Películas que vais viendo en casita

hacía mucho que no veía Being John Malkovich y menuda gozada, una primera hora de comedia loca pero loca (toda la presentación en la oficina es gloriosa), luego el habitual discurso kauffmaniano muy chungo en torno a depresiones y dependencias emocionales (incluído con uno mismo), unido al sense of wonder del "conducto", Catherine Keener comiéndose la pantalla cada vez que sale y para rematar cosas tan maravillosas como ésta:

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LA MUERTE TIENE OJOS (La Sorella Di Ursula, 1978 -Enzo Milioni)


Extraño cruce de Giallo al uso con film erótico (secuencias softcore puestas para alargar metraje)y situado en un hotel en el que la llegada de un par de jovencitas coincide con una serie de muertes sangrientas. Muy previsible en su propuesta argumental (se adivina el asesino a los pocos minutos) y saldado con resultados mediocres a nivel de puesta en escena que firma el para mi desconocido Enzo Milioni...Aunque hay que reconocer el retorcido sadismo de alguna secuencia, en un producto que es un exploit en clave menor, cutre incluso, de los grandes títulos del género
 
GLORIA Y HAMBRE (Heroes For Sale, 1933 -William A. Wellman)


Joya del gran Wellman, que a nivel narrativo rodaba ya en los años 30 como un gigante, con una pericia visual, encuadres precisos y una elegancia en los movimientos de cámara que la convierten en una película extremadamente moderna y adelantada a su tiempo. Un film de ritmo implacable (apenas 70 min) que es una mezcla de drama y película social...Centrando la historia en las tribulaciones y desgracias de un soldado herido de guerra (excelente Richard Barthelmess) merecedor de unas condecoraciones que otro se llevó y que sufre todo tipo de problemas cuando intenta reintegrarse en la vida normal. Antecendente al retrato descarnado de la depresión que hizo Ford en "Las Uvas De La Ira" con un contenido político muy curioso porque da palos a todos los bandos; Criticando a los comunistas y también al gobierno y rematada con un simbólico mensaje de esperanza amarga.
 
SPY KIDS 4: TODO EL TIEMPO DEL MUNDO (Spy Kids 4: All The Time In The World, 2011 -Robert Rodríguez)


Tardía secuela de "Spy Kids" con la que Robert Rodríguez pretendío hacer un reboot total (y de paso abrir un nuevo éxito económico) del invento. También aparecen unos creciditos Alexa Vega y Daryl Sabara de las tres primeras entregas, pero se cambian los actores principales y prácticamente no se toca la exitosa fórmula...Aunque los resultados ya no son tan imaginativos ni graciosos como en los dos primeros títulos, sustituyendo el ritmo por una puesta en escena más plana (hay ratos que parece una sitcom), amén de unos protagonistas sin cero carisma a los que tampoco ayuda una Jessica Alba con cara de no entender de que va el producto
 
POPEYE (1980 -Robert Altman)


Una rareza bizarra y el debut de Robin Williams en el cine saldado con un fracaso artístico-comercial descomunal. Lógico si se partía de la base de contar como director al realizador menos indicado para lo pretendido (aquí hubiese sido ideal un Richard Lester o similar). El film ofrece una inenarrable mezcla de musical y comedia (cuenta con canciones de Harry Nilsson bastante tontorronas) que pretendía hacer una puesta en carne y hueso del mítico personaje animado de Dave Fleischer...El resultado es un film especialmente antipático, a ratos vistoso por el reparto y un esfuerzo de producción obvio- en el que la típica puesta en escena de Robert Altman entra en constante colisión contra el origen y la esencia del personaje...Ya no digamos en unas coreografías musicales que son de lo más soso que jamás visto. Obra fracasada, que cuando quiere ser cómica no hace gracia y que en su apuesta por el slapstick , cae muchas veces en lo ridículo
 
ULTIMÁTUM (The Soldier, 1982 -James Glickenhaus)


Intrascendente pero muy divertido ejemplar de action film ochentero que casi es un adelanto de todas las producciones Canon que empezarían a llegar en breve a las pantallas. De hecho comparte actores que luego formaron parte de la productora como el malogrado Steve James (impagable en un par de escenas antológicas) amen de otros como Klaus Kinski (en un visto o no visto). Dirigida por un especialista en el género (o subgénero según lo miremos) James Glickenhaus director de películas de acción que gozó de bastante fama en aquellos tiempos...La que nos ocupa creo que es una de sus producciones más vistosas y entretenidas, ya que la trama mezcla una alocada una linea argumental casi de agentes secretos, terrorismo internacional e incluso algún toque a lo James Bond (por ahí tenemos una lograda secuencia de persecución de esquí ) y los típicos momentos de violencia gratuita...Todo animado por una electrónica música de Tangerine Dream que la convierte en un producto de mero entretenimiento pero con bastante soltura, ritmo y ambiente ideal para los que quieran una ración añeja de bouquet 80
 
