Películas que vais viendo en casita

Ayer me vi una peli muy curiosona Proceso a la ciudad de Luigi Zampa, un director del que reconozco no tenia ni la mas remota diferencia, y aqui tiene una peli, que salvando las distancias, me ha recordado a una de mis pelis favoritas El Cuervo de Clouzot.
Si en la de Clouzot habia un misterio sobre unas cartas anonimas y todos los habitantes del pueblo tenian sus misterios y rencillas (el misterio no dejaba de ser mas que el macguffin para mostrar las relaciones que se establecen entre los habitantes de un lugar, donde todos se conocen) en esta es un misterioso asesinato y la investigacion del juez que nos va mostrando las relaciones y trapos sucios de los habitantes del lugar a medida que avanza la investigacion.
No creo que llegue a la excelencia de Clouzot pero me ha parecido una peli de notable. Especial atencion al actor principal Amedeo Nazzari, pedazo de actor, le vi hace poquito en Manos Sucias de Antonio de la Loma y el tio es un crack, seguro que tiene mas de un peliculon a sus espaldas porque esta a la altura de los grandes actores por presencia y por saber estar delante de una camara.
 
DAMAGED LIVES (1933 -Edgar G. Ulmer)


Memorable ejemplo de la grandeza cinematográfica del maestro Edgar G. Ulmer que tras su paso por la Universal empezó a adaptarse a las incomodidades de una industria que no quería saber nada de él. Aquí rodó un film (casi un mediometraje, ya que apenas dura 55 minutos) por encargo de la sociedad médica para prevenir las enfermedades venéreas (en concreto la Canadian Social Health Council) -en este caso la terrible sífilis que hacía estragos en los años treinta- y con el que obra el milagro de rodar una historia terrible, contundente, con precisión y ritmo, estructura de melodrama aprovechando al máximo unos recursos de producción limitadisimos, de los que sacaba oro en barras
 
VIAJEROS DEL TIEMPO (Time Travelers, 1976 -Alexander Singer)


Telefilm producido por Irwin Allen y que narra con sencillez el viaje temporal de un par de científicos que regresan al pasado para intentar resolver la cura de una epidemia que afecta a los pacientes actuales. Rodado con corrección, tiene el aspecto de ser una serie B muy sencilla (parece o es el capítulo piloto de una serie que nuca se desarrolló), con F/X especiales discretos, uso de planos de stock y la curiosidad de tener un guión basado en un relato de Rod Serling
 
Yo he vuelto a ver las dos versiones del IT de Stephen King, por si me había perdido algo, pero me siguen pareciendo dos tonterías que se debaten entre darme risa o pena. Pero seguro que es cosa mia: las historias de críos que luchan contra el supermalvado, incluso físicamente (y, claro, lo vencen pff) me producen verdadera alergia. Para mi los niños lo único que tienen que hacer es escapar y esconderse del ogro de turno y punto. Si, ya se que mi queja es consustancial al "mensaje". Pues por eso no me gustan. Bueno, y por su alarmante falta de densidad debida a tantos "tonos" diferentes, y por un payaso totalmente anodino (el de Tim Curry al menos consigue algún mal rollo ocasional: el fantasma del papa soldado).

También he (re)visto LA NOVENA PUERTA de Polanski, que es casi una maravilla comparada con las otras dos bazofias. Llama la atención la falta del componente de angustia psicológica de su cine ( incluido el de género, como en "Repulsión", "Rosemary's Baby", "The Tenant") y también falta de un sentido de "dar miedo"; parece querer transmitirse que los acólitos satánicos y el ¡propio Diablo! son unos aburridos ociosos que se dedican a sus pequeñas perversidades para matar el tiempo (no sé si es algún tipo de comentario sociológico o del cambio de milenio). Hay cosas buenas: el muslamen de Lena Olin :juas, cierto sabor añejo a terror entre libros viejos y bibliotecas (pa'quien le guste leer algo tipo M.R.James, vale bien) y, bueno, debe ser una de esas ocasiones que coincido con Jesús Palacios, cuando decía algo tipo "cine decadente, pero decae con gracia y estilo". Si, bueno, "gracia y estilo", maomenos :cuniao
 


Reasonable Doubt (2014) empieza y avanza francamente bien hasta que concluye el juicio a Clinton Davis (Samuel L. Jackson) y todo se va al carajo en caída libre. Una historia interesante se degrada en una mediocridad.

