a mí la secuencia esa que bajan por el parque me parece maravillosa, y muchas otras sin negarle irregularidad.
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Lennoniano
¿EH?
Su peli más floja, que no mala.
llevaba meses sin escribir aquí...
El fin de la eternidad (Andrei Yermash. 1987)
desangelada adaptación de la fabulosa novela de Asimov, esteticamente es típica ci·fi soviética de los 80, con sus virtudes -pocas- grandes discursos y monólogos, instalaciones industriales, seriedad... .y defectos -muchos- habituales, interpretes acartonados, sensación de nula acción, despojando a la trama de Asimov de emoción de todo tipo.. aparte, su mayor problema es que sin no se conoce el libro la narración es muy confusa, y si se conoce, está todo muy mal contado y hay que andar atando cabos; para acabar el sense of wonder del original está absolutamente desaparecido.... aunque la escena final es muy sugerente, demasiado tarde.
Pourquoi Israël (Claude Lanzmann. 1973)
Lanzmann se aleja un poco de sus problemas habituales -dilatación absurda de los entrevistados- y retrata de forma muy interesante al Israel triunfante y posterior a la Guerra de los 6 días, como judío plantea cuestiones muy interesantes sobre la naturaleza y contradicciones del estado hebreo aportando muchos puntos de vista, es especialmente emocionante la visita del joven ruso a un Muro de las Lamentaciones del que apenas tiene conocimiento, al final parece que es algo telúrico en el alma de cada judío... por supuesto, se excede de metraje y algunas entrevistas son más simples que un botijo, cosas del Lanzmann.
El fin de la eternidad (Andrei Yermash. 1987)
desangelada adaptación de la fabulosa novela de Asimov, esteticamente es típica ci·fi soviética de los 80, con sus virtudes -pocas- grandes discursos y monólogos, instalaciones industriales, seriedad... .y defectos -muchos- habituales, interpretes acartonados, sensación de nula acción, despojando a la trama de Asimov de emoción de todo tipo.. aparte, su mayor problema es que sin no se conoce el libro la narración es muy confusa, y si se conoce, está todo muy mal contado y hay que andar atando cabos; para acabar el sense of wonder del original está absolutamente desaparecido.... aunque la escena final es muy sugerente, demasiado tarde.
Pourquoi Israël (Claude Lanzmann. 1973)
Lanzmann se aleja un poco de sus problemas habituales -dilatación absurda de los entrevistados- y retrata de forma muy interesante al Israel triunfante y posterior a la Guerra de los 6 días, como judío plantea cuestiones muy interesantes sobre la naturaleza y contradicciones del estado hebreo aportando muchos puntos de vista, es especialmente emocionante la visita del joven ruso a un Muro de las Lamentaciones del que apenas tiene conocimiento, al final parece que es algo telúrico en el alma de cada judío... por supuesto, se excede de metraje y algunas entrevistas son más simples que un botijo, cosas del Lanzmann.
Última edición:
Galaxina (William Sachs. 1980)
la verdad es que la única razón para ver esta peli es evidente, la malograda Dorothy Stratten era un animal de la naturaleza, aunque hasta ella está desaprovechada con ese único traje -obligación contractual, Hugh Heffner tenía la exclusiva- , lo malo es el poco disimulo de los productores para hacer algo más, una historia pobre y lamentable, relleno absurdo, humor para idiotas, machismo ya vergonzante en los 80... es un bodrio, mucho mejor verla en They all Laughed que además es maravillosa... al menos es gracioso ir viendo los robos a mano armada a diseños y motivos de Star Wars. Alien, étc..
Tschick (Fatih Akin. 2016)
muy recomendable, uno de los exitazos del cine alemán reciente, con un par de adolescentes aislados descubriendo el mundo en un viaje a ninguna parte, la pareja protagonista está fantástica y hacen una road-movie bastante honesta por el país con su idiosincrasia habitual y un buen puñado de escenas tan ligeras como profundas; todo tan previsible como simpático.
la verdad es que la única razón para ver esta peli es evidente, la malograda Dorothy Stratten era un animal de la naturaleza, aunque hasta ella está desaprovechada con ese único traje -obligación contractual, Hugh Heffner tenía la exclusiva- , lo malo es el poco disimulo de los productores para hacer algo más, una historia pobre y lamentable, relleno absurdo, humor para idiotas, machismo ya vergonzante en los 80... es un bodrio, mucho mejor verla en They all Laughed que además es maravillosa... al menos es gracioso ir viendo los robos a mano armada a diseños y motivos de Star Wars. Alien, étc..
