Películas que vais viendo en casita

DIAMANTES A GO GO (Ad Ogni Costo, 1967 -Giuliano Montaldo)


Correcta y muy entretenida película de robos -en la linea "Topkapi" y similares- dirigida con mucha gracia y oficio por Giuliano Montalbo (director especialmente notable en cine de género) esta vez montando una trama en torno al golpe de una banda en una sociedad diamantífera de Río de Janeiro. Producto comercial, sin sopresas, pero muy digno, con algo de influencias estéticas de la década, pero buen reparto multinacional (Janet Leigh, Edward G. Robinson, Jorge Rigaud o Klaus Kinski) y una memorable bso de Ennio Morricone
 
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Karloff interpreta al millonario Morlant, a las puertas de la muerte, que ha adorado toda su vida a los dioses egipcios, y ahora espera que estos le concedan la inmortalidad, para lo cual se ha comprado, gastando casi toda su fortuna, una extraña gema que otros también persiguen. Tras su muerte y entierro, varios familiares y extraños se reunirán en torno a la casa buscando dicha gema, que ha sido robada, y que, según Morlant de no hallarse con él cuando sea enterrado, volverá de la tumba para matar...

Con buenos secundarios (Ernest Thesiger, Cedrick Hardwicke) la película tiene un inicio soberbio con la agonía del moribundo y la presentación de sus extrañas ideas religiosas, para pasar luego a una parte central algo más agarrotada y menos interesante, con una pareja de primos lejanos enemistados que se enamorarán, para recobrar su interés hacia el final, con Karloff de nuevo presente.

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Creo que, durante muchos años, se la consideró perdida hasta que se halló una copia. Si bien no es, para nada comparable con otros títulos terroríficos de su época, es muy interesante para los que gustamos de estas películas fantásticas, y aquí tenemos a Karloff en todo su esplendor.
 
PESADILLA EN ELM STREET 4: EL AMO DEL SUEÑO (A Nightmare On Elm Street 4: The Dream Master , 1988 -Renny Harlin)


Cuarta película de la serie y sin duda un bajón considerable en calidad ya que la trama aquí ya se convierte en una mera repetición de fórmula llevando todo al puro esquematismo. El punto culminate a nivel comercial, con un personaje terrorífico tratado como super estrella...Pero película es especialmente floja (mala incluso), no aporta nada nuevo y juega con cartas conocidas. En sus primeros dos tercios es especialmente aburrida, aunque ciertamente los últimos veinte minutos tiene los mejores momentos, donde se nota que Harlin trataba de dar dinamismo al conjunto y algunas de las apariciones de Freddy tienen cierto encanto e imaginación...El derrumbe llegaría con la siguiente
 
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Sorpreson que me lleve tras ver esta pelicula, mas bien peliculon, una tragicomedia ambientada en los ultimos dias de la Guerra mundial II desde el lado aleman, un film muy diferente a lo que se acostumbra a ver sobre el conflicto belico, mas asombro me lleve ald escubrir que su director habia dirigido cosas como " Plan de vuelo, desaparecida,", la serie Insurgentes y cosas asi. Muy recomendable de ver, la pelicula es fuerte pero esta basada en hechos reales.
 
MARTES NEGRO (Black Tuesday, 1954 -Hugo Fregonese)


Memorable noir del (ya para mi) imprescindible Hugo Fregonese y una serie B antológica con todas las virtudes y ningún defecto, que narra como un mafioso sin escrúpulos (inmenso as always Edward G. Robinson) maquina un plan para eludir la silla eléctrica y hacerse con el botín escondido por otro compañero (Peter Graves). El film, pura delicia narrativa, sabe conjugar tensión y un ritmo infernal en apenas 80 minutos...Que son servidos por un director que rodaba con mucho gusto y buenas ideas de puesta en escena, para mi ya situado entre los realizadores más reivindicables del cine de género USA de los años 50
 
Upperseven dijo:
MARTES NEGRO (Black Tuesday, 1954 -Hugo Fregonese)


Memorable noir del (ya para mi) imprescindible Hugo Fregonese y una serie B antológica con todas las virtudes y ningún defecto, que narra como un mafioso sin escrúpulos (inmenso as always Edward G. Robinson) maquina un plan para eludir la silla eléctrica y hacerse con el botín escondido por otro compañero (Peter Graves). El film, pura delicia narrativa, sabe conjugar tensión y un ritmo infernal en apenas 80 minutos...Que son servidos por un director que rodaba con mucho gusto y buenas ideas de puesta en escena, para mi ya situado entre los realizadores más reivindicables del cine de género USA de los años 50
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y foto de Stanley Cortez...apuntada!!!
 
