Upperseven
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Gracias, me lo apunto Duke, "Seis Caballos Negros" tengo especial debilidad por esos Westerns de serie B cuando son buenos
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Upperseven
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EL CUERVO (The Raven, 1963 -Roger Corman)
Mezcla de comedia y cine de terror con la que Roger Corman decidió dar un poco de vuelta a sus exitosas adaptaciones de Edgar Allan Poe. Aquí el guión escrito por Richard Matheson se inspira muy libremente en el poema "The Raven"...Para luego contar el enfrentamiento entre dos magos: El buen mago Erasmus Craven (Vincent Price explotando ironía y vis cómica) y uno perverso llamado Scarabus (antológico e irónico Boris Karloff). La película, muy entretenida, reutiliza escenarios y localizaciones de anteriores películas y cuenta además con la presencia de Peter Lorre, Hazel Court o un jovencisimo Jack Nicholson
Mezcla de comedia y cine de terror con la que Roger Corman decidió dar un poco de vuelta a sus exitosas adaptaciones de Edgar Allan Poe. Aquí el guión escrito por Richard Matheson se inspira muy libremente en el poema "The Raven"...Para luego contar el enfrentamiento entre dos magos: El buen mago Erasmus Craven (Vincent Price explotando ironía y vis cómica) y uno perverso llamado Scarabus (antológico e irónico Boris Karloff). La película, muy entretenida, reutiliza escenarios y localizaciones de anteriores películas y cuenta además con la presencia de Peter Lorre, Hazel Court o un jovencisimo Jack Nicholson
Upperseven
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PHANTASMA: DESOLACIÓN (Phantasm: Ravager, 2016 -David Hartman) -
Quinta entrega de la saga "Phantasma" rodada con una precariedad de medios evidentes y en los que la presencia de Don Coscarelli como director es sustituida por David Hrtman. Por ahí también aparece Agnus Scrimm en su última interpretación (contaba con 90 años!) .Los resultados son bastante extraños, basculando a veces entre secuencias logradisimas, otras verdaderamente malas y la sensación de cierto caos narrativo global
Quinta entrega de la saga "Phantasma" rodada con una precariedad de medios evidentes y en los que la presencia de Don Coscarelli como director es sustituida por David Hrtman. Por ahí también aparece Agnus Scrimm en su última interpretación (contaba con 90 años!) .Los resultados son bastante extraños, basculando a veces entre secuencias logradisimas, otras verdaderamente malas y la sensación de cierto caos narrativo global
Upperseven
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LA MONJA (The Nun, 2018 -Corin Hardy)
Uno de las franquicias nacidas a partir del éxito de la saga "Expediente Warren" creada y producida por James Wan en este caso explotando el personaje de la monja diabólica que aparecía en la segunda película. Película muy inferior a todas luces. Estamos ante un producto bastante mediocre, donde Wan simplemente se ha limitado a hacer de productor y creador de la historia dejando en manos de Corin Hardy la dirección de un producto que tiene todos los defectos del moderno cine de terror. Algo así como un pasaje del terror efectista, con sustos muy mecánicos y abuso de los efectos de sonido, que echa por el suelo un producto que podría haber sido bueno gracias la trabajada atmósfera gótica de su ubicación, la iconografía y música pero -si detrás de las cámaras no hay un cineasta suficientemente interesado o intencionado- se cae (como es el caso) en la ensalada de tópicos, sustos continuos que pierden efecto, en los que esta ahoga totalmente la película
Uno de las franquicias nacidas a partir del éxito de la saga "Expediente Warren" creada y producida por James Wan en este caso explotando el personaje de la monja diabólica que aparecía en la segunda película. Película muy inferior a todas luces. Estamos ante un producto bastante mediocre, donde Wan simplemente se ha limitado a hacer de productor y creador de la historia dejando en manos de Corin Hardy la dirección de un producto que tiene todos los defectos del moderno cine de terror. Algo así como un pasaje del terror efectista, con sustos muy mecánicos y abuso de los efectos de sonido, que echa por el suelo un producto que podría haber sido bueno gracias la trabajada atmósfera gótica de su ubicación, la iconografía y música pero -si detrás de las cámaras no hay un cineasta suficientemente interesado o intencionado- se cae (como es el caso) en la ensalada de tópicos, sustos continuos que pierden efecto, en los que esta ahoga totalmente la película
Elliott
Desconozco
Al final, un director (bien coordinado y ayudado) lo es todo.
