Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Upperseven
Miembro habitual
Todo lo de la isla es basura, yo compro momentos, incluso la bso de Newton Howard...Pero en conjunto es un quiero y me excedo
Jesse Custer
Miembro habitual
Overlord 2018
Mezcla de bélico y terror/sci-fi, Overlord es una película de claro espíritu serie B que avanza sin parar sin cortarse con ninguno de los géneros a los que pertenece. La guerra es dura, sangrienta y violenta y Overlord nos lo muestra ya desde el principio cuando el transporte aéreo es atacado y como los soldados supervivientes sobreviven hasta llegar a una aldea francesa. A partir de ahí, se mezcla la trama con los clásicos experimentos nazis con toques zombi/superheroicos, ligeros toques de humor y unos personajes con el suficiente carisma como para que nos importe si viven o no. El protagonista ejerce de baremo del espectador, un soldado que no ha matado a nadie y quiere hacer el bien, luego tenemos a la francesa que quiere vengarse pero mi preferido es el cabo borde que resulta ser un badass.
Mención especial para el villano, no demasiado caricaturesco ni tampoco presentandonoslo como el "nazi inteligente y refinado" pero el actor sabe dotarlo de carisma.
En definitiva, una película entretenida que da lo que promete.
Mezcla de bélico y terror/sci-fi, Overlord es una película de claro espíritu serie B que avanza sin parar sin cortarse con ninguno de los géneros a los que pertenece. La guerra es dura, sangrienta y violenta y Overlord nos lo muestra ya desde el principio cuando el transporte aéreo es atacado y como los soldados supervivientes sobreviven hasta llegar a una aldea francesa. A partir de ahí, se mezcla la trama con los clásicos experimentos nazis con toques zombi/superheroicos, ligeros toques de humor y unos personajes con el suficiente carisma como para que nos importe si viven o no. El protagonista ejerce de baremo del espectador, un soldado que no ha matado a nadie y quiere hacer el bien, luego tenemos a la francesa que quiere vengarse pero mi preferido es el cabo borde que resulta ser un badass.
Mención especial para el villano, no demasiado caricaturesco ni tampoco presentandonoslo como el "nazi inteligente y refinado" pero el actor sabe dotarlo de carisma.
En definitiva, una película entretenida que da lo que promete.
Upperseven
Miembro habitual
ATRAPADOS (Caught, 1949 -Max Ophuls)
Excelente drama con algo de ribetes de noir, con el que el gran Max Ophuls demuestra su maestría en conseguir sacar excelente partido de las historias. Aquí tenemos a una joven ambiciosa (Barbara Bel Geddes) que se casa con un millonario amargado y rencoroso (Robert Ryan) que la retiene en su palacio particular...Con lo que ella finalmente decide escapar y establecer una relación con un médico (James Mason). Rodada con maestría, la pelicula logra obtener un tono muy angustioso, ayudado por su puesta en escena elegante y la gran interpretación de su trío de intérprtes
JÓVENES MUERTOS (Strange Behaviour, 1981 -Michael Laughlin)
Extraño film Australiano -aunque situado en los EEUU- y algo así como un regreso a los postulados del film con "Mad Doctor" mezclados con el slasher ochentero...Los resultados son muy irregulares -especialmente en un primer tercio muy poco interesante y también por un reparto muy poco resultón (hasta la pobre Louis Fletcher está desaprovechada)- pero no se puede negar que conforme avanza se hace cada vez más simpático y se remata en un tercio final que es lo mejor sin duda
LUCHA DE PODER
(Shaowdown At Abilene, 1956 -Charles Hass)
Notable y preciso western de serie B del bastante desconocido pero interesante Charles F. Hass (a él se debe también "El Último Sol" y algunos trabajos en la serie "The Outer Limits") en los que la puesta en escena de este director se muestra muy sólida -atención al retrato de las debilidades de sus protagonistas- con buenas dosis de acción y ritmo (son apenas 75 minutos) que expone las tensiones y la intriga de un Sheriff (Jock Mahoney) atormentado por el pasado en la guerra, dispuesto a no utilizar las armas en cualquier enfrentamiento
