Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Lennoniano
22/11/63
La leyenda de la casa del infierno (John Hough. 1973)
la verdad es que Hough crea atmosferaza que no efectismo, y más con esos recursos sonoros, quizá le falta algo de horror puro y la aparición final es un poco de guiñol-comedia, pese a todo algún momento de imaginería potente, con la materialización del ectoplasma, la escena sexual y esa sensación de que en cualquier momento todo va a estallar sin saber cómo; maravillosa Gayle Hunnicutt, claro, tengo por ahí la novelita de Matheson sin leer... ¿cambia algo?
la verdad es que Hough crea atmosferaza que no efectismo, y más con esos recursos sonoros, quizá le falta algo de horror puro y la aparición final es un poco de guiñol-comedia, pese a todo algún momento de imaginería potente, con la materialización del ectoplasma, la escena sexual y esa sensación de que en cualquier momento todo va a estallar sin saber cómo; maravillosa Gayle Hunnicutt, claro, tengo por ahí la novelita de Matheson sin leer... ¿cambia algo?
Lennoniano
22/11/63
Yo tampoco he leído a Matheson ahí...
La secuencia de la que pones CAP es TOP.
El final, con Cornelius desatao, me MATA.
La secuencia de la que pones CAP es TOP.
El final, con Cornelius desatao, me MATA.
La novela está muy bien, como casi todo lo que escribió el Sr. Matheson, uno de los autores más importantes del siglo XX, casi siempre menospreciado por elegir adscribirse a un género menor e intrascendente, como es el fantástico.
La película es, en general, muy fiel, y una adaptación casi modélica. En el libro desde luego, hay espacio para la introspección y conocemos mejor a los personajes, el porqué y de donde viene la relación de dependencia emocional entre el científico y su frágil esposa, y sobre todo, se nos narran mucho más detalladamente quien fue Belasco y qué ocurrió en aquella casa.
Detalles aparte, recuerdo una escena que no se adaptó en la película, en la que el científico está relajándose en una sauna y es atacado por algo...
Upperseven
Miembro habitual
Muy fan de Hell House
EL MONSTRUO RESUCITADO (1953 -Chano Urueta)
Simpátiquisima muestra del Terror Mexicano y una de de las producciones cincuentonas de Chano Urueta en las que ya daba rienda suelta a su gusto por el fantástico (de clara inspiración en la Universal y en este caso la mezcolanza con el Mad Doctor y algo de "Fantasma de la Ópera") en un film muy simple y especialmente simpático en su primera mitad (luego se precipita demasiado) con un argumento descaradamente misógino que lo tiene todo: Laboratorio, ayudante deforme, ambiente añejo y un profesor chiflado llamado Herman Ling (entregado trabajo del actor español José M Linares Rivas) que decide vengarse de las mujeres que lo trataron mal y se burlaron de su rostro deforme...¿Qué más se puede pedir?
EL MONSTRUO RESUCITADO (1953 -Chano Urueta)
Simpátiquisima muestra del Terror Mexicano y una de de las producciones cincuentonas de Chano Urueta en las que ya daba rienda suelta a su gusto por el fantástico (de clara inspiración en la Universal y en este caso la mezcolanza con el Mad Doctor y algo de "Fantasma de la Ópera") en un film muy simple y especialmente simpático en su primera mitad (luego se precipita demasiado) con un argumento descaradamente misógino que lo tiene todo: Laboratorio, ayudante deforme, ambiente añejo y un profesor chiflado llamado Herman Ling (entregado trabajo del actor español José M Linares Rivas) que decide vengarse de las mujeres que lo trataron mal y se burlaron de su rostro deforme...¿Qué más se puede pedir?
Lennoniano
22/11/63
Ojo, que @Ropit YA LO SABÍA. O, por lo menos lo intuía
Aquí no te pillo ... Espesor matutino ...
Nada, era una coña sobre el mensaje de Hino
Hinomura Krycek
Bayofilo
Mensch Maschine
Santur
Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995)
1995 fue el año de Las Vegas en el cine americano reciente, con 3 películas de indudable tirón popular que se dedicaron a retratar la parte más oscura de la ciudad del pecado: 'Showgirls' de tito Verhoeven, 'Casino' de tito Scorsese, y la peor de todas, el film que nos ocupa, capaz de darle un Oscar a Nicholas Cage por hacer lo mismo de siempre pero bajo la excusa del alcoholismo para justificar su histrionismo característico.