Buen hacer de Dominic Cooper.
 
SOPLO SALVAJE (Blowing Wind, 1953 -Hugo Fregonese)


Notable y basntante imprescindible mezcolanza genérica entre Western, Film de Aventuras y Drama romántico al servicio de un Gary Cooper en pleno regreso a primera plana tras el éxito de "Solo Ante El Peligro". El film , rodado sin fisuras por el reivindicable Fregonese, es un ejemplo más de lo cómodo que estaba haciendo películas en las que de algún modo se rompían los esquemas de lo previsible, aquí aprovechando un buen guion de Philipp Yordan que narra las aventuras de un par de americanos (Cooper y el gran Ward Bond) intentado trabajar en el negocio de petroleo, acosados por la escasez de bienes, la violencia, los bandidos, y -en el caso de Cooper- una examante (pérfida Barbara Stanwyck) que no quiere asumir que el affaire ya caducó y está casada con un buen amigo (Anthony Quinn merendándose a cualquiera que se pusiese a su lado). Muy recomendable
 
SPIDERMAN (2002 -Sam Raimi)


Primer film de la trilogía dirigida por Sam Raimi -que sin ser perfecto- acaba ofreciendo una de las mejores visiones del personaje del superhéroe llevada a la gran pantalla. Entre sus virtudes están un muy buen casting (espléndido Tobey Maguire que compone un personaje entrañable y creíble), el sentido del humor y dinamismo que imprime la puesta en escena del director de "Evil Dead" y un buen combinado de escenas de acción que no están insufladas todavía por el síndrome de videojuego que ha acabado ahogando muchas de estas producciones...Su única debilidad se encuentra tal vez en una segunda mitad más servil con los convencionalismos del género, pero siempre todo sublimado por un sentido del espectáculo muy dinámico y juguetón que lo convierte ya en un título muy estimable
 
Carmen y Lola (Arantxa Echevarría, 2018)

Historia de amor lésbico entre dos adolescentes (ejem) gitanas, no muy bien interpretado (vale, se supone que hay mucho no profesional en la peli, pero...) ni dirigido, y con un guión tan convencionalote que se diría sacado de una plantilla. Así pues, el verdadero aliciente del film está en el retrato del contexto cultural en el que se desarrolla la trama, aunque éste no difiere mucho de cualquier episodio de 'Palabra de gitano', y desde luego no da pié a matiz alguno. Quizá lo mejor que ofrece la película es el uso acertado de ciertos espacios urbanos degradados, como reflejo de la soledad y marginalidad cuasi extrema de sus protagonistas. En definitiva, un film que no pasa de una curiosidad folclórica y poco más.

Un saludete.
 
EDGE OF HELL (1956 -Hugo Hass)


Interesante y a ratos notable drama urbano con el que el actor Hugo Hass acometía también doble trabajo como protagonista y director. Narra la vida de un vagabundo en una ciudad americana que malvive acompañado de un perro -en un constante homenaje y revisitación del clásico neorealismo Italiano a lo "Umberto D"- pero pasado por el filtro de una producción Americana de serie B. Los resultados tal vez no tienen la dureza esperada, pero demuestran mucha valentía en mostrar una cara de la sociedad USA poco vista amén de buenos detalles de puesta en escena y un final falsamente complaciente
 
Upperseven dijo:
SPIDERMAN (2002 -Sam Raimi)


Primer film de la trilogía dirigida por Sam Raimi -que sin ser perfecto- acaba ofreciendo una de las mejores visiones del personaje del superhéroe llevada a la gran pantalla. Entre sus virtudes están un muy buen casting (espléndido Tobey Maguire que compone un personaje entrañable y creíble), el sentido del humor y dinamismo que imprime la puesta en escena del director de "Evil Dead" y un buen combinado de escenas de acción que no están insufladas todavía por el síndrome de videojuego que ha acabado ahogando muchas de estas producciones...Su única debilidad se encuentra tal vez en una segunda mitad más servil con los convencionalismos del género, pero siempre todo sublimado por un sentido del espectáculo muy dinámico y juguetón que lo convierte ya en un título muy estimable
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Valioso Willem Dafoe y su Green Goblin; la escena en que Norman Osborn habla con su otro yo, en la mansión, es espeluznante.