Excelente drama con algo de ribetes de noir, con el que el gran Max Ophuls demuestra su maestría en conseguir sacar excelente partido de las historias. Aquí tenemos a una joven ambiciosa (Barbara Bel Geddes) que se casa con un millonario amargado y rencoroso (Robert Ryan) que la retiene en su palacio particular...Con lo que ella finalmente decide escapar y establecer una relación con un médico (James Mason). Rodada con maestría, la pelicula logra obtener un tono muy angustioso, ayudado por su puesta en escena elegante y la gran interpretación de su trío de intérprtes
JÓVENES MUERTOS (Strange Behaviour, 1981 -Michael Laughlin)
Extraño film Australiano -aunque situado en los EEUU- y algo así como un regreso a los postulados del film con "Mad Doctor" mezclados con el slasher ochentero...Los resultados son muy irregulares -especialmente en un primer tercio muy poco interesante y también por un reparto muy poco resultón (hasta la pobre Louis Fletcher está desaprovechada)- pero no se puede negar que conforme avanza se hace cada vez más simpático y se remata en un tercio final que es lo mejor sin duda
LUCHA DE PODER
(Shaowdown At Abilene, 1956 -Charles Hass)
Notable y preciso western de serie B del bastante desconocido pero interesante Charles F. Hass (a él se debe también "El Último Sol" y algunos trabajos en la serie "The Outer Limits") en los que la puesta en escena de este director se muestra muy sólida -atención al retrato de las debilidades de sus protagonistas- con buenas dosis de acción y ritmo (son apenas 75 minutos) que expone las tensiones y la intriga de un Sheriff (Jock Mahoney) atormentado por el pasado en la guerra, dispuesto a no utilizar las armas en cualquier enfrentamiento
Upperseven
Miembro habitual
GET MEAN (1975 -Ferdinando Baldi)
Extraño y bastante surreal spaghetti western, producido e interpretado por Tony Anthony en su tercera colaboración con Ferdinado Baldi tras el éxito de "Un Uomo Un Cavallo e Una pistola" y "Blindman" (aun les quedarían dos entradas más con el 3d ochentero con "Yendo haciá Ti" y "El tesoro de las cuatro Coronas")...El film, rodado en tierras Españolas con bastante persupuesto y dignos acabados es un cruce imposible del western italiano con el fantástico -aquí proponiendo un viaje temporal nada menos ,cuando un vaquero americano hace un viaje en el tiempo para acompañar a una princesa (Diana Loris) de vuelta a su casa en España (en la que conviven Moros y Bárbaros(sic)...Conformando un combinado genérico imposible, a veces estúpido, con humor digno de la saga "trinidad" y algunos buenos detalles en su tercio final cuando la cosa se desmadra un poco.
Extraño y bastante surreal spaghetti western, producido e interpretado por Tony Anthony en su tercera colaboración con Ferdinado Baldi tras el éxito de "Un Uomo Un Cavallo e Una pistola" y "Blindman" (aun les quedarían dos entradas más con el 3d ochentero con "Yendo haciá Ti" y "El tesoro de las cuatro Coronas")...El film, rodado en tierras Españolas con bastante persupuesto y dignos acabados es un cruce imposible del western italiano con el fantástico -aquí proponiendo un viaje temporal nada menos ,cuando un vaquero americano hace un viaje en el tiempo para acompañar a una princesa (Diana Loris) de vuelta a su casa en España (en la que conviven Moros y Bárbaros(sic)...Conformando un combinado genérico imposible, a veces estúpido, con humor digno de la saga "trinidad" y algunos buenos detalles en su tercio final cuando la cosa se desmadra un poco.
Yo ayer me vi Border
Raja (2018) - IMDb
y bueno esta interesante pero creo que se le podia haber sacado mas partido a la idea, digamos que plantea dos lineas de accion y las acaba juntando al final, el problema? pues que la que elige para centrarse la que menos me interesa (el lado personal de su vida) y dejar un poco de lado a la otra (el lado investigacion, thriller sobre una trama de pederastia)... creo que si se hubiera centrado en la otra linea narrativa le hubiera salido un thriller de puta madre pero bueno, seria otra pelicula.
Tambien me vi ayer el Spiderverso la de spidey de animacion y no sé si es porque todo el mundo dice que es una obra maestra pero me lleve un poco chasco, tipico caso de expectativas desmedidas... la peli me gusto, esta muy bien que duda cabe, y a nivel animacion es una pasada pero no creo que le llegue a la suela de los zapatos de un gigante de hierro o un toy story 3, al menos a nivel emocional e historia.