Tschick (Fatih Akin. 2016)
muy recomendable, uno de los exitazos del cine alemán reciente, con un par de adolescentes aislados descubriendo el mundo en un viaje a ninguna parte, la pareja protagonista está fantástica y hacen una road-movie bastante honesta por el país con su idiosincrasia habitual y un buen puñado de escenas tan ligeras como profundas; todo tan previsible como simpático.
Última edición:
Upperseven
Miembro habitual
AULLIDOS 2: STIRBA LA MUJER LOBO (Howling 2, Your Sister is A Werewolf, 1984 -Philippe Mora)
Secuela de "Aullidos" que se pasa por el morro muchos aspectos de la primera parte y está rodada con una voluntad tan descacharradamente trash que acaba siendo una fiesta para el espectador predispuesto. El film aboga por ser una astracanada que sigue la lucha de un especialista en lo oculto (divertido Christopher Lee) que se enfrenta a una legión de hombres lobo que capitanea una mujer llamada Stirba (maciza, sexy y demencial Sybil Danning). Los resultados, siempre a camino de la comedia involuntaria, la fiesta loca, lo psicotrónico y la serie B más casposilla, son como digo pura diversión si uno deja los prejuicios y se deja llevar por tamaño relato
EL MORADOR DE LAS TINIEBLAS (Cellar Dweller, 1988 -John Carl Buechler)
Uno de los peores films perpetrados pro la productora Empire en su época de apogeo...Toda una lástima ya que parte de una idea muy interesante -una dibujante d cómics que es capaz de convertir en realidad las viñetas que dibuja y a un monstruo que aparece en ellas- Pero desarrollado de un modo muy pedestre por el técnico en F/X John Carl Buechler -aquí en uno de sus trabajos como realizador-...Ni siquiera la presencia de Yvonne de carlo o el indispensable Jeffrey Combs logran sacar el producto de una aburrida mediocridad.
Secuela de "Aullidos" que se pasa por el morro muchos aspectos de la primera parte y está rodada con una voluntad tan descacharradamente trash que acaba siendo una fiesta para el espectador predispuesto. El film aboga por ser una astracanada que sigue la lucha de un especialista en lo oculto (divertido Christopher Lee) que se enfrenta a una legión de hombres lobo que capitanea una mujer llamada Stirba (maciza, sexy y demencial Sybil Danning). Los resultados, siempre a camino de la comedia involuntaria, la fiesta loca, lo psicotrónico y la serie B más casposilla, son como digo pura diversión si uno deja los prejuicios y se deja llevar por tamaño relato
EL MORADOR DE LAS TINIEBLAS (Cellar Dweller, 1988 -John Carl Buechler)
Uno de los peores films perpetrados pro la productora Empire en su época de apogeo...Toda una lástima ya que parte de una idea muy interesante -una dibujante d cómics que es capaz de convertir en realidad las viñetas que dibuja y a un monstruo que aparece en ellas- Pero desarrollado de un modo muy pedestre por el técnico en F/X John Carl Buechler -aquí en uno de sus trabajos como realizador-...Ni siquiera la presencia de Yvonne de carlo o el indispensable Jeffrey Combs logran sacar el producto de una aburrida mediocridad.
Hinomura Krycek
Bayofilo
Hentai Kamen 2 (2016)
Remake encubierto de Spiderman 2, donde nuestro pervertido superhéroe tendrá que enfrentarse a malvados villanos como el Dr. Vacuum, un malote que aspira las bragas de las colegialas.
Remake encubierto de Spiderman 2, donde nuestro pervertido superhéroe tendrá que enfrentarse a malvados villanos como el Dr. Vacuum, un malote que aspira las bragas de las colegialas.
La de Holmes me decepcionó, precisamente porque la idea sobre el papel tenía muy buena pinta pero Condon y su guionista (o la novela, no sabría decir; no la he leído... pero tampoco sería excusa para la peli) tiran por terrenos manidísimos y bastante menos interesantes de lo que podrían haber sido. Y el propio Condon aburridísimo dirigiendo. Me gusta mucho, eso sí, cuando tira del propio legado del personaje: es curioso que la hayas visto junto con la de YOUNG HOLMES, teniendo en cuenta el cameo...
McKellen estaba fantástico, eso sí.
