Películas que vais viendo en casita

COCO (2017 -Lee Unkrich & Adrián Molina)


Joyita de la productora "Pixar" que utiliza toda la imaginería y la tradición Mexicana de "El Día de los Muertos" para construir una trama muy elaborada que nunca cae en los tópicos y se atreve con el tema del culto al más allá de la tradición azteca con mucha gracia. El resultado, casi siempre es trepidante, vistoso y muy imaginativo...En una mezcla de drama familiar, cine musical y fantasía que se resuelve en un tramo final emocionante y que es todo un canto a la música -y ahí hay que destacar la gran selección musical de temas y las composiciones originales de un Micghael Giacchino que de nuevo se sale en producciones de John Lasseter- verdaderamente logrado
 
Asfixia(1973)
Inglaterra, siglo XIX. Un científico que la mortalidad esta directamente unida con unos espíritus fantasmales que se manifiestan cuando alguien está cerca de la muerte y crea un dispositivo especial fotográfico para revelar y encarcelar los espíritus invisibles.
La historia es poco creíble desde el punto de vista científico y, narrativamente hablando, a veces parece teatro filmado, pero el encanto de relato de terror decimonónico, su excelente ambientación y buen ritmo me ha enganchado.
 
LA PERVERSA CARICIA DE SATÁN (1976 -Jordi Gigó)


Bizarra y ciertamente extraña película de Jordi Gigó (creo que su única incursión en la dirección) que se subía al carro de los films satanistas y al fantaterror setentero hispano. Tiene una ambientación curiosa y aire de serie B bastante interesante, progresivamente loca y con un argumento especialmente demencial en el que una condesa (encarnada por una pérfida Silvia Solar) y un ayudante suyo realizan experimentos sobre lo oculto en el castillo de un conde (que no se entera de nada de lo que pasa en su casa) reanimando personas y creando un monstruo zombie con el que planifican una venganza...Que entretiene mucho si uno se deja llevar por lo alocado de la propuesta, de aroma a veces casi zetoso
 
HECHIZO LETAL (Cast A Deadly Spell, 1991 -Martin Campbell)


Simpatiquisimo cruce de cine noir años cuarenta y película de corte fantástico, que narra las aventuras de un detective privado llamado Lovecraft (excelente Fred Ward) que recibe el encargo de encontrar un libro llamado Necronomicon. Bajo esta premisa el film es una propuesta bastante satisfactoria (que ciertamente podría haber sido la bomba si se hubiese explorado a fondo) pero que funciona bien si uno se deja llevar por el tono ligero y agradable del producto, bien rodado por Martin Campbell, animado por unos efectos especiales entrañablemente artesanales, buenos detalles de guión y la presencia de un casting repleto de talento (Julianne Moore, David Warner o bien Clancy Brown)
Gran descubrimiento. No sé por qué esta no la llegue a ver nunca en mi videoclub.

Me ha encantado, es una peli muy simpática, y con muchos detalles descacharrantes:

La comisaría de policía sacada directamente como de Harry Potter. Esos gremlins comiéndose las cosas... O lo mejor de todo: los zombis currando en la urbanización de Vista Bonita... :mparto
 
The Halloween Tree (1993)
regulera peli de animación basada en la magnífica novelita de Bradbury, lo bueno es que la adapta y narra él mismo, dejando con ello el tono medio siniestro y adulto habitual suyo en una historia para niños sobre la muerte; lo malo es que es factoría Hanna Barbera y la animación es muy básica.
no deja de ser un resumen de la novela, cogiendo pocos de los paisajes más poéticos de la trama en todo caso.

