Películas que vais viendo en casita

KING KONG (2005 -Peter Jackson)


Remake en toda regla del clásico de Cooper & Schoedsack con el que Peter Jacson quiso rendir homenaje al film de los años treinta haciendo una revisitación en clave nostálgica. El problema, es que el film solo funciona a tramos (inicio y final) y fue rodado por un director en pleno exceso de megalomanía, que destroza el film con una parte central alargada hasta lo inaguantable (la isla) difícilmente peor planteada y ejecutada (cúmulo de escenas de acción, exceso de criaturas y efectos digitales , especialmente en la secuencia de la estampida, verdaderamente ridículos). Quedando pues una película fracturada, que funciona solo cuando se acerca a lo íntimo (la bella parte final) o a lo misterioso (el tramo del viaje) pero que fracasa estrepitosamente por la borrachera grandilocuente de su director, unos efectos digitales que toman al espectador por necio y su incapacidad de contención en un film al que le sobran perfectamente sesenta minutos
 
Se pasa de bichos en la isla, sí, pero yo compro mucho más esa parte que la ñoñería de la parte final. Lo mejor es la primera parte y alguna set-piece de la isla.
 
Overlord 2018
Mezcla de bélico y terror/sci-fi, Overlord es una película de claro espíritu serie B que avanza sin parar sin cortarse con ninguno de los géneros a los que pertenece. La guerra es dura, sangrienta y violenta y Overlord nos lo muestra ya desde el principio cuando el transporte aéreo es atacado y como los soldados supervivientes sobreviven hasta llegar a una aldea francesa. A partir de ahí, se mezcla la trama con los clásicos experimentos nazis con toques zombi/superheroicos, ligeros toques de humor y unos personajes con el suficiente carisma como para que nos importe si viven o no. El protagonista ejerce de baremo del espectador, un soldado que no ha matado a nadie y quiere hacer el bien, luego tenemos a la francesa que quiere vengarse pero mi preferido es el cabo borde que resulta ser un badass.
Mención especial para el villano, no demasiado caricaturesco ni tampoco presentandonoslo como el "nazi inteligente y refinado" pero el actor sabe dotarlo de carisma.
En definitiva, una película entretenida que da lo que promete.
 
ATRAPADOS (Caught, 1949 -Max Ophuls)


Excelente drama con algo de ribetes de noir, con el que el gran Max Ophuls demuestra su maestría en conseguir sacar excelente partido de las historias. Aquí tenemos a una joven ambiciosa (Barbara Bel Geddes) que se casa con un millonario amargado y rencoroso (Robert Ryan) que la retiene en su palacio particular...Con lo que ella finalmente decide escapar y establecer una relación con un médico (James Mason). Rodada con maestría, la pelicula logra obtener un tono muy angustioso, ayudado por su puesta en escena elegante y la gran interpretación de su trío de intérprtes

JÓVENES MUERTOS (Strange Behaviour, 1981 -Michael Laughlin)


Extraño film Australiano -aunque situado en los EEUU- y algo así como un regreso a los postulados del film con "Mad Doctor" mezclados con el slasher ochentero...Los resultados son muy irregulares -especialmente en un primer tercio muy poco interesante y también por un reparto muy poco resultón (hasta la pobre Louis Fletcher está desaprovechada)- pero no se puede negar que conforme avanza se hace cada vez más simpático y se remata en un tercio final que es lo mejor sin duda

LUCHA DE PODER
(Shaowdown At Abilene, 1956 -Charles Hass)


Notable y preciso western de serie B del bastante desconocido pero interesante Charles F. Hass (a él se debe también "El Último Sol" y algunos trabajos en la serie "The Outer Limits") en los que la puesta en escena de este director se muestra muy sólida -atención al retrato de las debilidades de sus protagonistas- con buenas dosis de acción y ritmo (son apenas 75 minutos) que expone las tensiones y la intriga de un Sheriff (Jock Mahoney) atormentado por el pasado en la guerra, dispuesto a no utilizar las armas en cualquier enfrentamiento
 
