Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
RÍO ROJO (Red River, 1948 -Howard Hawks)
Película magistral y rodada además con una aparente simpleza y maestría apabullantes, también el primero de los westerns dirigidos por Howard Hawks (asimsimo el primero de sus "Ríos") y toda una descomunal obra maestra con la que se ganó el cielo en el género. El film en una modalidad más épica (atención a la gloriosa bso de Dimitri Tiomkin) es a la vez una narración que combina aventura, camaradería, venganzas y la problemática generacional entre el maduro ranchero (memorable John Wayne) y su hijo adoptivo (debut arrollador de Montgomery Clift), a la vez que apunta los cambios -sobretodo en la profundidad psicológica de los personajes- en este tipop de cine que se irían produciendo en la década de lso cincuenta
Por cierto, que hay una edicion extendida...
Runtime:
133 min | 126 min (original theatrical)
Upperseven
Miembro habitual
LA VENGANZA DE BABY SIMONA( L,inmoralità, 1978 -Massimo Pirri)
Variante bizarra de "El Seductor" y "El Espíritu de la Colmena" pero con todo el aroma y el aire de la exploitation Italiana de los años setenta y un film que en la actualidad sería casi impensable de ver o hacer . Atención al argumento: Un asesino pederasta, herido cuando huye de la policía, es encontrado y refugiado una niña de doce años que le ayuda y le protege y más tarde descubierto pro la madre de aquella una mujer depresiva y sexualmente frustrada que lo chantajea…El film, musicado por Ennio Morricone, tal vez adolece de un exceso de metraje y unas interpretaciones descompensadas, pero tiene una atmósfera especialmente turbadora y sucia -incluyendo una secuencia de sexo entre la niña y el pederasta- que siempre está por encima de una puesta en escena simplemente correcta de Massimo Pirri
frank zito
Miembro habitual
ORO (1974) de Peter Hunt.
La fiebre del oro en Sudáfrica, confabulaciones de las compañías mineras para enriquecerse (aún más) a costa de las vidas de los trabajadores. La película no está nada mal, incluso alcanza el notable por momentos, más que nada por la labor del estimable Hunt, uno de esos “artesanos” por encima de la media (responsable de la peculiar estética y montaje de “007 Al servicio secreto de su majestad (1969)”, además del brío de la deliciosa cinta aventurera “Caza salvaje (1981)”), con cierto grado de sofisticación y estilo en la puesta en escena (por ej. un comienzo de “realismo minero” muy bien filmado), Por lo demás, Roger Moore como (dudoso) ingeniero con modos 007 (otra vez el Sr. Bond) una sorprendente escena con bomba y niñas inocentes y una resolución de la trama quizá demasiado previsible. Muy recomendable.
COLMILLO BLANCO (1973) de Lucio Fulci
Adaptación de Jack London a cargo del inefable realizador italiano. El presunto cine familiar se tensiona probablemente hasta el límite de lo que podía ser admisible, no hablo sólo de sangre (esa lucha perro vs oso, lo más llamativo, pero no lo único), también del dibujo de un mundo al borde de la crueldad y el nihilismo –sin llegar hasta el final, claro- y el particular estilo fílmico del director, que riega escenas highlight con planos muy cortos y cámara nerviosa, primerísimos planos de dientes babeantes y ojos “en furia”; todo esto dotando a la cinta de cierto cariz “desagradable”, absurdo de encontrar en el cine familiar de ahora. Por lo demás, el dichoso perro (que es un pastor alemán... no sé qué lobo pretenden hacer pasar), Franco Nero como prota humano, un buen John Steiner, como el gran Villano, y nuestro Fernando Rey, de cura con pecados. Fulci se embarcó en una secuela, “La carrera del oro (1974)” (estrambótica y visiblemente peor que el primer film) que empieza brutal, con las muertes de, posiblemente, los personajes más positivos o pretendidamente simpáticos de la primera: uno de un tiro, y dejado colgado de un árbol para no ser devorado por lobos, el otro quemado vivo; pero en seguida decae hacia el aburrimiento.
Naturalmente, todo esto dicho, en versión más light de lo que encontramos en el resto de obra fulciana, pero chocante para el tipo de film. En todo caso, la primera me parece una curiosa y aceptable cinta aventurera, en posible buen díptico con "La selva blanca (1972)" de Ken Annakin.
