Lennoniano
22/11/63
Joder, negro.
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
negro como Jacko.
He Walked by Night (Alfred Werker. 1948)
vaya noir-azo, un cop-killer muy listo empieza a pasarse de la raya y empieza una caza al hombre por las calles de Los Angeles, más neoyorquinos que nunca, la peli más que por la dirección (aunque la empezó Anthony Mann) destaca sobremanera por el espectacular trabajo de John Alton como DP... primero la investigación criminal y después una caza al hombre por las alcantarillas de la ciudad, todo inspiradísimo y sin los lugares habituales del género; además el escenario subterráneo en sius minutos finales da mucho juego.
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vaya noir-azo, un cop-killer muy listo empieza a pasarse de la raya y empieza una caza al hombre por las calles de Los Angeles, más neoyorquinos que nunca, la peli más que por la dirección (aunque la empezó Anthony Mann) destaca sobremanera por el espectacular trabajo de John Alton como DP... primero la investigación criminal y después una caza al hombre por las alcantarillas de la ciudad, todo inspiradísimo y sin los lugares habituales del género; además el escenario subterráneo en sius minutos finales da mucho juego.
tonirocker
Miembro habitual
Upperseven
Miembro habitual
LA MANSiÓN EMBRUJADA (The Haunting, 1963 -Robert Wise)
Interesante pero excesivamente sobrevalorada película de terror en su vertiente "Casa Embrujada", con un grupo de personajes capitaneados por un investigador de lo oculto (Richard Johnson) que deciden pasar un fin de semana en una mansión a todas luces maldita. El film, rodado con mucho oficio por el sólido Robert Wise, es un claro ejemplo de puesta en escena siempre por encima de un guión que nunca acaba de ligar bien intenciones con resultados (aporta una voz en off al personaje principal que encarna Julie Garris muy irritante) en un claro ejemplo de película que funciona mejor en secuencias intermitentes (algunas realmente brillantes), pero que deja un clara pátina de desencanto en el resultado final.
Interesante pero excesivamente sobrevalorada película de terror en su vertiente "Casa Embrujada", con un grupo de personajes capitaneados por un investigador de lo oculto (Richard Johnson) que deciden pasar un fin de semana en una mansión a todas luces maldita. El film, rodado con mucho oficio por el sólido Robert Wise, es un claro ejemplo de puesta en escena siempre por encima de un guión que nunca acaba de ligar bien intenciones con resultados (aporta una voz en off al personaje principal que encarna Julie Garris muy irritante) en un claro ejemplo de película que funciona mejor en secuencias intermitentes (algunas realmente brillantes), pero que deja un clara pátina de desencanto en el resultado final.
Última edición:
Harkness_666
Son cuatro
Chacal, de Fred Zinnemann
Adaptación de la popular novela de Frederick Forsyth, uno de los “best sellers” de los setenta, acerca de una conspiración para liquidar al presidente de Francia mediante los servicios de un eficiente profesional del asesinato, en el contexto de la independencia argelina y el golpe que ésto supone para la conciencia nacional francesa. Película setentera hasta el tuétano, paradigmática del thriller con influencias europeas tan de la época y que tan buenos títulos ha dejado. Ejercicio de precisión en toda regla, donde encontramos un absoluto mimetismo de fondo y forma, pues el perfeccionismo y rigor de la realización sirve para ilustrar lo propio tanto del protagonista, en plena preparación del atentado, como de la investigación detectivesca llevada a cabo para darle caza, en un juego del gato y el ratón donde la presa va quedando cada vez más acorralada.
Destaca por encima de todo el enfoque, puramente objetivista, desnudo, con que nos es narrada la historia, en lo que constituya toda una escuela de montaje y dirección; todos los personajes son equiparados por una mirada fría, con atisbos de documentalismo (la secuencia final del desfile) y prescindiendo incluso de banda sonora. La tensión es sostenida poco a poco, durante más de dos horas, sin que nada parezca faltar ni sobrar. Mención especial al tal Chacal, un sicario implacable, metódico y lleno de recursos, que no duda en matar cuando la situación lo requiere... en el fondo, y como da a entender el final, un individuo inescrutable, poco menos que un fantasma sin una auténtica identidad tras sus máscaras. La presencia constante de relojes parece representar esa carrera contra el tiempo para evitar, o bien cometer, un magnicidio.
Se nota que está detrás el de Solo ante el peligro... magistral.