Upperseven dijo:
DRACULA (1979, ~John Badham).................A medio camino de los logros de Hammer y una revisión a la Universal de los años 30, toda una magnífica versión cinematográfica de la celebérrima novela de Bram Stoker que también adapta la obra teatral. Poco valorada en su época, su visionado actual la sitúa como una de las versiones fundamentales (muy superior por ejemplo a la vistosa pero irregular versión de Francis Ford Coppola) que logra perfectamente mantener el espíritu de la novela y el personaje (ayuda mucho la esforzada composición de Frank Langella, muy correcto aunque sin la fuerza icónica de Christopher Lee) sin traicionarlos, siendo además un efectivo film de terror, con gloriosos diseño de producción , fotografía y música (una de las obras más apasionates de John Williams) logrando una atmósfera a la antigua usanza.que hoy en día aun se valora más
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Se puede ver y disfrutar por el buen hacer de Frank Langella y Kate Nelligan... ella con morbo, ansiosa, tanto que rehúsa abandonar la casa del conde sin recibir una satisfacción sexual.

Mejor que la de Coppola no. ¡No!
 
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El viento (1928) de Victor Sjöström.

Clásico melodrama, en el que a las típicas características dramáticas y narrativas del género, se añade un curiosísimo toque metafisico con los salvajes vientos y tormentas de arena que azotan el lugar de la accion (una casa en medio del desolado desierto Texano) y la figura de un fantasmal caballo blanco que trotra por los cielos. Maravilloso el uso que hace el director de la puesta en escena ( es un film mudo, pero casi se OYE el maligno viento, deliciosa también la maqueta del tren) y una película bien apañada en cuanto a su sustrato dramatico ( ayuda una encantadora y sufrida Lilliam Gish).


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Ronin (1998) de John Frankenheimer

Peliculaza thriller / acción, en la que no importa tanto la historia, siquiera los personajes ni el maletín macguffin que todo el mundo busca; todo es llevado a una abstracción del honor/ traición, de la acción física (tremebundos los tiroteos y persecuciones automovilísticas... el veterano director se lució) y, así mismo, la presencia física de esos personajes (reparto de aúpa o, al menos, muy adecuado para esta historia). Excelente, olvidada su anterior y malo(mala mala)grada versión del Doctor Moreau.


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Link (1986) de Richard Franklin

Un chimpancé mayordomo se obsesiona con la nueva chica en la mansión. Curioso suspense de la Cannon, que supera fácilmente la media de esas producciones. El tono es lánguida y jocosamente perverso (ayuda un Jerry Goldsmith en modo Gremlins) en el que la mera y sorda inquietud solo se transforma en súbita violencia en la parte final. Como es habitual en el australiano guionista Everette de Roche (Largo fin de semana, Patrick, Razorback) hay curiosas lecturas ocultas, como la idea que el simio sólo repite las actitudes de su amo (Terence Stamp) insinuandose así que este mató a su familia, aunque no se exprese nunca abiertamente. Estimable. Y no me extraña que Link se quede mirando a una desnuda Elisabeth Shue, cada vez más incómoda :cuniao
 
PESADILLA EN ELM STREET 5: EL NIÑO DE LOS SUEÑOS (A Nightmare On Elm Street 5 : The Dream Child, 1989 -Stephen Hopkins)


Descarado intento de exprimir la gallina de los huevos de oro por parte de New Line y absurda secuela que deviene todo un despropósito que ya se intuía en la mediocre cuarta entrega. No ayuda la puesta en escena del excesivo Stephen Hopkins que lo rueda todo enfatizando los planos y ayudando a convertir el producto en un completo bodriazo...Estamos ante una horrible secuela y ejemplar perfecto de como rodar un despropósito sin guión...(porque no lo hay) y convirtiendo el esquema del film en una suma de secuencias en las que Freddy Krueger se va enfrentando a un grupo de chicos y chicas con estética de videoclip, tomándose por el forro las ideas establecidas en los tres primeros films . Producto aborrecible con el que la saga parecía haber llegado a su sima
 
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FORTRESS (1985) de Arch Nicholson

