Lennoniano
22/11/63
Pedazo póster.
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Harkness_666
Son cuatro
El extraño caso de Angélica, de Manoel de Oliveira
Un joven fotógrafo es llamado para retratar a Angélica, la difunta hija de una poderosa familia que desea conservar un último recuerdo de ella… una vez tomada la foto, el espectro de la joven no dejará de aparecerse ante nuestro cada vez más estupefacto y obsesionado protagonista, haciendo mella en su cordura. Una de las últimas películas rodadas por el dinosaurio luso, nada menos que con 102 añazos encima, que recuerda a cierto tipo de historia de amor idealizada, presidida por la fascinación (un tanto necrófila) hacia lo femenino, más hacia una presencia etérea que hacia una mujer de carne y hueso como tal. Siendo como es ésto la obra de un anciano, con una más que clara vocación de testamento fílmico, Oliveira habla de aceptar la muerte, que no es el final sino el preludio a algo mejor, a lo absoluto, al amor más puro y al margen del tiempo y del espacio… habla también del apego a la vida y hacia todo aquello que está a punto de ser barrido por la historia, de ahí el afán del melancólico fotógrafo por inmortalizar ciertos instantes con su cámara (posible trasunto del propio director, mezcla de viejo y de joven, espiritualmente hablando, y de su trabajo con la cámara de cine).
La trama avanza con suma parsimonia, entre encuadres estáticos (alargándose alguno más de lo debido, por no hablar de secuencias enteras -como la inicial- resueltas en plano fijo) y apenas unos travellings puntuales; la trama es una cosa muy básica que cae en el estancamiento y en la reiteración, entre las pajas mentales de nuestro amigo el artista y las preocupaciones de la dueña de la pensión (muy simpática la mujer, en contraste con la borde criada de la mansión). Se abusa además de monólogos-diálogos que restan misterio a alguna secuencia tan bonita como la del humo del cigarro. Por otra parte, el final, con la ventana cerrándose y el canto de los labradores, es de una abrumadora y emotiva sencillez, cargado de resignación y de optimismo a la vez… los efectos especiales, por su parte, homenajean a Meliès y a los trucajes del cine silente. Realidad o imaginación, verdad y ficción, todo es lo mismo, nos vienen a decir, con un sentido del humor soterrado, como de no tomarse muy en serio el asunto; aún así, hay una realidad palpable, unas coordenadas actuales y preocupantes (la crisis económica) tras la apariencia de cuentecito atemporal que adopta la narración.
Un joven fotógrafo es llamado para retratar a Angélica, la difunta hija de una poderosa familia que desea conservar un último recuerdo de ella… una vez tomada la foto, el espectro de la joven no dejará de aparecerse ante nuestro cada vez más estupefacto y obsesionado protagonista, haciendo mella en su cordura. Una de las últimas películas rodadas por el dinosaurio luso, nada menos que con 102 añazos encima, que recuerda a cierto tipo de historia de amor idealizada, presidida por la fascinación (un tanto necrófila) hacia lo femenino, más hacia una presencia etérea que hacia una mujer de carne y hueso como tal. Siendo como es ésto la obra de un anciano, con una más que clara vocación de testamento fílmico, Oliveira habla de aceptar la muerte, que no es el final sino el preludio a algo mejor, a lo absoluto, al amor más puro y al margen del tiempo y del espacio… habla también del apego a la vida y hacia todo aquello que está a punto de ser barrido por la historia, de ahí el afán del melancólico fotógrafo por inmortalizar ciertos instantes con su cámara (posible trasunto del propio director, mezcla de viejo y de joven, espiritualmente hablando, y de su trabajo con la cámara de cine).
La trama avanza con suma parsimonia, entre encuadres estáticos (alargándose alguno más de lo debido, por no hablar de secuencias enteras -como la inicial- resueltas en plano fijo) y apenas unos travellings puntuales; la trama es una cosa muy básica que cae en el estancamiento y en la reiteración, entre las pajas mentales de nuestro amigo el artista y las preocupaciones de la dueña de la pensión (muy simpática la mujer, en contraste con la borde criada de la mansión). Se abusa además de monólogos-diálogos que restan misterio a alguna secuencia tan bonita como la del humo del cigarro. Por otra parte, el final, con la ventana cerrándose y el canto de los labradores, es de una abrumadora y emotiva sencillez, cargado de resignación y de optimismo a la vez… los efectos especiales, por su parte, homenajean a Meliès y a los trucajes del cine silente. Realidad o imaginación, verdad y ficción, todo es lo mismo, nos vienen a decir, con un sentido del humor soterrado, como de no tomarse muy en serio el asunto; aún así, hay una realidad palpable, unas coordenadas actuales y preocupantes (la crisis económica) tras la apariencia de cuentecito atemporal que adopta la narración.