Adaptación de la popular novela de Frederick Forsyth, uno de los “best sellers” de los setenta, acerca de una conspiración para liquidar al presidente de Francia mediante los servicios de un eficiente profesional del asesinato, en el contexto de la independencia argelina y el golpe que ésto supone para la conciencia nacional francesa. Película setentera hasta el tuétano, paradigmática del thriller con influencias europeas tan de la época y que tan buenos títulos ha dejado. Ejercicio de precisión en toda regla, donde encontramos un absoluto mimetismo de fondo y forma, pues el perfeccionismo y rigor de la realización sirve para ilustrar lo propio tanto del protagonista, en plena preparación del atentado, como de la investigación detectivesca llevada a cabo para darle caza, en un juego del gato y el ratón donde la presa va quedando cada vez más acorralada.
Destaca por encima de todo el enfoque, puramente objetivista, desnudo, con que nos es narrada la historia, en lo que constituya toda una escuela de montaje y dirección; todos los personajes son equiparados por una mirada fría, con atisbos de documentalismo (la secuencia final del desfile) y prescindiendo incluso de banda sonora. La tensión es sostenida poco a poco, durante más de dos horas, sin que nada parezca faltar ni sobrar. Mención especial al tal Chacal, un sicario implacable, metódico y lleno de recursos, que no duda en matar cuando la situación lo requiere... en el fondo, y como da a entender el final, un individuo inescrutable, poco menos que un fantasma sin una auténtica identidad tras sus máscaras. La presencia constante de relojes parece representar esa carrera contra el tiempo para evitar, o bien cometer, un magnicidio.
Se nota que está detrás el de Solo ante el peligro... magistral.
Upperseven
Miembro habitual
La recuerdo fría y aburridilla
Harkness_666
Son cuatro
Fría, lo es. Y más que aburrida, es larga de narices y puede impacientar el saber que pasa al final... pero la veo más una peli de interés en el "cómo", en procedimientos y acciones, que en golpes de efecto visuales o argumentales.
Por cierto, no me he dado cuenta de que sale Delphine Seyrig... esta mujer era especialista en interpretar a mujeres aristocráticas, espectrales y errantes por los hoteles y los palacios de la vieja Europa, manda cojones.
Marathon man, de John Schlesinger
Un joven doctorando (Dustin Hoffman) se ve envuelto en una serie de turbias maquinaciones que implican política y nazis en la sombra. Thriller que refleja la desconfianza hacia los poderes fácticos habitual de los setenta y que incide en temas de paranoia y conspiraciones, en un argumento kafkiano que, en mi humilde opinión, termina cayendo por eso mismo en lo farragoso... da la impresión de haber un trama menos complicada y más tontorrona de lo que aparenta, pero falta concisión narrativa y no termina de centrarse (del hermano del protagonista pasamos a éste, que si un atisbo de rollo romántico, pasando incluso a adoptar el punto de vista del villano al final)... de hecho, durante la primera hora no hay quien entienda un carajo.
Lo de ella, por cierto, resulta de lo más previsible y topicazo, con una irrelevancia de los personajes femeninos además muy molesta, y por desgracia, habitual en este cine. A Hoffman lo encuentro demasiado intensito (aunque el papel es el de un llorón con traumas, claro), y a Olivier, desaprovechado... aunque ambos tienen en común ese temor que les persigue (podrían haberlo explotado mejor el paralelismo). Por contra, tenemos un buen número de momentos inquietantes y atmosféricos, bastante conseguidos; el asalto nocturno a Hoffman en el baño (puro terror), todo lo de la ópera (puro giallo), o sin ir más lejos, la pillada al Olivier en el barrio judío... así como una fotografía que te explota en la retina con sus colores intensos, de lo mejor del film.
Me ha parecido una cosa digna aunque fallida, en definitiva, aunque recomendable para quien le vaya este estilo de thriller setentero.
Por cierto, no me he dado cuenta de que sale Delphine Seyrig... esta mujer era especialista en interpretar a mujeres aristocráticas, espectrales y errantes por los hoteles y los palacios de la vieja Europa, manda cojones.
Marathon man, de John Schlesinger
Un joven doctorando (Dustin Hoffman) se ve envuelto en una serie de turbias maquinaciones que implican política y nazis en la sombra. Thriller que refleja la desconfianza hacia los poderes fácticos habitual de los setenta y que incide en temas de paranoia y conspiraciones, en un argumento kafkiano que, en mi humilde opinión, termina cayendo por eso mismo en lo farragoso... da la impresión de haber un trama menos complicada y más tontorrona de lo que aparenta, pero falta concisión narrativa y no termina de centrarse (del hermano del protagonista pasamos a éste, que si un atisbo de rollo romántico, pasando incluso a adoptar el punto de vista del villano al final)... de hecho, durante la primera hora no hay quien entienda un carajo.