FRITT VILT III (2010) de Mikkel Brænne Sandemose
Tercera entrega de un slasher noruego (de más conocido título internacional “Cold Prey”), aunque puede pasar perfectamente como americano, ya que no percibo personalidad nórdica en ellos, más allá de que sea crea que la ambientación de dos metros de nieve sea inequívoca de ubicación noruega. Pese a esto, el primer film era majo (por cierto, dirigido por el mismo tipo de la apunto de estreno “Tomb Raider”) y el segundo era bastante resultón. Si ese segundo film seguía descaradamente la línea de “Sanguinario (Halloween 2)”, este tercero es una no menos esperada aún innecesaria precuela. Ahora se pasa de la nieve a un ambiente más “veraniego”, y el director parece empeñado en potenciar unas bellas vistas naturales nítidamente captadas con la cámara, alargando ese tipo de planos por encima de otra cosa. Pero eso no es suficiente, y el resultado es aburrido y claramente el peor de los tres films y marcó, con lógica, el final de esta serie.
Última edición:
tonirocker
Miembro habitual
Roma de Fellini, Tommy.... bravo.
las versiones de Clapton, Turner, Elton... son casi tan buenas como las del disco original.
las versiones de Clapton, Turner, Elton... son casi tan buenas como las del disco original.
Lennoniano
22/11/63
ESE Elton me daba miedo de crío...
a mí Oliver Reed.
tonirocker
Miembro habitual
ciertamente le da un toque diferente, tan buenas como la original. Me gusta mucho la introduccion de 7 minutos practicamente instrumentales a golpe de sintetizador y el numero de la Margret, Champagne, el de la tv, me parece genial.
Harkness_666
Son cuatro
El verano pasado vi LISZTOMANÍA y es muy posible que sea la mejor película que se ha hecho jamás.
no sé quién decía que la Margret actuaba ahí como si de ello dependiese el futuro de la Humanidad.... y llevaba razón.
Lennoniano
22/11/63
tonirocker
Miembro habitual
me la anoto, no la conozco, que otras recomendais de Rusell?
Lennoniano
22/11/63
"The Devils" con... OLIVER REED (bú).
Y... ya.
Y... ya.
Dave Mustaine
Miembro habitual
Como que ya, mujeres enamoradas y viaje alucinante al fondo de la mente por ejemplo.
Lennoniano
22/11/63
Pa mí no pasa el corte (inglés). La segunda, la primera desconozco.
Upperseven
Miembro habitual
Hablando de Russell...
MUJERES ENAMORADAS (Women In Love, 1969 -Ken Russell)
El primer pelotazo internacional de Ken Russell aquí adaptando una novela de D. H. Lawrence y rodando un film que narra la relación amorosa entre dos hombres (Oliver Reed y Alan Bates) y dos mujeres (Jennie Linden y Glenda Jackson). El film, tal vez alargado en metraje -en en su tramo final cuando decae algo-, sigue siendo uno de los mejores de su autor...Ya que aunque marcado por los ticks barrocos y algo histéricos de su cine posterior, se encuentra matizado por un grupo de actores muy bien dirigidos y algunas secuencias que aunque en el límite y casi bordeando el rídiculo, si logran retratar la pasión, el amor y el desamor de su argumento
AKELARRE SANGRIENTO (Blood Sabbath, 1972 -Brianne Murphy)
Bizarro film de brujería, con un ex combatiente de Vietnam que se enamora de una bruja y decide entregar su alma para conseguir el amor. Una premisa adornada con bastante erotismo, también mucho aburrimiento, aunque el desmadre final y la presencia de la mazizorra Dyanne Throne (más adelante estrelal de la trilogía "Ilsa") acaba subiendo el nivel (un poco) de un film tosco que promete mucho más de lo que ofrece
MUJERES ENAMORADAS (Women In Love, 1969 -Ken Russell)
El primer pelotazo internacional de Ken Russell aquí adaptando una novela de D. H. Lawrence y rodando un film que narra la relación amorosa entre dos hombres (Oliver Reed y Alan Bates) y dos mujeres (Jennie Linden y Glenda Jackson). El film, tal vez alargado en metraje -en en su tramo final cuando decae algo-, sigue siendo uno de los mejores de su autor...Ya que aunque marcado por los ticks barrocos y algo histéricos de su cine posterior, se encuentra matizado por un grupo de actores muy bien dirigidos y algunas secuencias que aunque en el límite y casi bordeando el rídiculo, si logran retratar la pasión, el amor y el desamor de su argumento
AKELARRE SANGRIENTO (Blood Sabbath, 1972 -Brianne Murphy)
Bizarro film de brujería, con un ex combatiente de Vietnam que se enamora de una bruja y decide entregar su alma para conseguir el amor. Una premisa adornada con bastante erotismo, también mucho aburrimiento, aunque el desmadre final y la presencia de la mazizorra Dyanne Throne (más adelante estrelal de la trilogía "Ilsa") acaba subiendo el nivel (un poco) de un film tosco que promete mucho más de lo que ofrece
