Películas que vais viendo en casita

Hoy, sesión doble de brujería vasca:

Akelarre (Pablo Agüero, 2020)

Una de las favoritas a los Goya de este año, en clave de fábula sobre el feminismo con algunos tintes ¿abertzales? En todo caso, estamos ante una producción de medios algo limitados que comienza de manera un tanto titubeante y confusa, con abundantes diálogos en euskera disparados a la velocidad del cohete Saturno V que dejan poco tiempo para empatizar con las sufridas (y hermosas) protagonistas, así como un tratamiento de la Inquisición arquetípico y cercano a la parodia. Afortunadamente, a mitad de la proyección el film gana en solidez y enfoque para culminar en un interesante, frenético y bizarro clímax, en el que el dramatismo patético (en el buen sentido) se une con la bufa, que acaba por dejar un buen sabor de boca a pesar de las numerosas carencias globales del film.

Akelarre (Pedro Olea, 1984)

Indudablemente fuente de inspiración del anterior film, supone una reimaginación también en clave sociopolítica de hechos reales acaecidos en la Navarra del s. XVI, cuya estructura se sustenta en tres conflictos principales: catolicismo vs. viejas costumbres paganas, castellanos vs. navarros, y campesinos vs. señores feudales. El film cuenta con un espléndido elenco técnico artístico: guión de Gonzalo Goikoetxea (habitual de Eloy de la Iglesia, ambos muy cercanos también en lo profesional y personal a Pedro Olea), BSO de Carmelo Bernaola, foto de un J.L. Alcaine en estado de gracia, y un estupendo plantel de actores, de entre los que destacan naturalmente los consagrados J. L. López Vázquez como el temible inquisidor, y muy especialmente Mary Carrillo como la curandera y matriarca de la comunidad semipagana de la aldea. El duelo verbal entre ambos es sin duda la escena más potente del film. Lamentablemente, el desarrollo correcto de los conflictos y matices históricos se pierden al condensar esta historia, de enormes posibilidades dramáticas, en apenas hora y media de proyección, a la que además Olea imprime un ritmo errático y una puesta en escena poco inspirada, que sólo se salva por la imponente luz (y oscuridad) de Alcaine. Lástima que Eloy De La Iglesia no se hubiese hecho cargo de este film, muy cercano a sus propios intereses en muchos elementos, porque el resultado habría sido bastante más estimulante.

Un saludete.
 
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OBJETIVO: LA TIERRA (The Love War, 1970 -George MCcowan)​



Entretenido telefilm setentero que juega con la baza de tener a dos actores carismáticos que sostienen muy bien la trama, en este caso hablamos de Lloyd Bridges encarnando a un ser venido el espacio que toma forma humana para luchar contra otros seres de otras razas (en una batalla intergaláctica que tiene como campo de batalla el planeta Tierra) pero que se cruzará en su camino con la figura femenina humana (que encarna Angie Dickinson),. El producto, dirigido con mucha gracia e inspiración por George MCcowan es un ejemplar de los clásicos telefilms americanos de los 70 , con una estructura y ritmo que para nada tiene que envidiar a la serie B cinematográfica de aquellos tiempos y un buen uso de los elementos limitados/bajo presupuesto con el que se rodaban estas producciones
 
The Perfect Score (La puntuación perfecta) (2004)........................................ 8


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El Golpe Perfecto



Mi comentario:

Buf, hacía bastante tiempo que no la veía y me ha vuelto a gustar, igual o más que la primera vez. 17 años han pasado (el tiempo vuela) desde su estreno en los cines. Unos chavales norteamericanos tienen la intención de robar las preguntas del S.A.T. (la selectividad de allí en Estados Unidos), pero les reportará algún que otro problema. Protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson (pre-Lost In Translation), Bryan Greenberg y Erika Christensen entre otros, revisionada la cinta me parece bastante entretenida y no creo que quién la vea se sienta defraudado. Con algún que otro guiño a la primera entrega de Matrix y un plano interesante de ver con la belleza que es Scarlett Johansson como protagonista. No recordaba que uno de los guionistas del film (dirigido por Brian Robbins) es el creador de la serie "One Tree Hill": Mark Schwahn.
 