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LAS PISTOLAS CANTARON A MUERTE (Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro, 1966 -Lucio Fulci)


Interesante western de un Lucio Fulci que aun estaba lejos de su cine gore de los ochenta, pero que aquí ya se atreve con una historia repleta de violencia y ecos bíblicos (guión del notable Fernando di Leo), con muy buen sentido del ritmo, bien rodado -se perdonan algunos feos zooms que van apareciendo- y con la presencia de dos habituales en el género como Franco Nero y George Hilton
 
SPY KIDS 3 (Spy Kids 3: Game Over, 2003 -Robert Rodríguez)

Tercer film de la saga "Spy Kids" y probablemente el más flojo y endeble de todos -en esta ocasión se rodó en 3D- y que centra la acción dentro de un videojuego donde sus protagonistas deben acabar con un malvado (un Sylvester Stallone haciendo 4 diferentes papeles y tomándose a guasa todo). Falla en su estructura, que acaba siendo un mero videojuego pasado a pantalla, aunque se anima por la presencia de un Ricardo Montaban al que la magia digital dota de piernas y cuerpo (el pobre actor estaba en silla de ruedas realmente) y un tercio final que es casi fin de fiesta y donde aparece todo el elenco de los anteriores títulos
 
ALGUIEN ESTÁ VIGILÁNDOTE (The Good Neighbor, 2016 -Kasra Farahani)


Entretenido pero tramposo thriller con estética que mezcla algo de "Mockumentary" y cine convencional (esa indefinición hace que chirríe un montón) donde un par de adolescentes deciden rodar un documental "puteando" a un vecino cascarrabias (avejentado James Caan) al que han llenado al casa de artefactos y cámaras ocultas. A pesar de su irregularidad va de menos a más, aunque cuando concluye uno tiene la sensación de que con más contundencia y talento el producto hubiese podido ser mucho menos convencional de lo que realmente acaba siendo
 
SPY KIDS (2001 -Robert Rodríguez)


Inicio de una curiosa tetralogía de Robert Rodríguez (que director/hombre orquesta, tan curioso y desconcertante, capaz de lo mejor y lo peor) pensada y destinada para un público infantil. El film, que mantiene la tendencia de ser un film casi familiar, hace una variante lúdica de los films de acción a lo James Bond siendo un entretenimiento muy imaginativo y notable...En el que todo vale, pero que a fuerza de añadir humor, no tratar a la audiencia infantil como tonta y sumar elementos fantásticos muy agradecidos, acaba siendo un dignisimo film que tuvo un éxito notable (y generó tres secuelas más)
SPY KIDS 2: LA ISLA DE LOS SUEÑOS PERDIDOS (Spy Kids 2: Island Of The Lost Dreams, 2002 -Robert Rodríguez)


Simpática y entretenida secuela del exitoso primer film de la serie "Spy Kids" con el que Robert Rodríguez proseguía en su intento (bastante logrado por cierto) de hacer un film destinado para la audiencia infantil con sentido del humor relajado y bastante imaginación. Siempre partiendo de esta premisa y de un manejo con los efectos especiales y los cromas que juega en ocasiones a no disimular el truco en esta ocasión lleva a sus protagonistas a una isla remota en al que un emulo del Dr Cyclops (Steve Buscemi) está creando una serie de criaturas en tamaño reducido.


SPY KIDS 3 (Spy Kids 3: Game Over, 2003 -Robert Rodríguez)

Tercer film de la saga "Spy Kids" y probablemente el más flojo y endeble de todos -en esta ocasión se rodó en 3D- y que centra la acción dentro de un videojuego donde sus protagonistas deben acabar con un malvado (un Sylvester Stallone haciendo 4 diferentes papeles y tomándose a guasa todo). Falla en su estructura, que acaba siendo un mero videojuego pasado a pantalla, aunque se anima por la presencia de un Ricardo Montaban al que la magia digital dota de piernas y cuerpo (el pobre actor estaba en silla de ruedas realmente) y un tercio final que es casi fin de fiesta y donde aparece todo el elenco de los anteriores títulos


Te ADMIRO.

En serio, yo vi las dos primeras en su día y hombre, divertidillas eran .. para la edad que tendría yo por aquellas. Pero ponerse ahora a revisarlas TODAS es de tener

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PADDINGTON 2 (2017 -Paul King)


Simpatico y bastante amable entretenimiento familiar con algo de resonancias de Wes Anderson y que sigue con el protagonismo de un oso parlante (creado por Michael Bond) adoptado por una familia británica y que en esta ocasión se ve injustamente encarcelado (el culpable es un villano que encarna un divertido y autoparódico Hugh Grant). Premisa muy tonta, pero rodada con acierto y un tono entrañable que gracias a una eficaz dirección y un sentido jocoso de lo que se narra acaba funcionando bastante bien

La han puesto en uno de estos rankings de film comment o NY times o así como una de las mejores películas de este siglo XXI...