Una puta y un borracho, ambos de buen corazón como mandan los cánones morales de toda peli aspirante a premio alguno, se encuentra y viven una historia de amor fou bajo las lucecitas y los neones de los casinos, que en esta ocasión le sirven al director para insertar innumerables e insoportables planos de corte indie con los que dar el toque 'arty' a un presunto producto independiente en su origen, pero claramente destinado a un público mainstream. Vamos, todo muy en la línea del cine que empezó a ponerse de moda en los tiempos de Miramax como principal surtidor de cine 'diferente' para grandes audiencias.
A ver, hay momentos en los que la cosa se acerca bastante a tocarnos la patata, que tampoco la peli es un bodrio total. Pero el tufo a producto premiable mezclado con el postureo audiovisual acaban por hacer que el film caiga por momentos en el ridículo kitsch que tanto se achaca al propio lugar donde acontece la historia. Por si fuera poco, la película se articula en base a abundantes flash-forward donde Elisabeth Shue, en el rol de la prostituta protagonista (y que no parece tener conflicto personal alguno con su profesion, más allá de maltratos puntuales por parte de los clientes), hace sus confesiones a lo que parece ser una especie de psicóloga, en un WTF de esos que hacen época si nos da por pensar bien en la situación.
En fin, como ya digo, afortunadamente 1995 dio mejores películas sobre la ciudad, incluso, en el caso de Verhoeven, a pesar de tener detrás a un escritor tan temible como Joe Eszterhas.
Un saludete.
1995 fue el año de Las Vegas en el cine americano reciente, con 3 películas de indudable tirón popular que se dedicaron a retratar la parte más oscura de la ciudad del pecado: 'Showgirls' de tito Verhoeven, 'Casino' de tito Scorsese, y la peor de todas, el film que nos ocupa, capaz de darle un Oscar a Nicholas Cage por hacer lo mismo de siempre pero bajo la excusa del alcoholismo para justificar su histrionismo característico.
Una puta y un borracho, ambos de buen corazón como mandan los cánones morales de toda peli aspirante a premio alguno, se encuentra y viven una historia de amor fou bajo las lucecitas y los neones de los casinos, que en esta ocasión le sirven al director para insertar innumerables e insoportables planos de corte indie con los que dar el toque 'arty' a un presunto producto independiente en su origen, pero claramente destinado a un público mainstream. Vamos, todo muy en la línea del cine que empezó a ponerse de moda en los tiempos de Miramax como principal surtidor de cine 'diferente' para grandes audiencias.
A ver, hay momentos en los que la cosa se acerca bastante a tocarnos la patata, que tampoco la peli es un bodrio total. Pero el tufo a producto premiable mezclado con el postureo audiovisual acaban por hacer que el film caiga por momentos en el ridículo kitsch que tanto se achaca al propio lugar donde acontece la historia. Por si fuera poco, la película se articula en base a abundantes flash-forward donde Elisabeth Shue, en el rol de la prostituta protagonista (y que no parece tener conflicto personal alguno con su profesion, más allá de maltratos puntuales por parte de los clientes), hace sus confesiones a lo que parece ser una especie de psicóloga, en un WTF de esos que hacen época si nos da por pensar bien en la situación.
En fin, como ya digo, afortunadamente 1995 dio mejores películas sobre la ciudad, incluso, en el caso de Verhoeven, a pesar de tener detrás a un escritor tan temible como Joe Eszterhas.
Un saludete.
Círculo de la muerte (1977): Basada en una novela de Peter Straub (que desconozco) nos narra en el prólogo la vida familiar de los Lofting (padre, madre e hija) para a continuación, en una escena desgarradora, mostrarnos como la hija del matrimonio se ahoga con un trozo de manzana. Ya moribunda, y ante la impotencia de no poder ayudarla, la madre, Julia (Mia Farrow) decidirá practicarle una traqueotomía casera con un cuchillo, con previsibles resultados: la niña muere.
Tras pasar algún tiempo en un hospital mental, Julia sale, pero decide, impulsivamente, separarse de su frío marido, Magnus (Keir Dullea) e irse a vivir sola. Para ello elegirá una mansión en la que se instalará, comenzando a experimentar extraños fenómenos...