Eso si como entretenimiento te lo pasas pipa...
Raja (2018) - IMDb
y bueno esta interesante pero creo que se le podia haber sacado mas partido a la idea, digamos que plantea dos lineas de accion y las acaba juntando al final, el problema? pues que la que elige para centrarse la que menos me interesa (el lado personal de su vida) y dejar un poco de lado a la otra (el lado investigacion, thriller sobre una trama de pederastia)... creo que si se hubiera centrado en la otra linea narrativa le hubiera salido un thriller de puta madre pero bueno, seria otra pelicula.
Tambien me vi ayer el Spiderverso la de spidey de animacion y no sé si es porque todo el mundo dice que es una obra maestra pero me lleve un poco chasco, tipico caso de expectativas desmedidas... la peli me gusto, esta muy bien que duda cabe, y a nivel animacion es una pasada pero no creo que le llegue a la suela de los zapatos de un gigante de hierro o un toy story 3, al menos a nivel emocional e historia.
Eso si como entretenimiento te lo pasas pipa...
Upperseven
Miembro habitual
THE MOST DANGEROUS MAN ALIVE (1961 -Allan Dwan)
El último de los films dirigidos por el todoterreno y prolífico Allan Dwan, un curioso thriller producido de nuevo por el inseparable Benedict Borgeaus, con toques de ciencia ficción en el que se narra la odisea de un preso fugado (Ron Randell) que tras recibir accidentalmente una enorme dosis de radiación se convierte en una peligrosa arma letal para la policía y los gangsters que lo traicionaron...Guión tópico y manido, pero elevado por una puesta en escena de estilo directo, sencillo y un aire de serie B austera que engancha
El último de los films dirigidos por el todoterreno y prolífico Allan Dwan, un curioso thriller producido de nuevo por el inseparable Benedict Borgeaus, con toques de ciencia ficción en el que se narra la odisea de un preso fugado (Ron Randell) que tras recibir accidentalmente una enorme dosis de radiación se convierte en una peligrosa arma letal para la policía y los gangsters que lo traicionaron...Guión tópico y manido, pero elevado por una puesta en escena de estilo directo, sencillo y un aire de serie B austera que engancha
Upperseven
Miembro habitual
ALICE IN WONDERLAND (1903, Cecil Hepworth & Percy Stow)
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Primeriza versión de la clásica pieza de Lewis Caroll, Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland). Se trata de una película muda británica de la que Sólo se conserva una copia de la película original, que duraba alrededor de 12 minutos. El British Film Institute ha restaurado parcialmente la película y su tintado original, y ha recuperado aproximadamente ocho minutos,
Aunque rodada con las evidentes limitaciones de una puesta en escena primitiva perteneciente a un film de los primeros años del cine es bastante memorable por sus efectos especiales, incluyendo la reducción de tamaño de Alicia en el salón de las puertas y cuando lo aumenta en la casa del Conejo Blanco
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Primeriza versión de la clásica pieza de Lewis Caroll, Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland). Se trata de una película muda británica de la que Sólo se conserva una copia de la película original, que duraba alrededor de 12 minutos. El British Film Institute ha restaurado parcialmente la película y su tintado original, y ha recuperado aproximadamente ocho minutos,
Aunque rodada con las evidentes limitaciones de una puesta en escena primitiva perteneciente a un film de los primeros años del cine es bastante memorable por sus efectos especiales, incluyendo la reducción de tamaño de Alicia en el salón de las puertas y cuando lo aumenta en la casa del Conejo Blanco
Upperseven
Miembro habitual
PÁNICO EN LAS CALLES (Panic In The Streets, 1951 -Elia Kazan)
Joya de Elia Kazan que aquí mezcló con enorme habilidad los resortes del cine negro y el thriller con algo de toque catastrofista -siguiendo la pista de tres malvados (entre ellos un enorme Jack Palance y el talentoso Zero Mostel)- que además de ser culpables de una asesinato están contaminados de peste bubónica. El film, de ritmo impecable y una puesta en escena magnífica, se beneficia de un rodaje en exteriores reales de Nueva Orleans amén de la contribución actoral de un (as always) inconmensurable Richrad Widmark como actor protagonista
Joya de Elia Kazan que aquí mezcló con enorme habilidad los resortes del cine negro y el thriller con algo de toque catastrofista -siguiendo la pista de tres malvados (entre ellos un enorme Jack Palance y el talentoso Zero Mostel)- que además de ser culpables de una asesinato están contaminados de peste bubónica. El film, de ritmo impecable y una puesta en escena magnífica, se beneficia de un rodaje en exteriores reales de Nueva Orleans amén de la contribución actoral de un (as always) inconmensurable Richrad Widmark como actor protagonista
PÁNICO EN LAS CALLES (Panic In The Streets, 1951 -Elia Kazan)
Joya de Elia Kazan que aquí mezcló con enorme habilidad los resortes del cine negro y el thriller con algo de toque catastrofista -siguiendo la pista de tres malvados (entre ellos un enorme Jack Palance y el talentoso Zero Mostel)- que además de ser culpables de una asesinato están contaminados de peste bubónica. El film, de ritmo impecable y una puesta en escena magnífica, se beneficia de un rodaje en exteriores reales de Nueva Orleans amén de la contribución actoral de un (as always) inconmensurable Richrad Widmark como actor protagonista
Uno de esos casos en que llamarle Obra Maestra es quedarse corto...
