Películas que vais viendo en casita

EL VAMPIRO DE LA AUTOPISTA (1970, -Jose Luis Madrid)


Bodrio demencial con el que José Luis Madrid se quiso aprovechar de la fama (es un decir ) de Waldemar Woohfahrt (playboy acusado a finales de los años sesenta de ser un asesino y que tras ser demostrada su inocencia probó pinitos en cine y en la canción) para construir esta película de terror muy risible, acartonada...Que en su versión para la exportación tiene bastantes secuencias con contenido erótico elevado para un film español de aquellos tiempos. Por lo demás, lo dicho, noventa minutos de bastante aburrimiento y puesta en escena de paco

AL DIABLO CON EL DIABLO (Bedazzled!, 1967 -Stanley Donen)


Comedia menor en la filmografía de Stanley Donen (venía de firmar nada menos que "Dos en la carretera" y "Arabesco"), llena de ticks del cie de aquella década (zooms y algunas molestas planificaciones visuales), con una presencia discreta de la escultural Rachel Welch y un vehículo al servicio de la pareja cómica Dudley Moore y Peter Cook, aquí narrando los avatares de Stanley es un hombre de clase media (Moore que también firma la magnífica banda sonora), con trabajo que no le interesa y una vida aburrida que tras un enésimo fracaso -en una versión sesentera del mito de Fausto- decide vender su alma al diablo a cambio de siete deseos
 
SICARIO (2015 -Denis Villeneuve)


Notable thriller situado en el mundo del narcotráfico, en este caso siguiendo las andanzas de un grupo especial que se dedica a perseguir capos y atraparlos jugando al límite con la ley y utilizando si es necesario tácticas y estrategias de guerra sucia. El film, es todo un ejemplo de saber combinar bien el cine de género y los modos de un director con estilo. El resultado no es cien por cien redondo, pero en su aspecto más positivo presenta una puesta en escena de Denis Villeneuve muy hipnótica, que demuestra nuevamente su talento frente a las cámaras -ayudado por Roger Deakins- y una atmósfera desencantada lograda... Aunque tal vez flojea en un guión que promete mucho más de lo que acaba dando (el tercio final es curiosamente menos potente que los dos primeros) aunque se apoya en el buen hacer de un reparto impecable y alguna set pieces (en concreto el bloque de Ciudad Juarez) sencillamente insuperables
 
MONKEYBONE (2001 -Henry Selick)


Reivindicable film de Henry Selick, muy olvidado por el enorme fracaso que fue en el momento de su estreno que narra una historia en la que un triunfante dibujante de cómics (un Brendan Fraser más aceptable de lo esperado) tras un estúpido accidente de coche cae en coma y -desde el otro mundo- trata de volver a la vida antes de que uno de sus personajes (un mono enloquecido) usurpe su puesto en la vida real.Idea muy loca que una vez visto el film da la sensación de que podría haber dado más de si, pero que aun con ello y lo suavizada de la propuesta (al la productora metió mucha baza para bajar el tono originalmente más oscuro que se pretendía) logra ser muy estimulante casi siempre.Ayuda un diseño de producción vistoso (el mundo de los que se encuentran en coma es fastuoso), efectos especiales a la antigua usanza, Stop Motion, Blanco y negro...Y un ritmo trepidante que liquida el film antes de que al propuesta no de más de sí.
 
He vuelto a ver House of Sand and Fog (2003), que como uno de los criterios que empleo para considerar que una película es buena es que no me deje indiferente, he de tenerla por tal, por buena, porque me perturba.

Una historia triste, realmente dramática, con potentes interpretaciones de Jennifer Connelly y Ben Kingsley. Por cierto que Connelly está aquí en el apogeo de su belleza. Algo espectacular que cada cinco minutos me provocaba exclamaciones de entusiasmo.
 
octopusmagnificens dijo:
He vuelto a ver House of Sand and Fog (2003), que como uno de los criterios que empleo para considerar que una película es buena es que no me deje indiferente, he de tenerla por tal, por buena, porque me perturba.