Hoy veia MANDALORIANO ep1 y es la sosez absoluta porque parece dirigida por un robot. Ayer vi la francesa CUSTODIA COMPARTIDA y acojona siendo en última instancia muy sencilla e incluso tópica en lo que acaba contando... Pero cómo nos lo cuentan! Dirección!!
Pues nada, mi reflexion de antes de los macarrones. Perdón!
Hoy veia MANDALORIANO ep1 y es la sosez absoluta porque parece dirigida por un robot. Ayer vi la francesa CUSTODIA COMPARTIDA y acojona siendo en última instancia muy sencilla e incluso tópica en lo que acaba contando... Pero cómo nos lo cuentan! Dirección!!
Pues nada, mi reflexion de antes de los macarrones. Perdón!
Ropit
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El mandaloriano este ni lo he visto ni me interesa, pero la francesa pecaba fuerte de maniqueísmo, moralina e incluso ínfulas, aunque sí tiene escenas potentes de terror psicológico a nivel de dirección.
A veces la inteligencia del director es saber respetar y no invadir un buen texto, pero muy de acuerdo con lo que dices, el director se nota mucho y las series, casi por definición, son el anti-director.
A veces la inteligencia del director es saber respetar y no invadir un buen texto, pero muy de acuerdo con lo que dices, el director se nota mucho y las series, casi por definición, son el anti-director.
Más que las series sean el anti director es que (yo lo estoy notando mogollón viendo Deadwood) no tienen el mismo mimo en la puesta en escena que las películas...mira que hemos visto millones de westerns y dónde se pone la cámara y como se mueve formaba parte de la historia/guión.
Sin embargo te ves en teoría una de las mejores series de la historia con buenos actores, decorado y vestuario (casi todos los detalles rayan a gran altura) y la puesta en escena no pasa del plano contraplano el 90% del tiempo.
Luego dicen que las series pueden rivalizar con el cine...pues yo cuento con una mano las series que me parecen mejores que películas.
Sin embargo te ves en teoría una de las mejores series de la historia con buenos actores, decorado y vestuario (casi todos los detalles rayan a gran altura) y la puesta en escena no pasa del plano contraplano el 90% del tiempo.
Luego dicen que las series pueden rivalizar con el cine...pues yo cuento con una mano las series que me parecen mejores que películas.
Pero también tienes casos como "Mad men", "Hannibal" o "Mindhunter" donde desde el piloto se da unas pautas al futuro equipo de directores para que la serie tenga un nivel de realización tan cuidado, como puedan tenerlo los guiones o las interpretaciones.
Todo es una cuestión de si hay una verdadera apuesta por ofrecer un producto de calidad, o simplemente algo que haga fichar al equipo al final de cada jornada.
Todo es una cuestión de si hay una verdadera apuesta por ofrecer un producto de calidad, o simplemente algo que haga fichar al equipo al final de cada jornada.
Última edición:
Lennoniano
22/11/63
DURÍSIMAS.
Hinomura Krycek
Bayofilo
En Breaking Bad a veces hasta encuadraban.