La de Kalatozov justamente me pareció lo contrario, un texto que podría haber estado en manos de cualquiera, pero que lo eleva un director lanzadísimo. Recuerdo momentos sacando belleza (que no imágenes bonitas) desde lo miserable de la guerra, con la relación entre ellos dos filmada de forma muy dramática...
Sharknado 5: Penetrac... digo Aletamiento Global (2017)........................ 5
Para los que hayan sobrevivido a las cuatro anteriores, la que nos ocupa, Sharknado 5: Aletamiento Global, sin rimas fáciles, les parecerá un viaje por el parque de atracciones. Ian Ziering, Tara Reid y Cassandra Scerbo vuelven a sufrir con los tiburones, el más difícil todavía. Fantasmadas por cada fotograma. Evidentemente que no hay que tomársela en serio, como no. Es todo un cachondeo de principio a fin, pero un cachondeo que no llega a dañar los ojos del propio espectador. Para reírse con ella durante todo el metraje. Me he encontrado con algunos guiños a cierta entrega de Indiana Jones y a Regreso al futuro parte 2. Venga va, y parece que los que perpretan todo esto no están dispuestos a escapar su gallina de los huevos de oro. La verdad es que, tras ver su final, quiero ver más aventuras de Fin y su familia, aunque todo sea un gran disparate. Resumiendo: Pasable y punto.
Para los que hayan sobrevivido a las cuatro anteriores, la que nos ocupa, Sharknado 5: Aletamiento Global, sin rimas fáciles, les parecerá un viaje por el parque de atracciones. Ian Ziering, Tara Reid y Cassandra Scerbo vuelven a sufrir con los tiburones, el más difícil todavía. Fantasmadas por cada fotograma. Evidentemente que no hay que tomársela en serio, como no. Es todo un cachondeo de principio a fin, pero un cachondeo que no llega a dañar los ojos del propio espectador. Para reírse con ella durante todo el metraje. Me he encontrado con algunos guiños a cierta entrega de Indiana Jones y a Regreso al futuro parte 2. Venga va, y parece que los que perpretan todo esto no están dispuestos a escapar su gallina de los huevos de oro. La verdad es que, tras ver su final, quiero ver más aventuras de Fin y su familia, aunque todo sea un gran disparate. Resumiendo: Pasable y punto.
Upperseven
Miembro habitual
AVALANCHA (Avalanche, 1978 -Corey Allen)
Irregular pero curiosa entrada en el género de catástrofes por parte del rey de la serie B Roger Corman...dirigida por el televisivo Corey Allen, la apuesta tiene su gracia, se rueda en escenarios naturales, se aprovechan planos de stock combinados con un decente trabajo de F/X, contratamos a un buen actor en (cierto) declive (Rock Hudson) y se le rodea de un buen grupo de actores (una despistada Mia Farrow, el gran Robert Forster). El guión es descaradamente una fotocopia de los esquemas de este tipo de cine, pero tiene mucho humor soterrado(varios personajes mueren de modo netamente absurdo), aire total de indisimulada serie B y una magnífica partitura de William Kraft que le da empaque al conjunto
Irregular pero curiosa entrada en el género de catástrofes por parte del rey de la serie B Roger Corman...dirigida por el televisivo Corey Allen, la apuesta tiene su gracia, se rueda en escenarios naturales, se aprovechan planos de stock combinados con un decente trabajo de F/X, contratamos a un buen actor en (cierto) declive (Rock Hudson) y se le rodea de un buen grupo de actores (una despistada Mia Farrow, el gran Robert Forster). El guión es descaradamente una fotocopia de los esquemas de este tipo de cine, pero tiene mucho humor soterrado(varios personajes mueren de modo netamente absurdo), aire total de indisimulada serie B y una magnífica partitura de William Kraft que le da empaque al conjunto
Upperseven
Miembro habitual
MILÁN TIEMBLA, LA POLICÍA QUIERE JUSTÍCIA (Milano trema: La Polizia vuole giustizia, 1973 -Sergio Martino)
Una de las joyas del Polizziesco Italiano de los setenta, que narra como un inspector de policía vengativo y violento (el pétreo Luc Merenda, lo peor de la función) se enfrenta a los criminales de Milán (por ahí anda el indispensable Richard Conte) y se dispone a saltar la ley para acabar con ellos. Con rítmica múisca de Guido & Maurizio De Angelis, el film -además de un guión interesante que mezcla convenciones de thriller con algo de denuncia política- cuenta con una puesta en escena fresca, vibrante, potente de Sergio Martino...Que dota al film de un ritmo infernal, mezclando suspense, violencia cruda y excelentes escenas de acción (algunas persecuciones de automóvil son memorables) que sitúan la película en el top del género y en las mejores de su director