Lo demás, lo tiro a la basura. No hay una película de Spider-Man que me guste.
 
EL SIGNO DEL RENEGADO (Mark Of the Renegade, 1951 -Hugo Fregonese)


Simpática e intrascendente película de aventuras de serie B situada en la época en la que California estaba anexionada a México y con Ricardo Montalban (en una perfomance tan teatral como divertida) como espía infiltrado que se pone en contacto con contrarios al régimen en una misión peligrosa (por ahí anda el gran Gilbert Rolando o un magnífico J, Carroll Naish). Todo rodado con mucho ritmo y sin tiempos muertos, tal vez perjudicado por el esquematismo y los tópicos con los que se sirve al trama, pero en el que se vuelven a mostrar las virtudes de un cineasta que rodaba cualquier proyecto con entusiasmo contagioso
 
Días extraños (Kathryn Bigelow, 1995)

La Bigelow se marcó aquí un cyberpunk low-cost, por cortesía de su ex marido James Cameron, el cual fusiló sin piedad la premisa de 'Proyecto Brainstorm' y escribió un curioso noir de ciencia ficción con toques de drama romántico, que luce bastante bien gracias al notable talento de la directora para las escenas de acción y su gusto (en aquel entonces) por los ambientes ultraestilizados, un poco a la manera de los Scott Bros y demás colegas de generación.

Sin embargo, la peli acaba flojeando por un guión con buenas ideas pero torpes resoluciones, así como la falta de sentido del ritmo global de la Bigelow, que estira demasiado la trama y no parece tener clara la medida de donde cortar la acción y pasar a lo siguiente. Curiosamente lo opuesto de su ex, alguien con mucho menos gusto visual pero con un sentido del ritmo implacable.

Con todo, un film al que merece la pena dársele una oportunidad, aunque sólo sea por su encantador sabor noventero.

Un saludete.
 
Aun estoy por decidir si prefiero "Días extraños" o "Los viajeros de la noche" como mi preferida de la Bigelow.


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LA AVENTURA (1960) de Michelangelo Antonioni

Extraño drama, con una pareja que está teniendo sus problemillas, junto a una amiga de ella, llegan –en unas vacaciones- a una isla desierta en el Mediterráneo. La esposa desaparece sin explicación (¿ahogada? parece lo único viable), no logran encontrarla, y tras ello, y con el paso del tiempo, el marido y la otra mujer acaban desarrollando una especie de relación, de esas tipo Bergman (soledad, incapacidad de comunicación…) aunque supongo que es habitual también en Antonioni (reconozco que es la primer que veo suya), con el fondo de la desaparición de la otra, siempre presente. Aunque no acabo de conectar del todo con la propuesta, me ha parecido interesante, bello empleo del blanco y negro y, aunque, por tendencia personal, yo con esta historia hubiera tendido al “misterio onírico” … ¿solo a mi me hace recordar, aunque sea vagamente y en cierto modo etéreo, a “Picnic en Hanging Rock (1975)” de Peter Weir?.



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FRENOS ROTOS COCHES LOCOS (1980) de Robert Zemeckis

Comedia satírica de un Zemeckis pre órbita Spielberg y taquillazos mainstream, lo cual significa una carga importante de vitriolo (no la supuesta ironía –sonrosada- de “Forrest Gump”) alrededor del american way of life, capitalismo, mass media y hasta política –no sé cuanto tendrá que ver también John Milius de productor ejecutivo- con personajes de bastante mala baba y cadáveres escondidos ; una historia sobre la cruda y sucia competencia entre vendedores de coches usados, que logra situaciones divertidas e incisivas. En la parte final, la peli pisa el freno –tampoco es cuestión, pensarían, de poner al prota (Kurt Russell) como el más cabronazo de todos- pero en todo caso una comedia no muy conocida y reivindicable.
 