GET MEAN (1975 -Ferdinando Baldi)


Extraño y bastante surreal spaghetti western, producido e interpretado por Tony Anthony en su tercera colaboración con Ferdinado Baldi tras el éxito de "Un Uomo Un Cavallo e Una pistola" y "Blindman" (aun les quedarían dos entradas más con el 3d ochentero con "Yendo haciá Ti" y "El tesoro de las cuatro Coronas")...El film, rodado en tierras Españolas con bastante persupuesto y dignos acabados es un cruce imposible del western italiano con el fantástico -aquí proponiendo un viaje temporal nada menos ,cuando un vaquero americano hace un viaje en el tiempo para acompañar a una princesa (Diana Loris) de vuelta a su casa en España (en la que conviven Moros y Bárbaros(sic)...Conformando un combinado genérico imposible, a veces estúpido, con humor digno de la saga "trinidad" y algunos buenos detalles en su tercio final cuando la cosa se desmadra un poco.
 
Yo ayer me vi Border

Raja (2018) - IMDb

y bueno esta interesante pero creo que se le podia haber sacado mas partido a la idea, digamos que plantea dos lineas de accion y las acaba juntando al final, el problema? pues que la que elige para centrarse la que menos me interesa (el lado personal de su vida) y dejar un poco de lado a la otra (el lado investigacion, thriller sobre una trama de pederastia)... creo que si se hubiera centrado en la otra linea narrativa le hubiera salido un thriller de puta madre pero bueno, seria otra pelicula.

Tambien me vi ayer el Spiderverso la de spidey de animacion y no sé si es porque todo el mundo dice que es una obra maestra pero me lleve un poco chasco, tipico caso de expectativas desmedidas... la peli me gusto, esta muy bien que duda cabe, y a nivel animacion es una pasada pero no creo que le llegue a la suela de los zapatos de un gigante de hierro o un toy story 3, al menos a nivel emocional e historia.
Eso si como entretenimiento te lo pasas pipa...
 
THE MOST DANGEROUS MAN ALIVE (1961 -Allan Dwan)


El último de los films dirigidos por el todoterreno y prolífico Allan Dwan, un curioso thriller producido de nuevo por el inseparable Benedict Borgeaus, con toques de ciencia ficción en el que se narra la odisea de un preso fugado (Ron Randell) que tras recibir accidentalmente una enorme dosis de radiación se convierte en una peligrosa arma letal para la policía y los gangsters que lo traicionaron...Guión tópico y manido, pero elevado por una puesta en escena de estilo directo, sencillo y un aire de serie B austera que engancha
 
ALICE IN WONDERLAND (1903, Cecil Hepworth & Percy Stow)


Primeriza versión de la clásica pieza de Lewis Caroll, Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland). Se trata de una película muda británica de la que Sólo se conserva una copia de la película original, que duraba alrededor de 12 minutos. El British Film Institute ha restaurado parcialmente la película y su tintado original, y ha recuperado aproximadamente ocho minutos,
Aunque rodada con las evidentes limitaciones de una puesta en escena primitiva perteneciente a un film de los primeros años del cine es bastante memorable por sus efectos especiales, incluyendo la reducción de tamaño de Alicia en el salón de las puertas y cuando lo aumenta en la casa del Conejo Blanco
 
PÁNICO EN LAS CALLES (Panic In The Streets, 1951 -Elia Kazan)


Joya de Elia Kazan que aquí mezcló con enorme habilidad los resortes del cine negro y el thriller con algo de toque catastrofista -siguiendo la pista de tres malvados (entre ellos un enorme Jack Palance y el talentoso Zero Mostel)- que además de ser culpables de una asesinato están contaminados de peste bubónica. El film, de ritmo impecable y una puesta en escena magnífica, se beneficia de un rodaje en exteriores reales de Nueva Orleans amén de la contribución actoral de un (as always) inconmensurable Richrad Widmark como actor protagonista
 
