ennio Morricone, prácticamente reducida a un único tema repetido machaconamente, el famoso 'Chi Mai' de los anuncios ochenteros de Royal Canin.
Un saludete.
Upperseven
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IMÁGENES (Images, 1972 -Robert Altman)
Una de las mejores películas de Robert Altman, tan pretenciosa como lograda, que narra en clave de drama terrorífico el proceso de esquizofrenia que sufre una mujer joven asediada por fantasmas del pasado y una realidad en al que ella no sabe distinguir lo cierto de lo falso. El film juega con una puesta en escena muy típica de su director (incluidos algunos molestos zooms que son lo peor del film) pero tiene la virtud de lograr una atmósfera bizarra, extraña y angustiosa, ayudado por la extraordinaria interpretación de Susanah York, la gran fotografía de Vilmos Zsigmond o una de las más complejas y experimentales bandas sonoras del gran John Williams
Una de las mejores películas de Robert Altman, tan pretenciosa como lograda, que narra en clave de drama terrorífico el proceso de esquizofrenia que sufre una mujer joven asediada por fantasmas del pasado y una realidad en al que ella no sabe distinguir lo cierto de lo falso. El film juega con una puesta en escena muy típica de su director (incluidos algunos molestos zooms que son lo peor del film) pero tiene la virtud de lograr una atmósfera bizarra, extraña y angustiosa, ayudado por la extraordinaria interpretación de Susanah York, la gran fotografía de Vilmos Zsigmond o una de las más complejas y experimentales bandas sonoras del gran John Williams
Sorel
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William Peter Blatty, who wrote the original The Exorcist novel and screenplay, directed the third film in the franchise that had been completely retooled by Morgan Creek. While most of the original footage was lost, a VHS workprint has been discovered that carries a lot of the footage, including much of Blatty’s vision for the film.
First, and most profound, is Brad Dourif‘s full performance as the Gemini Killer. In the theatrical cut much of Dourif’s scenes are cut out and instead intertwined with Jason Miller returning as Father Karras (aka Patient X)
Furthering this conversation, the hugely intimate moment with Dourif changes the finale, as there’s no exorcism. Instead, Kinderman (George C. Scott) makes a similar sacrifice as Father Karras, which brings the story full circle, while also grounding it in the roots of the original story.
When "The Exorcist III" was completed, director William Peter Blatty could not release the movie as originally intended. For the final cut, a few scenes were altered and cut and the ending is entirely different as well. The action-filled finale with Father Morning and Kinderman in the cell of The Gemini Killer do not even take place , only the Theatrical Version contains those.
Upperseven
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ANARCHY: LA NOCHE DE LAS BESTIAS (The Purge: Anarchy, 2014 -James DeMonaco)
Secuela de "La Purga" que en esta ocasión ofrece un punto de vista diferente a aquella. Si en la primera película la trama se centraba en una familia asediada por un grupo de delincuentes la noche noche en al que se permite violencia de todo tipo durante 12 horas, aquí la narración se centra más en el exterior y el desarrollo de los acontecimientos en la ciudad. Ello hace que el film sea menos claustrofóbico y aunque sigue siendo extremadamente previsible en su base argumental, le permite al director hacer un film entretenido, -con algo de trazo grueso todo hay que decirlo- como una serie B muy básica, rodada de modo funcional, sin excesivo brio...Pero con algunas secuencias y detalles críticos (todo aquello que tiene que ver con las prácticas de la gente adinerada) que elevan el conjunto y lo hacen cuanto menos curioso de ver.
