Películas que vais viendo en casita

UNA BALA EN EL CAMINO (A Bullett Is Waiting, 1954 -John Farrow)


Corto en metraje pero muy intenso y una notable mezcolanza de thriller y neo western (pasa en tiempo actual, pero la ambientación y espacios son típicos del western), con un triángulo de personajes atrapados en una cabaña a causa del mal tiempo (un prisionero y su captor-Rory Calhoun & Stephen Mcnally- más la chica que vive allí, una bellísima y cautivadora Jean Simmons) y que John Farrow , director que me recuerda en tono e intenciones a Nicholas Ray, rueda con una puesta en escena atenta al detalle y las tensiones dramáticas de la situación. Muy recomendable
 
BARRIO CHINO (Frisco Jenny, 1933 -William A. Wellman)


Muy buen combinado de drama y thriller rodado por el gran William A. Wellman en plena época de libertad (Pre-Code) que permitía narrar una historia atrevida para la época: El ascenso de una joven (excelente Ruth Chatterton) que tras perderlo todo en el terremoto de San Francisco y gracias a la protección de un político corrupto (Louis Calhern), se convierte en la principal “madame” de San Francisco. El film, de un ritmo implacable (son 65 minutos en los que no paran de pasar cosas), es además de un relato explicado con claridad meridiana, el ejemplo de las virtudes como realizador de este maestro del cine, que se permite algunos planos secuencias notabilisimos y adelantados a su tiempo.Muy reivindicable
 
EL TUNEL TRASATLÁNTICO (The Tunnel, 1933 -Maurice Elvey)


Curiosa película de ciencia ficción, a medio camino (argumentalmente) de "La Vida Futura" y "Metrópolis" aunque bastante por debajo en sus logros -que no son desdeñables-. Basada en una popular novela del autor alemán Bernhard Kellermann ("Der Tunnel", 1913) el film propone la historia de la construcción de un túnel que permitiría conectar EEUU e Inglaterra bajo el mar, mostrando los problemas técnicos de todo tipo (aquí hay algo de atisbo de cine catastrofista) y el drama humano de sus protagonistas -dos amigos que la empresa enfrenta y que encarnan con solvencia Richard Dix y Leslie Banks- en un film como digo singular que tiene algo de rara avis en la producción Inglesa de aquellos años
 
MONSTER DOG: LEVIATÁN (Monster Dog, 1984 -Claudio Fragasso)


Bizarrisima producción ochentera rodada en régimen de coproducción hispano italiana dirigida por Claudio Fragasso y participación del español Carlos Aured. Un film bastante incoherente a nivel argumental, absurdo, que mezcla una trama de retorno de una vieja estrella a la casa abandonada de su familia donde existe o cae una maldición que tiene que ver con una extraña criatura, algo de resonancias cercanas al Arthur Conan Doyle de "El Perro de Baskeville" y el mito del hombre lobo. Como producto es una película de terror de serie muy B muy influenciada por la estética de la época incluso contiene un videoclip idéntico al principio y al final de la película- y una parte central absurda que parece incluso una película de acción de la Canon...Conformando todo un extraño vehículo al servicio del artista Alice Cooper en una de sus pocas incursiones en el cine...Y cuenta la anécdota de que Cooper logró estar sobrio durante toda la película, tomándosela casi como terapia para dejar sus problemas con el alcohol y las drogas.
 
VAYA BICHOS (Drôles de petites bêtes, 2017 -Arnaud Bouron, Antoon Krings)


Adaptación de una serie de cuentos muy populares en Francia, tan correcta en lo técnico, como fallida en espíritu y desarrollo. Acaba siendo una especie de pastiche de películas de animación (mejores) y no acaba de arrancar nunca en la trama -los personajes tienen muy poco carisma y están desarrollados muy mal- en un producto de metraje corto (77 minutos) que se hace pesado, por mucho que el gran Bruno Coulais intenté insuflar vida a todo
 
My dinner with André (Louis Malle. 1981)
vaya puta gozada, absolutamente rompedora en su sencillez, dos tipos cenando juntos hablando de todo y de nada... comienza casi como un Woody Allen y acaba igual, es puro diálogo y a veces un placer por lo insustancial pero otras te acaba atrapando por lo verosímil y demoledor de todo, lo mejor es ver cómo buena parte de las vivencias de su protagonista y guionista (André Gregory, habitual de Malle) se reflejan en el diálogo, en realidad Wallace Shawn, el coprotagonista y más conocido es más bien un espectador, aunque igual de importante y a veces tomando la iniciativa, una de esas cintas que si te pilla en un día especial te acaba pareciendo más importante de lo que seguramente sea, desde luego es un placer.