Una de las joyas del Polizziesco Italiano de los setenta, que narra como un inspector de policía vengativo y violento (el pétreo Luc Merenda, lo peor de la función) se enfrenta a los criminales de Milán (por ahí anda el indispensable Richard Conte) y se dispone a saltar la ley para acabar con ellos. Con rítmica múisca de Guido & Maurizio De Angelis, el film -además de un guión interesante que mezcla convenciones de thriller con algo de denuncia política- cuenta con una puesta en escena fresca, vibrante, potente de Sergio Martino...Que dota al film de un ritmo infernal, mezclando suspense, violencia cruda y excelentes escenas de acción (algunas persecuciones de automóvil son memorables) que sitúan la película en el top del género y en las mejores de su director
Upperseven
Miembro habitual
LIBRANOS DEL MAL (Deliver Us From Evil, 2014 -Scott Derrickson)
Irregular pero muy interesante mezcolanza de thriller policial y film de terror satánico -como un cruce argumental de "Seven" y "El Exorcista"- que aunque jugando con cartas marcadas, argumento tópico y lugares comunes acaba siendo un producto muy simpático, heterodoxo y con una atmósfera bastante conseguida...Que recupera en cierto modo el crédito para Scott Derrickson como realizador para el cine de terror. La pena es que a veces el film abusa de efectismos visuales y sustos gratuitos, pero deja para el recuerdo alguna lograda secuencia (la del Zoo es magnífica) y la inquietante presencia malrollistica de Sean Harris
Irregular pero muy interesante mezcolanza de thriller policial y film de terror satánico -como un cruce argumental de "Seven" y "El Exorcista"- que aunque jugando con cartas marcadas, argumento tópico y lugares comunes acaba siendo un producto muy simpático, heterodoxo y con una atmósfera bastante conseguida...Que recupera en cierto modo el crédito para Scott Derrickson como realizador para el cine de terror. La pena es que a veces el film abusa de efectismos visuales y sustos gratuitos, pero deja para el recuerdo alguna lograda secuencia (la del Zoo es magnífica) y la inquietante presencia malrollistica de Sean Harris
Jesse Custer
Miembro habitual
Ayer me vi dos cacas importantes:
El último cazador de brujas. Mala y aburrida, ni con un palo.
Guardianes. La versión rusa de Los Vengatas, con agujeros de guión por todos lados y supermodelos eslavas también. Al menos, tiene sus momentos entretenidos y un malo viejoven pero soy poco imparcial cuando hay superpoderes en pantalla.
El último cazador de brujas. Mala y aburrida, ni con un palo.
Guardianes. La versión rusa de Los Vengatas, con agujeros de guión por todos lados y supermodelos eslavas también. Al menos, tiene sus momentos entretenidos y un malo viejoven pero soy poco imparcial cuando hay superpoderes en pantalla.
Upperseven
Miembro habitual
LA TUMBA DE LIGEIA (The Tomb Of Ligeia, 1964 -Roger Corman)
La última de las adaptaciones de Roger Corman de una obra de Edgar Allan Poe, en esta ocasión con guión de Robert Towne y rodaje en Inglaterra (la fotografía de Arthur Grant, habitual de la Hammer es excelente). El film denota ya un cierto cansancio de la fórmula (vuelve de nuevo una secuencia onírica marca de la casa algo forzada) aunque los resultados finales siguen siendo notables, muy atmosféricos, especialmente por la gran interpretación de Vincent Price y Elizabeth Sheperd y una media hora final que está a la altura de las anteriores obras maestras del ciclo
AUTO STOP SANGRIENTO (AutoStop Rosso Sangue, 1977 -Pasquale Festa Campanile)
Joyita de la exploitation Italiana, pura golosina para los que quieran ver un espectáculo de violencia,erotismo y mala leche...Rodada en tierras Americanas y enfrentando a una pareja de turistas en plena crisis conyugal (Franco Nero y Corinne Clery) con un peligroso autoestopista de tendencias psicóticas (David Hess casi un especialista en estos papeles). Con música del gran Morricone y una puesta en escena ágil y repleta de ritmo, el film es puro divertimento en formato serie B que esconde bastantes sorpresas y mucha incorreción política.