Jesse Custer
Miembro habitual
Mom & dad-2017
Comedia negra de serie B con Nicholas Cage como padre que añora sus tiempos de adolescente y Selma Blair como madre abnegada y frustrada que se vuelven locos(al igual que todos los adultos con hijos) por una extraña epidemia. La película se toma su tiempo en presentar el ataque pero no desaprovecha las oportunidades de la idea así tenemos a una madre intentando asesinar a su recién nacido, carritos voladores, padres que asaltan colegios y toda una versión más gore de Sólo en casa con los padres intentando matar a sus hijos. Los personajes se toman en serio la trama, por loca que sea, aunque cuando aparecen los abuelos toma una locura más cartoon (el spray inesperado me hizo partirme el culo) y empieza aún más el show de Nicholas Cage(quien estaba casi "contenido").
PD: Contiene cameo del guionista de cómics Grant Morrison y todo, eso ya es un plus
Comedia negra de serie B con Nicholas Cage como padre que añora sus tiempos de adolescente y Selma Blair como madre abnegada y frustrada que se vuelven locos(al igual que todos los adultos con hijos) por una extraña epidemia. La película se toma su tiempo en presentar el ataque pero no desaprovecha las oportunidades de la idea así tenemos a una madre intentando asesinar a su recién nacido, carritos voladores, padres que asaltan colegios y toda una versión más gore de Sólo en casa con los padres intentando matar a sus hijos. Los personajes se toman en serio la trama, por loca que sea, aunque cuando aparecen los abuelos toma una locura más cartoon (el spray inesperado me hizo partirme el culo) y empieza aún más el show de Nicholas Cage(quien estaba casi "contenido").
PD: Contiene cameo del guionista de cómics Grant Morrison y todo, eso ya es un plus
Harkness_666
Son cuatro
La camarera Lynn, de Ingo Haeb
Lynn (Vicky Krieps) es una limpiadora de hotel que desarrolla una particular obsesión, la de esconderse bajo la cama de las habitaciones y espiar las conductas de los huéspedes, cosa que le permite descubrir un secreto capaz de dar un vuelco a su monótona existencia.
Película alemana de hace unos años, fría en la superficie, aunque con un corazón escondido, al igual que la protagonista (la de El hilo invisible). Una especie de estudio tragicómico de un personaje y su autodescubrimiento, donde destaca por encima de todo la interpretación de una estupenda actriz que con su físico desgarbado, con sus gestos, tiene que decirlo todo (el diálogo es más bien secundario), aportando una presencia entre vulnerable, enigmática y un tanto perturbadora. La historia es desarrollada con mucha parsimonia y en ella descubrimos el lado tierno de conductas poco amables, cuando no consideradas directamente patológicas: voyeurismo, lesbianismo, sadomasoquismo. En el extremo opuesto, una fijación compulsiva por la limpieza y el orden. Por rutinas que ocultan ciertos traumas y decepciones, que sin embargo, ayudan a darle sentido a algo que tal vez no lo tenga. Pero al final uno siempre acaba buscando (un poco ingenuamente) una autonomía personal, y cómo no, un amor que llene el vacío… aunque sea el espacio vacío de debajo de una cama.