Resultan curiosos los paralelismos entre esta y la futura "Al final de la escalera": en ambas películas, el protagonista sufre, en el prólogo, la pérdida de un ser querido y decide refugiarse en una casa solitaria para allí empezar a experimentar sucesos paranormales. También aquí el espíritu de un niño (niña, en este caso) parece habitar la vivienda, y encontramos una sesión de espiritismo con una medium que resultará familiar a los que amamos el título protagonizado por George C. Scott. Sugestivo, en todo caso, Círculo de la muerte se separa bastante de aquel film: durante buena parte del metraje, el espectador está bastante despistado. ¿Está Julia loca por la traumática experiencia, e imagina cosas? ¿Su marido y su cuñada (que necesitan su dinero para mantener su tren de vida) la intentan enloquecer para que vuelva con Magnus, o sea inhabilitada? ¿Hay realmente un fantasma en la casa?
La película va jugando con esas opciones, y en mi opinón, todo es muy precipitado: en el último tercio se introducen personajes nuevos y se nos cuentan hechos del pasado, todo demasiado apelotonado y sobran metraje en el segundo tercio de la película, contándonos las idas y venidas de Magnus, los rolletes del amigo de Julia...
Con todo, y aunque no es redonda ni mucho menos, tiene una buena dosis de mal rollo y una o dos escenas que lograrán inquietar al espectador despistado.
Upperseven
Miembro habitual
SAVAGED (2013 -Michael S. Ojeda)
Mezcla de thriller sobrenatural y vendetta, mejor de lo esperado partiendo de una puesta en escena de lo más vulgar y normalita, pero que entretiene bastante si uno se deja llevar por lo alocado de su propuesta argumental: Nada menos que una chica sordomuda que de viaje en coche caen en las garras de unos paletos de la américa profunda que la violan y matan...Para luego ser poseída por el espíritu de un indio Apache vengativo que decide acabar con ellos.
Mezcla de thriller sobrenatural y vendetta, mejor de lo esperado partiendo de una puesta en escena de lo más vulgar y normalita, pero que entretiene bastante si uno se deja llevar por lo alocado de su propuesta argumental: Nada menos que una chica sordomuda que de viaje en coche caen en las garras de unos paletos de la américa profunda que la violan y matan...Para luego ser poseída por el espíritu de un indio Apache vengativo que decide acabar con ellos.
Upperseven
Miembro habitual
LAS AVENTURAS DE SAMMY (Sammy Around The World in 50 Years, 2010 -Ben Stassen)
Simpático film infantil, no especialmente brillante en lo técnico pero resuelto con solidez...Ideal para un público infantil menor de diez años, que plantea una trama de claro tono ecologista y crítica sobre la situación de los mares y océanos actuales (por ahí se muestra pesca abusiva, la basura en el mar, el calentamiento de los océanos etc) que sigue las aventuras de una tortuga desde su nacimiento hasta su madurez
Simpático film infantil, no especialmente brillante en lo técnico pero resuelto con solidez...Ideal para un público infantil menor de diez años, que plantea una trama de claro tono ecologista y crítica sobre la situación de los mares y océanos actuales (por ahí se muestra pesca abusiva, la basura en el mar, el calentamiento de los océanos etc) que sigue las aventuras de una tortuga desde su nacimiento hasta su madurez
Hinomura Krycek
Bayofilo
Tiene uno de los 3D más burros que he visto nunca.
Harkness_666
Son cuatro
Giro inesperado, de Joe Carnahan
Stretch (Patrick Wilson) es un conductor de limusinas y perdedor en la vida que se ve lanzado a una aventura nocturna en L. A. mientras intenta recuperar un maletín para un excéntrico millonario y saldar una deuda contraída con gente poco recomendable.
Una cosa que pasó sin pena ni gloria, y con razón. Odisea urbana en clave de thriller cómico y molón a cargo del enfermo de tarantinitis aguda Joe Carnahan, que como mucho puede recordar a un Guy Ritchie en sus buenos tiempos (y sin pasarse). El hombre tiene buenas intenciones, aquí con una historia sobre un tipo del montón metiéndose en líos mientras nos cuenta su vida con una voz en off muy “noir” y la trama (si es que puede decirse que la hay) avanza sostenida apenas por un mcguffin mínimo y chorra… el tal Stretch busca su oportunidad en la vida y también el amor; parece más el típico rollo de treintañeros inseguros que una cosa de tipos duros y curtidos sobreviviendo en la jungla de asfalto, pero es que la búsqueda de lo cool y lo macarra vienen a encubrir aquí el convencionalismo, incluso la moñez, de quien pretende ser de lo más gamberro y dista demasiado de serlo.