X-MEN APOCALIPSIS (X Men Apocalypse, 2016 -Bryan Singer)
Última de las propuestas de la saga "X-Men" esta vez centrada en prolongar las aventuras del grupo de superheroes en su etapa joven. Vuelve a dirigir Bryan Singer, pero el film muestra bastante desgana y un funcionamiento muy mecánico (todo lo contrario que en la brillantisima "X-Men Días del Futuro Pasado") exhibiendo un bajón muy considerable respecto a los dos títulos anteriores...Hay agotamiento de ideas, un guión bastante más mediocre (básicamente con un villano poco interesante que parece salido de otra película) y una suma de subtramas que enfocan hacia una pelea final, con exhibición de FX alargada hasta el exces
La última de las adaptaciones de Roger Corman de una obra de Edgar Allan Poe, en esta ocasión con guión de Robert Towne y rodaje en Inglaterra (la fotografía de Arthur Grant, habitual de la Hammer es excelente). El film denota ya un cierto cansancio de la fórmula (vuelve de nuevo una secuencia onírica marca de la casa algo forzada) aunque los resultados finales siguen siendo notables, muy atmosféricos, especialmente por la gran interpretación de Vincent Price y Elizabeth Sheperd y una media hora final que está a la altura de las anteriores obras maestras del ciclo
AUTO STOP SANGRIENTO (AutoStop Rosso Sangue, 1977 -Pasquale Festa Campanile)
Joyita de la exploitation Italiana, pura golosina para los que quieran ver un espectáculo de violencia,erotismo y mala leche...Rodada en tierras Americanas y enfrentando a una pareja de turistas en plena crisis conyugal (Franco Nero y Corinne Clery) con un peligroso autoestopista de tendencias psicóticas (David Hess casi un especialista en estos papeles). Con música del gran Morricone y una puesta en escena ágil y repleta de ritmo, el film es puro divertimento en formato serie B que esconde bastantes sorpresas y mucha incorreción política.
X-MEN APOCALIPSIS (X Men Apocalypse, 2016 -Bryan Singer)
Última de las propuestas de la saga "X-Men" esta vez centrada en prolongar las aventuras del grupo de superheroes en su etapa joven. Vuelve a dirigir Bryan Singer, pero el film muestra bastante desgana y un funcionamiento muy mecánico (todo lo contrario que en la brillantisima "X-Men Días del Futuro Pasado") exhibiendo un bajón muy considerable respecto a los dos títulos anteriores...Hay agotamiento de ideas, un guión bastante más mediocre (básicamente con un villano poco interesante que parece salido de otra película) y una suma de subtramas que enfocan hacia una pelea final, con exhibición de FX alargada hasta el exces
Upperseven
Miembro habitual
LA DANZA DE LA REALIDAD (2013, -Alejandro Jodorowsky)
Film dirigido por Alejandro Jodorowsky tras un largo tiempo alejado del cine (y dedicado a tareas de escritor, charlatán y psicomago) y una biografía en clave fantástico de su infancia que le sirve para construir un film mucho más irregular, menor , endeble y muy por debajo de las obras cumbres de su filmografía (pienso en "La Montaña Sagrada" y "Santa Sangre") donde parece que ya todo lo hemos visto de modo mejor y más potente y en el que a veces parece que el director ha exorcizado sus fantasmas personales con una película mucho menos profunda (más descaradamente transparente y tramposa) , excesivamente larga, que en anteriores producciones con mayores momentos de locura y frenesí visual
Film dirigido por Alejandro Jodorowsky tras un largo tiempo alejado del cine (y dedicado a tareas de escritor, charlatán y psicomago) y una biografía en clave fantástico de su infancia que le sirve para construir un film mucho más irregular, menor , endeble y muy por debajo de las obras cumbres de su filmografía (pienso en "La Montaña Sagrada" y "Santa Sangre") donde parece que ya todo lo hemos visto de modo mejor y más potente y en el que a veces parece que el director ha exorcizado sus fantasmas personales con una película mucho menos profunda (más descaradamente transparente y tramposa) , excesivamente larga, que en anteriores producciones con mayores momentos de locura y frenesí visual
a mí Jodo como persona siempre me ha parecido un charlatán y de los malos, como cineasta todo lo contrario.
Upperseven
Miembro habitual
NIEBLA (Haemoo, 2014 -Shim Sung-bo)
Notable film Coreano y cruce de melodrama con thriller: Aquí un grupo de pescadores que agobiados por la crisis económica deciden emprender un viaje de contrabando de inmigrantes ilegales de China a Corea...El film, dotado de secuencias impactantes y buena desarrollo de la tensión tiene además unos acabados de primera y una muy buena puesta en escena. Tal vez abusa de alguna trampa narrativa, incluso excesos en el comentario musical, pero se revela como un buen retrato de la violencia, las debilidades y las miserias humanas en situaciones desesperadas.