“Lo mejor de limpiar es que siempre vuelve la suciedad”, una frase que lo resume todo, sobre ese equilibro entre los rituales (que todos practicamos) y algo que nos libere de ellos (o así lo he entendido yo). La gelidez expositiva contrasta con una secuencia de puro realismo mágico y con algo de componente onírico, única ventana al convulso mundo interior de Lynn. El pasado de nuestra particular heroína no se revela claramente, aunque nos lo podemos imaginar, y la presencia de la sempiterna madre autoritaria no puede faltar (temible cliché que podría haber resultado peor). No hay morbo que valga, más bien una exploración arriesgada de lo que esconde la aparente normalidad (la vida secreta de las habitaciones de hotel, tan anodinas), con un humor muy alemán (es decir, sin mucho salero ni chispa que digamos)… en última instancia, todo es una farsa, como el atisbo de relación “normal” que tiene ella con un empleado. Y es que todo el mundo vive apegado a rutinas (incluso lo que para ella es liberador puede ser rutinario para otros).
Lynn (Vicky Krieps) es una limpiadora de hotel que desarrolla una particular obsesión, la de esconderse bajo la cama de las habitaciones y espiar las conductas de los huéspedes, cosa que le permite descubrir un secreto capaz de dar un vuelco a su monótona existencia.
Película alemana de hace unos años, fría en la superficie, aunque con un corazón escondido, al igual que la protagonista (la de El hilo invisible). Una especie de estudio tragicómico de un personaje y su autodescubrimiento, donde destaca por encima de todo la interpretación de una estupenda actriz que con su físico desgarbado, con sus gestos, tiene que decirlo todo (el diálogo es más bien secundario), aportando una presencia entre vulnerable, enigmática y un tanto perturbadora. La historia es desarrollada con mucha parsimonia y en ella descubrimos el lado tierno de conductas poco amables, cuando no consideradas directamente patológicas: voyeurismo, lesbianismo, sadomasoquismo. En el extremo opuesto, una fijación compulsiva por la limpieza y el orden. Por rutinas que ocultan ciertos traumas y decepciones, que sin embargo, ayudan a darle sentido a algo que tal vez no lo tenga. Pero al final uno siempre acaba buscando (un poco ingenuamente) una autonomía personal, y cómo no, un amor que llene el vacío… aunque sea el espacio vacío de debajo de una cama.
“Lo mejor de limpiar es que siempre vuelve la suciedad”, una frase que lo resume todo, sobre ese equilibro entre los rituales (que todos practicamos) y algo que nos libere de ellos (o así lo he entendido yo). La gelidez expositiva contrasta con una secuencia de puro realismo mágico y con algo de componente onírico, única ventana al convulso mundo interior de Lynn. El pasado de nuestra particular heroína no se revela claramente, aunque nos lo podemos imaginar, y la presencia de la sempiterna madre autoritaria no puede faltar (temible cliché que podría haber resultado peor). No hay morbo que valga, más bien una exploración arriesgada de lo que esconde la aparente normalidad (la vida secreta de las habitaciones de hotel, tan anodinas), con un humor muy alemán (es decir, sin mucho salero ni chispa que digamos)… en última instancia, todo es una farsa, como el atisbo de relación “normal” que tiene ella con un empleado. Y es que todo el mundo vive apegado a rutinas (incluso lo que para ella es liberador puede ser rutinario para otros).
Última edición:
frank zito
Miembro habitual
NIGHT MUST FALL (1964) de Karel Reisz
Excelente psicodrama que es una especie de "Psycho (1960)" a la Free Cinema (con los parecidos y diferencias que conlleva), con un psicópata (magnífico e intensito Albert Finney, tanto como Anthony Perkins) y los "juegos" que se elaboran con una joven y la vieja ama de esta, en el casoplon de la última. Impactantes escenas iniciales que ya mantienen el interés en alto, estupenda foto de Freddie Francis en b&n e "iconico" final, con bañera a la vista incluida
. Me voy a aficionar a estos afiladisimos dramas "domesticos" criminales de autor ( aún recuerdo la escalofriante y también excelente "De la vida de las marionetas")
THE OTHER SIDE OF THE UNDERNEATH (1972) de Jane Arden
Aproximación a la locura con un grupo de mujeres internadas en un sanatorio, ello con un claro tono contestatario clásico de su época. Fascinante a ratos, irritante en otros su heterogénea "locura" (je) y experimentación dramática, narrativa y visual, que comienza con cierto aroma "Let's scare Jessica to death" (aunque prefiero con mucho la de Hancock, y también otras frikadas chicks-going-crazy como "The with who came from the sea" o "Toys are not for children") pero en conjunto diría que está más cerca de Ken Russell que de otra cosa.