LA CAÍDA DE LA CASA USHER (La Chute de la Maison Usher, 1928 -Jean Epstein)
Clásico del cine de terror en la etapa muda, aquí adaptando la obra clásica de Edgar Allan Poe...Algo tedioso en su primera mitad, pero muy entonado en su segunda parte...Donde las visiones surreales de Epstein y la fuerza de las composiciones de cámara consiguen una obra cinematográfica muy potente (me quedo con la versión de Roger Corman eso si) especialmente lograda en su atmósfera y hermana total del "Vampyr" de Carl Theodor Dreyer
CREEP (2015, -Patrick Brice)
Muy sobrevalorado film de género y enésimo film en la línea de terror "Foud footage" (bastante agotado en todas sus posibilidades por cierto) con un tipo contratado por un enfermo solitario para que le ruede un video diario...A partir de ahí y siguiendo los manidos esquemas habituales el film discurre hacia un relato inquietante, con algunos toques de cine de terror, incluso una cierta refelexión sobre el asilamiento y la soledad...Pero que nunca acaba de encontrar el tono, alargado y que en su parte final cae en una enormes incoherencias internas
TUMBA ABIERTA (Shallow Grave, 1994 -Danny Boyle)
Interesante debut de Danny Boyle antes del éxito posterior de "Traispotting", que narra la odisea de tres compañeros de piso al encontrar una maleta llena de dinero en la habitación de un nuevo y misterioso inquilino. La película presenta una estructura algo descompensada, que a mi me funciona mejor en su primera parte, cuando es un thriller más convencional...Y no tanto en la segunda , en la que a Boyle se le va la historia de las manos y todo el film pierde fuerza y credibilidad. Con todo el film mantiene una gran frescura, tanto en la puesta en escena como en la interpretación del trío protagonista en el que ya destaca el carismático Ewan McGregor.
Secuela de "La Purga" que en esta ocasión ofrece un punto de vista diferente a aquella. Si en la primera película la trama se centraba en una familia asediada por un grupo de delincuentes la noche noche en al que se permite violencia de todo tipo durante 12 horas, aquí la narración se centra más en el exterior y el desarrollo de los acontecimientos en la ciudad. Ello hace que el film sea menos claustrofóbico y aunque sigue siendo extremadamente previsible en su base argumental, le permite al director hacer un film entretenido, -con algo de trazo grueso todo hay que decirlo- como una serie B muy básica, rodada de modo funcional, sin excesivo brio...Pero con algunas secuencias y detalles críticos (todo aquello que tiene que ver con las prácticas de la gente adinerada) que elevan el conjunto y lo hacen cuanto menos curioso de ver.
LA CAÍDA DE LA CASA USHER (La Chute de la Maison Usher, 1928 -Jean Epstein)
Clásico del cine de terror en la etapa muda, aquí adaptando la obra clásica de Edgar Allan Poe...Algo tedioso en su primera mitad, pero muy entonado en su segunda parte...Donde las visiones surreales de Epstein y la fuerza de las composiciones de cámara consiguen una obra cinematográfica muy potente (me quedo con la versión de Roger Corman eso si) especialmente lograda en su atmósfera y hermana total del "Vampyr" de Carl Theodor Dreyer
CREEP (2015, -Patrick Brice)
Muy sobrevalorado film de género y enésimo film en la línea de terror "Foud footage" (bastante agotado en todas sus posibilidades por cierto) con un tipo contratado por un enfermo solitario para que le ruede un video diario...A partir de ahí y siguiendo los manidos esquemas habituales el film discurre hacia un relato inquietante, con algunos toques de cine de terror, incluso una cierta refelexión sobre el asilamiento y la soledad...Pero que nunca acaba de encontrar el tono, alargado y que en su parte final cae en una enormes incoherencias internas
TUMBA ABIERTA (Shallow Grave, 1994 -Danny Boyle)
Interesante debut de Danny Boyle antes del éxito posterior de "Traispotting", que narra la odisea de tres compañeros de piso al encontrar una maleta llena de dinero en la habitación de un nuevo y misterioso inquilino. La película presenta una estructura algo descompensada, que a mi me funciona mejor en su primera parte, cuando es un thriller más convencional...Y no tanto en la segunda , en la que a Boyle se le va la historia de las manos y todo el film pierde fuerza y credibilidad. Con todo el film mantiene una gran frescura, tanto en la puesta en escena como en la interpretación del trío protagonista en el que ya destaca el carismático Ewan McGregor.
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Santur
El cardenal (Otto Preminger, 1963)
Interesante pseudo-'epic' acerca de la vida y conflictos (externos e internos) de un sacerdote católico norteamericano desde la 1ª G.M. hasta los albores de la segunda. Todo un período de enorme riqueza temática en lo político y social, que Preminger explota de manera sistemática y calculada al milímetro, extrayendo de cada escena justo lo que necesita sin que en ningún momento percibamos un trato superficial o frívolo del asunto que está tratando. Por si fuera poco, tratándose de la época en que se hizo la peli, Preminger aplica su tradicional franqueza a la hora de abordar los temas, dejando claro que la sutilidad y los dobles sentidos no son una opción para él.