Upperseven dijo:
PÁNICO EN LAS CALLES (Panic In The Streets, 1951 -Elia Kazan)


Joya de Elia Kazan que aquí mezcló con enorme habilidad los resortes del cine negro y el thriller con algo de toque catastrofista -siguiendo la pista de tres malvados (entre ellos un enorme Jack Palance y el talentoso Zero Mostel)- que además de ser culpables de una asesinato están contaminados de peste bubónica. El film, de ritmo impecable y una puesta en escena magnífica, se beneficia de un rodaje en exteriores reales de Nueva Orleans amén de la contribución actoral de un (as always) inconmensurable Richrad Widmark como actor protagonista
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Uno de esos casos en que llamarle Obra Maestra es quedarse corto...
 
Ayer vi You Name en Netflix y....siendo bastante detractora del anime en general (no le pillo el punto a los japos) me he encantado. No esperaba que la trama fuera por ese camino. Una auténtica preciosidad. Ahora entiendo su éxito.
 
Mom & dad-2017
Comedia negra de serie B con Nicholas Cage como padre que añora sus tiempos de adolescente y Selma Blair como madre abnegada y frustrada que se vuelven locos(al igual que todos los adultos con hijos) por una extraña epidemia. La película se toma su tiempo en presentar el ataque pero no desaprovecha las oportunidades de la idea así tenemos a una madre intentando asesinar a su recién nacido, carritos voladores, padres que asaltan colegios y toda una versión más gore de Sólo en casa con los padres intentando matar a sus hijos. Los personajes se toman en serio la trama, por loca que sea, aunque cuando aparecen los abuelos toma una locura más cartoon (el spray inesperado me hizo partirme el culo) y empieza aún más el show de Nicholas Cage(quien estaba casi "contenido").
PD: Contiene cameo del guionista de cómics Grant Morrison y todo, eso ya es un plus :P
 
La camarera Lynn, de Ingo Haeb

Lynn (Vicky Krieps) es una limpiadora de hotel que desarrolla una particular obsesión, la de esconderse bajo la cama de las habitaciones y espiar las conductas de los huéspedes, cosa que le permite descubrir un secreto capaz de dar un vuelco a su monótona existencia.

Película alemana de hace unos años, fría en la superficie, aunque con un corazón escondido, al igual que la protagonista (la de El hilo invisible). Una especie de estudio tragicómico de un personaje y su autodescubrimiento, donde destaca por encima de todo la interpretación de una estupenda actriz que con su físico desgarbado, con sus gestos, tiene que decirlo todo (el diálogo es más bien secundario), aportando una presencia entre vulnerable, enigmática y un tanto perturbadora. La historia es desarrollada con mucha parsimonia y en ella descubrimos el lado tierno de conductas poco amables, cuando no consideradas directamente patológicas: voyeurismo, lesbianismo, sadomasoquismo. En el extremo opuesto, una fijación compulsiva por la limpieza y el orden. Por rutinas que ocultan ciertos traumas y decepciones, que sin embargo, ayudan a darle sentido a algo que tal vez no lo tenga. Pero al final uno siempre acaba buscando (un poco ingenuamente) una autonomía personal, y cómo no, un amor que llene el vacío… aunque sea el espacio vacío de debajo de una cama.

“Lo mejor de limpiar es que siempre vuelve la suciedad”, una frase que lo resume todo, sobre ese equilibro entre los rituales (que todos practicamos) y algo que nos libere de ellos (o así lo he entendido yo). La gelidez expositiva contrasta con una secuencia de puro realismo mágico y con algo de componente onírico, única ventana al convulso mundo interior de Lynn. El pasado de nuestra particular heroína no se revela claramente, aunque nos lo podemos imaginar, y la presencia de la sempiterna madre autoritaria no puede faltar (temible cliché que podría haber resultado peor). No hay morbo que valga, más bien una exploración arriesgada de lo que esconde la aparente normalidad (la vida secreta de las habitaciones de hotel, tan anodinas), con un humor muy alemán (es decir, sin mucho salero ni chispa que digamos)… en última instancia, todo es una farsa, como el atisbo de relación “normal” que tiene ella con un empleado. Y es que todo el mundo vive apegado a rutinas (incluso lo que para ella es liberador puede ser rutinario para otros).