Speed: máxima potencia (Jan de Bont, 1994)
Icónico film de acción de los 90 que, siguiendo la estela de 'La Jungla de Cristal', ofrece una sucesión implacable de vistosas secuencias de acción y suspense rodadas con medios 100% físicos, poniendo en ellas el mejor oficio posible

Un saludete.


Uno de los films de cabecera de mi infancia-pubertad. De los que supliqué que compraran en VHS ( y no hubo manera )
Me gusta especialmente la estructura, que esté dividida en 3 actos con 3 medios de transporte diferentes ( presentación en el ascensor, núcleo central en el autobús, traca final en el metro ) y que busquen un mas todavía en cada tramo.



la comparación con Die Hard no termino de pillarla, la verdad. Como mucho sería con Die Hard 3 por eso de que son thrillers de suspense y persecuciones a lo largo de una ciudad, con el metro como elemento común... pero poco mas.




eso si, no deja de tener su gracia que el film, visto hoy en día, sea de lo mas ramplón a nivel visual, 90ntera por antonomasia, y que lo dirigiera Jan De Bont, que venía de hacer la foto de Instinto Básico, que vista hoy en día, luce espectacularmente y no ha quedado envejecida en absoluto.

supongo que siendo su debut, estaría mucho mas liado con aspectos inherentes a la dificultad logística de un rodaje en continuas persecuciones, me imagino que sería una pesadilla.

. Para paliar en parte los problemas de una suspensión de credibilidad forzada hasta el límite, el guión mantiene un sabio equilibrio entre suspense, violencia y humor, a lo que ayuda un casting adecuado, con Keanu Reeves y su extraña manera de moverse (el cuerpo, no la cara, claro) similar a la de un ave (por aquello de los movimientos cortos y rápidos) dando vida al héroe con pocas luces pero echao palante ante cualquier adversidad, Sandra Bullock como su co-star de idéntico CI al de Reeves (por eso tienen tan buena química), y un villano a la altura como resultó ser el difunto Dennis Hopper. Como remate, la ajustada, vulgar y machacona BSO de Mark Mancina, así como un espléndido montaje, redondean en la medida de lo posible un producto de esos que echamos en falta hoy en día: acción espectacular sin complejos en entornos más o menos mundanos, capaz de dar vida al argumento y las situaciones más inverosímiles, y hacer que te preocupes, durante unos breves instantes al menos, por el destino de los personajes.


:mmmh

y en cuanto a Sandra, ojito, que siendo una actriz justísima y sin ser un bellezón se hizo novia de América 2.0, no se la conocen escándalos a lo Weinstein que justifiquen su ascenso y no ha tenido que recurrir a desnudos . Hasta tiene un Oscar ! Vamos, que alguien que se ha sabido mover con maestría en Hollywood con tan poco bagaje tiene para mi que ser inteligente a la fuerza.


Hopper se come con patatas a los otros actores.
 
DELUGE (1933 -Felix Feist)


Toda una rareza y un adelanto al catastrofismo y la ciencia ficción postapocalíptica de los 70 y 80, con un eclipse solar provoca una ola gigante que arrasa con Nueva York y con las principales ciudades del mundo dejando unos pocos supervivientes que tratan de rehacer su vida. Muy buenos FX y estupendas maquetas y un conflicto dramático algo adelantado para su época...En un producto interesante de ver que no acaba de rematar lo que promete en su primera mitad
 
SPY KIDS (2001 -Robert Rodríguez)


Inicio de una curiosa tetralogía de Robert Rodríguez (que director/hombre orquesta, tan curioso y desconcertante, capaz de lo mejor y lo peor) pensada y destinada para un público infantil. El film, que mantiene la tendencia de ser un film casi familiar, hace una variante lúdica de los films de acción a lo James Bond siendo un entretenimiento muy imaginativo y notable...En el que todo vale, pero que a fuerza de añadir humor, no tratar a la audiencia infantil como tonta y sumar elementos fantásticos muy agradecidos, acaba siendo un dignisimo film que tuvo un éxito notable (y generó tres secuelas más)
SPY KIDS 2: LA ISLA DE LOS SUEÑOS PERDIDOS (Spy Kids 2: Island Of The Lost Dreams, 2002 -Robert Rodríguez)