HAMLET (1964) de Grigori Kozintsev
Hechizante versión rusa del clásico de Shakespeare, con esa estilizada sobriedad de esas latitudes, adornada con ocasionales y bellos travelling y hasta una escena fantástica soberbiamente realizada. Todo con la seriedad y buen hacer (realización, diálogos y actuación) con que los rusos parecen dar bastantes veces en el clavo acercándose a obras occidentales. Veo que el director también tiene sus pelis dedicadas al "Rey Lear" y hasta al "Quijote". Seguro que son también interesantes.
THERE'S NOTHING OUT THERE (1991) de Rolfe Kanefski
Quizá la inauguración del metautoconsciente horror teen, con un personaje cinefago que a lo "Scream" va avisando a sus compañeros de lo mucho que se parece todo a una película y de lo que va a suceder a continuación. Eso sí, aquí es pura comedia (no ese half serious de Craven) y en lugar de psicópata tenemos un ridículo bicho batracio que lanza rayos por los ojos. El amigo forero Henry Morrison disfrutará en la primera escena en un videoclub intentando vislumbrar los títulos de muchos films
THE SCARLET FLOWER (1978) de Irina Povolotskaya
Curiosa versión rusa de "La bella y la bestia", esta vez a la clásica jovencita se une una bruja por los favores del príncipe/bestia (que es una especie de ser entre reptiliano y vegetal). Algo anodina a ratos, introduce en varias escenas un encendido colorido a determinados elementos, llamando más la atención al tornar en gris el resto del plano. Aceptable.
DISPARA A MATAR (1988) de Roger Spottiwoode
Apreciable thriller dirigido con dinámico pulso por Spottiswoode, en la que es la mejor película que le he visto, filmando con brillantez tanto el (corto) pasaje en la ciudad nocturna, como los paisajes naturales del resto del metraje. Sidney Poitier persigue a un asesino desde la urbe hasta la montaña, donde el matarife se oculta entre un grupo de excursionistas (quizá revelan demasiado pronto el Quién Es, para mi gusto) en un film no del otro mundo, pero francamente entretenido.
Peliculon me acabo de ver... Al otro lado del Puente
Al otro lado del puente (1957)
Mini homenaje a Hitchcock, con unos primeros 25 minutos que son un prodigio de narrativa y concision. Un Rod Steiger de oscar... y un final para el recuerdo. Hay que verla!!!
Al otro lado del puente (1957)
Mini homenaje a Hitchcock, con unos primeros 25 minutos que son un prodigio de narrativa y concision. Un Rod Steiger de oscar... y un final para el recuerdo. Hay que verla!!!
Upperseven
Miembro habitual
LOS DEMONIOS DE LA NOCHE (The Ghost And The Darkness, 1997 -Stephen Hopkins)
Muy reivindicable film de aventuras de los años noventa a su vez remake de "Bwana Devil"(1952) y que narra con -agradecido- tono muy clásico la historia acaecida en 1898 en Tsavo (Kenia), cuando dos leones mataron y devoraron a varias decenas de trabajadores de la construcción del Ferrocarril Kenia-Uganda. Partiendo de un buen guión de William Goldman y un empaque técnico de primer orden (fotografía de Vilmos Zsigmnod y música de Jerry Goldsmith) la película es un relato bastante sólido, en el que su director (el normalmente temible Stephen Hopkins) hizo un retrato de contencíon inesperado -por ahí sobran ralentís y algún subrayado- para lo que nos tenía acostumbrados, pero con resultados siempre muy atractivos, que situan esta producción entre los muy buenos títulos aventureros de aquella década
Muy reivindicable film de aventuras de los años noventa a su vez remake de "Bwana Devil"(1952) y que narra con -agradecido- tono muy clásico la historia acaecida en 1898 en Tsavo (Kenia), cuando dos leones mataron y devoraron a varias decenas de trabajadores de la construcción del Ferrocarril Kenia-Uganda. Partiendo de un buen guión de William Goldman y un empaque técnico de primer orden (fotografía de Vilmos Zsigmnod y música de Jerry Goldsmith) la película es un relato bastante sólido, en el que su director (el normalmente temible Stephen Hopkins) hizo un retrato de contencíon inesperado -por ahí sobran ralentís y algún subrayado- para lo que nos tenía acostumbrados, pero con resultados siempre muy atractivos, que situan esta producción entre los muy buenos títulos aventureros de aquella década
Última edición:
Elliott
Desconozco
Stephen Hopkins era casi un peligro publico... hasta que hizo 24 para TV
Otra peli que he disfrutado como un gorrino... American Animals
American Animals (2018)
Si os gusto The Imposter no os perdais esta... quizás un miniescalon por debajo de aquella, digamos que es una prima bastarda porque usa recursos muy parecidos y una estructura muy similar pero yo se lo perdono porque es realmente entretenida y los actores estan muy bien.