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EL ÚLTIMO PISTOLERO DE LA FRONTERA (The Last of the Fast Guns, 1958 -George Sherman)


Notabilísimo western -a veces modélico- de siempre reivindicable de George Sherman aquí con una historia en la que se muestra por un lado con un gran dominio de los recursos y el ritmo...Yes que bajo la apariencia de una serie B de Universal se aprecia un film de fastuosos encuadres (una gran fotografía de Alex Phillips) y bastante aplomo narrativo. En cierto modo la película puede recordar a un título como "Wonderful Country" de Robert Parrish -también hay referencia a la tierra mexicana y la aparición de un clásico actor como Gilbert Roland- Película sin tiempos muertos y en la que la presencia de Jock Mahoney un actor bastante pétreo , le da una presencia gris y a la vez amenazadora a su interesante personaje principal.
 
NOCHE EN LA HABANA (The Big Boodle, 1957 -Richard Wilson)


Uno de los últimos films interpretados por Errol Flynn -cuyo declive físico era considerable (tenía 48 años pero aparentaba 10 más), pero que ayuda al ambiente tristón y desencantado de la trama- En este caso un noir bastante entretenido rodado íntegramente en La habana pre castrista y que sabe utilizar con mucha gracia ambientes y exteriores reales de la localización. El film, dirigido con bastante gracia por Richard Wilson ("Invitación a un Pistolero"), narra la odisea de un croupier de vuelta de todo , que se ve involucrado en una trama de dinero falso, secuestros y traiciones
 
CUALQUIER DÍA EN CUALQUIER ESQUINA (Two For The Seesaw, 1962 -Robert Wise)


Notable drama romántico de tono agridulce rodado por un Robert Wise que venía de triunfar con "West Side Story" y que aquí apostó por un trabajo de clara influencia teatral y muchos diálogos (que nunca aburren y son siempre certeros). La película narra el proceso de enamoramiento entre una joven profesora de danza de Nueva York y un abogado de Omaha que está a punto de divorciarse. Película muy bien escrita e interpretada (Shirley MacLaine está magnífica, pero Robert Mitchum sencillamente inconmensurable) es un ejemplar de cine sólido y de la solvencia de Wise con cualquier género que abordase...Adornado con una bso de André Prevín sencillamente magistral
 
Upperseven dijo:
CUALQUIER DÍA EN CUALQUIER ESQUINA (Two For The Seesaw, 1962 -Robert Wise)


Notable drama romántico de tono agridulce rodado por un Robert Wise que venía de triunfar con "West Side Story" y que aquí apostó por un trabajo de clara influencia teatral y muchos diálogos (que nunca aburren y son siempre certeros). La película narra el proceso de enamoramiento entre una joven profesora de danza de Nueva York y un abogado de Omaha que está a punto de divorciarse. Película muy bien escrita e interpretada (Shirley MacLaine está magnífica, pero Robert Mitchum sencillamente inconmensurable) es un ejemplar de cine sólido y de la solvencia de Wise con cualquier género que abordase...Adornado con una bso de André Prevín sencillamente magistral
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Uno de esos peliculones semi escondidos cómo podría ser también Odio entre Hermanos de Mankiewick (creo que no se escribe así pero...) En donde un gran guión y unos actores en estado de gracia te proporcionan un acabado apabullante.
Eso sí no es la típica película para ver en una primera cita o en los primeros meses de relación...
 