Una profesora y sus alumnos son secuestrados por unos enmascarados, llevados a una cueva y, tras un par de vicisitudes y escapadas, deciden combatirlos. Curioso suspense australiano y film de culto por aquellas tierras del canguro, en plan discurso sobre la violencia, con inversión de roles, tipo “Las colinas tienen ojos”, y utilizando también “El señor de las moscas”. Tenemos unos criminales que parecen sacados de un home-invasion actual (llevan máscara de Santa Claus, gato, pato y ratón), y estamos ante una producción destinada para tv, aunque sus escenas de violencia (alguna bastante gráfica) provocaron problemas en su pase televisivo. Correcta puesta en escena y decente actuacion de los crios, y de Rachel Ward (de cierta tórrida fama en aquellos años) como la profe; lo que me interesó para su visionado fueron las buenas críticas y el ser guionizada por el apreciable y asiduo al thriller y fantástico australiano Everette de Roche, del que comenté ayer su "Link" , que vuelve a utilizar aquí subtextos malévolos de todo tipo y su humor negro esquinado que -al igual que en otros de sus guiones- no resulta contraproducente con la creación de una tensión real, y que alcanza su cúspide con una última escena (y última imagen) preñada de ironía y elevada mala leche. De Roche ya dijo que el thriller de terror "Storm Warning (2009)", otro de sus guiones, era una comedia, ante la cara de estupefacción de muchos de los espectadores de ese film, que deben seguir rascándose la cabeza. Tipo listo.
 
THE MUTATIONS (1974, -Jack Cardiff)


Combinación de film de terror setentero con Mad Doctor (Donald Pleasence) y homenaje al mundo de la Barraca de Feria y sus freaks con un científico obsesionado en cruzar plantas carnívoras con seres humanos. Propuesta muy loca, en la que se agradece un reparto muy completo y lo bizarro de algún segmento...Pero bastante fallida por una realización a piñón (y eso que dirige un gran director de foto y correcto artesano como Jack Cardiff)
 
EL SEÑOR DE HAWAII (Diamond Head, 1963 -Guy Green)

Drama interracial rodado con bastante solvencia por Guy Green en localizaciones reales con Charlton Heston como rico terrateniente con ambiciones políticas y problemas de órdago en su família: Se opone que su hermana (Yvette Mimieux) se case con un autóctono (George Chakiris) y también va a tener un hijo mestizo fruto de su relación con una hawaiana...Todo servido con oficio y segundas lecturas de guión con fondo bastante inquietante (por ahí la sombra del incesto es evidente) y música muy Manciniana de un primerizo John Williams
 
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NO TE VAYAS A DORMIR (1982) de Richard Lang

Una niña empieza a ver a su fallecida hermana, lo que será el principio del terror para la familia (con Dennis Weaver de patriarca). Uno de los telefilms (producción Aaron Spelling) de miedo de los 70/80, que han adquirido cierto culto, no tanto como "La oscura noche del espantapájaros" o "No tengas miedo a la oscuridad" (aunque para empezar no tiene el mismo buen hacer tras la cámara ni la atmósfera de aquellas, por lo que es normal) pero tiene su punto de interés: básicamente el regocijo con que muestra la destrucción de la unidad familiar (la verdad que da cosa que un telefilm -tampoco de los mejores- de los 80 tenga más mala uva que muchas producciones para cine de ahora) llegando a la delirante penúltima escena y entonces ... la última, ya más típica (aunque se agradece que acabe asi).
 
DE HOMBRE A HOMBRE (1949 -Hugo Fregonese)


Nuevo ejemplo de las buenas virtudes del director Argentino, aquí firmando un sólido drama que narra la relación entre un estricto profesor universitario y el amigo de su hijo fallecido (al que de algún modo culpabiliza del deceso) . Explicado en un juego de flasbacks -algunos más brillantes que otros- y un poco irregular en su estructura pero siempre elevado por la puesta en escena de un Fregonese que sabe llevar a los actores con fuerza y limar bastante el obvio punto moralista que tienen toda la trama
 
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LA ORGANIZACIÓN CRIMINAL (THE OUTFIT, 1973) de John Flynn

Magnífico thriller en el que no sobra ni falta nada, con la mafia en su centro, intentando aunar con éxito las formas y ambientes modernos con la vieja tradición noir; eficaz y espectacular reparto (Robert Duvall, Karen Black, Joe Don Baker, Robert Ryan …), y sorprenderá a los que sólo relacionan a John Flynn con vehículos actioner al servicio de Steven Seagal o Sylvester Stallone. Guión robusto con grandes frases, basado en una novela de Donald E. Westlake (“A quemarropa”, “El padrastro”, “Los timadores”) y una realización de Flynn especialmente seca y cortante, brillante tanto en las escenas más crudas como en los detalles costumbristas. Gracias a este foro (buceando en viejos comentarios) la he descubierto. Vedla los que aún no lo habéis hecho!