Upperseven
Miembro habitual
ZARPAZOS! UN VIAJE POR EL SPANISH HORROR (2014, -Victor Matellano)
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Interesante documental de Víctor Matellano que repasa la época dorada del fantaterror español (1968-1975) a partir de declaraciones, entrevistas y fragmentos de los protagonistas (aun vivos) de aquel fenómeno tan curioso (y tan despreciado en su época) de la producción hispana de aquellos tiempos. Tal vez peca de ser demasiado generoso en valoraciones positivas y no tanto crítico en cuanto a los aspectos más discutibles de un fenómeno que tuvo más relación con la posibilidad de hacer un cine de más destape que peor la voluntad de un fantástico serio
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Interesante documental de Víctor Matellano que repasa la época dorada del fantaterror español (1968-1975) a partir de declaraciones, entrevistas y fragmentos de los protagonistas (aun vivos) de aquel fenómeno tan curioso (y tan despreciado en su época) de la producción hispana de aquellos tiempos. Tal vez peca de ser demasiado generoso en valoraciones positivas y no tanto crítico en cuanto a los aspectos más discutibles de un fenómeno que tuvo más relación con la posibilidad de hacer un cine de más destape que peor la voluntad de un fantástico serio
Upperseven
Miembro habitual
THE MAN WITH A CLOAK (1951 -Fletcher Markle)
Joya muy poco conocida y totalmente reivindicable, la película -que se basa en una novela de JDCarr- es un melodrama muy oscuro, casi cercano al thriller, con una jovencita (Leslie Caron) tratando de recibir una herencia de un viejo millonario enfermo (Louis Calhern) ante las constantes intromisiones/conspiraciones de la esposa de aquel (pérfida y villanisima Barbara Stanwick). Obra muy tortuosa y elaborada, sorpresa agradabilísima con ecos de William Wyler y también Orson Welles (no solo por el uso de un actor tan maravilloso y wellesiano como Joeph Cotten ) sino también por una puesta en escena muy elaborada que ofrece atrevida y notable utilización de la profundidad de campo y que firma un director prácticamente desconocido como Fletcher Markle.
Joya muy poco conocida y totalmente reivindicable, la película -que se basa en una novela de JDCarr- es un melodrama muy oscuro, casi cercano al thriller, con una jovencita (Leslie Caron) tratando de recibir una herencia de un viejo millonario enfermo (Louis Calhern) ante las constantes intromisiones/conspiraciones de la esposa de aquel (pérfida y villanisima Barbara Stanwick). Obra muy tortuosa y elaborada, sorpresa agradabilísima con ecos de William Wyler y también Orson Welles (no solo por el uso de un actor tan maravilloso y wellesiano como Joeph Cotten ) sino también por una puesta en escena muy elaborada que ofrece atrevida y notable utilización de la profundidad de campo y que firma un director prácticamente desconocido como Fletcher Markle.
Upperseven
Miembro habitual
ROJO CALIENTE (Red Heat, 1985 -Robert Collector, Ernst R. von Theumer)
Exploitation total, rodada en coproducción USA y Alemania (de ahí que la firmen dos directores) con la pobre Linda Blair que llega a la República Federal Alermana de la guerra fría con intención de casarse y acaba en una cárcel de la Alemania el Este acusada de un delito que no cometió...Y carne de cañón de una alcaldesa muy mala y pérfidas compañeras como al villana que encarna Sylvia Kristel. Muy ochentera en todos los sentidos (para lo bueno y lo malo) y con rítmica música de los Tangerine Dream.Tal vez le falta algo más de erotismo y morbo, pero bastante competente en acabados y con media hora final que parece un action film al uso
Exploitation total, rodada en coproducción USA y Alemania (de ahí que la firmen dos directores) con la pobre Linda Blair que llega a la República Federal Alermana de la guerra fría con intención de casarse y acaba en una cárcel de la Alemania el Este acusada de un delito que no cometió...Y carne de cañón de una alcaldesa muy mala y pérfidas compañeras como al villana que encarna Sylvia Kristel. Muy ochentera en todos los sentidos (para lo bueno y lo malo) y con rítmica música de los Tangerine Dream.Tal vez le falta algo más de erotismo y morbo, pero bastante competente en acabados y con media hora final que parece un action film al uso
Lennoniano
22/11/63
El DVD que se editó aquí tenía bastante censura, me parece recordar.
frank zito
Miembro habitual
MANIAC (1981) de William Lustig.