Upperseven
Miembro habitual
La de Bay solo vale la primera media hora, luego es un vómito
Upperseven
Miembro habitual
EL HOMBRE QUE PODÍA ENGAÑAR A LA MUERTE (The Man Who Could Cheat Death, 1958 -Terence Fisher)
Obra maestra del gran Terence Fisher y todavía uno de los films menos conocidos del maestro en su etapa Hammer...En este caso abordando la temática de un científico que ha logrado encontrar el elixir de la eterna juventud. Estamos ante un excelente "fantastique" rodado como variación del clásico "Dorian Gray" (el guión de Jimmy Sangser es superlativo)...En un ejemplo de como en esta etapa primeriza de la productora la suma de talentos (atención a la gama cromática de Jack Asher en la fotografía) y la ausencia de grandes presupuestos no era problema para obtener clásicos como este -narrativamente sin lagunas- eficaz y arropado con la presencia del alemán Anton Driffing (no pudo ser Peter Cushing, pero el alemán lo borda), la bellisima Hazel Court y un Christopher Lee que empezaba a demostrar que era algo más que un simple actor para ser caracterizado bajo maquillaje
Obra maestra del gran Terence Fisher y todavía uno de los films menos conocidos del maestro en su etapa Hammer...En este caso abordando la temática de un científico que ha logrado encontrar el elixir de la eterna juventud. Estamos ante un excelente "fantastique" rodado como variación del clásico "Dorian Gray" (el guión de Jimmy Sangser es superlativo)...En un ejemplo de como en esta etapa primeriza de la productora la suma de talentos (atención a la gama cromática de Jack Asher en la fotografía) y la ausencia de grandes presupuestos no era problema para obtener clásicos como este -narrativamente sin lagunas- eficaz y arropado con la presencia del alemán Anton Driffing (no pudo ser Peter Cushing, pero el alemán lo borda), la bellisima Hazel Court y un Christopher Lee que empezaba a demostrar que era algo más que un simple actor para ser caracterizado bajo maquillaje
Zander
Miembro habitual
- Mensajes
- 4.880
- Reacciones
- 858
Repito: ¿es mejor o peor que la de Bay?DESECHOS HUMANOS (Parts: The Clonus Horror, 1979 -Robert S. Fiveson)
Mediocrisima pero interesante producción americana setentera que es literalmente idéntica en su propuesta argumental a "La Isla" de Michael Bay, esto es un grupo de jóvenes, sanos y atléticos -meros clones., que viven en un centro especial y son enviados a "America" para ser convertidos en piezas de sustitución de gente adinerada. Una buena idea, aquí explotada con estética muy televisiva (por ahí sale Peter Graves), un guión demasiado superficial, pero que eso si, ofrece lo mismo pero en versión simplona y formato de serie muy B
Lennoniano
22/11/63
Agresivo AGAIN.
Hinomura Krycek
Bayofilo
Peor.Repito: ¿es mejor o peor que la de Bay?DESECHOS HUMANOS (Parts: The Clonus Horror, 1979 -Robert S. Fiveson)
Mediocrisima pero interesante producción americana setentera que es literalmente idéntica en su propuesta argumental a "La Isla" de Michael Bay, esto es un grupo de jóvenes, sanos y atléticos -meros clones., que viven en un centro especial y son enviados a "America" para ser convertidos en piezas de sustitución de gente adinerada. Una buena idea, aquí explotada con estética muy televisiva (por ahí sale Peter Graves), un guión demasiado superficial, pero que eso si, ofrece lo mismo pero en versión simplona y formato de serie muy B
Se tenía que decir y se dijo.
Elliott
Desconozco
si le ha contestado
y la de Bay no esta mal
y la de Bay no esta mal
¿de ésta no le regalaste el dvd?
Elliott
Desconozco
el poster
Hinomura Krycek
Bayofilo
Se limpio el culo con él.