LA NOCHE DEL DÍA SIGUIENTE (The Night Of The Following Day, 1969 -Hubert Cornfield)


Extraño e infravaloradísimo thriller, construido casi como una especie de thriller de ambientación muy claustrofóbica y prefiriendo más la relación entre los personajes encerrados en que no en los mecanismos del suspense propios del género. El estar rodado en Francia aumenta mucho la influencia estética del "Polar" de aquello años. Dirigido por Hubert Cornfield, un autor bastante reivindicable (recordemos la excelente "Plumber Road") que aquí contó un Marlon Brando especialmente sobrio, incluso apático -y que por cierto creo que nunca más volvió a estar tan delgado- pero que a mi personalmente me convence y mucho (más cuando se encuentra frente al gran Richard Boone)...Obteniendo como resultado un film extraño e incómodo, pero que a mí a ratos me parece apasionante , además de tener un final de corte casi fantástico, totalmente inesperado.
 
CUERNOS (Horns, 2013 -Alexandre Aja)


Oportunidad perdida y una pena en realidad ver a Alexandre Ajá convertido en un artesano con un punto de personalidad pero bastante ya por debajo de sus logros en el género. Estamos ante el típico ejemplo de película malograda en su tercio final -que se desmelena tanto y de modo tan ridículo, que no satisface nada- siendo un film a medio camino de lo fallido y la pura tontería, con un muy buen planteamiento a nivel argumental: La conversión de un presunto (e inocente) asesino en una especie de Diablo redentor (en una muy buena interpretación de Daniel Radcliffe ) capaz de sacar lo peor de todos los que interacciona con el...Pero con el mal sabor de boca de nunca saber rematar la jugada, amén de caer en lo ñoño de forma casi ridícula
 
Drácula 3D, de Dario Argento

Horripilante y de lo más indigno subproducto, sobre todo porque lo “dirige” (es un decir) quien ha sido alguna vez una referencia del terror (guste más o menos), rebajándose aquí a perpetrar una cosa que no llega ni a telefilm barato (cualquier proyecto de estudiante de audiovisuales derrocha más talento y ganas que ésto) y que hasta hace añorar a la Fantastic Factory (puro arte en comparación). Me he acordado por momentos hasta de la versión del mito a cargo de Mario Salieri, que al menos ofrecía lo que podía esperarse de ella. El pobre Rutger Hauer sale arrastrándose por ahí, aunque quien se lleva la peor parte como protagonista del engendro tal vez sea Unax Ugalde con pelucón… el vestuario debieron de pillarlo en una tienda de disfraces, mientras que la recreación histórica es digna de mercadillo medieval de provincias (parte de los escenarios corresponden a lo que aparenta ser una puta casa rural, que tendrá de decimonónica lo que yo de experto en finanzas). No hace falta decir que quienes salen aquí tienen pinta de no saber dónde narices han ido a meterse.

La iluminación resulta especialmente sangrante, todo está lleno de focazos aparentemente dispuestos al buen tuntún, y eso que hablamos de un tipo cuyo uso de los colores y de la luz fue cuanto menos su principal acierto como realizador. Al final de lo que se trata es de aprovechar el tirón de la moda del 3D, tan de principios de esta década; gracias a ello, el señor Argento nos brinda un puñado de momentos de CGI costroso para el recuerdo, como el de las moscas digitaloides, o el desde ya mítico de la mantis religiosa gigante (por cierto que el efecto generado con los actores, que parecen recortados y pegados en fondos artificiales, no puede ser más espantoso). Una pena que el concepto por completo ortopédico de montaje o narración arruine lo que podría haber sido un buen festival de las risas involuntarias. Acabo con el único elemento de interés: los esporádicos y gratuitos desnudos femeninos con los que nos deleita el maestro, viéndose la hijísima (no podía faltar) superada en este ámbito por Miriam Giovanelli y su espectacular anatomía frontal.
 
ésta la mencionásteis el otro día, desconocía:

Eye of the Devil (J. Lee Thompson. 1967)
la verdad es que es una peli más sugerente que de resultados, comienza despistando bastante al espectador en torno al fantástico y acaba más bien en una extraña trama criminal de sociedades secretas... lo bueno, es que pivota en torno a unos actores excelentes (Niven, Kerr), que juega con el espectador, que por momentos es muy inquietante y que además tiene alguna secuencia mágica (los caballos por el campo, un deleite visual), o a Sharon Tate por ahí, un poco ida pero arrebatadora, la peli es cierto, recuerda un poco a Suspense; aunque como punto débil, su resolución baja las expectativas bien construidas en casi todo el metraje.