Notable film Coreano y cruce de melodrama con thriller: Aquí un grupo de pescadores que agobiados por la crisis económica deciden emprender un viaje de contrabando de inmigrantes ilegales de China a Corea...El film, dotado de secuencias impactantes y buena desarrollo de la tensión tiene además unos acabados de primera y una muy buena puesta en escena. Tal vez abusa de alguna trampa narrativa, incluso excesos en el comentario musical, pero se revela como un buen retrato de la violencia, las debilidades y las miserias humanas en situaciones desesperadas.
nogales
Miembro habitual
LIBRANOS DEL MAL (Deliver Us From Evil, 2014 -Scott Derrickson)
Irregular pero muy interesante mezcolanza de thriller policial y film de terror satánico -como un cruce argumental de "Seven" y "El Exorcista"- que aunque jugando con cartas marcadas, argumento tópico y lugares comunes acaba siendo un producto muy simpático, heterodoxo y con una atmósfera bastante conseguida...Que recupera en cierto modo el crédito para Scott Derrickson como realizador para el cine de terror. La pena es que a veces el film abusa de efectismos visuales y sustos gratuitos, pero deja para el recuerdo alguna lograda secuencia (la del Zoo es magnífica) y la inquietante presencia malrollistica de Sean Harris
Qué tal están Bana y Ramírez? Me gustan estos dos actores, gran presencia física en pantalla, la llenan por completo.
Upperseven
Miembro habitual
Ambos muy bien, la película me sorprendió positivamente...Me esperaba poco (no soy muy fan de "Sinister", igual algún día le doy una segunda oportunidad)
Upperseven
Miembro habitual
EL TERROR DE LAS CHICAS (The Ladies Man, 1961 -Jerry Lewis)
Estimulante comedia del desaparecido actor/director Jerry Lewis que prácticamente juega con un único decorado (nada menos que una residencia de señoritas a la que llega un inútil) y un cúmulo de secuencias que oscilan entre el humor más clásico, gags afortunadísimos, inevitables muestras de su talento innato como payaso y un buen puñado de momentos surreales...No todo está al mismo nivel de sus intenciones, pero la sofisticación visual con el que rueda muchas secuencias marcan que el talento cómico de Lewis era muy adelantado a su época
Estimulante comedia del desaparecido actor/director Jerry Lewis que prácticamente juega con un único decorado (nada menos que una residencia de señoritas a la que llega un inútil) y un cúmulo de secuencias que oscilan entre el humor más clásico, gags afortunadísimos, inevitables muestras de su talento innato como payaso y un buen puñado de momentos surreales...No todo está al mismo nivel de sus intenciones, pero la sofisticación visual con el que rueda muchas secuencias marcan que el talento cómico de Lewis era muy adelantado a su época
Upperseven
Miembro habitual
LA CARTA DEL KREMLIN (The Kremlin Letter, 1970 -John Huston)
Uno de los grandes fracasos comerciales en la carrera de Huston en un film de espionaje algo enrevesado, pero muy superior a lo esperado y que para mi gusto sigue la estela (a escala menor) de esa joya todavía infravalorada de Alfred Hitchcock que se llama "Topaz"; esto es, una intriga con McGuffin y un grupo de secundarios (reparto de lujo) que giran alrededor de la búsqueda de unas cartas. Los resultados, son algo espesos en ocasiones, pero el film acaba siendo un buen producto en su género
Uno de los grandes fracasos comerciales en la carrera de Huston en un film de espionaje algo enrevesado, pero muy superior a lo esperado y que para mi gusto sigue la estela (a escala menor) de esa joya todavía infravalorada de Alfred Hitchcock que se llama "Topaz"; esto es, una intriga con McGuffin y un grupo de secundarios (reparto de lujo) que giran alrededor de la búsqueda de unas cartas. Los resultados, son algo espesos en ocasiones, pero el film acaba siendo un buen producto en su género
Wontnerman
Miembro habitual
- "Le llamaban Jeeg Robot" (2015) de Gabriele Mainetti.