Upperseven
Miembro habitual
EL ENGENDRO DEL DIABLO (La Chiesa, 1989 -Michele Soavi)
Película que ha tratado bien el paso de los años, como creo que pasa con la mayoría de estos films de los estertores del cine fantástico Italiano de finales de los ochenta-principios de los noventa. Dirigida por un discípulo aventajado de Dario Argento , aquí productor, amén de padre de la jovencisima Asia Argento que aparece en el reparto. Se nota mucho que Michele Soavi trataba de hacer un cine cruce entre las películas de Argento y las tramas clásicas del género que rodaron Bava y Margheriti en los sesenta...Y el resultado es pues un film tan irregular en su conjunto como verdaderamente divertido si uno deja los prejuicios en casa. Más entonado en su primera mitad y desmadradísimo en la segunda (es como "Demons" de Lamberto Bava, pero en versión atrapados en la Iglesia) tanto que al final uno se deja llevar por los delirios que tiene y que ofrece al espectador momentos muy logrados.
Película que ha tratado bien el paso de los años, como creo que pasa con la mayoría de estos films de los estertores del cine fantástico Italiano de finales de los ochenta-principios de los noventa. Dirigida por un discípulo aventajado de Dario Argento , aquí productor, amén de padre de la jovencisima Asia Argento que aparece en el reparto. Se nota mucho que Michele Soavi trataba de hacer un cine cruce entre las películas de Argento y las tramas clásicas del género que rodaron Bava y Margheriti en los sesenta...Y el resultado es pues un film tan irregular en su conjunto como verdaderamente divertido si uno deja los prejuicios en casa. Más entonado en su primera mitad y desmadradísimo en la segunda (es como "Demons" de Lamberto Bava, pero en versión atrapados en la Iglesia) tanto que al final uno se deja llevar por los delirios que tiene y que ofrece al espectador momentos muy logrados.
Zander
Miembro habitual
- Mensajes
- 4.880
- Reacciones
- 858
Que va.
Elliott
Desconozco
no te entienden
Lennoniano
22/11/63
Zander acaba de bajar esa imagen para, acto seguido, agresivamente, tirarla a la papelera de reciclaje. Se me ha aparecido LA VIRGEN y me lo ha dicho.
Elliott
Desconozco
debio de rodarlas seguidas
Lennoniano
22/11/63
Eso es viajar.
Hizo triplete de villano con "Ricochet" por aquella época.
Lo de la puntualización de la V.O. será debido al mediocre doblaje gallego de la película, imagino.
Elliott
Desconozco
si, no se en cual de las 3 esta mas pasado. Fue el canto de cisne de su carrera
Upperseven
Miembro habitual
UNA EXTRAÑA PAREJA DE POLIS (Freebie And The Bean, 1974 -Richard Rush)
Irregular y extraño antecedente de las "Buddy Movies" ochenteras, con un par de policías (James Caan & Alan Arkin) siguiendo la pista de un capo al que quieren cazar a toda costa y mostrando su recorrido vital/relación personal (entre ellos y con sus parejas) por encima de los mecanismos del propio thriller. Ello hace que el entramado se resquebraje en ocasiones, pero no se puede negar que Rush sabe rodar buenos secuencias -hay un par de persecuciones muy espectaculares rodadas con mucho pulso, un gag sencillamente magistral que ya vale por toda la peli (el coche que se estampa en el edificio de unos viejos) y toques de inusitada violencia- que se alternan con otras prescindibles...En un producto atractivo y desconcertante, que afortunadamente creo que acaba pesando más por el lado de los logros y no tanto por los defectos y caídas de ritmo que contiene
Irregular y extraño antecedente de las "Buddy Movies" ochenteras, con un par de policías (James Caan & Alan Arkin) siguiendo la pista de un capo al que quieren cazar a toda costa y mostrando su recorrido vital/relación personal (entre ellos y con sus parejas) por encima de los mecanismos del propio thriller. Ello hace que el entramado se resquebraje en ocasiones, pero no se puede negar que Rush sabe rodar buenos secuencias -hay un par de persecuciones muy espectaculares rodadas con mucho pulso, un gag sencillamente magistral que ya vale por toda la peli (el coche que se estampa en el edificio de unos viejos) y toques de inusitada violencia- que se alternan con otras prescindibles...En un producto atractivo y desconcertante, que afortunadamente creo que acaba pesando más por el lado de los logros y no tanto por los defectos y caídas de ritmo que contiene
Zander
Miembro habitual
- Mensajes
- 4.880
- Reacciones
- 858
La vi en VO porque nunca la había visto así. Y un respeto para los actores de doblaje españoles porque son los mejores del mundo.