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Sucesos en la IV fase (Phase IV). Saul Bass, 1974

Muy interesante película de ciencia ficción que parte de una premisa de serie Z. A consecuencia de un acontecimiento cósmico en nuestra galaxia, las hormigas de la Tierra toman consciencia propia y deciden dejar de lado rivalidades entre las colonias para unirse entre ellas y derrotar así a cualquier fuerza que se interponga en su camino de adueñarse con todo. La narración está contada a través de un grupo de tres personajes: un científico (Nigel Davenport), un especialista en comunicaciones (Michael Murphy) y una chica (Lynne Frederick) que queda atrapada en la base científica donde tiene lugar la acción.

Puede que narrativamente sea un tanto torpe, pero tiene soluciones visuales simplemente geniales. La película tiene un tono realista y serio, y es fascinante ver como se las arreglan para que las hormigas parezcan un fuerza realmente terrorífica, presentadas como si fueran entes alienígenas que nos observan, nos analizan y luego nos atacan cuando no nos damos cuenta. Utilizan su inteligencia tanto para putear a los personajes humanos como para encontrar modos de superar las resistencias que les ponen. Varias escenas están contadas desde el punto de vista de las hormigas, y creo que está hecho con muchísimo gusto y creatividad.

Un gran acierto añadido es centrar gran parte de la película dentro de la base para crear mayor opresión. Casi como en "Aliens: El regreso", pero en una escala mucho más reducida.

La pena final es que se trata de la única película de su director. Tuvo un trabajo más fructífero haciendo títulos de crédito en varias películas de Hitchcock y alguna de Kubrick.
 
GEMIDOS EN LA OSCURIDAD (The Unseen, 1980 -Danny Steinmann)


Todo un film de terror altamente reivindicable y que a partir de una historia sin sorpresas argumentales (tres chicas llegan a un pueblo para cubrir un reportaje de televisión y se tienen que hospedar en una vieja casa que oculta un personaje siniestro) es llevado por el buen camino gracias a una puesta en escena que va a más -los últimos treinta minutos son especialmente gloriosos- donde Danny Steinmann rueda con fuerza y contundencia una situación sostenida únicamente por dos actores (y con una Barbara Bach graduándose en el género)
 
Upperseven dijo:
GEMIDOS EN LA OSCURIDAD (The Unseen, 1980 -Danny Steinmann)


Todo un film de terror altamente reivindicable y que a partir de una historia sin sorpresas argumentales (tres chicas llegan a un pueblo para cubrir un reportaje de televisión y se tienen que hospedar en una vieja casa que oculta un personaje siniestro) es llevado por el buen camino gracias a una puesta en escena que va a más -los últimos treinta minutos son especialmente gloriosos- donde Danny Steinmann rueda con fuerza y contundencia una situación sostenida únicamente por dos actores (y con una Barbara Bach graduándose en el género)
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Recuerdo una parte final "a lo Matanza de Texas" con un tono sucio conseguido. Urge revisar.
 
EL PERRO DEL INFIERNO (Devil Dog: The Hound From Hell, 1978 -Curtis Harrington)


Telefilm muy básico con el que Curtis Harrigton intentó sacar interés de una historia que era una variante más de la típica conspiración "Satánica" (aquí no es un niño, pero si un perro poseído por el diablo) con familia acosada por el mal y el jefe de la misma (Richard Crenna) cada vez más convencido que que es el único consciente de que el can es una encarnación del mal. Globalmente mejor de lo esperada, pero muy perjudicada por un presupuesto bajisimo, pobretones FX...Y en la que el director intenta (lo logra bastante) conseguir tensión jugando únicamente con la cámara y el sonido.
 