ATAQUE AL CARRO BLINDADO (The War Wagon, 1967 -Burt Kennedy)


Una de las producciones de John Wayne de finales de los años 60 en los que intentaba alargar su estrellato y su figura mítica -en esta ocasión aliado con Kirk Douglas- Estamos ante un film solvente pero perjudicado por una historia -progresivamente desinflada- que narra la venganza por parte de un vaquero (Wayne) que tras tres años encarcelado injustamente llega para recuperar las tierras perdidas en manos de un magnate (Bruce Cabot, habitual compinche del Duke) (y de paso) vengarse robando un furgón blindado lleno de oro. El problema de base es un guión muy superficial, tontorrón incluso, al que para nada ayuda la puesta en escena de Burt Kennedy mucho mejor guionista que director y que aquí se aplica como un artesano correcto pero sin dar especial brío o fuerza a las escenas que rueda. Con música de Dimitri Tiomkin (en su despedida del género) el resultado es un film frustrante en el que constantemente uno piensa como una combinación de tan buenos actores principales y secundarios podría haber dado mucho más juego en manos de un director más competente.
 
CAZADOR DEL ESPACIO: AVENTURAS EN LA ZONA PROHIBIDA (Spacehunter: Adventures In The Forbiden Zone, 1983 -Lamont Johnson)


Producción de Ivan Reitman en pleno auge de su éxito con "Ghotbusters" y una película que se estrelló claramente en taquilla al tratar de competir con el tercer título de la saga Star Wars. Aquí estamos ante un cruce de Western y aventuras espaciales con música espectacular de Elmer Bernstein y un producto correcto, simpático, pero algo falto de punch...Que casi siempre parece una copia en clave menor de "Mad Max" rodada para una audiencia para todos los públicos...Eso si, tiene el encanto de las producciones ochenteras del género, la presencia del televisivo Peter Strauss, Molly Ringwald o Michal Ironside (haciendo de malo, por supuesto) con el añadido concreto de haber sido rodada en un 3D del que creo se abusó poco o nada- y dirigida por un artesano con algún titulo interesante en al década anterior. Película pues, que ve y se olvida con facilidad, pero tampoco aburre
 
LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES (The Little Shop Of Horrors, 1960 -Roger Corman)


Una de las piezas más clásicas del estilo y cine barato de Roger Corman en una clara definición de su forma de entender la industria...Rodado en dos días y una noche, en exteriores de L.A. (Santa Fe, Skid Row) y en los Chaplin Studios (CA), con un presupuesto de 30 mil dólares...Los resultados muestran la funcionalidad de una puesta en escena que tira por mucho plano conjunto para resolver secuencias largas, pero que sabe dar ritmo a todo (ayuda un guión de Charles B. Griffith escrito en una semana especialmente divertido, tontorrón, pero muy adecuado) también un reparto que se suma a la intrascendencia (Dick Miller, Jonathan Haze o un Jack Nicholson como impagable masoquista asiduo al dentista) o una apropiada música jazzística de Fred Katz y que se ve rápidamente con una sonrisa cómplice
 
CAZA AL ASESINO (The Gunman, 2014 -Pierre Morel)


Extrañamente masacrada película de acción (no es tan mala como se dice) que pretende ser un cruce entre el típico film que sigue la estela de Jason Bourne, algo de thriller incluso denuncia (muy leve). Los resultados son tibios y poco profundos a nivel de texto, que el final en la plaza de toros es algo ridículo, pero la película denota que Pierre Morel sigue siendo un director dotado para el género y que aun jugando con elementos de desguace saca a delante una película bastante más decente de lo esperado (por lo menos para mi)
 
CURVA PELIGROSA (Thunder Alley, 1967 -Richard Rush)