Upperseven
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LA OTRA MUJER (The Other Woman, 1954 -Hugo Haas)
Simpática mezcolanza de drama y noir situado en la industria del cine que vuelve a mostrar el reivindicable talento de Hugo Haas tanto en su vertiente de actor como de director. Aquí en una pequeña película de serie B muy bien planteada que además de hacer una especie de visión interna del funcionamiento de la industria cinematográfica cruza el argumento con una trama típica de cine negro -un director de cine (el propio Hugio Haas- que es chantajeado por un aspirante a actriz (Cleo Moore) que fue humillada en una prueba de cámara. Film no perfecto, a veces irregular en su desarrollo, pero con buenas ideas de puesta en escena y un final bastante redondo que lo convierte en una película cuanto menos recomedable
Simpática mezcolanza de drama y noir situado en la industria del cine que vuelve a mostrar el reivindicable talento de Hugo Haas tanto en su vertiente de actor como de director. Aquí en una pequeña película de serie B muy bien planteada que además de hacer una especie de visión interna del funcionamiento de la industria cinematográfica cruza el argumento con una trama típica de cine negro -un director de cine (el propio Hugio Haas- que es chantajeado por un aspirante a actriz (Cleo Moore) que fue humillada en una prueba de cámara. Film no perfecto, a veces irregular en su desarrollo, pero con buenas ideas de puesta en escena y un final bastante redondo que lo convierte en una película cuanto menos recomedable
nogales
Miembro habitual
de acuerdo... salvo cuando ves por ejemplo Better Call Saul con un Vince Gilligan que otra cosa no, pero puesta en escena y planificación es de todo menos facilón.
Por no hablar de Lynch y su ultimo Twin Peaks...
Upperseven
Miembro habitual
RED STATE (2011 -Kevin Smith)
Agradable cambio de registro de Kevin Smith que se aleja de sus comedias y se acerca sin miedo al thriller y el cine de terror...Demuestrando cierta destreza en crear suspense aunque el film decae con un final en el que da la sensación de que literalmente no sabía como acabar la trama. Los resultados pues son siempre agridulces: No casa intenciones y resultados, tal vez por la obviedad de todo lo que quiere narrar y denunciar: La comunidad religiosa enloquecida, manipulada y narcotizada, los comportamientos maniqueos y la doble moral... Que por repetición acaba cansando al espectador...Aunque se agradece eso sí la gran composición de Michael Parks como líder religioso o la presencia (siempre garantía de calidad) del enorme John Goodman
Agradable cambio de registro de Kevin Smith que se aleja de sus comedias y se acerca sin miedo al thriller y el cine de terror...Demuestrando cierta destreza en crear suspense aunque el film decae con un final en el que da la sensación de que literalmente no sabía como acabar la trama. Los resultados pues son siempre agridulces: No casa intenciones y resultados, tal vez por la obviedad de todo lo que quiere narrar y denunciar: La comunidad religiosa enloquecida, manipulada y narcotizada, los comportamientos maniqueos y la doble moral... Que por repetición acaba cansando al espectador...Aunque se agradece eso sí la gran composición de Michael Parks como líder religioso o la presencia (siempre garantía de calidad) del enorme John Goodman
Upperseven
Miembro habitual
ME BEBO TU SANGRE (I Drink Your Blood, 1070 -David E. Durston)
Mediocrisima película que -eso si- apunta ya el desmelene con el que la década de los setenta iría encauzando el género de terror y la exploitation en general...Aquí con un grupo de Hippies que lidera un Indio que tras violar a una chica y dar una paliza a un viejo son víctima de la venganza de un niño que les inyecta sangre de un perro rabioso en la comida. Producción tremendista y muy cutre en lo visual, pero descacharrante en algunos momentos gore en los que hay un catálogo atroz para todos los gustos: Mutilaciones. amputaciones y decapitaciones que adelantan el subgénero rey de los 80
Mediocrisima película que -eso si- apunta ya el desmelene con el que la década de los setenta iría encauzando el género de terror y la exploitation en general...Aquí con un grupo de Hippies que lidera un Indio que tras violar a una chica y dar una paliza a un viejo son víctima de la venganza de un niño que les inyecta sangre de un perro rabioso en la comida. Producción tremendista y muy cutre en lo visual, pero descacharrante en algunos momentos gore en los que hay un catálogo atroz para todos los gustos: Mutilaciones. amputaciones y decapitaciones que adelantan el subgénero rey de los 80
Lennoniano
22/11/63
Supongo que seguirás el ciclo, ¿no?