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CHIKARA a.k.a. THE CURSE OF DEMON MOUNTAIN (1977) de Earl E. Smith

Lo de los westerns fantásticos o de terror tiene un peculiar encanto, cuando menos teórico, porque ejemplos no hay muchos y además no son muy distinguidos. Este CHIKARA tiene sus fans, un tonillo más late 60s y hippy (la música, postura moral incluso peinados) y la historia de los soldados con federados a la busca de una misteriosa cueva de diamantes, protegida a muerte por algún espíritu de ave rapaz, posee un atractivo mítico (final de esos "misteriosos e inquietantes" incluido) e incluso habrá raros admiradores de Sondra Locke (coprotagonista), que a mi me cae simpática, aunque tito Clint Eastwood no estará de acuerdo :D Nada del otro mundo, pero una pequeña rareza y curiosidad.
 
Chikara significa "fuerza física" o "poder" en japonés. No he visto la peli y no se si se supone que es una palabra nativa americana o japo pero al leer el título al principio pensaba que sería algo oriental :D
 
El de la peli es un espíritu ligado al folklore nativo americano, pero ahora que lo dices creo que no llegan a explicar el significado de la palabra. Quizá les molaba esa palabra japonesa, no sé :)
 
UN MUNDO DE FANTASÍA (Willy Wonka And The Chocolate Factory, 1971 -Mel Stuart)


Primera versión de la novela infantil escrita por Roal Dahl que aquí también firma la adaptación a guión cinematográfico. El film, que narra las aventuras de unos niños invitados a visitar un misteriosa fábrica de chocolate que regenta un hombre extravagante llamado Willy Wonka (Gene Wilder en pleno ascenso al estrellato setentero) es una película de corte infantil con algún número musical incorporado ( excelente partitura musical de Leslie Bricusse y Anthony Newley), muy sencilla pero bien rodada, que en su estructura y poca pretenciosidad, acaba siendo muy superior y honesta al remake innecesario por parte de Tim Burton perpetrado años más tarde
 
Le sobra algún chiste de pedos y alguna otra cosa, pero es una peli simpática, en la que la estrella (muy por encima de cualquier otra cosa en el film) es Wilder, diría que en el mejor papel de su carrera, y aportando una sensación ocasionalmente psicopatica y siempre imprevisible, superando así ampliamente al tibio y anodino Wonka de Johnny Depp, por mucha "tortuosa" backstory (o precisamente por culpa de ello) que le quisieran dar. Remake cuya parafernalia técnica mataba el sense of wonder.
 
Upperseven dijo:
UN MUNDO DE FANTASÍA (Willy Wonka And The Chocolate Factory, 1971 -Mel Stuart)


Primera versión de la novela infantil escrita por Roal Dahl que aquí también firma la adaptación a guión cinematográfico. El film, que narra las aventuras de unos niños invitados a visitar un misteriosa fábrica de chocolate que regenta un hombre extravagante llamado Willy Wonka (Gene Wilder en pleno ascenso al estrellato setentero) es una película de corte infantil con algún número musical incorporado ( excelente partitura musical de Leslie Bricusse y Anthony Newley), muy sencilla pero bien rodada, que en su estructura y poca pretenciosidad, acaba siendo muy superior y honesta al remake innecesario por parte de Tim Burton perpetrado años más tarde
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- Uno de los papeles por los que Wilder sentía más apego. El momento en que el pueblo acompañado de los niños premiados con el billete dorado se presentan en la fábrica de chocolate para conocerle fue una creación suya que impuso como condición para aceptar el papel. Le vemos salir de su fábrica, avanzar cojeando lentamente como un anciano con el rictus serio y se repente su bastón queda clavado entre las baldosas del suelo. El sigue avanzando como si no se hubiera dado cuenta, hasta que al descubrir que el bastón ya no está, cae al suelo de cabeza, alzándose atléticamente con una voltereta en plena forma sonriente como todo un showman. Cuando le preguntaron el motivo de este número, Wilder respondió que así nadie sabría si estaba engañándolos o diciendo la verdad. Todo es verdad y todo es mentira en Willy Wonka. Los actores desconocían esta triquiñuela y su reacción al ver a Wilder cojeando es genuina. Genio y figura.

 
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