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NIGHT MUST FALL (1964) de Karel Reisz

Excelente psicodrama que es una especie de "Psycho (1960)" a la Free Cinema (con los parecidos y diferencias que conlleva), con un psicópata (magnífico e intensito Albert Finney, tanto como Anthony Perkins) y los "juegos" que se elaboran con una joven y la vieja ama de esta, en el casoplon de la última. Impactantes escenas iniciales que ya mantienen el interés en alto, estupenda foto de Freddie Francis en b&n e "iconico" final, con bañera a la vista incluida :juas. Me voy a aficionar a estos afiladisimos dramas "domesticos" criminales de autor ( aún recuerdo la escalofriante y también excelente "De la vida de las marionetas")


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THE OTHER SIDE OF THE UNDERNEATH (1972) de Jane Arden

Aproximación a la locura con un grupo de mujeres internadas en un sanatorio, ello con un claro tono contestatario clásico de su época. Fascinante a ratos, irritante en otros su heterogénea "locura" (je) y experimentación dramática, narrativa y visual, que comienza con cierto aroma "Let's scare Jessica to death" (aunque prefiero con mucho la de Hancock, y también otras frikadas chicks-going-crazy como "The with who came from the sea" o "Toys are not for children") pero en conjunto diría que está más cerca de Ken Russell que de otra cosa.


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HAMLET (1964) de Grigori Kozintsev

Hechizante versión rusa del clásico de Shakespeare, con esa estilizada sobriedad de esas latitudes, adornada con ocasionales y bellos travelling y hasta una escena fantástica soberbiamente realizada. Todo con la seriedad y buen hacer (realización, diálogos y actuación) con que los rusos parecen dar bastantes veces en el clavo acercándose a obras occidentales. Veo que el director también tiene sus pelis dedicadas al "Rey Lear" y hasta al "Quijote". Seguro que son también interesantes.


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THERE'S NOTHING OUT THERE (1991) de Rolfe Kanefski

Quizá la inauguración del metautoconsciente horror teen, con un personaje cinefago que a lo "Scream" va avisando a sus compañeros de lo mucho que se parece todo a una película y de lo que va a suceder a continuación. Eso sí, aquí es pura comedia (no ese half serious de Craven) y en lugar de psicópata tenemos un ridículo bicho batracio que lanza rayos por los ojos. El amigo forero Henry Morrison disfrutará en la primera escena en un videoclub intentando vislumbrar los títulos de muchos films :juas


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THE SCARLET FLOWER (1978) de Irina Povolotskaya

Curiosa versión rusa de "La bella y la bestia", esta vez a la clásica jovencita se une una bruja por los favores del príncipe/bestia (que es una especie de ser entre reptiliano y vegetal). Algo anodina a ratos, introduce en varias escenas un encendido colorido a determinados elementos, llamando más la atención al tornar en gris el resto del plano. Aceptable.



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DISPARA A MATAR (1988) de Roger Spottiwoode

Apreciable thriller dirigido con dinámico pulso por Spottiswoode, en la que es la mejor película que le he visto, filmando con brillantez tanto el (corto) pasaje en la ciudad nocturna, como los paisajes naturales del resto del metraje. Sidney Poitier persigue a un asesino desde la urbe hasta la montaña, donde el matarife se oculta entre un grupo de excursionistas (quizá revelan demasiado pronto el Quién Es, para mi gusto) en un film no del otro mundo, pero francamente entretenido.
 