Mediocre mezcla de película de carreras y algo de drama juvenil con un piloto de coches traumatizado (el soso Fabian) que decide dedicarse al mundo de las exhibiciones de coches de riesgo...donde se encontrará con la inevitable Anette Funicello (que incluso canta una canción). Producto rutinario y además con todos los defectos del peor cine comercial de los años sesenta en el que apenas se vislumbra la personalidad del a veces interesante Richard Rush
 
REFLEJOS EN UN OJO DORADO (Reflections In A Golden Eye, 1967 -John Huston)


Intrigante, extraño , a ratos enigmático, también en ocasiones excelente drama psicológico firmado por un John Huston entonado, que narra en clave sobria la enfermiza relación entre varios personajes que conviven en una base militar americana: Un oficial homosexual reprimido (Marlon Brando en una gran composición) su mujer ninfómana que se la pega con su mejor amigo (Elizabeth Taylor y Brian Keith) y un soldado raso (el recientemente desaparecido Robert Forster) que se convierte en objeto de deseo de todos. Muy especial, pero funciona por la atmósfera que tiene (foto en tonos dorados de Aldo Tonti, una particular bso de Toshiro Mayuzumi) y la buena interpretación de su elenco artístico...Aunque es un film en ocasiones un punto impostado , con alguna simbología forzada, que puede tirar para atrás si no se entra en el entramado
 
Sammy going South (Alexander MacKendrick. 1963)
deliciosa cinta de aventuras e iniciación con un niño inglés sólo, cruzando África en busca de un familiar, empieza bastante cruda durante la crisis de Suez y acaba volviéndose algo entrañable, road movie con múltiples personajes y situaciones, y discurso sobre la madurez, donde el personaje principal casi acaba siendo un secundario Edward G Robinson, en un personaje fantástico.... la peli tiene también algo muy involuntario ya desde el desencadenante -Suez- y es que es muy hija del colonialismo hasta en las relaciones que el guión desarrolla; como punto destacable el rodaje en escenarios naturales y algo más flojo el niño protagonista, un poco eclipsado por otros elementos, MacKendrick no suele decepcionar.

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MÁS ALLÁ DEL MISSOURI (Across The Wide Missouri, 1951 -William A. Wellman)


Memorable ejemplar de western ecologista y una clara precursora en tono y temática a muchas películas posteriores como "Las aventuras de Jeremias Johnson" o "Bailando con lobos". El film de Wellman está rodado con una sobriedad verdaderamente maestra, en un ejemplar de película de género enlazada con el cine de aventuras que muestra la trayectoria vital de su protagonista -un carismático Clark Gable- que vive junto a los indios en total armonía y respeto mutuo. Un relato explicado a través de la voz de su hijo (al parecer una imposición del estudio y aún con ello el relato quedó impecable) que es enésimo ejemplar de cine directo, sincero, puro, emocionante -atención a la sublime persecución y el enfrentamiento con Ricardo Montalbán que cierra la película- todo un ejemplo de la narrativa visual de uno de los forjadores del lenguaje del cine, que vuelve a marcar a su creador como un titan, capaz de conseguir la empatía y la emoción utilizando unos recursos tan simples (y pensados) como efectivos.Maravillosa
 
LO QUE ESCONDE SILVER LAKE (Under The Silver Lake, 2018 -David Robert Mitchell)


Tercer film de David Robert Mitchell tras la notabilísima "It Follows". En esta ocasión la película está construida como una pieza llena de capas y referencias cinéfilas -para mi la más clara es el David Lynch de "Blue Velvet" pero en una versión más urbanita y sustituyendo la investigación de Kyle MacLachlan por la que hace aquí un entonado Andrew Garfield- en un cruce extraño y atrayente de drama existencial y clásica tradición del noir, aquí también con un personaje intentando descubrir un misterio la desaparición de una atractiva vecina...A través de unas pistas que se va encontrando, a veces casualmente, a veces fruto de la investigación, pero sumando un retrato -de personajes y situaciones , con algún toque surrealista y la intención de mostrar a toda una generación anímicamente, intelectualmente, espiritualmente perdida , que vive en una ciudad de Los Ángeles totalmente fantasmagórica.
Obviamente no estamos ante una película perfecta, creo que sus 2 horas 20 minutos de duración son excesivas para lo que quiere conseguir y eso hace que el ritmo del fin a veces este claramente descompensado en un alterne de secuencias verdaderamente excelentes y otras que podrían haber sido eliminadas de la sala de montaje...Pero el tono y el recorrido casi existencial por la ciudad (mero escaparate de apariencias muy bien retratada) funciona muchas veces gracias a una puesta en escena rica, visualmente, trabajada, con la potencia de alguien que cuando sabe lo que quiere, lograr atrapar y enganchar al espectador con fuerza y contundencia
 