Como hace sospechar el nombre bajo mi avatar, ya he visto esta película, y muchas veces. Toqueteando por momentos con el slasher (en escenas de suspense bastante conseguidas, por otra parte), “Maniac” se muestra más interesada por el retrato, en crudo y con pocas sutilezas, de una mente enferma y criminal, algo más cercano genéticamente a “Henry, retrato de un asesino” o “Angst, la angustia del miedo” que a “Viernes 13”. Sabemos pues pronto, quién es el asesino, y los brutales crímenes no sirven como principal mecanismo narrativo de body count, sino como el éxtasis lógico y gráfico a la morbidez temática y ambiental. Lustig consigue una atmósfera urbana visualmente pútrida, psicológicamente turbadora, en la cual sea regodea, y se nota, a gusto. Ayudado por un también entregado Joe Spinell en el papel del tarado protagonista, con hitchcokiana madre traumática incluida. Los trucajes gore de Tom Savini merecen hilo especial, con la cabeza reventando en el coche, como highlight. Caroline Munro es una belleza y nunca está de más el verla, pero su intromisión da para una love story inconclusa, que sobra y no va ni llega a sitio alguno. A Lustig y Spinell no les gustaba, pero la subtrama fue inducida (¿obligada?) a ser introducida, por parte de los productores. Curiosamente en el estimable remake con Frodo de psicópata, esto acaban solventándolo mejor (ejem) y la sustitución de lo pegajosamente enfermizo, por la oscura estilización, no le sienta nada mal, pese a lo que cabría esperar.
Última edición:
Hinomura Krycek
Bayofilo
BUSHWICK (2017)
Curiosa premisa, Texas quiere independizarse de USA y se lía una nueva guerra civil. A efectos prácticos de la peli el ejército secesionista invade el barrio de Bushwick en NY, y la pareja protagonista tendrá que salir de allí por sus medios luchando calle a calle.
La peli está rodada en un falso plano secuencia que dura prácticamente los 90 minutos, pero lejos de ofrecernos un desenfrenado virtuosismo visual, la cámara casi siempre sigue a la espalda y al culo de Dave Bautista haciéndose todo muy repetitivo y cansino.
Tiene algún momento mejor rodado e interesante, pero a menudo se ve lastrado por los casposos efectos digitales (ese fuego cgi malo malo), y se agradece la resolución final.
Curiosa premisa, Texas quiere independizarse de USA y se lía una nueva guerra civil. A efectos prácticos de la peli el ejército secesionista invade el barrio de Bushwick en NY, y la pareja protagonista tendrá que salir de allí por sus medios luchando calle a calle.
La peli está rodada en un falso plano secuencia que dura prácticamente los 90 minutos, pero lejos de ofrecernos un desenfrenado virtuosismo visual, la cámara casi siempre sigue a la espalda y al culo de Dave Bautista haciéndose todo muy repetitivo y cansino.
Tiene algún momento mejor rodado e interesante, pero a menudo se ve lastrado por los casposos efectos digitales (ese fuego cgi malo malo), y se agradece la resolución final.
frank zito
Miembro habitual
TEMPESTAD SOBRE WASHINGTON (Advise & Consent, 1962) de Otto Preminger
Otro magnífico film de Preminger, junto a Laura, Anatomía de un asesinato y El rapto de Bunny Lake (eso los que he visto). El director, con tanto gusto por temáticas osadas para su época, en “Tempestad” vuelve a la carga con una intriga política (densa, pero muy bien apañada para ser expositivamente clara) de turbios tejemanejes, en la que hasta cobra importancia el tema de la homosexualidad. El intento de designación de un nuevo Secretario de Estado, activa una serie de luchas entre facciones que acaban haciéndose progresivamente turbias e insoportables, hasta acabar en un "inevitable" final trágico. Por lo demás, una de esas películas clásicas caracterizadas por la solidez de sus cimientos cinematográficos: guión (medido, ajustado, que no desfallece pese al alargado metraje), realización (el director, muy dotado y aquí lo demuestra, para un trabajo soberbio en cuento a planificación y montaje) y el reparto, que se reparte (je) el pastel de forma muy coral, con también equilibrado balance entre las dimensiones públicas y privadas de los personajes, intentado siempre aportar matices claroscuros. Destacar a Walter Pidgeon, el clásico íntegro progresista Henry Fonda, un avieso patriota Charles Laughton (su última aparición delante de las cámaras) o un pobre infeliz (...) Don Murray.