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LA TABERNA DE NUEVA ORLEANS (The Adventures Of Captain Fabian, 1951 -Robert Florey & William Marshall)


Ambientado en Nueva Orleans, todo un irregular pero curioso e interesante film escrito por su estrella principal (un Errol Flynn en plena etapa de declive como estrella, pero manteniendo el carisma y buen hacer de sus buenos tiempos) rodado parcialmente por Robert Florey y finalizado por el productor William Marshall . La película soprendentemente centra la acción en su protagonista femenina (Micheline Prelle) narrando un relato que mezcla aventuras con melodrama oscuro y thriller...Los resultados son muy interesantes -además sale un Vincent Price que borda nuevamente un papel de villano- en un film repleto de buenos detalles (que supongo se deben a Florey) y una atmósfera bastante turbia que hace que su visionado suponga muy interesante
 
Pues me acabo de ver The Last Voyage y no esta mal...

www.filmaffinity.com

El último viaje (1960)

Género: Drama | Sinopsis: Un trasatlántico de lujo, que lleva 38 años navegando y al que sólo le faltan cinco travesías para ser retirado, sufre en alta mar una tremenda explosión y comienza a hundirse... (FILMAFFINITY)
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Es una de esas pelis que se adelantaron al cine de catastrofes de los años 70, la verdad es que me esperaba algo mas ramplon pero he de reconocer que mantiene el interes y el ritmo. Me ha pasado lo mismo con la que me vi ayer "Crawl" que no esperaba absolutamente nada de ella y al menos me entretuvo y eso que el director, Aja, no le suelo tragar (odio su Alta Tension)... quizás esta sea su peli mas impersonal y para mi, la mejor.
 
Serenity, de Steven Knight

Un pescador de oscuro pasado (Macónajiu) que vive en una isla remota recibe un día la visita de su ex-mujer, quien le propondrá un peligroso trato. Knigh, superdotado guionista y autor del de Promesas del este, combina una variante de Moby Dick con atunes, un noir marítimo con triángulo peligroso (y la Hathaway como femme fatale de turno), un trasfondo de melodrama familiar y… lo que ocurre después es mejor descubrirlo uno mismo porque ninguna crítica podrá hacer justicia al calamitoso y demencial desarrollo argumental que el sufrido espectador está a punto de encontrarse. Leves anticipaciones, en forma de horteras y extraños recursos visuales, o de enigmáticas subtramas (como la de un hombrecillo de negro que anda por ahí) nos sirven de aperitivo mientras nos preguntamos cómo demonios resolverá ésto el Knight. El resultado acaba derivando en lo tramposo y desde luego en lo grotesco; tal vez un intento por contar una historia con un fondo mágico en un contexto sórdido y real, tocando temas como la guerra, el maltrato, el trauma por superar… pero no puede estar peor planteado.

Al final la sensación que prevalece es la de un profundo WTF, de que lo mejor es tomarse ésto como un gran chiste, aunque su solemnidad de tono y pretensiones alejan cualquier posibilidad de comedia voluntaria. Macónajiu acapara toda la atención, marcándose algún arranque de histrionismo que le ha valido más de un comparación con Nic Cage (con razón), también se pasa la película entera enseñando cacho, para quien le interese (y lo hace porque sí). Clama al cielo lo de Jason Clarke, con una caricatura extrema de malo malísimo que, lejos de parecer malrollero, sólo provoca sonrojo el topicazo tan desvergonzado que nos arrojan alegremente a la cara. Por no hablar de los momentos de intensidad culebronesca que protagonizan Mateo y Hathaway, dignos de un Médem con tres copazos encima. Por quedarse con algo bueno, el principio tiene su intriga, con un microcosmos isleño en colores de tebeo y una galería de secundarios prometedores jugando al despiste, al menos antes de la irrupción del disparate, del sinsentido y de la justificación imposible.