Simpática y entretenida secuela del exitoso primer film de la serie "Spy Kids" con el que Robert Rodríguez proseguía en su intento (bastante logrado por cierto) de hacer un film destinado para la audiencia infantil con sentido del humor relajado y bastante imaginación. Siempre partiendo de esta premisa y de un manejo con los efectos especiales y los cromas que juega en ocasiones a no disimular el truco en esta ocasión lleva a sus protagonistas a una isla remota en al que un emulo del Dr Cyclops (Steve Buscemi) está creando una serie de criaturas en tamaño reducido.


SPY KIDS 3 (Spy Kids 3: Game Over, 2003 -Robert Rodríguez)

Tercer film de la saga "Spy Kids" y probablemente el más flojo y endeble de todos -en esta ocasión se rodó en 3D- y que centra la acción dentro de un videojuego donde sus protagonistas deben acabar con un malvado (un Sylvester Stallone haciendo 4 diferentes papeles y tomándose a guasa todo). Falla en su estructura, que acaba siendo un mero videojuego pasado a pantalla, aunque se anima por la presencia de un Ricardo Montaban al que la magia digital dota de piernas y cuerpo (el pobre actor estaba en silla de ruedas realmente) y un tercio final que es casi fin de fiesta y donde aparece todo el elenco de los anteriores títulos


Te ADMIRO.

En serio, yo vi las dos primeras en su día y hombre, divertidillas eran .. para la edad que tendría yo por aquellas. Pero ponerse ahora a revisarlas TODAS es de tener

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Es más simple Nogales, soy papá de un nene de 5 años
 
He leído entrevistas, las he visto en vídeo, he leído sus memorias, he visto documentales sobre su persona... pero jamás he visto una película completa de Jesús Franco (Jess, para los amigos, entre otros muchos pseudónimos que tuvo). Hace muchos años intenté ver "Las vampiras" y creo que ni la terminé. Me pareció una cosita cimentada en su mito de erotismo, y sin sentido, aunque procuraré recuperarla.

Por lo tanto, mi primer visionado en condiciones de una película de Jess Franco es...

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El conde Dracula. Una película que reúne a tres actores emblemáticos (Christopher Lee, Klaus Kinski, habitual de Franco en varias obras suyas, y Herbert Lom).

Christopher Lee estaba, al parecer, hasta los cojones del conde, y de que la Hammer, en cada película, violase un poquito más el espíritu del personaje para convertirlo en un villano cómic casposo, sin profundidad ni personalidad. Jesús Franco le enganchó en esta película bajo la promesa de fidelidad a la obra literaria y respeto al personaje. Como todas las películas que se han vendido bajo ese prisma... NO. Y sin embargo, esta lo intenta, al menos en su primera mitad.

Y es que el episodio de Jonathan Harker en el castillo Dracula es realmente bueno, así me lo ha parecido. Y bastante fiel, en líneas generales, tenemos cosas que pocas adaptaciones han respetado, como la visión de Dracula reptando por las paredes de su castillo, el asesinato de un niño por parte de las vampiresas del castillo y la posterior muerte de la afligida madre que acude, impotente, a intentar recuperarlo, o el discurso de Dracula sobre sus antepasados y la historia de la región (elemento que Coppola recuperaría en su versión).

Sin embargo, cuando Jonathan escapa del castillo y retornamos a la civilización, la película se vuelve confusa y agarrotada. La gran presencia física de Klaus Kinski (realmente marciano, alienígena 100%) como Renfield no sirve para tapar los profundos agujeros que presenta su personaje. Herbert Lom está bastante chusco (a ratos, espantoso) como el doctor Van Helsing. Además, ocurren cosas que tienen poco o ningún sentido y que no dan continuidad alguna en la trama, como la apoplejía que sufre Van Helsing, que le confina en silla de ruedas (¡¿para qué!?) el resto del filme, o la extraña obsesión del doctor Seward con Renfield, que tampoco tiene solución alguna.