Pero a pesar de esa franqueza, y como es habitual en la postura moralmente ambigua del director, no se trata de un film maniqueo ni de un ataque contra la religión. Al contrario, en esta película podemos comprobar que dentro de la Iglesia y el catolicismo en general habitan tanto la bondad y la santidad verdaderas como la avaricia y la mezquindad más absolutas, incluso a veces en una misma persona.
El actor protagonista, Tom Tryon, ciertamente carece de carisma, pero a cambio representa muy bien el alma atormentada del personaje, aunque no llega a ganarse del todo la empatía del espectador por la relativa frialdad de su presencia. Es de suponer que a Preminger le atraía todo eso del actor, pero quizá no fue una elección acertada. En cambio, tenemos a todo un conjunto de secundarios sencillamente soberbio: John Huston, Burgess Meredith, Raf Vallone, Romy Schneider o John Saxon, entre los más conocidos, ofrecen su presencia y talento para añadir solidez a la desigual interpretación de Tom Tryon.
Por otro lado, la puesta en escena de Preminger, a pesar de su gran oficio y la inestimable colaboración de un experto de la fotografía en grandes formatos como Leon Shamroy, no acaba de ser redonda. Lo mismo le ocurre al ritmo del film, no excesivamente consistente y que da pie a algunos (no demasiados, por suerte) momentos de tedio, a pesar de la ya mentada tendencia calculadora del director. Eso sí, el diseño de producción y el baile de localizaciones entre EEUU, Roma y Viena son sencillamente impecables, haciendo que, junto a su duración, el film luzca el aspecto de típico 'epic' de los 50/60 sin serlo en absoluto. Lástima que las copias existentes en BD tengan todas una calidad de imagen cercana a lo lamentable.
En definitiva, estamos ante una obra que, si bien no es perfecta, ofrece multitud de alicientes para volver a ella de vez en cuando, y así aprender algo del señor Preminger, seguramente una de las figuras más independientes y atrevidas del cine clásico.
Un saludete.
Interesante pseudo-'epic' acerca de la vida y conflictos (externos e internos) de un sacerdote católico norteamericano desde la 1ª G.M. hasta los albores de la segunda. Todo un período de enorme riqueza temática en lo político y social, que Preminger explota de manera sistemática y calculada al milímetro, extrayendo de cada escena justo lo que necesita sin que en ningún momento percibamos un trato superficial o frívolo del asunto que está tratando. Por si fuera poco, tratándose de la época en que se hizo la peli, Preminger aplica su tradicional franqueza a la hora de abordar los temas, dejando claro que la sutilidad y los dobles sentidos no son una opción para él.
Pero a pesar de esa franqueza, y como es habitual en la postura moralmente ambigua del director, no se trata de un film maniqueo ni de un ataque contra la religión. Al contrario, en esta película podemos comprobar que dentro de la Iglesia y el catolicismo en general habitan tanto la bondad y la santidad verdaderas como la avaricia y la mezquindad más absolutas, incluso a veces en una misma persona.
El actor protagonista, Tom Tryon, ciertamente carece de carisma, pero a cambio representa muy bien el alma atormentada del personaje, aunque no llega a ganarse del todo la empatía del espectador por la relativa frialdad de su presencia. Es de suponer que a Preminger le atraía todo eso del actor, pero quizá no fue una elección acertada. En cambio, tenemos a todo un conjunto de secundarios sencillamente soberbio: John Huston, Burgess Meredith, Raf Vallone, Romy Schneider o John Saxon, entre los más conocidos, ofrecen su presencia y talento para añadir solidez a la desigual interpretación de Tom Tryon.
Por otro lado, la puesta en escena de Preminger, a pesar de su gran oficio y la inestimable colaboración de un experto de la fotografía en grandes formatos como Leon Shamroy, no acaba de ser redonda. Lo mismo le ocurre al ritmo del film, no excesivamente consistente y que da pie a algunos (no demasiados, por suerte) momentos de tedio, a pesar de la ya mentada tendencia calculadora del director. Eso sí, el diseño de producción y el baile de localizaciones entre EEUU, Roma y Viena son sencillamente impecables, haciendo que, junto a su duración, el film luzca el aspecto de típico 'epic' de los 50/60 sin serlo en absoluto. Lástima que las copias existentes en BD tengan todas una calidad de imagen cercana a lo lamentable.