Lo de ella, por cierto, resulta de lo más previsible y topicazo, con una irrelevancia de los personajes femeninos además muy molesta, y por desgracia, habitual en este cine. A Hoffman lo encuentro demasiado intensito (aunque el papel es el de un llorón con traumas, claro), y a Olivier, desaprovechado... aunque ambos tienen en común ese temor que les persigue (podrían haberlo explotado mejor el paralelismo). Por contra, tenemos un buen número de momentos inquietantes y atmosféricos, bastante conseguidos; el asalto nocturno a Hoffman en el baño (puro terror), todo lo de la ópera (puro giallo), o sin ir más lejos, la pillada al Olivier en el barrio judío... así como una fotografía que te explota en la retina con sus colores intensos, de lo mejor del film.
Me ha parecido una cosa digna aunque fallida, en definitiva, aunque recomendable para quien le vaya este estilo de thriller setentero.
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Lennoniano
22/11/63
Marathon Man es top.
Upperseven
Miembro habitual
DUELO EN LAS PROFUNDIDADES (Mother Lode, 1982 -Charlton Heston)
Una de las escasas películas dirigidas por Charlton Heston y un film de aventuras de pura serie B rodada en localizaciones naturales Canadienses muy bien aprovechadas. Es una de las primeras interpretaciones de Kim Basinger y cuenta con una magnífica banda sonora de Ken Wannberg. Se agradece el aire demodee que tiene, más teniendo en cuenta que los films de aventuras empezaban a copiar con descaro el modelo "Indiana Jones". Aquí se ofrece una trama de intriga y misterio, con una mina de oro como punto de partida, en una interesante y extraña película de aventuras, bastante malsana, oscura en la que el gran actor -a punto de cumplir los sesenta- se permite un doble papel protagonista tal como cara y cruz (lo que le permite además jugar con una excelente perfomance con el idioma inglés, solo apreciable en la VO)
Una de las escasas películas dirigidas por Charlton Heston y un film de aventuras de pura serie B rodada en localizaciones naturales Canadienses muy bien aprovechadas. Es una de las primeras interpretaciones de Kim Basinger y cuenta con una magnífica banda sonora de Ken Wannberg. Se agradece el aire demodee que tiene, más teniendo en cuenta que los films de aventuras empezaban a copiar con descaro el modelo "Indiana Jones". Aquí se ofrece una trama de intriga y misterio, con una mina de oro como punto de partida, en una interesante y extraña película de aventuras, bastante malsana, oscura en la que el gran actor -a punto de cumplir los sesenta- se permite un doble papel protagonista tal como cara y cruz (lo que le permite además jugar con una excelente perfomance con el idioma inglés, solo apreciable en la VO)
Upperseven
Miembro habitual
LA MUERTE ATACA NUEVA YORK (Breeders, 1986 -Tim Kinkaid)
Bodrio ochentero , con raza de extraterrestres (parece un hombre con un traje de mosca hecho con retales) que se dedican a violar a las chicas vírgenes de Nueva York para perpetuar la raza (sic) rodado con descaro y una puesta en escena tan sumamente mediocre, mala, que acaba haciendo bastante gracia cuando uno ve que no se aguanta por ningún sitio -especialmente glorioso en el último tercio- donde la suma de efectos cutres, momentos demenciales, erotismo descarado y desmelene tienen su qué.
Bodrio ochentero , con raza de extraterrestres (parece un hombre con un traje de mosca hecho con retales) que se dedican a violar a las chicas vírgenes de Nueva York para perpetuar la raza (sic) rodado con descaro y una puesta en escena tan sumamente mediocre, mala, que acaba haciendo bastante gracia cuando uno ve que no se aguanta por ningún sitio -especialmente glorioso en el último tercio- donde la suma de efectos cutres, momentos demenciales, erotismo descarado y desmelene tienen su qué.
tonirocker
Miembro habitual
es cierto que Chacal es fria pero creo que ese es uno de sus encantos, la descripcion tan extensa de todos los preparativos del asesino, la busqueda, caza, me parece tan buena que cuando lei la novela me lleve un chasco, es de esos raros casos en que el film supera al libro. Maraton man con todos sus defectos es un magnifico thriller con escenas repletas de tension, no decribire una vez mas lod el dentista, todo el mundo lo conoce. Para mi son dos buenos ejemplos de lo que se hacia en Thrillers de los 70.Fría, lo es. Y más que aburrida, es larga de narices y puede impacientar el saber que pasa al final... pero la veo más una peli de interés en el "cómo", en procedimientos y acciones, que en golpes de efecto visuales o argumentales.