El villano interpretado por Chris Pine, cuya esperpéntica y dudosamente cómica presentación ya lo dice todo, resulta ser un personaje tan empeñado en resultar peculiar, grimoso, excéntrico, etc. que resulta de lo más forzado en cada una de sus apariciones. Salen por ahí Ray Liotta y alguno más haciendo de sí mismos, y es que tiene cierto peso el mundillo del cine, la fama y el dinero fácil, con gente medrando y aspirando a que algo les caiga; el prota es aspirante a actor y algo nos insinúan sobre lo que importa la ficción, el postureo y las fantasmadas (al final todo el mundo finge y nadie es quien dice ser). Previsible la resolución de una subtrama romántica que, dicho sea de paso, es de lo que menos interesa de las cien cosas que ocurren (sin que aporten mucho algunas, como por ejemplo, lo del conductor de la compañía rival, cuya enigmática identidad acaba importando… nada).
Al final acaba siendo un agradecido Patrick Wilson el que más carisma y espontaneidad aporta al asunto, con su conciencia apareciéndosele cada poco rato en forma de conductor de limusinas fiambre (su historia, el mejor chiste de la película).
Stretch (Patrick Wilson) es un conductor de limusinas y perdedor en la vida que se ve lanzado a una aventura nocturna en L. A. mientras intenta recuperar un maletín para un excéntrico millonario y saldar una deuda contraída con gente poco recomendable.
Una cosa que pasó sin pena ni gloria, y con razón. Odisea urbana en clave de thriller cómico y molón a cargo del enfermo de tarantinitis aguda Joe Carnahan, que como mucho puede recordar a un Guy Ritchie en sus buenos tiempos (y sin pasarse). El hombre tiene buenas intenciones, aquí con una historia sobre un tipo del montón metiéndose en líos mientras nos cuenta su vida con una voz en off muy “noir” y la trama (si es que puede decirse que la hay) avanza sostenida apenas por un mcguffin mínimo y chorra… el tal Stretch busca su oportunidad en la vida y también el amor; parece más el típico rollo de treintañeros inseguros que una cosa de tipos duros y curtidos sobreviviendo en la jungla de asfalto, pero es que la búsqueda de lo cool y lo macarra vienen a encubrir aquí el convencionalismo, incluso la moñez, de quien pretende ser de lo más gamberro y dista demasiado de serlo.
El villano interpretado por Chris Pine, cuya esperpéntica y dudosamente cómica presentación ya lo dice todo, resulta ser un personaje tan empeñado en resultar peculiar, grimoso, excéntrico, etc. que resulta de lo más forzado en cada una de sus apariciones. Salen por ahí Ray Liotta y alguno más haciendo de sí mismos, y es que tiene cierto peso el mundillo del cine, la fama y el dinero fácil, con gente medrando y aspirando a que algo les caiga; el prota es aspirante a actor y algo nos insinúan sobre lo que importa la ficción, el postureo y las fantasmadas (al final todo el mundo finge y nadie es quien dice ser). Previsible la resolución de una subtrama romántica que, dicho sea de paso, es de lo que menos interesa de las cien cosas que ocurren (sin que aporten mucho algunas, como por ejemplo, lo del conductor de la compañía rival, cuya enigmática identidad acaba importando… nada).
Al final acaba siendo un agradecido Patrick Wilson el que más carisma y espontaneidad aporta al asunto, con su conciencia apareciéndosele cada poco rato en forma de conductor de limusinas fiambre (su historia, el mejor chiste de la película).