En definitiva, estamos ante una obra que, si bien no es perfecta, ofrece multitud de alicientes para volver a ella de vez en cuando, y así aprender algo del señor Preminger, seguramente una de las figuras más independientes y atrevidas del cine clásico.
Un saludete.
¿es accesible esa versión?
Sorel
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DISC ONE: The Exorcist III (Theatrical Cut)
• New 2K scan of the inter-positive
• Vintage featurette
• Deleted Scene/Alternate Takes/Bloopers
• Deleted Prologue
• Vintage interviews (featuring behind-the-scenes footage) with writer/director William Peter Blatty, George C. Scott, Jason Miller, Ed Flanders, Grand L. Bush, executive producer James G. Robinson, production designer Leslie Dilley, Larry King and C. Everett Koop
• Theatrical Trailers
• TV Spots • Photo Galleries
DISC TWO: Legion (Original Director’s Cut) 105 minutes
• NEW Audio interview with writer/director William Peter Blatty
• NEW A “Wonderfull” Time – interviews with producer Carter DeHaven, actors Clifford David and Tracy Thorne and production assistant Kara Reidy
• NEW Signs of the Gemini – an interview with Brad Dourif
• NEW The Devil in the Details – interview with production designer Leslie Dilley, assistant designer Daren Dochterman and illustrator Simon Murton
• NEW Music for a Padded Cell – an interview with composer Barry DeVorzon
• NEW All This Bleeding – a look at the re-shoot and makeup effects with production manager Ronald Colby, editor Todd Ramsay, effects artists William Forsche, Mike Smithson, Brian Wade and actor/body double Charles Powell
For the director's cut not all of the recovered scenes were available in HD so some of them are in (bad) vhs like quality.
Última edición:
Upperseven
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LOS HÉROES DEL TIEMPO (Time Bandits, 1981 -Terry Gilliam)
El tercer film de su autor -cada vez más liberado de la sombra de "Monty Phyton" (aunque aquí aun aparecen John Cleese y Michael Palin) donde su febril imaginación y fantasía está muy bien plasmada sin necesidad de epatar al espectador y al servicio de una trama que se sigue con interés. Aquí narrando la historia de un chico con una imaginación desbordante que una noche entra (junto con un delirante grupo de enanos que sale de su propio armario) en un mundo fantástico que permite viajar en el tiempo y robar grandes tesoros en distintas épocas. El film, además de un buen ritmo y una fantasía desbordada, muestra a un Terry Gilliam que se controla en sus excesos y que sabe suplir la ausencia de medios (aquí no había CGI ni el dinero de producciones más modernas) con una puesta en escena ágil y muy elaborada.
El tercer film de su autor -cada vez más liberado de la sombra de "Monty Phyton" (aunque aquí aun aparecen John Cleese y Michael Palin) donde su febril imaginación y fantasía está muy bien plasmada sin necesidad de epatar al espectador y al servicio de una trama que se sigue con interés. Aquí narrando la historia de un chico con una imaginación desbordante que una noche entra (junto con un delirante grupo de enanos que sale de su propio armario) en un mundo fantástico que permite viajar en el tiempo y robar grandes tesoros en distintas épocas. El film, además de un buen ritmo y una fantasía desbordada, muestra a un Terry Gilliam que se controla en sus excesos y que sabe suplir la ausencia de medios (aquí no había CGI ni el dinero de producciones más modernas) con una puesta en escena ágil y muy elaborada.
Con lo fan que soy de Cleese creo que esos intentos de sketch son lo que menos funciona de la película, por lo demás dentro de la fantasía ochentera me parece una de las más conseguidas, muy por encima de otras más recordadas (y referenciadas)... Todo el lado aventurero, desde la escena absurda con el gigante a lo Simbad a los anacronismos o el literal deus ex machina final, me gusta mucho.
Es una de las cosas más Terry Pratchett que se ha hecho en cine.