Por cierto, no me he dado cuenta de que sale Delphine Seyrig... esta mujer era especialista en interpretar a mujeres aristocráticas, espectrales y errantes por los hoteles y los palacios de la vieja Europa, manda cojones.
Marathon man, de John Schlesinger
Un joven doctorando (Dustin Hoffman) se ve envuelto en una serie de turbias maquinaciones que implican política y nazis en la sombra. Thriller que refleja la desconfianza hacia los poderes fácticos habitual de los setenta y que incide en temas de paranoia y conspiraciones, en un argumento kafkiano que, en mi humilde opinión, termina cayendo por eso mismo en lo farragoso... da la impresión de haber un trama menos complicada y más tontorrona de lo que aparenta, pero falta concisión narrativa y no termina de centrarse (del hermano del protagonista pasamos a éste, que si un atisbo de rollo romántico, pasando incluso a adoptar el punto de vista del villano al final)... de hecho, durante la primera hora no hay quien entienda un carajo.
Lo de ella, por cierto, resulta de lo más previsible y topicazo, con una irrelevancia de los personajes femeninos además muy molesta, y por desgracia, habitual en este cine. A Hoffman lo encuentro demasiado intensito (aunque el papel es el de un llorón con traumas, claro), y a Olivier, desaprovechado... aunque ambos tienen en común ese temor que les persigue (podrían haberlo explotado mejor el paralelismo). Por contra, tenemos un buen número de momentos inquietantes y atmosféricos, bastante conseguidos; el asalto nocturno a Hoffman en el baño (puro terror), todo lo de la ópera (puro giallo), o sin ir más lejos, la pillada al Olivier en el barrio judío... así como una fotografía que te explota en la retina con sus colores intensos, de lo mejor del film.
Me ha parecido una cosa digna aunque fallida, en definitiva, aunque recomendable para quien le vaya este estilo de thriller setentero.
Completamente de acuerdo...
Marathon Man siempre me ha parecido una película extraordinaria... y Schlesinger un gran director (ya desde su estupendo debut dentro de la nueva ola inglesa: Esa clase de amor). Hace poco vi una de las que me faltaban de él, Yanquis, que tenía pinta de obrita menor y... ¡los cojones!: excelente (y divertidísima). Este hombre merece hilo propio; a ver si alguien se anima...
Por otra parte, ayer por la mañana (a la hora del vermú), disfruté como un gorrino del cacho que pillé por la tele de Chacales del desierto, verdadera joya del macaroni combat que hacía siglos que no veía (en concreto la acojonante escena del asalto nocturno a la base italiana).
Última edición:
Mensch Maschine
Santur
Rocco (Thierry Demaizière & Alban Teurlai, 2016)
Interesante y curioso film sobre el actor porno más famoso, en forma de falso documental (o más bien documental escenificado), donde muchas veces se confunde lo pretendidamente real con una puesta en escena perfectamente calculada. Lo seguro es que Rocco nos ofrece aquí la gran actuación dramática que el cine convencional le ha negado, y para la que estaba perfectamente capacitado. El actor porno desgrana aquí algunos de sus recuerdos, sentimientos y anécdotas más íntimas a la par que nos muestra su inimitable carisma y maestría a la hora de tratar con las 'actrices' y lograr que hagan todas las marranadas que les pide. Mención aparte merece el personaje de su inseparable primo Gabriele, una suerte de Doppleganger fracasado y envidioso, que le acompaña a todos los rodajes entre Europa y EEUU, y que parece sacado de un film de Scorsese o cualquier otro director especializado en perdedores autodestructivos con un toque racial.
Lo dicho, un film que, pese al tufo irreal, o precisamente gracias a él, fascina por la peculiar pero sincera manera en que encara una profesión que suscita al mismo tiempo admiración y estigma para quienes la ejercen.
Un saludete.
Interesante y curioso film sobre el actor porno más famoso, en forma de falso documental (o más bien documental escenificado), donde muchas veces se confunde lo pretendidamente real con una puesta en escena perfectamente calculada. Lo seguro es que Rocco nos ofrece aquí la gran actuación dramática que el cine convencional le ha negado, y para la que estaba perfectamente capacitado. El actor porno desgrana aquí algunos de sus recuerdos, sentimientos y anécdotas más íntimas a la par que nos muestra su inimitable carisma y maestría a la hora de tratar con las 'actrices' y lograr que hagan todas las marranadas que les pide. Mención aparte merece el personaje de su inseparable primo Gabriele, una suerte de Doppleganger fracasado y envidioso, que le acompaña a todos los rodajes entre Europa y EEUU, y que parece sacado de un film de Scorsese o cualquier otro director especializado en perdedores autodestructivos con un toque racial.