American Animals (2018)
Si os gusto The Imposter no os perdais esta... quizás un miniescalon por debajo de aquella, digamos que es una prima bastarda porque usa recursos muy parecidos y una estructura muy similar pero yo se lo perdono porque es realmente entretenida y los actores estan muy bien.
Upperseven
Miembro habitual
HOLD BACK TOMORROW (1955 -Hugo Haas)
Interesante film de Hugo Haas (atención a este actor y director de orígen húngaro, porque sus films tienen mucho encanto) que en esta ocasión plantea una lograda mezcla de drama y thriller carcelario...Con un condenado a muerte (John Agar) que pide como último deseo pasar una noche con compañía femenina. El film, casi una pieza de cámara , sencilla y con estructura de serie B, logra emocionar bastante y convencer, gracias a una muy buena dirección de actores (-Agar nunca estuvo mejor-) y una cámara que siempre está colocada en el lugar preciso
Interesante film de Hugo Haas (atención a este actor y director de orígen húngaro, porque sus films tienen mucho encanto) que en esta ocasión plantea una lograda mezcla de drama y thriller carcelario...Con un condenado a muerte (John Agar) que pide como último deseo pasar una noche con compañía femenina. El film, casi una pieza de cámara , sencilla y con estructura de serie B, logra emocionar bastante y convencer, gracias a una muy buena dirección de actores (-Agar nunca estuvo mejor-) y una cámara que siempre está colocada en el lugar preciso
Upperseven
Miembro habitual
ALLO!...LE HABLA EL ASESINO! (The 3rd Voice, 1960 -Hubert Cornfield)
Thriller bastante curioso, con una trama en la que un hombre entrenado para la perfecta imitación (inmenso Edmond O´Brien) se convierte en el asesino/doble de un millonario eliminado por su despechada esposa. Ejercicio de estilo de thriller no del todo redondo, aunque propone una estética sobria, casi minimalista que siempre se deja ver y con ese aire ambiente serie B que a uno (es una debilidad) le llama especial atención. Toda una rareza dirigida por un autor "extraño" -a el se debe otro film tan infravalorado como atractivo llamado "La Noche Del Día Siguiente"
Thriller bastante curioso, con una trama en la que un hombre entrenado para la perfecta imitación (inmenso Edmond O´Brien) se convierte en el asesino/doble de un millonario eliminado por su despechada esposa. Ejercicio de estilo de thriller no del todo redondo, aunque propone una estética sobria, casi minimalista que siempre se deja ver y con ese aire ambiente serie B que a uno (es una debilidad) le llama especial atención. Toda una rareza dirigida por un autor "extraño" -a el se debe otro film tan infravalorado como atractivo llamado "La Noche Del Día Siguiente"
Upperseven
Miembro habitual
MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT (Mission Impossible: Fallout, 2018 -Christopher McQuarrie)
Sexto film de la saga "Misión Imposible" y un entretenimiento bastante eficaz y correcto con el que Tom Crusie (amo y señor, para bien y para mal de un film construido a su sombra) se saca de la manga uno de los mejores action film de la época actual. Ayuda el tono algo añejo del tinglado, la propia presencia de una estrella algo mas avejentada (aunque en plena forma) una puesta en escena de Christopher McQuiarrie que sigue los patrones de la anterior "Rogue Nation", mirando hacia lo clásico y las planificaciones funcionales pero efectivas...Para narrar una historia que flojea en un guión sin sorpresas al que ayuda siempre la limpieza de la narración, utilizando set pieces de acción rodadas con pulso (excelente la persecución de motos en Paris) o el bloque final de los helicópteros, logrando un producto no perfecto, pero por encima de la media del género en la actualidad