Una historia triste, realmente dramática, con potentes interpretaciones de Jennifer Connelly y Ben Kingsley. Por cierto que Connelly está aquí en el apogeo de su belleza. Algo espectacular que cada cinco minutos me provocaba exclamaciones de entusiasmo.
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A mi me gusto tambien bastante esa pelicula cuando la vi en su momento, y la Conelly nunca ha lucido tan bella.
 
MUSEO DE CERA (Waxwork, 1988 -Anthony Hickox)


Simpática propuesta ochentera que revisa el argumento típico de los films con Museo de Cera como telón de fondo...En esta ocasión mostrando un edificio en el que los visitantes acaban convirtiéndose en figuras cuando entran literalmente en las exhibiciones propuestas y reviven un episodio de ellas. Muy básico en su estructura y perjudicado ta vez por una puesta en escena funcional de Anthony Hickox (hijo de Douglas Hickox y mejor director que su vástago), pero francamente divertido cuando apuesta por el desmelene (especialmente su tercio final y una inenarrable batalla que no deja títere con cabeza), gore, constantes homenajes a los mitos clásicos (la Momia, el hombre Lobo, Drácula etc...) además de un reparto con algunos buenos secundarios como Patrick Macnee o David Warner
 
leyendo el argumento creo que pudo servir de "inspiración" para el cómic de Fernando de Felipe Museum

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Así somos (People Like Us) (2012)........................... 7


Una buena ópera prima de Alex Kurtzman


Pues, este film lo tenía pendiente desde hace años y ayer por fin lo pude ver. Es la ópera prima en la dirección de Alex Kurtzman, guionista de maravillas como "Transformers", "Star Trek" o "La isla", entre otras. Aquí, en esta "Así somos" simplemente ha hecho un trabajo decente llevando a buen puerto una historia que, al fin y al cabo y en términos generales, me ha resultado muy tierna. Notables trabajos actorales de Chris Pine, Elizabeth Banks, Olivia Wilde y Michelle Pfeiffer. El niño interpretado por el joven Michael Hall D'Addario llega a convertirse en un roba-escenas nato. Realmente, estoy encantado y muy contento con el visionado. No es de humor, es un drama de temática familiar bastante potente, pero consigue sacarte alguna sonrisa. Mi nota final es de 7/10
 
LA CONQUISTA DE LA TIERRA PERDIDA (Conquest, 1983 -Lucio Fulci)


Coproducción Italo-Mexico-Hispana (por ahí está José Antonio De la Loma, Alejandro Ullóa en la fotografía y George Rivero de protagonista) y dirigida por un Lucio Fulci que intentaba salir de la brecha de cine sangriento que le consagró a finales de los setenta. El film se atreve a ser una exploitation de "Conan El Bárbaro" y algo de "En Busca Del Fuego" rodada con poco presupuesto y con música electrónica de Claudio Simonetti...Con unos resultados que basculan entre lo ridículo, lo simpático, algún momento brillante fruto de la casualidad, bastante gore marca de la casa y la sensación de que ese grado de locura en el cine exploit de aquellos años es ahora una pura quimera

VHS (2012 -Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West)


Irregular muestra de cine de terror en la -algo agotada ya- estética de found footage, con aquí unos delincuentes que reciben el encargo de llegar a una casa en la que un viejo guarda cintas de vídeo vhs con diferentes grabaciones (cada una corresponde a diferentes historias de terror rodadas en este formato) . Los resultados van de lo bueno a lo malo, en función de unas historias en las que la fórmula a veces funciona mejor o peor y en la que la suma de diferentes realizadores (Adam Wingard, David Bruckner, Glenn McQuaid, Joe Swanberg, Radio Silence, Terror, Ti West, ) no acaba de encontrar un equilibrio adecuado

BRAIN DAMAGE (1988 -Frank Henelotter)