Upperseven
Miembro habitual
EL PUENTE (1977 -Juan Antonio Bardem)
Notabilísimo film de Juan Antonio Bardem que supuso no solo el retorno del mejor cine del director de "Muerte de un ciclista" sino también una película emblemática de la transición española. El film narra el viaje de un obrero mecánico que tras dejar el taller se va de puente a Torremolinos en moto , permitiendo hacer un retrato variados y pintoresco de la España de aquellos años protagonizada además por un entregado Alfredo Landa, que supo jugar con la imagen que se había construido en las películas del llamado Landismo y utilizar este mismo personaje para dar una vuelta de tuerca a todo, convirtiendo el fondo en todo un film político de toma de conciencia social. Estamos pues ante una película (y parafraseando el título) "puente" para el propio actor y que sin ser absolutamente perfecta , contiene momentos divertidos, ácidos impagables, que devuelvieron al mejor Bardem posible
Notabilísimo film de Juan Antonio Bardem que supuso no solo el retorno del mejor cine del director de "Muerte de un ciclista" sino también una película emblemática de la transición española. El film narra el viaje de un obrero mecánico que tras dejar el taller se va de puente a Torremolinos en moto , permitiendo hacer un retrato variados y pintoresco de la España de aquellos años protagonizada además por un entregado Alfredo Landa, que supo jugar con la imagen que se había construido en las películas del llamado Landismo y utilizar este mismo personaje para dar una vuelta de tuerca a todo, convirtiendo el fondo en todo un film político de toma de conciencia social. Estamos pues ante una película (y parafraseando el título) "puente" para el propio actor y que sin ser absolutamente perfecta , contiene momentos divertidos, ácidos impagables, que devuelvieron al mejor Bardem posible
Upperseven
Miembro habitual
LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO (The Post, 2018 -Steven Spielberg)
Notable relato de Steven Spielberg basado en hechos reales -la filtración al "Washington Post" de una serie de documentos sobre la guerra del Vietnam que comprometían al gobierno de los EEUU de Richard Nixon y la administración anterior y el conflicto judicial que puso en duda la libertad de prensa- Que el director rueda con su habitual solvencia y unos modos que lo acercan mucho al estilo del cine de los setenta (en corriente progresista) que pretende homenajear. Los resultados son siempre muy logrados (funciona como un reloj en su relato del interior del rotativo, algo menos en las subtramas de politiqueo y hogar), también se agradece un metraje ajustado que no pasa de los 110 minutos...En un ejemplo de la enorme solidez que ha alcanzado su cine, ya capaz de tocar cualquier temática y estar siempre al servicio de la historia
Notable relato de Steven Spielberg basado en hechos reales -la filtración al "Washington Post" de una serie de documentos sobre la guerra del Vietnam que comprometían al gobierno de los EEUU de Richard Nixon y la administración anterior y el conflicto judicial que puso en duda la libertad de prensa- Que el director rueda con su habitual solvencia y unos modos que lo acercan mucho al estilo del cine de los setenta (en corriente progresista) que pretende homenajear. Los resultados son siempre muy logrados (funciona como un reloj en su relato del interior del rotativo, algo menos en las subtramas de politiqueo y hogar), también se agradece un metraje ajustado que no pasa de los 110 minutos...En un ejemplo de la enorme solidez que ha alcanzado su cine, ya capaz de tocar cualquier temática y estar siempre al servicio de la historia
Upperseven
Miembro habitual
HISTORIA MACABRA (Ghost Story 1981 -John Irvin)
Irregular pero interesante film de terror, que se entona bastante en su segunda mitad y el final. Se basa en una novela de Peter Straub y tal vez hubiera merecido una puesta en escena más inspirada que no la que proporcionó el correcto pero insípido artesano John Irvin. A pesarde todo, la película funciona gracias a la maravillosa atmósfera decadente que tiene,t por alejarse de los típicos modos del cine de terror de los años 80 y proponer una historia más clásica -con aquí un grupo de veteranos ancianos que sufren la venganza de un fantasma del pasado- y en ese sentido la presencia de grandes actores como Fred Astaire o John Houseman hacen que el film (además con una magnífica fotografía Jack Cardiff y una sublime banda sonora de Philippe Sarde) acabe siendo un ejercicio de terror sencillo pero muy efectivo
Irregular pero interesante film de terror, que se entona bastante en su segunda mitad y el final. Se basa en una novela de Peter Straub y tal vez hubiera merecido una puesta en escena más inspirada que no la que proporcionó el correcto pero insípido artesano John Irvin. A pesarde todo, la película funciona gracias a la maravillosa atmósfera decadente que tiene,t por alejarse de los típicos modos del cine de terror de los años 80 y proponer una historia más clásica -con aquí un grupo de veteranos ancianos que sufren la venganza de un fantasma del pasado- y en ese sentido la presencia de grandes actores como Fred Astaire o John Houseman hacen que el film (además con una magnífica fotografía Jack Cardiff y una sublime banda sonora de Philippe Sarde) acabe siendo un ejercicio de terror sencillo pero muy efectivo
Jesse Custer
Miembro habitual
La novela es una de mis favoritas, una pasada. Leedla, si podéis.