Hinomura Krycek
Bayofilo
Hay tercera parte? Se llama I VOMIT YOUR FLESH?
tonirocker
Miembro habitual
la he visto dos veces, a mi me parece divertidisima esta pelicula, el Parks y el Goodman estan genial.RED STATE (2011 -Kevin Smith)
Agradable cambio de registro de Kevin Smith que se aleja de sus comedias y se acerca sin miedo al thriller y el cine de terror...Demuestrando cierta destreza en crear suspense aunque el film decae con un final en el que da la sensación de que literalmente no sabía como acabar la trama. Los resultados pues son siempre agridulces: No casa intenciones y resultados, tal vez por la obviedad de todo lo que quiere narrar y denunciar: La comunidad religiosa enloquecida, manipulada y narcotizada, los comportamientos maniqueos y la doble moral... Que por repetición acaba cansando al espectador...Aunque se agradece eso sí la gran composición de Michael Parks como líder religioso o la presencia (siempre garantía de calidad) del enorme John Goodman
Upperseven
Miembro habitual
PESADILLAS DE UNA MENTE ENFERMA (Nightmares in a damaged brain, 1981 -Romano Scavolini)
Extraña y desigual producción rodada en EEUU y dirigida por el italiano Romano Scavolini que narra como tras salir de una institución psiquiatrica aparentemente curado un hombre se irá sumergiendo en una espiral de locura que lo llevará al asesinato. Muy irregular de ritmo y con altibajos en la puesta en escena -hay secuencias muy bien elaboradas y muy cutres- pero bastante malrollera en su primer y ultimo tercio, especialmente salvaje por los detalles y secuencias gore, donde decapitaciones, hachazos y hemoglobina se muestran en todo su esplendor
Extraña y desigual producción rodada en EEUU y dirigida por el italiano Romano Scavolini que narra como tras salir de una institución psiquiatrica aparentemente curado un hombre se irá sumergiendo en una espiral de locura que lo llevará al asesinato. Muy irregular de ritmo y con altibajos en la puesta en escena -hay secuencias muy bien elaboradas y muy cutres- pero bastante malrollera en su primer y ultimo tercio, especialmente salvaje por los detalles y secuencias gore, donde decapitaciones, hachazos y hemoglobina se muestran en todo su esplendor
Supongo que seguirás el ciclo, ¿no?
La de "Me beberé tu sangre" la vi yo en VHS (edición por cierto, hoy cotizadísima) una cutrez mayúscula, pero muy delirante.
Mensch Maschine
Santur
Howard, un nuevo héroe (William Huyck, 1986)
Auténtica rareza, de injusta mala fama, que pretende mezclar el espectáculo made in George Lucas (aquí productor ejecutivo) con el universo Marvel al que pertenece el protagonista, usando como nexo de unión la comedia camp más decerebrada. De hecho, resulta extraño ver implicado a Lucas y no a Dino de Laurentiis, productor al que parecía agradarle bastante más esta clase de humor, diálogos y situaciones absurdas en superproducciones plagadas de FX. Incluso los a veces poco logrados FX remiten más a los productos del italiano que a los del creador de Star Wars. Pero bueno, el film a veces resulta bastante simpático, y contiene un tono sexual y soez insólito en un producto supuestamente familiar. O será más bien que los 80 eran más atrevidos que ahora a este respecto. Entre el reparto, tenemos a Lea Thompson explotando abiertamente (con cierto éxito,la verdad) el aspecto de calentorra que sólo insinuaba en 'Regreso al futuro', y a un bobalicón Tim Robbins haciendo de friki chalado, aunque, todo sea dicho, el personaje le pega bastante. (san) John Barry contribuye con una BSO compuesta con el piloto automático y carente de toda inspiración, pero con el suficiente oficio para acompañar perfectamente el tono de la aventura.
En definitiva, una cinta que, aún con sus muy abundantes imperfecciones, sigue conservando no pocas virtudes del cine comercial y juvenil ochentero que hoy estimamos tanto y echamos de menos, igual que añoramos la niñez en la que lo disfrutamos.
Un saludete.