Claro clásico del mejor Gore ochentero y segundo film del rey del cine trash Neoyorkino Frank Henenlotter que obtuvo aquí una película mucho mejor de lo que uno se podía de esperar tras "Baket Case"...El director se supera obteniendo una producción de serie B rodada con estilo, truculenta y con una ambientación cutre lograda. La película muy divertida y rezumante de mala baba hace una extraña alegoría de la vida gris de un joven que es atacado por un extraño ser (una especie de gusano con forma casi de pene que habla y se aloja en su espalda) que devora cerebros y lo convierte en un yonki de sus fluidos. Idea demencial llevada con mucha gracia y un puñado de secuencias gore tremedamente salvajes que lo convierten en un festín indispensable
 
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SAN FRANCISCO, CIUDAD DESNUDA (The laughing policeman, 1973)

Intriga seventies de Stuart Rosenberg, un tipo que quizá no fue el más inspirado pero ahí tiene BRUBAKER o COOL HAND LUKE... aquí en un policiaco un poco decepcionante, con Walter Matthau y Bruce Dern buscando pistas sobre un asesinato múltiple en un autobús.

Correcta pero con poca chispa. Parece un intento por huir del rollo Harry el Sucio, de polis y acción guays, centrándose más en los casos que conducen a callejones sin salida, los momentos muertos, la burocracia como obstáculo, el peso en la vida familiar... salvando las distancias, un THE WIRE con trajes horteras y patillacas. Como planteamiento es interesante, pero no parece querer abandonar del todo cierto estilismo (la música cool) y hacer algo realmente pocho; además de lugares comunes que con el tiempo acabamos viendo venir (los clubs de striptease, los interrogatorios, el jefe gritón) o que directamente han quedado anacrónicos (el bar gay de Disfraces Paco)... y que el guión no hace brillar demasiado. Matthau mola, claro, pero solo le da juego a su rollo gruñón cuando lo juntan con un Dern muy antipático (supongo que en parte intencionado).

Nostamal.
 
Me gusta más que a ti, pero de todos modos este hombre se ganó el cielo con La Leyenda del Indomable.
 
CERCO DE FUEGO (Rocky Mountain, 1950 -William Keighley)


Memorable western dirigido por un artesano que nunca destacó mucho (cierto que co-dirigió "Las Aventuras de Robin Hood" junto a Michael Curtiz), pero que aquí ayudado por un excelente guión de Winston Miller, Alan Le May, la pletórica música de Max Steiner y una gran fotografía en Blanco y Negro logra un potentísimo título del género, muy reivindicable. Película tensa y a la vez de gran melancolía, que a ratos parece rodada con el pulso de Walsh y la mirada de Mann y que narra en tono casi fúnebre la odisea de un oficial confederado (Maduro y entonado Errol Flynn, de las mejores veces que lo he visto en pantalla) que intentando reclutar tropas para su bando acaba ayudando a un grupo de Unionistas para salvarse del asedio de los indios. Excelente
 
ANT-MAN (2015 -Peyton Reed)


Entretenida adaptación de un personaje del universo Marvel creado por Stan Lee, Jack Kirby y Larry Lieber que tiene la ventaja de partir de un personaje no excesivamente popular y pro lo tanto jugar con el factor sorpresa: Aquí un ex convicto convertido en una hormiga humana de tamaño reducido y fuerza descomunal. Los resultados fílmicos como digo suelen funcionar -a pesar de mucha suma de tópicos y un relato cero sopresivo- gracias al sentido del humor de la propuesta, las bien dosificadas escenas de acción y efectos especiales (tal vez le sobra un poco de metraje en el alargado tercio final) y algunos actores bien entonados como Paul Rudd o Michael Douglas

LA SEMILLA DEL ESPACIO (The Day Of The Triffids, 1962 -Steve Sekely)


Primera adaptación cinematográfica de la célebre novela de John Wyndham, con un planteamiento bastante conseguido (la población de la tierra es invadida por unas plantas asesinas y además se vuelve ciega casi en su mayoría), pero que en desenlace pierde fuelle. Con todo tiene sus momentos, amén de un look de ciencia ficción sesentera bastante inolvidable
 
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EL LADO OSCURO DE LA LUNA (2016) de Stephen Ricky

Fallida producción sobre un abogado sin escrúpulos al que, sin embargo, el suicidio de un hombre al que arruinó le hace reconsiderar su vida ... pero la cosa no es un simple drama, pues luego se retuerce con asesinatos, setas alucinógenas y un aparente punto fantástico con un lobo metafórico que aparece por ahí. No acaba de casar bien todo, resulta más vulgar de lo que se pretende y, quizá, con otro director más hábil y punzante, podría salir una cosa más simpáticamente gamberra. Pero no es el caso.