Sexto film de la saga "Misión Imposible" y un entretenimiento bastante eficaz y correcto con el que Tom Crusie (amo y señor, para bien y para mal de un film construido a su sombra) se saca de la manga uno de los mejores action film de la época actual. Ayuda el tono algo añejo del tinglado, la propia presencia de una estrella algo mas avejentada (aunque en plena forma) una puesta en escena de Christopher McQuiarrie que sigue los patrones de la anterior "Rogue Nation", mirando hacia lo clásico y las planificaciones funcionales pero efectivas...Para narrar una historia que flojea en un guión sin sorpresas al que ayuda siempre la limpieza de la narración, utilizando set pieces de acción rodadas con pulso (excelente la persecución de motos en Paris) o el bloque final de los helicópteros, logrando un producto no perfecto, pero por encima de la media del género en la actualidad
frank zito
Miembro habitual
ALLO!...LE HABLA EL ASESINO! (The 3rd Voice, 1960 -Hubert Cornfield)
Thriller bastante curioso, con una trama en la que un hombre entrenado para la perfecta imitación (inmenso Edmond O´Brien) se convierte en el asesino/doble de un millonario eliminado por su despechada esposa. Ejercicio de estilo de thriller no del todo redondo, aunque propone una estética sobria, casi minimalista que siempre se deja ver y con ese aire ambiente serie B que a uno (es una debilidad) le llama especial atención. Toda una rareza dirigida por un autor "extraño" -a el se debe otro film tan infravalorado como atractivo llamado "La Noche Del Día Siguiente"
Maravilloso, le sobra el pegote final, pero me pareció un thriller potente y malsano como pocos.
frank zito
Miembro habitual
Te has equivocado con el título castellano. Es Los demonios de la noche
Con lo chulo que sería EL FANTASMA Y LA OSCURIDAD ... en fin.
Jesse Custer
Miembro habitual
La huérfana
Os prometo que no me destripé nada de la película antes de verla pero cuando llevaba un rato adiviné el giro sorpresa. No es que sea un genio ni presuma de ello pero me acordé de un antiguo relato de Arthur Machen (no recuerdo el título y no diré cual para no destriparoslo tampoco) y uno es retorcidillo por naturaleza.
Dicho esto, con un argumento que recuerda a películas como La profecía o El buen hijo, tenemos un film que se pasa volando, más de intriga/suspense que terror así que no abusa de los "asustos" del gato y que tiene algunos planos elegantes(como la laberíntica casa del parque hasta que Esther aparece detrás de la otra niña). Da un poco de rabia como el padre de familia se mantiene ciego ante lo evidente pero se agradece que lleven la trama hasta las últimas y sórdidas consecuencias, con una escena incómoda de ver y no por la sangre precisamente.
Entretenida y, hasta cierto punto, original vuelta de tuerca a la típica película de "niño maligno".
Os prometo que no me destripé nada de la película antes de verla pero cuando llevaba un rato adiviné el giro sorpresa. No es que sea un genio ni presuma de ello pero me acordé de un antiguo relato de Arthur Machen (no recuerdo el título y no diré cual para no destriparoslo tampoco) y uno es retorcidillo por naturaleza.
Dicho esto, con un argumento que recuerda a películas como La profecía o El buen hijo, tenemos un film que se pasa volando, más de intriga/suspense que terror así que no abusa de los "asustos" del gato y que tiene algunos planos elegantes(como la laberíntica casa del parque hasta que Esther aparece detrás de la otra niña). Da un poco de rabia como el padre de familia se mantiene ciego ante lo evidente pero se agradece que lleven la trama hasta las últimas y sórdidas consecuencias, con una escena incómoda de ver y no por la sangre precisamente.
Entretenida y, hasta cierto punto, original vuelta de tuerca a la típica película de "niño maligno".