EL TRIÁNGULO DEL DIABLO (Satan´s Triangle, 1975 -Sutton Roley)​



Eficaz telefilm setentero protagonizado por una habitual estrella televisiva y una Kim Novak especialmente atractiva e inquietante -siempre pensé en el punto enigmático que tenía esta actriz y que Hitchcock supo aprovechar en "Vertigo"- la película, tan sencilla como conseguida a nivel de atmósfera, muestra las tribulaciones de una pequeña tripulación de un yate que se halla en el triángulo en el famoso triángulo de las Bermudas. Producción rodada para televisión, con pocos medios y dinero, pero todo el encanto de estas narraciones pura serie B, algo perjudicadas por una serie de soluciones visuales demasiado simplonas, pero que por lo demás funciona bastante bien
 
Flores de otro mundo (Icíar Bollaín, 1999)

Primer éxito de la actriz y directora, y arquetipo de antipelícula-foro :cuniao . Bajo una premisa muy interesante, la de la caravana de mujeres en una aldea-plantación de nabos en mitad del páramo castellano ( y que en realidad sólo dura 5 minutos al principio de la proyección), se desarrolla un drama con la emigración femenina y la soledad como ejes conductores, que lejos de resultar empalagoso y maniqueo (aunque no es impermeable a ciertos tópicos y sentimentalismos), se preocupa por dar una visión humana y global de todos los personajes, muy bien perfilados por la guionista y directora, y aún mejor interpretados por los actores.

Como ya digo, el film va de frente y no escamotea las debilidades y fallas de sus personajes, pero trata de ser constructivo y pedagógico con los eventos, y a mí ese quizá me parece el mayor valor de la Bollaín como directora, quien lógicamente siempre tiende al discurso en una puesta en escena aparentemente funcional, pero de alguna manera lo compensa logrando que sus personajes se sientan vivos y cercanos, quizá también por su buen ojo con los casting.

En definitiva, un film sencillo pero con bastante más talento detrás del que parece, al que el paso del tiempo no ha afectado en demasía y prácticamente conserva toda la sensación de actualidad que podía tener hace 2 décadas.

Un saludete.
 
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Mensch Maschine dijo:
Flores de otro mundo (Icíar Bollaín, 1999)

Primer éxito de la actriz y directora, y arquetipo de antipelícula-foro :cuniao . Bajo una premisa muy interesante, la de la caravana de mujeres en una aldea-plantación de nabos en mitad del páramo castellano ( y que en realidad sólo dura 5 minutos al principio de la proyección), se desarrolla un drama con la emigración femenina y la soledad como ejes conductores, que lejos de resultar empalagoso y maniqueo (aunque no es impermeable a ciertos tópicos y sentimentalismos), se preocupa por dar una visión humana y global de todos los personajes, muy bien perfilados por la guionista y directora, y aún mejor interpretados por los actores.

Como ya digo, el film va de frente y no escamotea las debilidades y fallas de sus personajes, pero trata de ser constructivo y pedagógico con los eventos, y a mí ese quizá me parece el mayor valor de la Bollaín como directora, quien lógicamente siempre tiende al discurso en una puesta en escena aparentemente funcional, pero de alguna manera lo compensa logrando que sus personajes se sientan vivos y cercanos, quizá también por su buen ojo con los casting.

En definitiva, un film sencillo pero con bastante más talento detrás del que parece, al que el paso del tiempo no ha afectado en demasía y prácticamente conserva toda la sensación de actualidad que podía tener hace 2 décadas.

Un saludete.
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a mi el cine de Iciar siempre me parecio muy honesto, aprecio mucho sus peliculas aparentemente sencillas.
 

CRÓNICAS DE NAVIDAD (The Christmas Chronicles, 2018 -Clay Kaytis)​




Película rodada para Netflix y un producto de ambientación y argumento navideño en el que Santa Claus tiene que ser ayudado por dos jóvenes adolescentes -que tras estropearle la noche de reparto- deberán ponerse la pilas para que pueda cumplirse el deseo de repartir los regalos la noche. Un film sin sorpresas a nivel de puesta en escena y con el típico buenrollismo de este subgénero, pero lo suficientemente bien construido y tramado para ser un correcto entretenimiento (ayuda un carismático Kurt Russell que domina la función si problemas) cuyo éxito hace un par de años ha proporcionado una reciente secuela
 