EMBAJADOR EN ORIENTE MEDIO (The Ambassador, 1984 -J. Lee Thompson)


Visible producción de la Canon que aquí abogaba por un film algo alejado del reaccionarismo habitual, (aunque tiene un final marca de la casa) centrando la historia en los esfuerzo de un embajador (Robert Mitchum) que pretende a toda costa conseguir la paz entre Israelitas y palestinos...Aun a costa de sufrir chantajes (su mujer -una Ellen Burstyn de muy buen ver por cierto- lo engaña con un árabe) ya asedio por parte de ambos lados. Dirigida por un Jack Lee Thompson en piloto automático , el film es un ejemplo de como facturaba productos Menahem Golan, aquí además contando con la presencia de un avejentado Rock Hudson en su última participación cinematográfica
 
EL JARDÍN SECRETO(The Secret Garden, 1949 -Fred McCleod Wilcox)


Cautivadora mezcla de drama infantil con aroma a veces de cine de terror y algo de fantástico -tiene un delicioso toque a lo "Rebecca"-que adapta la obra escrita por Frances Hodgson Burnett en 1910...Narrando la relación entre dos niños que viven en una mansión tétrica y enorme cuyo dueño es un hombre amargado que vive casi enclaustrado (Herbert Marshall) en la que hay un jardín abandonado que solo ellos conocen y que deciden devolver a su esplendor. Muy interesante y bien rodado por Fred Mcleod Wilcox, estamos ante un tipo de cine que se acerca al mundo de la infancia con gracia y sensibilidad (los tres niños Margaret O, Brien, Dean Stockwell y Brian Rocker están maravillosos) utilizando además con mucha gracia el contraste entre color y blanco y negro
 
Upperseven dijo:
EL JARDÍN SECRETO(The Secret Garden, 1949 -Fred McCleod Wilcox)


Cautivadora mezcla de drama infantil con aroma a veces de cine de terror y algo de fantástico -tiene un delicioso toque a lo "Rebecca"-que adapta la obra escrita por Frances Hodgson Burnett en 1910...Narrando la relación entre dos niños que viven en una mansión tétrica y enorme cuyo dueño es un hombre amargado que vive casi enclaustrado (Herbert Marshall) en la que hay un jardín abandonado que solo ellos conocen y que deciden devolver a su esplendor. Muy interesante y bien rodado por Fred Mcleod Wilcox, estamos ante un tipo de cine que se acerca al mundo de la infancia con gracia y sensibilidad (los tres niños Margaret O, Brien, Dean Stockwell y Brian Rocker están maravillosos) utilizando además con mucha gracia el contraste entre color y blanco y negro
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La novela la leí como 100 veces en mi infancia. Recuerdo que tenía una edición inusualmente grande con ilustraciones, que desgraciadamente se ha perdido. Además, vi de niño la versión televisiva, de 1987.

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Creo que aún hay alguna versión más, ya noventera No conozco la del 49, pero me han dado ganas de verla.
 
NOCHE SALVAJE (Devil´s Canyon 1951 -Alfred L. Werker)


Irregular y curioso western cincuentón originalmente rodado en formato 3D y dirigido por un artesano con películas bastante notables. Le falla un guión algo tontorrón que centra su acción en una prisión federal donde irá a parar un sheriff (Dale Robertson) erróneamente sentenciado -donde tendrá que enfrentarse a enemigos y un intento de evasión en masa, amén de presos poco amigables incluso la presencia de una mujer que llega allí por error judicial (Virginia Mayo)...Con todo film menor bastante entretenido y con un tercio final tenso que es resultón en el que se nota la mano de un director con personalidad
 
DESECHOS HUMANOS (Parts: The Clonus Horror, 1979 -Robert S. Fiveson)


Mediocrisima pero interesante producción americana setentera que es literalmente idéntica en su propuesta argumental a "La Isla" de Michael Bay, esto es un grupo de jóvenes, sanos y atléticos -meros clones., que viven en un centro especial y son enviados a "America" para ser convertidos en piezas de sustitución de gente adinerada. Una buena idea, aquí explotada con estética muy televisiva (por ahí sale Peter Graves), un guión demasiado superficial, pero que eso si, ofrece lo mismo pero en versión simplona y formato de serie muy B
 
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