Upperseven
Miembro habitual
COPLAND (1997 -James Mangold)
Todavía hoy el mejor film de James Mangold y un thriller que merece reivindicarse mucho porque apunta a ser uno de los mejores títulos que se generó en el cine americano de la década de los 90. Excelente título que supuso un intento -logrado, aunque no tanto reconocido- por parte de Sylvester Stallone de alejarse de la típica imagen de action hero que se había construido durante mucho tiempo. El resultado es una película que el poso de los años deja en muy buen lugar a sus responsables. La estrella, excelente su papel de sheriff amargado no sólo realizó un buen cambio físico engordando algunos kilos, sino que sus dotes interpretativas crecen al lado de un reparto sencillamente espectacular en el que está probablemente lo mejorcito del cine americano de finales de los 90: Robert de Niro, Ray Liotta , Harvey Keitel , Cathy Moriarty, Annabella Sciorra o un entonado Robert Patrick todos perfectamente dirigidos y en unas interpretaciones creíbles como sobrias al servicio de una trama, en la que la corrupción policial y el dilema moral de su protagonista, está mostrado de modo sencillo y efectivo.
Todavía hoy el mejor film de James Mangold y un thriller que merece reivindicarse mucho porque apunta a ser uno de los mejores títulos que se generó en el cine americano de la década de los 90. Excelente título que supuso un intento -logrado, aunque no tanto reconocido- por parte de Sylvester Stallone de alejarse de la típica imagen de action hero que se había construido durante mucho tiempo. El resultado es una película que el poso de los años deja en muy buen lugar a sus responsables. La estrella, excelente su papel de sheriff amargado no sólo realizó un buen cambio físico engordando algunos kilos, sino que sus dotes interpretativas crecen al lado de un reparto sencillamente espectacular en el que está probablemente lo mejorcito del cine americano de finales de los 90: Robert de Niro, Ray Liotta , Harvey Keitel , Cathy Moriarty, Annabella Sciorra o un entonado Robert Patrick todos perfectamente dirigidos y en unas interpretaciones creíbles como sobrias al servicio de una trama, en la que la corrupción policial y el dilema moral de su protagonista, está mostrado de modo sencillo y efectivo.
Recien vista...The Long Arm
The Long Arm (1956)
Policiaco con un blanco y negro muy curioson, no llega a la excelencia de el Tercer Hombre, y una gran interpretacion de su actor protagonista, que persigue sin descanso a un ladron de cajas fuertes.
A mi este tipo de pelis me molan bastante y está en concreto es muy decente, echadle un vistazo si podeis!!!
The Long Arm (1956)
Policiaco con un blanco y negro muy curioson, no llega a la excelencia de el Tercer Hombre, y una gran interpretacion de su actor protagonista, que persigue sin descanso a un ladron de cajas fuertes.
A mi este tipo de pelis me molan bastante y está en concreto es muy decente, echadle un vistazo si podeis!!!
Upperseven
Miembro habitual
UNA BALA EN EL CAMINO (A Bullett Is Waiting, 1954 -John Farrow)
Corto en metraje pero muy intenso y una notable mezcolanza de thriller y neo western (pasa en tiempo actual, pero la ambientación y espacios son típicos del western), con un triángulo de personajes atrapados en una cabaña a causa del mal tiempo (un prisionero y su captor-Rory Calhoun & Stephen Mcnally- más la chica que vive allí, una bellísima y cautivadora Jean Simmons) y que John Farrow , director que me recuerda en tono e intenciones a Nicholas Ray, rueda con una puesta en escena atenta al detalle y las tensiones dramáticas de la situación. Muy recomendable
Corto en metraje pero muy intenso y una notable mezcolanza de thriller y neo western (pasa en tiempo actual, pero la ambientación y espacios son típicos del western), con un triángulo de personajes atrapados en una cabaña a causa del mal tiempo (un prisionero y su captor-Rory Calhoun & Stephen Mcnally- más la chica que vive allí, una bellísima y cautivadora Jean Simmons) y que John Farrow , director que me recuerda en tono e intenciones a Nicholas Ray, rueda con una puesta en escena atenta al detalle y las tensiones dramáticas de la situación. Muy recomendable
Vista la ascensión, una mezcla de masacre ven y mira con gotitas de malick en sus mejores tiempos, con esos momentos poéticos que elevan la cinta por encima de la media, aunque no llegue a las cotas de los referentes citados.
No quiero que el hype se nos vaya de las manos pero es una peli que debe verse...
La ascensión (1977)
No quiero que el hype se nos vaya de las manos pero es una peli que debe verse...
La ascensión (1977)