Auténtica rareza, de injusta mala fama, que pretende mezclar el espectáculo made in George Lucas (aquí productor ejecutivo) con el universo Marvel al que pertenece el protagonista, usando como nexo de unión la comedia camp más decerebrada. De hecho, resulta extraño ver implicado a Lucas y no a Dino de Laurentiis, productor al que parecía agradarle bastante más esta clase de humor, diálogos y situaciones absurdas en superproducciones plagadas de FX. Incluso los a veces poco logrados FX remiten más a los productos del italiano que a los del creador de Star Wars. Pero bueno, el film a veces resulta bastante simpático, y contiene un tono sexual y soez insólito en un producto supuestamente familiar. O será más bien que los 80 eran más atrevidos que ahora a este respecto. Entre el reparto, tenemos a Lea Thompson explotando abiertamente (con cierto éxito,la verdad) el aspecto de calentorra que sólo insinuaba en 'Regreso al futuro', y a un bobalicón Tim Robbins haciendo de friki chalado, aunque, todo sea dicho, el personaje le pega bastante. (san) John Barry contribuye con una BSO compuesta con el piloto automático y carente de toda inspiración, pero con el suficiente oficio para acompañar perfectamente el tono de la aventura.
En definitiva, una cinta que, aún con sus muy abundantes imperfecciones, sigue conservando no pocas virtudes del cine comercial y juvenil ochentero que hoy estimamos tanto y echamos de menos, igual que añoramos la niñez en la que lo disfrutamos.
Un saludete.
Última edición:
Upperseven
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LA FOSA COMÚN (Graveyard Shift, 1990 _Ralph Singelton)
Mediocrisima adaptación de un relato corto de Stephen King, que aquí ofrece una trama situada en un molino textil infestado de ratas donde un grupo de hombres son contratados para limpiar los sótanos. El film es un ejemplo de como una puesta en escena si ningún brío sumada a un casting irregular (brillan Brad Douriff o Stephen Match frente a otros actores que están fatal) da como resultado un producto sin especial gracia, rutinario y en el que la atmósfera es mérito de una buena dirección de fotografía de Peter Stein
Mediocrisima adaptación de un relato corto de Stephen King, que aquí ofrece una trama situada en un molino textil infestado de ratas donde un grupo de hombres son contratados para limpiar los sótanos. El film es un ejemplo de como una puesta en escena si ningún brío sumada a un casting irregular (brillan Brad Douriff o Stephen Match frente a otros actores que están fatal) da como resultado un producto sin especial gracia, rutinario y en el que la atmósfera es mérito de una buena dirección de fotografía de Peter Stein
nogales
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no la veo desde que era un crío, pero recuerdo que también salía un Jeffrey Jones que estaba enorme bordando un villano grimoso y desagradable.
Elliott
Desconozco
no la vuelvas a ver (salvo que quieras ver a la sra McFly en bragas, pero supongo que ya tendras clips)
Upperseven
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CLUB HABANA (1945 -Edgar G. Ulmer)
Excelente cruce de cine negro, melodrama, thriller y musical con el que Edgar Ulmer volvía a sacar petróleo de una producción modestisima que era casi una exploitation de "Grand Hotel", aquí cruzando historias de diferentes personajes durante una noche en un club nocturno. El film, muy efectivo a nivel de ritmo, tiene tal vez el inconveniente de poner alguna actuación musical para enlazar tramas...Pero cuando fluye de modo clásico, da muestra del mejor cine del autor de "Detour", especialmente un tercio final, rodado con pericia y muy resolutivo
Excelente cruce de cine negro, melodrama, thriller y musical con el que Edgar Ulmer volvía a sacar petróleo de una producción modestisima que era casi una exploitation de "Grand Hotel", aquí cruzando historias de diferentes personajes durante una noche en un club nocturno. El film, muy efectivo a nivel de ritmo, tiene tal vez el inconveniente de poner alguna actuación musical para enlazar tramas...Pero cuando fluye de modo clásico, da muestra del mejor cine del autor de "Detour", especialmente un tercio final, rodado con pericia y muy resolutivo