Salesman (Albert & David Maysles. 1968)
siempre que veo este documental, cine directo más bien, como dicen, me impresiona (Grey Gardens me gusta un poco más pero por otras razones) y es que, sin ser su intención nos presenta un panorama brutal, unos vendedores de Biblias casa por casa, cruzando varios estados USA por el día y pasando el rato por la noche (poker y llamadas).... dos cosas muy evidentes mientras se ve, la rutina a veces insoportable del trabajo, algo tan universal... y luego un concepto algo inmoral de todo el tinglado, vender biblias a gente un poco entrampada en sus pagos habituales y hacerlo usando todas las artimañas posibles); todo de forma muy sencilla y sin un guión, el guión se crea en directo.. impagable las imitaciones irish del protagonista...
para después verlo un poco desolado mientras la vida pasa sin enterarnos.
"allá vamos, a intentar otra venta Paco's de mierda"
siempre que veo este documental, cine directo más bien, como dicen, me impresiona (Grey Gardens me gusta un poco más pero por otras razones) y es que, sin ser su intención nos presenta un panorama brutal, unos vendedores de Biblias casa por casa, cruzando varios estados USA por el día y pasando el rato por la noche (poker y llamadas).... dos cosas muy evidentes mientras se ve, la rutina a veces insoportable del trabajo, algo tan universal... y luego un concepto algo inmoral de todo el tinglado, vender biblias a gente un poco entrampada en sus pagos habituales y hacerlo usando todas las artimañas posibles); todo de forma muy sencilla y sin un guión, el guión se crea en directo.. impagable las imitaciones irish del protagonista...
para después verlo un poco desolado mientras la vida pasa sin enterarnos."allá vamos, a intentar otra venta Paco's de mierda"
Última edición:
tonirocker
Miembro habitual
recuerdo ver esa pelicula de pequeño en la TVE1, nunca la pude volver a ver, era divertidisima y tenia unas escenas de persecucion espectaculares.UNA EXTRAÑA PAREJA DE POLIS (Freebie And The Bean, 1974 -Richard Rush)
Irregular y extraño antecedente de las "Buddy Movies" ochenteras, con un par de policías (James Caan & Alan Arkin) siguiendo la pista de un capo al que quieren cazar a toda costa y mostrando su recorrido vital/relación personal (entre ellos y con sus parejas) por encima de los mecanismos del propio thriller. Ello hace que el entramado se resquebraje en ocasiones, pero no se puede negar que Rush sabe rodar buenos secuencias -hay un par de persecuciones muy espectaculares rodadas con mucho pulso, un gag sencillamente magistral que ya vale por toda la peli (el coche que se estampa en el edificio de unos viejos) y toques de inusitada violencia- que se alternan con otras prescindibles...En un producto atractivo y desconcertante, que afortunadamente creo que acaba pesando más por el lado de los logros y no tanto por los defectos y caídas de ritmo que contiene
Upperseven
Miembro habitual
EL LIBRO DE LA VIDA (The Book Of Life, 2014 -Jorge R. Gutierrez)
Película de animación dirigida por un mexicano y rodada en Estados Unido por una productora de Texas (bajo la producción de Guillermo del Toro). El film -bastante entretenido aunque algo irregular en su trama y desarrollo- llama poderosamente la atención por ser un claro antecedente (rodado 3 años antes) de la exitosa "Coco"de Pixar. No hablaría de plagio, pero si que la historia tienen ciertas similitudes y resonancias al situarse en buena parte de la acción en el "Día de los Muertos" , también en el inframundo de la otra vida y (casualidad o no), su protagonista ama la música por encima de la actividad familiar que es el mundo del toreo. Film irregular en su desarrollo y en su trama , pero de curioso visionado
Película de animación dirigida por un mexicano y rodada en Estados Unido por una productora de Texas (bajo la producción de Guillermo del Toro). El film -bastante entretenido aunque algo irregular en su trama y desarrollo- llama poderosamente la atención por ser un claro antecedente (rodado 3 años antes) de la exitosa "Coco"de Pixar. No hablaría de plagio, pero si que la historia tienen ciertas similitudes y resonancias al situarse en buena parte de la acción en el "Día de los Muertos" , también en el inframundo de la otra vida y (casualidad o no), su protagonista ama la música por encima de la actividad familiar que es el mundo del toreo. Film irregular en su desarrollo y en su trama , pero de curioso visionado