Lo dicho, un film que, pese al tufo irreal, o precisamente gracias a él, fascina por la peculiar pero sincera manera en que encara una profesión que suscita al mismo tiempo admiración y estigma para quienes la ejercen.
Un saludete.
Harkness_666
Son cuatro
Centurión, de Neil Marshall
Serie B pura y dura, con Fassbender metido a militar romano que intenta sobrevivir a la salvaje persecución de una banda de pictos con la única compañía de un puñado de hombres, tras haber sido sus tropas masacradas en una incursión. Lo de siempre en Marshall, un tipo cuyas propuestas destacan tanto por esquemáticas como por carentes de la menor sutileza, en cualquier sentido; mucha brutalidad, supervivencia, y desde luego, abundantes empalamientos, espadazos, decapitaciones y salpicones de sangre digital... tal es el principal aliciente de ésto. Debo reconocerle a este señor un cierto oficio a la hora de rodar que es de agradecer, al menos no le tiembla (tanto) la puta cámara y sabe sacar partido de la carencia de grandes medios (eso sí, ausencia galopante de personalidad, con los típicos planos aéreos de la trilogía del anillo). Lo suyo es honestidad y diversión cazurra bien entendida, si es que es algo.
Ahora bien... no puedo decir que estemos ante una buena película. Mala, tampoco. Sencillamente creo que falta un ingrediente que es medio trabajo hecho en una cinta de estas características, y me refiero a los personajes. No pido gran profundidad en ellos, pero sí al menos que inspiren carisma y empatía; pues bien, ni por el forro... solo tópico tras tópico, apenas esbozado (lo de Imogen Poots es de cárcel, en plan “hola, moza, te conozco de cinco minutos pero eres el amor de mi vida”). Y cuando la cosa va de salir adelante en un mundo hostil, regido por nociones muy elementales de venganza, honor y valentía, qué menos que nos importe un carajo algo de esta gente, quién vive, quién muere, etcétera... pero ni de coña, con ese grupito compuesto por un pack estándar de malo traicionero, maduro interesante, etc. por no hablar de una Kurylenko que debe inspirar terror y no pasa de choni enfurruñada.
The descent fue un estupendo ejercicio de claustrofobia artesanal, pero lo que nos ocupa está muy lejos de aquello, creo yo. Para ver entre bostezos.
Serie B pura y dura, con Fassbender metido a militar romano que intenta sobrevivir a la salvaje persecución de una banda de pictos con la única compañía de un puñado de hombres, tras haber sido sus tropas masacradas en una incursión. Lo de siempre en Marshall, un tipo cuyas propuestas destacan tanto por esquemáticas como por carentes de la menor sutileza, en cualquier sentido; mucha brutalidad, supervivencia, y desde luego, abundantes empalamientos, espadazos, decapitaciones y salpicones de sangre digital... tal es el principal aliciente de ésto. Debo reconocerle a este señor un cierto oficio a la hora de rodar que es de agradecer, al menos no le tiembla (tanto) la puta cámara y sabe sacar partido de la carencia de grandes medios (eso sí, ausencia galopante de personalidad, con los típicos planos aéreos de la trilogía del anillo). Lo suyo es honestidad y diversión cazurra bien entendida, si es que es algo.
Ahora bien... no puedo decir que estemos ante una buena película. Mala, tampoco. Sencillamente creo que falta un ingrediente que es medio trabajo hecho en una cinta de estas características, y me refiero a los personajes. No pido gran profundidad en ellos, pero sí al menos que inspiren carisma y empatía; pues bien, ni por el forro... solo tópico tras tópico, apenas esbozado (lo de Imogen Poots es de cárcel, en plan “hola, moza, te conozco de cinco minutos pero eres el amor de mi vida”). Y cuando la cosa va de salir adelante en un mundo hostil, regido por nociones muy elementales de venganza, honor y valentía, qué menos que nos importe un carajo algo de esta gente, quién vive, quién muere, etcétera... pero ni de coña, con ese grupito compuesto por un pack estándar de malo traicionero, maduro interesante, etc. por no hablar de una Kurylenko que debe inspirar terror y no pasa de choni enfurruñada.