Es posible que haya accedido a un montaje nefasto de la película (durante la época franquista, todos los filmes de Jess fueron mutilados, prácticamente remontados) pero vista como la he visto, carece de sentido y tras ese primer episodio en el castillo Dracula, donde sí hay fascinación y buen hacer, la película baja muchos enteros. Solo se consigue cierta atmósfera en la seducciones de Dracula a Mina y Lucy. Ah, y se hace un uso y abuso de un espantoso recurso muy propio de la época: el zoom indiscriminado.
Un anticlímax. La salvo porque Lee la levanta como puede y Kinski mola, y su primer tercio en el castillo es bueno, incluso muy bueno.
 
SHAKMA (1990 -Tom Logan & Hugh Parks)


Tardía serie B de principios de los noventa con aire y realización casi de (buen) telefilm setentero y la agradable presencia de Roddy McDowall. Le beneficia un argumento muy simple pero bien llevado -aquí un mandril, al que han aplicado drogas experimentales que se escapa del laboratorio, matando a todos los que se cruzan en su camino, nada menos que un grupo de estudiantes que esa noche han decidido jugar al rol en las instalaciones...Una premisa que permite un film efectivo, sin sorpresas -a veces algo rutinario en la puesta en escena- pero en el que se agradece el buen trabajo con elementos reales (aquí no hay digitaladas ni chorradas) amen de un final menos complaciente de lo esperado
 
Jess Franco, lo mejor de su obra son los primeros 10 años de su carrera, ahí sí que puedes encontrar alguna obra maestra (Gritos en la noche, Miss Muerte) y notabilisimas como ( La muerte Silva un blues, tenemos 18 años etc)..."El Conde Drácula" , ya de los 70 es horrorosa, si te sirve de guía aquí EL DEVORADOR DE PELIS: Jesús Franco
 
Jess Franco, lo mejor de su obra son los primeros 10 años de su carrera, ahí sí que puedes encontrar alguna obra maestra (Gritos en la noche, Miss Muerte) y notabilisimas como ( La muerte Silva un blues, tenemos 18 años etc)..."El Conde Drácula" , ya de los 70 es horrorosa, si te sirve de guía aquí EL DEVORADOR DE PELIS: Jesús Franco

Sí, algo he leído. Mucha gente considera su etapa en blanco y negro realmente buena, y muy superior a su carrera posterior. Tengo a mano dos de esa época, "Labios rojos" y "Gritos en la noche", ya contaré :ok
 
TOMBUCTÚ (Timbuctú, 1959 -Jacques Tourneur)


Bajo la apariencia de un convencional film de aventuras coloniales, una notable película que demuestra la sapiencia de Jacques Tourneur en saber rodar cualquier tipo de producción con garra y endiablado ritmo...Con bastante atmósfera y un uso de los limitados medios de su producción (una serie B de lo más apañada). Especialmente entonado en su segunda mitad y a pesar de contar con la presencia protagonística de Victor Mature (actor tan pétreo como carismático, del que el director saca petróleo), la película es un entretenimiento francamente divertido -con magnífica banda sonora de Gerald Fried-que nunca gozó de especial fama y que merece reivindicación
 
FUNERAL EN BERLÍN (Funeral In Berlin, 1966 -Guy Hamilton)


Segundo film de la saga "Harry Palmer" que olvida el tono algo psicodélico de la primera entrega y opta por ser un sólido relato de espionaje en guerra fría, con el agente secreto que encarna con sorna y carisma Michael Caine intentando conseguir una huida de un viejo militar soviético (Oscar Homolka) del Berlin Oriental al Berlin Occidental. Película muy solida, funciona como un reloj gracias a la puesta en escena de Guy Hamilton y unos escenarios in situ, que le dan mayor fuerza y atmósfera a la trama...Amen de la presencia de la bellisima Eva Renzi como contrapunto femenino
 
Llamaradas (Ron Howard, 1991)