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LOS ÚLTIMOS GUERREROS (1995) de Tab Murphy

En general agradable western moderno que especula con la posibilidad de una tribu de Cheyennes aún viviendo como sus ancestros, en las Montañas Rocosas y ante el desconocimiento del resto del mundo. Como una de esas viejas pelis (por no hablar de innumerables novelas) de aventuras de mundos y razas perdidas. Toque antropologico y ecológico para una película correcta, dignificada por Tom Berenger y Barbara Hershey como protas; y, cuya primera mitad, esta resuelta con un eficaz sentido del misterio. Puede pasar por televisiva, pero es aceptable.



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STARSHIP TROOPERS 3: MARAUDER (2008) de Edward Neumeier

Si en la segunda parte (STARSHIP TROOPERS 2:HÉROE DE LA FEDERACIÓN) sus responsables eliminaron la sátira de la película de Verhoeven, prefiriendo un film cifi/acción/terror al uso, en plan claustrofóbico y con la mente en "Alien/s" y "La Cosa"; la sorpresa es que en ésta tercera parte se intenta replicar al primer film. Quizá porque el realizador es el guionista de aquella primera entrega (aunque también lo era de la segunda ...), ocupando el puesto de Phil Tippett, especialista en efectos visuales y director del segundo film. El caso es que esta tercera parte recupera a Casper Van Dien (ausente del segundo film), algunos noticiarios mordaces y la sátira, que ahora incluye al cóctel la religión, en primerísimo plano, sobre todo hacia el final, y con tal exceso y vaivén, que si no fuera por ser el guionista el mismo de Verhoeven, cualquiera pensaría que la peli se pretende un elogio fanático del Cristianismo (aún estoy dudando
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...), aunque el culmen con el "Dios es también un Ciudadano" es tan gracioso como previsible. El problema es que ni intentándolo la cosa alcanza las cotas de la primera, ni Neumeier es por supuesto Verhoeven; y, especialmente, estamos hablando de un producto barato direct-to-video (con lo que todo supone), como uno se puede imaginar, y como también era la segunda parte, desembocando en torpeza y aburrimiento.



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DIARIO DE UN VAMPIRO (1992) de Shimako Sato

Historia de dos vampiros a través de los tiempos, y su amor por una mujer del Siglo XIX y la que parece su reencarnación en la actualidad. Historia en clave romántica tipo el Drácula de Coppola, pero en clave casi de drama intimista (con varias presencias de lo sangriento, claro) con muy pocos personajes, una biblioteca y alguna casi desnuda (tenemos las inevitables velas ...) habitación, como decorados básicos, y hermosa cita para el Annabel Lee de Poe (de hecho uno de los vampiros, que en curioso plan Van Helsing, persigue al principal, que interpreta Julian Sands, pues éste "le robó" a la que era su mujer; se llama no por casualidad Edgar). Menor, pero curiosa.
 
Vista la miniserie de Trust con Donald Shuterland de estrella contando la misma historia que la última de Ridley Scott, la del secuestro del nieto del famoso billonario Gettty y la verdad es que es una gozada, se nota que han contado con un gran presupuesto y Danny Boyle se lo ha pasado pipa. Merece la pena verse, sin duda.