The descent fue un estupendo ejercicio de claustrofobia artesanal, pero lo que nos ocupa está muy lejos de aquello, creo yo. Para ver entre bostezos.
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Lennoniano
22/11/63
Suscribo.
Certifico y coincido.
Certifico y coincido.
Jesse Custer
Miembro habitual
Le llamaban Jeeg Robot(2015)
Intentaré no copiar la opinión del amic Wontnerman aunque las sensaciones son similares
Un El Protegido a la italiana (que es casi lo más cercano a un superheroe realista y en tono de drama que veríamos en España, son nuestros primos hermanos), con un protagonista que puede ser cualquier forero de aquí(solitario, amante del porno y se alimenta solo de natillas) que adquiere superpoderes de casualidad pero usa la picaresca latina y pretende enriquecerse. Pero merced a una entrañable y adorable loca fan de un anime de robots acaba pasandose poco a poco al lado del bien. Y luego tenemos al villano,casi un Joker begins con ex estrella de reality que sigue atrapado e nel barrio de siempre pero con el desvergozamiento propio de los malos de anime con la genial escena del karaoke(o cierto polvo sórdido e inesperado). Y no duda en mancharse las sangres con violencia extrema. Se nota el cariño puesto en la película pero no ahorra en escenas incómodas psicologicamente ni en intentar americanazar el producto. Me lo he pasado genial y los superpoderes al final eran lo de menos. Yo solo quería amor entre Enzo y Alessia y ver al Zíngaro haciendo de las suyas.
Intentaré no copiar la opinión del amic Wontnerman aunque las sensaciones son similares
Un El Protegido a la italiana (que es casi lo más cercano a un superheroe realista y en tono de drama que veríamos en España, son nuestros primos hermanos), con un protagonista que puede ser cualquier forero de aquí(solitario, amante del porno y se alimenta solo de natillas) que adquiere superpoderes de casualidad pero usa la picaresca latina y pretende enriquecerse. Pero merced a una entrañable y adorable loca fan de un anime de robots acaba pasandose poco a poco al lado del bien. Y luego tenemos al villano,casi un Joker begins con ex estrella de reality que sigue atrapado e nel barrio de siempre pero con el desvergozamiento propio de los malos de anime con la genial escena del karaoke(o cierto polvo sórdido e inesperado). Y no duda en mancharse las sangres con violencia extrema. Se nota el cariño puesto en la película pero no ahorra en escenas incómodas psicologicamente ni en intentar americanazar el producto. Me lo he pasado genial y los superpoderes al final eran lo de menos. Yo solo quería amor entre Enzo y Alessia y ver al Zíngaro haciendo de las suyas.
Wontnerman
Miembro habitual
Le llamaban Jeeg Robot(2015)
Intentaré no copiar la opinión del amic Wontnerman aunque las sensaciones son similares
Un El Protegido a la italiana (que es casi lo más cercano a un superheroe realista y en tono de drama que veríamos en España, son nuestros primos hermanos), con un protagonista que puede ser cualquier forero de aquí(solitario, amante del porno y se alimenta solo de natillas) que adquiere superpoderes de casualidad pero usa la picaresca latina y pretende enriquecerse. Pero merced a una entrañable y adorable loca fan de un anime de robots acaba pasandose poco a poco al lado del bien. Y luego tenemos al villano,casi un Joker begins con ex estrella de reality que sigue atrapado e nel barrio de siempre pero con el desvergozamiento propio de los malos de anime con la genial escena del karaoke(o cierto polvo sórdido e inesperado). Y no duda en mancharse las sangres con violencia extrema. Se nota el cariño puesto en la película pero no ahorra en escenas incómodas psicologicamente ni en intentar americanazar el producto. Me lo he pasado genial y los superpoderes al final eran lo de menos. Yo solo quería amor entre Enzo y Alessia y ver al Zíngaro haciendo de las suyas.
- "¿Quién eres?".
- "Iroshi Shiba".
- "¡Mala suerte Zíngaro! Si quieres hacerte famoso tendrás que volver a hacer imitaciones en "Gran Hermano".
- "¡¡¡Era otro reality, cojones!!!"