Es una de las cosas más Terry Pratchett que se ha hecho en cine.
es maravillosa, yo a veces imito al diablo cuando dice aquello de "cállate, estoy haciendo retórica"
southernbitch
Miembro habitual
TERMINATOR 3: LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS (Terminator 3 Rise Of The Machines, 2003 -Jonathan Mostow)
Infravalorada secuela de "Terminator" que para mi gusto (y debo ser de los pocos) acaba siendo casi la mejor película de la saga. En el fondo se olvida de la pretenciosidad y la grandilocuencia de la segunda y vuelve al concepto de serie B de la primera con un film repleto de ritmo y que además añade humor, autoparodia e ironía. Se le puede poner la pega de que argumentalmente sigue el mismo esquema de siempre, pero la puesta en escena de Jonathan Moslow es tan brillante, tan limpia , tan de artesano sin ínfulas que sabe lo que necesita para narrar, (atención a la memorable persecución con la grúa, con un timming para mostrar en escuelas de montaje) y sin efectismos, que convierte el film (rematado con un final digno de la SF pesimista de primeros de los setenta) en un producto muy recomendable
el tiempo pasa pa todos...
LA FRAGATA INFERNAL (Billy Budd, 1962) de Peter Ustinov
Menos una aventura naval y más una intriga moral en alta mar, casi un drama judicial: veo que fue obra teatral, adaptando a Melville. Las tensiones en un barco militar que recluta marineros a la fuerza, al borde del motín por culpa de un oficial muy amigo del látigo. Ustinov dirige, escribe, produce y se reserva uno de los protagonistas, entre un cast de relumbrón donde quien brilla es Robert Ryan, que aprovecha muy bien lo turbio y repelente de su personaje.
Visualmente Ustinov lo hace lucir menos de lo que podría, es funcional pero poco imaginativo... probablemente el defecto del actor-que-dirige, que lo dedica todo a los choques entre personajes, donde realmente la película está a gusto, permitiéndose largos diálogos para caracterizar todo lo posible: el tétrico encuentro nocturno entre Ryan y Terence Stamp, los marineros rumiando rebeliones, las dudas del capitán con su mano derecha... Quizá pelín on the nose por momentos (hacia el final les falta mirar a cámara), pero más dispuesta a cuestionarse cosas antes que a aleccionar. Lo cual le funciona gracias a haberse trabajado un grupo de personajes definidísimos.
Otro punto para el 62.
Upperseven
Miembro habitual
MR HOLMES (2015 -Bill Condon)
Interesante historia con un decadente y senil Sherlock Holmes nonagenario (enorme Ian Mckellen) que vive semiretirado de sus quehaceres y mantiene una relación de afecto y mistad con un niño y su madre. Supone el regresop de Bill Condon al cine y una nueva buena muestra de su química con el actor inglés. Película correcta, aunque tal vez algo falta de más emoción, se juega con una puesta en escena y una narrativa muy académica -y ahí tal vez la película queda como algo encaracarada- en la que se trata de construir el drama de un hombre cada vez más aquejado por las lagunas de la memoria
CUANDO PASAN LAS CIGÜEÑAS (Letyat zhuravl, 1957 -Mikhail Kalatozov)
Inconmensurable mezcolanza de film bélico y drama romántico con el que el cine Ruso de finales de los cincuenta mostraba una apertura al mundo en sus modos y formas. Para ello el director Mikhail Kalatozov toma una historia bien sencilla y simple -que en manos de un director normal habría sido un producto lacrimógeno y tópico- y la rueda con una puesta en escena de un virtuosimo y originalidad visual inesperadas, además de contar con una protagonista principal soberbia (Kalatozov). El resultado es una contundente obra maestra, inolvidable y moderna en las formas y con un final que desarma a cualquiera
EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE (Young Sherlock Holmes, 1985 -Barry Levinson)
Una de las mejores producciones de Amblin en la década de los ochenta que se atrevía nada menos que con Sherlock Holmes pero en una versión aventurera centrada en sus años de juventud como estudiante. Muy bien rodada por Barry Levinson (Ditrector impersonal pero con solidez artesanal fuera de toda duda), la película se beneficia por una mirada interesante sobre el personaje, el aire de aventura añeja y Dickensiana que tiene, buenos acabados de producción y una memorable banda sonora de Bruce Broughton
ALARMA: CATÁSTROFE (The Medusa Touch, 1979 -Jack Gold)
Interesante thriller fantástico que mezclaba una serie de temáticas muy utilizadas en el cine de género de los setenta (elementos paranormales, misterio y catastrofismo) en una película inquieteante y curiosa -rodada en una estructura de thriller de investigación repleto de flashbacks-, En la que un hombre descubre que tiene un poder con el que puede destruir las cosas a voluntad. Tal vez algo estático en su puesta en escena, pero que que funciona gracias a un reparto magnífico (Richard Burton, Lino Ventura, Lee Remick)
BLACK MOON (1934 -Roy William Neill)
Simpática variante del éxito de "La Legión de los Hombres sin Alma" (1932), dirigida por un artesano con fuelle tal como era el caso de Roy William Neill. El film redunda en la trama de culto vudú, mostrando el drama de un matrimonio (la mujer en concreto) que cae en las garras de dichos rituales. Tiene momentos inquietantes, buen ritmo, cuneta con la presencia de la emblemática Fay Wray y la ventaja de haber sido una de las últimas películas rodadas antes de al entrada del código Hays de censura.