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Harkness_666 dijo:
Serenity, de Steven Knight

Un pescador de oscuro pasado (Macónajiu) que vive en una isla remota recibe un día la visita de su ex-mujer, quien le propondrá un peligroso trato. Knigh, superdotado guionista y autor del de Promesas del este, combina una variante de Moby Dick con atunes, un noir marítimo con triángulo peligroso (y la Hathaway como femme fatale de turno), un trasfondo de melodrama familiar y… lo que ocurre después es mejor descubrirlo uno mismo porque ninguna crítica podrá hacer justicia al calamitoso y demencial desarrollo argumental que el sufrido espectador está a punto de encontrarse. Leves anticipaciones, en forma de horteras y extraños recursos visuales, o de enigmáticas subtramas (como la de un hombrecillo de negro que anda por ahí) nos sirven de aperitivo mientras nos preguntamos cómo demonios resolverá ésto el Knight. El resultado acaba derivando en lo tramposo y desde luego en lo grotesco; tal vez un intento por contar una historia con un fondo mágico en un contexto sórdido y real, tocando temas como la guerra, el maltrato, el trauma por superar… pero no puede estar peor planteado.

Al final la sensación que prevalece es la de un profundo WTF, de que lo mejor es tomarse ésto como un gran chiste, aunque su solemnidad de tono y pretensiones alejan cualquier posibilidad de comedia voluntaria. Macónajiu acapara toda la atención, marcándose algún arranque de histrionismo que le ha valido más de un comparación con Nic Cage (con razón), también se pasa la película entera enseñando cacho, para quien le interese (y lo hace porque sí). Clama al cielo lo de Jason Clarke, con una caricatura extrema de malo malísimo que, lejos de parecer malrollero, sólo provoca sonrojo el topicazo tan desvergonzado que nos arrojan alegremente a la cara. Por no hablar de los momentos de intensidad culebronesca que protagonizan Mateo y Hathaway, dignos de un Médem con tres copazos encima. Por quedarse con algo bueno, el principio tiene su intriga, con un microcosmos isleño en colores de tebeo y una galería de secundarios prometedores jugando al despiste, al menos antes de la irrupción del disparate, del sinsentido y de la justificación imposible.


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a mi me parecio una de la speliculas mas espantosas del año, estan todos para matarlos, el primero el guionista y luego el director.
 
tonirocker dijo:
Harkness_666 dijo:
Serenity, de Steven Knight

Un pescador de oscuro pasado (Macónajiu) que vive en una isla remota recibe un día la visita de su ex-mujer, quien le propondrá un peligroso trato. Knigh, superdotado guionista y autor del de Promesas del este, combina una variante de Moby Dick con atunes, un noir marítimo con triángulo peligroso (y la Hathaway como femme fatale de turno), un trasfondo de melodrama familiar y… lo que ocurre después es mejor descubrirlo uno mismo porque ninguna crítica podrá hacer justicia al calamitoso y demencial desarrollo argumental que el sufrido espectador está a punto de encontrarse. Leves anticipaciones, en forma de horteras y extraños recursos visuales, o de enigmáticas subtramas (como la de un hombrecillo de negro que anda por ahí) nos sirven de aperitivo mientras nos preguntamos cómo demonios resolverá ésto el Knight. El resultado acaba derivando en lo tramposo y desde luego en lo grotesco; tal vez un intento por contar una historia con un fondo mágico en un contexto sórdido y real, tocando temas como la guerra, el maltrato, el trauma por superar… pero no puede estar peor planteado.

Al final la sensación que prevalece es la de un profundo WTF, de que lo mejor es tomarse ésto como un gran chiste, aunque su solemnidad de tono y pretensiones alejan cualquier posibilidad de comedia voluntaria. Macónajiu acapara toda la atención, marcándose algún arranque de histrionismo que le ha valido más de un comparación con Nic Cage (con razón), también se pasa la película entera enseñando cacho, para quien le interese (y lo hace porque sí). Clama al cielo lo de Jason Clarke, con una caricatura extrema de malo malísimo que, lejos de parecer malrollero, sólo provoca sonrojo el topicazo tan desvergonzado que nos arrojan alegremente a la cara. Por no hablar de los momentos de intensidad culebronesca que protagonizan Mateo y Hathaway, dignos de un Médem con tres copazos encima. Por quedarse con algo bueno, el principio tiene su intriga, con un microcosmos isleño en colores de tebeo y una galería de secundarios prometedores jugando al despiste, al menos antes de la irrupción del disparate, del sinsentido y de la justificación imposible.


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a mi me parecio una de la speliculas mas espantosas del año, estan todos para matarlos, el primero el guionista y luego el director.
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Eso es porque nunca has atrapado a un atún llamado... JUSTICIA!!
 