Entretenido film sobre bomberos, en el que algunos quisieron ver una puesta al día del cine de catástrofes setentero (no sabían lo que se les vendría encima ya mediada la década), aunque los verdaderos referentes están más en el melodrama familiar, el cine de acción policíaco de la época e incluso el de psicópatas, géneros todos ellos muy en boga entonces. El film es realmente vistoso gracias a los efectos especiales físicos de la ILM, la fotografía de Mikael Salomon y el oficio de Ron Howard dentro de su mediocridad característica. El reparto 'estelar' también es uno de los fuertes del film y en general los actores cumplen con los arquetipos que les toca interpretar, aunque está claro que todos andan con el piloto automático, de manera que hasta un zángano como William Baldwin logra no quedar demasiado en ridículo como protagonista.

Destacar también la BSO de tito Zimmer (y 'colaboradores', supongo), en esa añorada época en la que aún se debatía entre seguir la corriente a otros compositores consagrados al mismo tiempo que utilizar su propio estilo, cuando aún andaba lejos todavía de hacerse con el control de la música hollywoodiense a través de la versión más chusca de sí mismo.

La nota curiosa la pone los consabidos rótulos de reconocimientos al final del film y el añadido español en el doblaje: 1.200.000 bomberos profesionales en un país de entonces 250 millones de habitantes, y apenas 13.000 en uno de 40 millones como el nuestro en 1991 :pensativo .

Un saludete.
 
PESADILLAS (Nightmares, 1983 -Joseph Sargent)


Irregular compendio de cuatro historias de terror rodada por Joseph Sargent , un artesano curioso al que se debe la emblemática "Pelhalm 1,2,3". En esta ocasión y como suele pasar en estas películas de sketches la propia estructura de amalgamar tres historias da como resultado un film descompensado que para mi gusto y afortunadamente va de menos a más. Empieza con una primera historia floja en la que una mujer fumadora (Christina Raines) sale desesperadamente por la noche a buscar cigarrillos y se acaba encontrando con un psicópata, una segunda historia en la que un loco de los videojuegos (Emilio Estevez) decide jugar la partida definitiva en una máquina que le tiene obsesionado. En la tercera un cura que ha perdido su fe (Lance Henriksen) se tiene que enfrentar a una furgoneta enloquecida que lo persigue -con muchas reminiscencias al "Duel" de Steven Spielberg y finalmente la historia de una rata gigantesca, que escondida en las entrañas de una casa, asedia a una familia. Un conjunto irregular como digo, pero bastante bien facturado y con buena música orquestal de Craig Safan que ayuda a dar tono al conjunto
 
ZOLTAN: EL PERRO DE DRÁCULA (Zoltan, Dracula´s Dog, 1978 -Albert Band)


Bizarrísima serie B dirigida por uno de los directores/productores prototípicos de este tipo de producciones (más tarde creador de "Empire Pictures" y director de la clásica "I Bury the Living")...Con un argumento tan demencial como simpático: Nada menos que un perro vampiro que había pertenecido a Drácula y que tras ser devuelto a la vida trabaja a las órdenes de un viejo mayordomo (el siempre inquietante Reggie Nalder) que va a los EEUU setenteros para vengarse en un descendiente que no quiere saber nada del legado vampírico de su abuelo. La premisa promete, pero el resultado es un film mediocrillo con eso sí alguna buena secuencia de tensión (hay en concreto un ataque nocturno en una cabaña rodado con pulso y tensión) y la presencia del veterano José Ferrer como cazavampiros al rescate
 
Verdens Undergang / El fin del mundo (August Blom. 1916)
en plena Primera Guerra Mundial, con miles de jóvenes muriendo en las trincheras de Europa lo raro sería no pensar en el fin del mundo; aunque en esta producción danesa la causa es otra, un cometa se acerca a la Tierra avanzando la catástrofe, la primera mitad es un drama usual con ricos malvados, hijas huidas de casa, científicos preocupados, la segunda mitad acerca la hecatombe, aunque reducida a un microcosmos, y con escasos medios; lo mejor, cierta poesía visual propia del cine escandinavo a lo Sjostrom, con estas personas perdidas con paisajes y océanos al fondo, supervivientes del caos, sin duda muy curiosa cinta.

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