Upperseven
Miembro habitual
GUARDIANES DE LA GALAXIA Vol 2 (Guardians Of The Galaxy Vol 2, 2017 -James Gunn)
Secuela de "Guardianes de la Galaxia" que sigue los patrones habituales de las continuaciones: Ofrecer un más de lo mismo pero ampliado. Los resultados son más irregulares que en al primera, se pierda parte del efecto sorpresa, el humor ya no funciona tanto y la historia se alarga demasiado (típico film con esquema de 80 minutos estirado por encima de sus posibilidades) y especialmente pesado en una media hora final de acción y batalla que se podría haber cerrado antes...Con todo el aire intrascendente y simpático que mantiene, su homenaje constante a una ciencia ficción más colorista y pulp hace que los resultados, aunque inferiores, aun se dejen ver con cierta complicidad
Secuela de "Guardianes de la Galaxia" que sigue los patrones habituales de las continuaciones: Ofrecer un más de lo mismo pero ampliado. Los resultados son más irregulares que en al primera, se pierda parte del efecto sorpresa, el humor ya no funciona tanto y la historia se alarga demasiado (típico film con esquema de 80 minutos estirado por encima de sus posibilidades) y especialmente pesado en una media hora final de acción y batalla que se podría haber cerrado antes...Con todo el aire intrascendente y simpático que mantiene, su homenaje constante a una ciencia ficción más colorista y pulp hace que los resultados, aunque inferiores, aun se dejen ver con cierta complicidad
Upperseven
Miembro habitual
10 MUJERES VIOLENTAS (10 VIOLENT WOMEN, 1982 -Ted V. Mikels)
Pura exploitation, que suma erotismo, violencia y film carcelario para mayor deleite de los amantes de estos productos. Los resultados son descarados, efectistas y cutrones. Película rodada por el habitual de la B y Z Ted V. Mikels -pero muy simpática y casi siempre divertida- en la que un grupo de mujeres mineras se hartas de su estilo de vida, roban una joyería y acaban acaban en una prisión de mujeres donde la alcaide usa a la prisioneras para sus propias fantasías sexuales (sic). Hay que verla y disfrutarla sin prejuicios
Pura exploitation, que suma erotismo, violencia y film carcelario para mayor deleite de los amantes de estos productos. Los resultados son descarados, efectistas y cutrones. Película rodada por el habitual de la B y Z Ted V. Mikels -pero muy simpática y casi siempre divertida- en la que un grupo de mujeres mineras se hartas de su estilo de vida, roban una joyería y acaban acaban en una prisión de mujeres donde la alcaide usa a la prisioneras para sus propias fantasías sexuales (sic). Hay que verla y disfrutarla sin prejuicios
Upperseven
Miembro habitual
AMERICA 3000 (1986, -David Engelbach)
Divertido bodrio contundente producido en plena ascensión de la productora Canon que mezcla una trama postapocalíptica, con detalles de film de acción ochentero y rasgos de comedia. Los resultados son muy entretenidos si se asume lo casposo de la propuesta. Nada menos que la América del futuro convertida en un yermo paisaje post guerra nuclear donde hombres luchan contra mujeres. Mala a raudar, pero siempre cachondona y ofreciendo lo que promete.
Divertido bodrio contundente producido en plena ascensión de la productora Canon que mezcla una trama postapocalíptica, con detalles de film de acción ochentero y rasgos de comedia. Los resultados son muy entretenidos si se asume lo casposo de la propuesta. Nada menos que la América del futuro convertida en un yermo paisaje post guerra nuclear donde hombres luchan contra mujeres. Mala a raudar, pero siempre cachondona y ofreciendo lo que promete.
Jesse Custer
Miembro habitual
El del fondo es Chewacca + teen wolf 
Upperseven
Miembro habitual
FURIA CIEGA (Blind Fury, 1990 -Philipp Noyce)
Ejemplar divertido de action movie de principios de los noventa, dirigido por el Australiano Philipp Noyce antes de subir a proyectos más importantes. Muy sencilla y básica, pero presenta buenos toques del cine de la década anterior y al servicio de una trama tan absurda como entretenida. Aquí un remake americano de la decimoséptima entrega de la saga Zatoichi, "Zatoichi chikemurikaido", con un Rutger Hauer especialmente irónico y divertido (también empezaba a estar algo fondón) encarnando a un ex combatiente de Vietnam y samurái ciego capaz de cortar en pedazos al más despistado.
Ejemplar divertido de action movie de principios de los noventa, dirigido por el Australiano Philipp Noyce antes de subir a proyectos más importantes. Muy sencilla y básica, pero presenta buenos toques del cine de la década anterior y al servicio de una trama tan absurda como entretenida. Aquí un remake americano de la decimoséptima entrega de la saga Zatoichi, "Zatoichi chikemurikaido", con un Rutger Hauer especialmente irónico y divertido (también empezaba a estar algo fondón) encarnando a un ex combatiente de Vietnam y samurái ciego capaz de cortar en pedazos al más despistado.