La mansión de los siete placeres, de Phil Karlson

Exploit de James Bond y simpático truñete, absolutamente deudor de las modas de su época y perteneciente a la saga paródica del cine de espionaje protagonizada por el espía Matt Helm. Podemos ver aquí a un decadente Dean Martin pasando de todo (con mucho estilo, eso sí) y enfrentado en Dinamarca a un villano aristocrático y europeo, responsable del robo de un cargamento de oro. Difícil saber si el argumento es la hostia de complicado, o bien una parida absoluta; parece más bien el resultado de quedarse con los clichés más obvios de Bond y olvidarse de todo lo demás, con nuestro héroe avanzando en su misión mientras seduce a mujeres exóticas (incluida una latina ardiente en una habitación cuya iluminación cambia de color -de lo más gratuito este detalle -) entre las que se encuentra la ayudante del malo, asiática para más inri (encantador el trasnochado tonillo orientalista).

Formando pareja cómico-romántica con el viejales tenemos a Sharon Tate, una presencia y una belleza la suya que brillan con fueza en medio de semejante desaguisado (el papel que hace está más que bien para los estándares de esta cosa), haciendo de estirada seducida por el irresistible macho-alfa (cuesta creerlo). Para un servidor, lo mejor de esta película es su inolvidable y omnipresente banda sonora, formada por música “parabaraba” de la época, que impide tomarse nada mínimamente en serio y convierte cada secuencia en un maravilloso chiste. Todo es una sucesión de carreras, persecuciones, enfrentamientos con los malos… con Dean Martin ligando de por medio. Muy simpático el final, que transcurre entre paredes giratorias, puertas automáticas y cosas que explotan; no entiendes una mierda de lo que está pasando, pero poco importa a éstas alturas.
 
DRACULA (1973 -Dan Curtis)


Correcta versión hecha para la televisión del clásico de Bram Stoker, en esta ocasión contando con el atractivo de tener un guión adaptado por Richard Matheson. La película se inscribe en el ciclo de producciones fantásticas que realizó Dan Curtis para la pequeña pantalla. En lo positivo se encuentra lo correcto de la adaptación y el buen uso que se hace de los escenarios reales de una película rodada en Inglaterra -con un presupuesto mayor de lo habitual- también llama la curiosidad el reparto: Un entregado Jack Palance (sorprendente elección a la vez que arriesgada) que acaba convenciendo al espectador a pesar de lo extraño de su caracterización, también el gran Nigel Davenport en un notable Van Helsing...Aunque en lo negativo tal vez el film , aun contando con una efectiva fotografía de Oswald Morris , está demasiado influenciado por modos y estéticas televisivas (zooms molestos especialmente) que restan elegancia al conjunto
 
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Upperseven dijo:
DRACULA (1973 -Dan Curtis)


Correcta versión hecha para la televisión del clásico de Bram Stoker, en esta ocasión contando con el atractivo de tener un guión adaptado por Richard Matheson. La película se inscribe en el ciclo de producciones fantásticas que realizó Dan Curtis para la pequeña pantalla. En lo positivo se encuentra lo correcto de la adaptación y el buen uso que se hace de los escenarios reales de una película rodada en Inglaterra -con un presupuesto mayor de lo habitual- también llama la curiosidad el reparto: Un entregado Jack Palance (sorprendente elección a la vez que arriesgada) que acaba convenciendo al espectador a pesar de lo extraño de su caracterización, también el gran Nigel Davenport en un notable Van Helsing...Aunque en lo negativo tal vez el film , aun contando con una efectiva fotografía de Oswald Morris , está demasiado influenciado por modos y estéticas televisivas (zooms molestos especialmente) que restan elegancia al conjunto
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Fue mi primer Dracula, y creo que la primera película de terror que vi de niño, alquilada del videoclub. Aunque en su edición en Blu Ray por aquí la han titulado simplemente "Dracula" (que es su título original) por aquí se estrenó en vídeo como "La leyenda del conde Dracula".

A mi me gusta bastante, la revisé hace un par de años y creo que, junto con el Dracula de Langella, perfila las influencias para la versión de Coppola (sobre todo en la mujer que es reencarnación del amor perdido). Curioso también el destino que corre Jonathan Harker, algo que casi ninguna versión ha retratado.
 
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