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AMENAZA EN LA NOCHE (1981) de William Asher

Psycho-thriller de culto, englobado en la famosas lista de pelis censuradas (en UK) “Video Nasties”, debido seguramente a la sequedad y contundencia de varias escenas y temas que maneja. Empieza con una buena e impactante escena de bruto “accidente” de carretera, que parece salido de un “Destino Final”. Después entra rápido en harina: irá descubriendo poco veladamente, historias de incesto, homofobia y psicopatía profunda, para un drama y suspense ubicado en el biotopo fílmico de Instituto, con las características de estos films. La peli sigue una factura y desarrollo funcionales, hasta que llega a su desmelenado y cruento tramo final. No una maravilla a (re)descubrir, pero película pérfidamente entretenida.
 
frank zito dijo:
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LA ORGANIZACIÓN CRIMINAL (THE OUTFIT, 1973) de John Flynn

Magnífico thriller en el que no sobra ni falta nada, con la mafia en su centro, intentando aunar con éxito las formas y ambientes modernos con la vieja tradición noir; eficaz y espectacular reparto (Robert Duvall, Karen Black, Joe Don Baker, Robert Ryan …), y sorprenderá a los que sólo relacionan a John Flynn con vehículos actioner al servicio de Steven Seagal o Sylvester Stallone. Guión robusto con grandes frases, basado en una novela de Donald E. Westlake (“A quemarropa”, “El padrastro”, “Los timadores”) y una realización de Flynn especialmente seca y cortante, brillante tanto en las escenas más crudas como en los detalles costumbristas. Gracias a este foro (buceando en viejos comentarios) la he descubierto. Vedla los que aún no lo habéis hecho!
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Yo, al menos, tengo a Flynn en ALTÍSIMA estima por este thriller / buddy movie ochentero, con James Woods y Brian Denehy:

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muy buena THE OUTFIT, no se si yo fui uno de los que la recomendo... Dicho queda aqui, anyway.

Flynn tiene tambien ROLLING THUNDER, que le mola a Tarantino
 
EL JUSTICIERO DE LA NOCHE (Death Wish 3, 1985 -Michael Winner)


Tercer capítulo de la saga de Paul Kersey interpretada por Charles Bronson y de nuevo una producción de la Canon en pleno apogeo de los productos de acción ochenteros. Rodado parcialmente en Londres para abaratar costes...Y ciertamente todo un festival de humor involuntario que convierte su visionado en un divertimento loco -especialmente inolvidable en el maratón de tiros y violencia (casi de videojuego) de su media hora final- Con ritmo salvaje, gran Música de Jimmy Page y aparición de excelentes secundarios como Ed Lautner o Martin Balsam
 
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BATMAN LEGO (the Lego Batman Movie, 2017 -Chris McKay)


Divertida versión en modo "Lego" de las andanzas del legendario superheroe de DC comics que contra todo pronóstico entretiene lo suyo gracias al ritmo que tiene, brillantes ideas de puesta en escena y un humor constante que hace que el producto acabe siendo una versión superior a los delirios autorales de Christopher Nolan o Zack Snyder, a la vez que conecte en desparpajo con la antigua serie Tv de los años sesenta
 
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ALFREDO EL GRANDE (1969) DE Clive Donner

Crónica de las batallas entre el británico reino de Sessex y los vikingos daneses. La historia tenía potencial, pero no acaba de dar un buen producto, y los diálogos, no están mal en sí mismos, pero acaban dando más sensación de ser recitados que otra cosa, sin alcanzar verdadera vida (aunque haya buenos momentos), aunque David Hemmings y Michael York se esfuercen. Luego están las batallas, adecuadamente sucias y "vulgares", violentas en lo que muestran; pero están filmadas de manera ya no adecuadamente vulgar, sino torpe, incluso hay un vikingo acrobático ( aunque el personaje es de los que mas gracia tiene) que parece salir de "El halcón y la flecha" de Tourneur. Para un visionado y ya está.


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HELLRAISER, LOS QUE TRAEN EL INFIERNO (1987) de Clive Barker

Adaptación fílmica del relato “El corazón condenado” (comparación "Libro v Pelicula" próximamente en vuestras pantallas) , a cargo del propio escritor, y uno de los curiosos ejemplos de gore justificado desde el guión, en que se intenta un cine de “terror adulto” manejando temas como el dolor, el placer, las relaciones personales / familiares… La escasez presupuestaria se muestra sobre todo cuando da rienda suelta a los excesos (la parte final, algo estrambótica, precipitada y de “film de monstruos” convencional); pero hasta entonces la película funciona bastante bien en la “contención” en la mayoría de sus aspectos, con conseguida tenebrosidad de interiores y grisácea cotidianidad en exteriores, apreciables fx (esa “resurrección”…), salvo quizá los planos cortos de ganchos introduciéndose en la carne. Adornada con malsanos detalles y curioso desvíos oníricos, y otorgando una inconfortable densidad dramática encomiable. Destacar también el maravilloso diseño Cenobita (antes de convertirse en payasos para la chavalada, en las secuelas). En todo caso, un re-descubrimiento agradablemente sorprendente para mi gusto (la recordaba peor).
 
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