Mensch Maschine
Santur
El cuento de la doncella (Volker Schlöndorff, 1990)
Primera adaptación de la novela de Margaret Atwood, ahora de moda por la interesante serie televisiva homónima, y protagonizada por Natasha Richardson y Robert Duvall. Lamentablemente, el film está dirigido e interpretado de manera bastante mediocre, especialmente por parte de la malograda señora de Liam Neeson, además de poseer un desarrollo argumental que avanza a trompicones sin tensión ni dramatismo alguno. Por no hablar de la insulsa banda sonora de un Ryuichi Sakamoto que tira de sonidos más propios de un documental chungo de TVE que de una composición cinematográfica.
En definitiva, un film que habría quedado en el más merecido de los olvidos de no ser por la nueva y premiada versión televisiva.
Un saludete.
Primera adaptación de la novela de Margaret Atwood, ahora de moda por la interesante serie televisiva homónima, y protagonizada por Natasha Richardson y Robert Duvall. Lamentablemente, el film está dirigido e interpretado de manera bastante mediocre, especialmente por parte de la malograda señora de Liam Neeson, además de poseer un desarrollo argumental que avanza a trompicones sin tensión ni dramatismo alguno. Por no hablar de la insulsa banda sonora de un Ryuichi Sakamoto que tira de sonidos más propios de un documental chungo de TVE que de una composición cinematográfica.
En definitiva, un film que habría quedado en el más merecido de los olvidos de no ser por la nueva y premiada versión televisiva.
Un saludete.
Upperseven
Miembro habitual
COMO PERROS SALVAJES (Dog Eat Dog, 2016 -Paul Schrader)
Decepcionante film de un Paul Schrader (a años luz de sus grandes obras) totalmente perdido y que aquí adapta una novela escrita por Edward Bunker destrozando el material con la peor puesta en escena posible -como una mala copia de Tarantino o incluso el Oliver Stone de sus años buenos- en un film que pierde fuelle desde su inicio y al que los escupitajos de humor negro, violencia y mal gusto no llevan sino al puro aburrimiento y que tira por la borda incluso un trío de personajes (los tres exconvictos que interpretan Willem Dafoe, Nicholas Cage como cabeza de cartel) muy interesantes en el papel.
MAGICIAN: THE ASTONISHING LIFE AND WORK OF ORSON WELLES (2015, -Chuck Workman)
Excelente documental que narra el ascenso, caída y recuperación de Orson Welles como director cinematográfico utilizando entrevistas reales del propio autor de "Citizen Kane" y también presencia de colaboradores, amigos y admiradores, además de repaso exhaustivo de su filmografía...En un documento imprescindible para conocer un poco más su cine y su personalidad
GALAXINA (1980, -William Sachs)
Bodrio rodado en plena moda "Galáctica" y a mayor gloria de una starlette famosa por morir en trágicas circunstancias (Doroty Stratten). La película -aburrida a más no poder- tiene eso si un correcto diseño de producción y efectos especiales, pero no funciona ni como film de S/F ni como comedia graciosa...Aun estando repleta de homenajes a "Star Wars" y también el universo "Star Trek"
Decepcionante film de un Paul Schrader (a años luz de sus grandes obras) totalmente perdido y que aquí adapta una novela escrita por Edward Bunker destrozando el material con la peor puesta en escena posible -como una mala copia de Tarantino o incluso el Oliver Stone de sus años buenos- en un film que pierde fuelle desde su inicio y al que los escupitajos de humor negro, violencia y mal gusto no llevan sino al puro aburrimiento y que tira por la borda incluso un trío de personajes (los tres exconvictos que interpretan Willem Dafoe, Nicholas Cage como cabeza de cartel) muy interesantes en el papel.
MAGICIAN: THE ASTONISHING LIFE AND WORK OF ORSON WELLES (2015, -Chuck Workman)
Excelente documental que narra el ascenso, caída y recuperación de Orson Welles como director cinematográfico utilizando entrevistas reales del propio autor de "Citizen Kane" y también presencia de colaboradores, amigos y admiradores, además de repaso exhaustivo de su filmografía...En un documento imprescindible para conocer un poco más su cine y su personalidad
GALAXINA (1980, -William Sachs)
Bodrio rodado en plena moda "Galáctica" y a mayor gloria de una starlette famosa por morir en trágicas circunstancias (Doroty Stratten). La película -aburrida a más no poder- tiene eso si un correcto diseño de producción y efectos especiales, pero no funciona ni como film de S/F ni como comedia graciosa...Aun estando repleta de homenajes a "Star Wars" y también el universo "Star Trek"