LOS DEMONIOS DE LA NOCHE (The Ghost And The Darkness, 1997 -Stephen Hopkins)


Muy reivindicable film de aventuras de los años noventa a su vez remake de "Bwana Devil"(1952) y que narra con -agradecido- tono muy clásico la historia acaecida en 1898 en Tsavo (Kenia), cuando dos leones mataron y devoraron a varias decenas de trabajadores de la construcción del Ferrocarril Kenia-Uganda. Partiendo de un buen guión de William Goldman y un empaque técnico de primer orden (fotografía de Vilmos Zsigmnod y música de Jerry Goldsmith) la película es un relato bastante sólido, en el que su director (el normalmente temible Stephen Hopkins) hizo un retrato de contencíon inesperado -por ahí sobran ralentís y algún subrayado- para lo que nos tenía acostumbrados, pero con resultados siempre muy atractivos, que situan esta producción entre los muy buenos títulos aventureros de aquella década
 
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Otra peli que he disfrutado como un gorrino... American Animals

American Animals (2018)

Si os gusto The Imposter no os perdais esta... quizás un miniescalon por debajo de aquella, digamos que es una prima bastarda porque usa recursos muy parecidos y una estructura muy similar pero yo se lo perdono porque es realmente entretenida y los actores estan muy bien.
 
HOLD BACK TOMORROW (1955 -Hugo Haas)


Interesante film de Hugo Haas (atención a este actor y director de orígen húngaro, porque sus films tienen mucho encanto) que en esta ocasión plantea una lograda mezcla de drama y thriller carcelario...Con un condenado a muerte (John Agar) que pide como último deseo pasar una noche con compañía femenina. El film, casi una pieza de cámara , sencilla y con estructura de serie B, logra emocionar bastante y convencer, gracias a una muy buena dirección de actores (-Agar nunca estuvo mejor-) y una cámara que siempre está colocada en el lugar preciso
 
ALLO!...LE HABLA EL ASESINO! (The 3rd Voice, 1960 -Hubert Cornfield)


Thriller bastante curioso, con una trama en la que un hombre entrenado para la perfecta imitación (inmenso Edmond O´Brien) se convierte en el asesino/doble de un millonario eliminado por su despechada esposa. Ejercicio de estilo de thriller no del todo redondo, aunque propone una estética sobria, casi minimalista que siempre se deja ver y con ese aire ambiente serie B que a uno (es una debilidad) le llama especial atención. Toda una rareza dirigida por un autor "extraño" -a el se debe otro film tan infravalorado como atractivo llamado "La Noche Del Día Siguiente"
 
MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT (Mission Impossible: Fallout, 2018 -Christopher McQuarrie)


Sexto film de la saga "Misión Imposible" y un entretenimiento bastante eficaz y correcto con el que Tom Crusie (amo y señor, para bien y para mal de un film construido a su sombra) se saca de la manga uno de los mejores action film de la época actual. Ayuda el tono algo añejo del tinglado, la propia presencia de una estrella algo mas avejentada (aunque en plena forma) una puesta en escena de Christopher McQuiarrie que sigue los patrones de la anterior "Rogue Nation", mirando hacia lo clásico y las planificaciones funcionales pero efectivas...Para narrar una historia que flojea en un guión sin sorpresas al que ayuda siempre la limpieza de la narración, utilizando set pieces de acción rodadas con pulso (excelente la persecución de motos en Paris) o el bloque final de los helicópteros, logrando un producto no perfecto, pero por encima de la media del género en la actualidad
 
Upperseven dijo:
ALLO!...LE HABLA EL ASESINO! (The 3rd Voice, 1960 -Hubert Cornfield)


Thriller bastante curioso, con una trama en la que un hombre entrenado para la perfecta imitación (inmenso Edmond O´Brien) se convierte en el asesino/doble de un millonario eliminado por su despechada esposa. Ejercicio de estilo de thriller no del todo redondo, aunque propone una estética sobria, casi minimalista que siempre se deja ver y con ese aire ambiente serie B que a uno (es una debilidad) le llama especial atención. Toda una rareza dirigida por un autor "extraño" -a el se debe otro film tan infravalorado como atractivo llamado "La Noche Del Día Siguiente"
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Maravilloso, le sobra el pegote final, pero me pareció un thriller potente y malsano como pocos.
 
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