- Sorpresón ante una película italiana que ha funcionado muy bien entre la crítica y el público. Un entrañable homenaje al mundo de los superhéroes y a las series clásicas japonesas de la misma temática, en clave realista. Comparte con "El Protegido" de M. Night Shyamalanl, filme con el que está directamente emparentado, la estructura que toda historia iniciática de superhéroes debe tener: Enzo, un hombre corriente, en esta ocasión un ladronzuelo de poca monta, un ser aislado, sin amigos, de pocas palabras, que malvive en su cochambroso apartamento alimentándose casi exclusivamente de natillas y viendo cine porno; el accidente de rigor, unos residuos radiactivos en el fondo del Tíber; la aparición de los poderes, en este caso, fuerza sobre humana; su intento de utilización para fines ilícitos; el conocimiento de la persona que le hará ver que esos poderes son algo más que un don para su beneficio personal, en esta ocasión una quijotesca chica con problemas mentales obsesionada con una serie de dibujos japonesa que cree ver en este nuevo héroe urbano la reencarnación del personaje de los dibujos que tanto ama y cómo no, la némeisis del protagonista, Zíngaro, un villano pasadísimo de rosca, un roba escenas, una especie de Joker (en todos los sentidos, incluido el físico) obsesionado con la fama y con ser trending topic en Youtube, al precio que sea, ex concursante de Gran Hermano, y fanático de la canción ligera italiana de los años 80 para más señas
, que acabará adquiriendo también como en toda aventura de superhéroes que se precie, poderes para enfrentarse a Enzo en una batalla final y ganándose, a pesar de su maldad, el cariño del espectador. Si no fuera así y no nos encariñásemos con el malo remalo, no sería una buena historia de super héroes ¿verdad?
Tras un arranque de lo más descarnado y crudo. No apto para todos los públicos por la dureza y realismo de las escenas que muestra sobre la vida de los delincuentes y la mafia en Roma, que puede echar atrás a los más sensibles, el filme se encauza positivamente hacia el humor y la acción pero manteniendo los pies en el suelo.
Los títulos de crédito en japonés, ya son toda una declaración de intenciones y el maravilloso plano nocturno final, guiño a Batman, como guardián de la ciudad, nos permite soñar con una secuela. Muy recomendable, demostrando que todavía es posible hacer con relativamente poco presupuesto y grandes dosis de imaginación buenas películas.
- Sorpresón ante una película italiana que ha funcionado muy bien entre la crítica y el público. Un entrañable homenaje al mundo de los superhéroes y a las series clásicas japonesas de la misma temática, en clave realista. Comparte con "El Protegido" de M. Night Shyamalanl, filme con el que está directamente emparentado, la estructura que toda historia iniciática de superhéroes debe tener: Enzo, un hombre corriente, en esta ocasión un ladronzuelo de poca monta, un ser aislado, sin amigos, de pocas palabras, que malvive en su cochambroso apartamento alimentándose casi exclusivamente de natillas y viendo cine porno; el accidente de rigor, unos residuos radiactivos en el fondo del Tíber; la aparición de los poderes, en este caso, fuerza sobre humana; su intento de utilización para fines ilícitos; el conocimiento de la persona que le hará ver que esos poderes son algo más que un don para su beneficio personal, en esta ocasión una quijotesca chica con problemas mentales obsesionada con una serie de dibujos japonesa que cree ver en este nuevo héroe urbano la reencarnación del personaje de los dibujos que tanto ama y cómo no, la némeisis del protagonista, Zíngaro, un villano pasadísimo de rosca, un roba escenas, una especie de Joker (en todos los sentidos, incluido el físico) obsesionado con la fama y con ser trending topic en Youtube, al precio que sea, ex concursante de Gran Hermano, y fanático de la canción ligera italiana de los años 80 para más señas
, que acabará adquiriendo también como en toda aventura de superhéroes que se precie, poderes para enfrentarse a Enzo en una batalla final y ganándose, a pesar de su maldad, el cariño del espectador. Si no fuera así y no nos encariñásemos con el malo remalo, no sería una buena historia de super héroes ¿verdad?
Tras un arranque de lo más descarnado y crudo. No apto para todos los públicos por la dureza y realismo de las escenas que muestra sobre la vida de los delincuentes y la mafia en Roma, que puede echar atrás a los más sensibles, el filme se encauza positivamente hacia el humor y la acción pero manteniendo los pies en el suelo.
Los títulos de crédito en japonés, ya son toda una declaración de intenciones y el maravilloso plano nocturno final, guiño a Batman, como guardián de la ciudad, nos permite soñar con una secuela. Muy recomendable, demostrando que todavía es posible hacer con relativamente poco presupuesto y grandes dosis de imaginación buenas películas.