Y ya que sacamos a colacion al tito Donald

– Hagamos una debida reverencia ante Donald Sutherland
 
ZULÚ (Zulu, 1964 -Cy Endfield)


Memorable superproducción británica dirigida por un autor con muchos títulos notables y al que todavía debe reivindicarse más. La trama narra el acontecimiento real sucedido en Sudáfrica el año 1879 cuando un centenar de soldados ingleses esperaron y resistieron el ataque de 4.000 guerreros zulúes a pesar de la aplastante superioridad numérica del enemigo. El film que suma aventura, film bélico y drama es un ejemplar de película rodada con inusitada solidez, espectacular uso de localizaciones reales, muchísimos extras y sapiencia en ir transmitiendo la sensación de batalla angustiosa inacabable. Ayuda la potente -y no muy extensa en duración- bso de John Barry (en su primera gran película), un reparto que suma veteranos (Stanley Baker, Jack Hawkins, Nigel Green) y noveles (Michael Caine) y un sentido del cine y la épica que prácticamente ha desaparecido de los films actuales
 
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UN CUBO DE SANGRE (A Bucket of Blood, 1959) de Roger Corman

Curiosísima producción de Corman, que se pretende una especie de sátira sobre círculos artísticos marcadamente snob. En un bar se juntan integrantes de un círculo de estos y, por ahí tenemos a un alelado camarero del que todo el mundo se ríe y que quiere, sobre todas las cosas, convertirse en un artista, para ganarse el respeto de todos. Un día mata ridícula y accidentalmente a un gato, al cual recubre con arcilla y descubre que esa “escultura” es adorada por la creme artística del lugar. Entonces pasará a otros seres vivos… y tratará de evitar el encasillamiento. El film hace bien en no mostrar la típica simpatía y entendimiento por el protagonista (divertidamente sobreactuado Dick Miller, secundario fetiche de Joe Dante) y, entre eso, y la sordidez de la propia historia, de su baratismo formal (cómo no) y el blanco y negro, consiguen un film bastante recomendable.


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JAULA SIN TECHO (The Baby, 1973) de Ted Post

Especie de fairy tale, en marco contemporáneo y formas de drama mordaz que desembocan en thriller criminal, para un film polémico (sin ir más lejos, dentro de mi círculo, creo que pocas veces he visto opiniones más exaltadamente confrontadas que con esta peli… aunque la mayoría van hacia lo muy negativo) pero que goza de notorio prestigio como film de culto. Pero, ¿de qué va?. Pues una mujer y dos hijas (las malas de cuento) mantienen a un hombre -respectivamente, hijo / hermano- en un estado mental de niño pequeño, abusando de él (tomad esto de varias maneras…): veréis a un hombre de treinta años en pañales (literalmente) y gritando y sollozando como sólo sabe hacerlo: como un bebé. Desopilante de ver, no me parece espantosa como dicen sus detractores, y en realidad simpatizo con la falta de vergüenza de muchos films de aquellos tiempos (y que en cierta manera se echa mucho de menos ahora), aunque no me ha acabado de convencer ni divertir (ni perturbar, en el buen sentido) del todo el invento. De todos modos, vedla y queda a vuestro buen criterio.
 
Campeones 2018

Campeones fue un gran éxito de taquilla en su momento pero me daba miedo encontrarme con una pelicula sensiblera. O peor, que se riera de los discapacitados. Pero no, es una película tierna(en un par de momentos me emocioné, para que negarlo) pero no lo busca con ahínco excepto en algún momento, pero también muy divertida. Y realista. El protagonista es creíble, así como la evolución del personaje. Y tiene detalles muy buenos y divertidos así como el mensaje del deporte como diversión, no como obsesión, y mostrar tanto lo bueno (el enorme corazón del equipo) como lo "malo" cuando se portan "mal" en el autobús y nos señala a todos, como reaccionamos en situaciones así.No es una película perfecta, es un poco tópica pero necesaria.
Personalmente, hace 10 años que trabaja en mi oficina una chica con síndrome de Down y hay cosas de ella que he visto reflejadas. Y te hace plantearte sí a veces podrías ser más empático o seguirle más el rollo o no enfadarte con ella(no es mi caso pero a veces puede que sea por simple condescendencia)
 
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