Interesante historia con un decadente y senil Sherlock Holmes nonagenario (enorme Ian Mckellen) que vive semiretirado de sus quehaceres y mantiene una relación de afecto y mistad con un niño y su madre. Supone el regresop de Bill Condon al cine y una nueva buena muestra de su química con el actor inglés. Película correcta, aunque tal vez algo falta de más emoción, se juega con una puesta en escena y una narrativa muy académica -y ahí tal vez la película queda como algo encaracarada- en la que se trata de construir el drama de un hombre cada vez más aquejado por las lagunas de la memoria
CUANDO PASAN LAS CIGÜEÑAS (Letyat zhuravl, 1957 -Mikhail Kalatozov)
Inconmensurable mezcolanza de film bélico y drama romántico con el que el cine Ruso de finales de los cincuenta mostraba una apertura al mundo en sus modos y formas. Para ello el director Mikhail Kalatozov toma una historia bien sencilla y simple -que en manos de un director normal habría sido un producto lacrimógeno y tópico- y la rueda con una puesta en escena de un virtuosimo y originalidad visual inesperadas, además de contar con una protagonista principal soberbia (Kalatozov). El resultado es una contundente obra maestra, inolvidable y moderna en las formas y con un final que desarma a cualquiera
EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE (Young Sherlock Holmes, 1985 -Barry Levinson)
Una de las mejores producciones de Amblin en la década de los ochenta que se atrevía nada menos que con Sherlock Holmes pero en una versión aventurera centrada en sus años de juventud como estudiante. Muy bien rodada por Barry Levinson (Ditrector impersonal pero con solidez artesanal fuera de toda duda), la película se beneficia por una mirada interesante sobre el personaje, el aire de aventura añeja y Dickensiana que tiene, buenos acabados de producción y una memorable banda sonora de Bruce Broughton
ALARMA: CATÁSTROFE (The Medusa Touch, 1979 -Jack Gold)
Interesante thriller fantástico que mezclaba una serie de temáticas muy utilizadas en el cine de género de los setenta (elementos paranormales, misterio y catastrofismo) en una película inquieteante y curiosa -rodada en una estructura de thriller de investigación repleto de flashbacks-, En la que un hombre descubre que tiene un poder con el que puede destruir las cosas a voluntad. Tal vez algo estático en su puesta en escena, pero que que funciona gracias a un reparto magnífico (Richard Burton, Lino Ventura, Lee Remick)
BLACK MOON (1934 -Roy William Neill)
Simpática variante del éxito de "La Legión de los Hombres sin Alma" (1932), dirigida por un artesano con fuelle tal como era el caso de Roy William Neill. El film redunda en la trama de culto vudú, mostrando el drama de un matrimonio (la mujer en concreto) que cae en las garras de dichos rituales. Tiene momentos inquietantes, buen ritmo, cuneta con la presencia de la emblemática Fay Wray y la ventaja de haber sido una de las últimas películas rodadas antes de al entrada del código Hays de censura.
tonirocker
Miembro habitual
Tenia muchas ganas de ver la ultima propuesta del interesante, al menos en mi opinion, Gaspar Noe. Y si bien la pelicula me ha complacido, tiene todo su sello y estilo personal, quizas no me parecio tan rompedora como las anteriores, es algo mas light, la historia en el fondo no deja de ser el tipico drama de pareja de chica deja a chico y este se vuelve loco y deprimido, mientras en el film se suceden algunas secuencias de puro porno pero no son muy escandalosas, estan muy refinadas, es mas interesante conocer la historia de la pareja y ver como se va degradando poco a poco cayendo en los infiernos. El mayor defecto que le veo es su excesiva duracion, 2,10 minutos, no daba para tanto de si. En cualquier caso me alegro que existan tipos como Noe haciendo cine.