Jesse Custer
Miembro habitual
Le tengo ganas desde que leí varios comentarios en Filmaffinity de casualidad, el otro día la ejem pesqué por el torrente. A ver si le hago hueco que tiene pinta de ser muy mía.
Wontnerman
Miembro habitual
- Seguro que te gusta
. Los guiños a la animación japonesa y a los superhéroes en general, dentro del realismo extremo de la historia y el drama social que plantea, son muy buenos. La maldad de "tebeo" del villano malignoooo es genial. Todo en el personaje de Zíngaro es Dios. Una muestra:
Upperseven
Miembro habitual
THE LOVE WITCH (2016, -Anna Biller)
Extrañísima y sugerente película sobre la brujería, rodada asumiendo estética demodee y abiertamente kistch (como de una película de los años sesenta) y situada en esa década. Los resultados son muy notables en ocasiones, gracias a la enorme prestancia y presencia de la actriz Samantha Robinson, una buena selección musical de temas de otras películas (la mayoría giallos) y buen trabajo en el aspecto visual. Aunque el film no acaba de encontrar el tono preciso, a veces se acerca a la parodia tonta, en otras ocasiones a la poética hortera y también a una visión exuberante del feminismo. En cualquier caso film con una visión curiosa sobre la brujería, el amor y el sexo...Cuyo exceso de metraje hace que pierda fuerza
LÍO EN LOS GRANDES ALMACENES (Who´s Minding The Store?, 1963 -Frank Tashlin)
Una de las excelentes colaboraciones entre Frank Tashlin y el cómico Jerry Lewis, aquí narrado las desventuras de un jóven patoso que se pone a trabajar en unos grandes almacenes provocando caos y destrucción. Francamente simpática, la película funciona como un reloj, sumando gags de todo tipo, un buen gusto visual y juegos con los colores que marcan el origen de su diirector en el mundo de la viñeta. Película con ingeniosas situaciones cómicas que muestra al desaparecido actor en su salsa y sus excesos -que gustarán o no- pero son totalmente inimitables
Extrañísima y sugerente película sobre la brujería, rodada asumiendo estética demodee y abiertamente kistch (como de una película de los años sesenta) y situada en esa década. Los resultados son muy notables en ocasiones, gracias a la enorme prestancia y presencia de la actriz Samantha Robinson, una buena selección musical de temas de otras películas (la mayoría giallos) y buen trabajo en el aspecto visual. Aunque el film no acaba de encontrar el tono preciso, a veces se acerca a la parodia tonta, en otras ocasiones a la poética hortera y también a una visión exuberante del feminismo. En cualquier caso film con una visión curiosa sobre la brujería, el amor y el sexo...Cuyo exceso de metraje hace que pierda fuerza
LÍO EN LOS GRANDES ALMACENES (Who´s Minding The Store?, 1963 -Frank Tashlin)
Una de las excelentes colaboraciones entre Frank Tashlin y el cómico Jerry Lewis, aquí narrado las desventuras de un jóven patoso que se pone a trabajar en unos grandes almacenes provocando caos y destrucción. Francamente simpática, la película funciona como un reloj, sumando gags de todo tipo, un buen gusto visual y juegos con los colores que marcan el origen de su diirector en el mundo de la viñeta. Película con ingeniosas situaciones cómicas que muestra al desaparecido actor en su salsa y sus excesos -que gustarán o no- pero son totalmente inimitables
Upperseven
Miembro habitual
ME CONVIRTIERON EN UN CRIMINAL (They Made Me A Criminal, 1939 -Busby Berkeley)
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Historia de una traición protagonizada por un boxeador (excelente John Gardfield) y un curioso -a ratos notable- noir dirigido por un autor más conocido por sus geniales musicales y tal vez por ello el film deriva en su segunda mitad más hacia el drama. No acaba de ser del todo redondo, se nota que Berkeley estaba más cómodo en otros géneros, pero es una pieza de extrema solidez y muy interesante de ver
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Historia de una traición protagonizada por un boxeador (excelente John Gardfield) y un curioso -a ratos notable- noir dirigido por un autor más conocido por sus geniales musicales y tal vez por ello el film deriva en su segunda mitad más hacia el drama. No acaba de ser del todo redondo, se nota que Berkeley estaba más cómodo en otros géneros, pero es una pieza de extrema solidez y muy interesante de ver