EL RETRATO DE DORIAN GRAY (The Portrait Of Dorian Gray, 1945 -Albert Lewin)​




Probablemente la más popular de las adaptaciones que se han hecho del célebre libro de Oscar Wilde...Y que sin ser un film redondo, si que logra más o menos transmitir el tono de la obra original: El drama de un joven (aquí un pétreo Hurd Hardfield, en una performance supongo que buscada por el realizador) que hace un pacto para no envejecer mientras un cuadro pintado lo hace por él. Obra de reminiscencias en el mito de Fausto, con la que el escritor ingles hizo una obra maestra literaria y que el interesante Albert Lewin trasladó a pantalla tal vez con exceso de metraje, pero buena atmosfera -gran fotografía que juega con el color algunos pasajes- Obteniendo un film en ocasiones muy notable
 

UNA VIDA Y UN AMOR (Singapore, 1947 -John Brahm)​



Cruce de noir y algo de melodrama romántico , con un título un poquito absurdo en su traducción española y qué es más adecuado en su versión americana. En realidad estamos ante una producción de serie b de la Universal que trataba en cierto modo de continuar el éxito de Casablanca de Michael Curtiz , situando la acción en una tierra exótica y también colocando la segunda guerra mundial como fondo, aquí jugando con el tema del tráfico de perlas. El film ,sencillo, conciso , directo , no es nada original pero está muy bien dirigido por él siempre reivindicable John Brahm, director que tenía una especial fuerza en lograr películas llenas de atmósfera y que trabaja muy bien en los terrenos del cine fantástico y el cine negro
 
Iba a escribir un texto más o menos apañado pero bah... tampoco merece la pena con El Tigre y la Nieve, de Roberto Benigni. En este caso una cinta de corte contemporáneo donde Benigni se excede de una manera absurda y es una pena porque el trasfondo de la peli y por dónde quiere llevarla me parece increíble, cómo está estructurada, pero lo que falla aquí son esos aires de grandeza, como queriendo demostrar en la cinta lo bueno que es, y realzando que puede hacer otra peli de la grandeza y el estilo de La Vida es bella. Y ni de coña.
 

MINIONS (2015 -Kyle Balda & Pierre Coffin)​



Desigual pero muy entretenido spin off de "Gru Mi Villano Favorito" que centra la trama en explicar el origen de los célebres Minions. No excesivamente original en su guión, pero muy simpática en su uso de gags...Además de contener un más que notable trabajo de animación que vuelve a marcar a Pixar como la mejor productora del segmento, muy por encima del resto de competidoras
 
tremenda Une femme douce (Bresson. 1969), ni desnudez ni austeridad, Bresson simplemente cuenta las cosas de otra manera, detalles, frases, miradas... y en el fondo es lo más acertado para esta historia sobre el suicidio, algo en realidad insondable y con pocas explicaciones, cada uno de nosotros es un misterio en sí mismo; en todo caso y aunque parezca contradictorio, cada una de las frases del guión casi encierra un libro de filosofía.

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Carros de fuego (Hugh Hudson, 1981)

Éxito sorpresa en los Óscar de 1982, que elevó al status de leyenda musical al gran Vangelis, quien creó para la ocasión el himno olímpico/deportivo más famoso de todos los tiempos. Destaco a Vangelis porque al final, es el único elemento del film que ha perdurado en la memoria popular, porque el resto, no deja ser un drama de instintos de superación, conflictos y tolerancias religiosas varias mediante, simpático de ver, pero bastante soso y poco inspirado. En lo artístico, nos mostró la cara más clásicota de la generación de publicitarios británicos de los 70 reconvertidos a directores en aquella época, aunque en general el film comparte virtudes con los de aquellos como el exquisito diseño de producción, planificación y fotografía, ésta última obra de un genio como David Watkin, que poco tenía que ver en principio con esa generación, pero que sin duda alguna fue una evidente fuente de inspiración visual para ellos.

Medianoche en París (Woody Allen, 2011)

Último 'clásico popular', podríamos decir, de la carrera de Allen, aunque ya muy lejos de sus mejores obras. Una vuelta de tuerca sobre sus temas de siempre, pero con un toque de ingenio y voluntad de ofrecer algo distinto que entonces parecía inagotable (ahora ya no, claro). El film se sustenta sobre una premisa y 'mensaje' muy interesantes y con muchas posibilidades, que Allen desarrolla con su encanto característico, pero también con las limitaciones que le impone su particular manera de concebir el cine. Quizá es el mayor defecto del film, que podría haber dado para mucho más que el puñado de simpáticas anécdotas que nos presenta. Pero bueno, tenemos a un Owen Wilson casi perfecto haciendo de un derivado del propio Allen, con las neurosis inclinadas hacia otro espectro menos habitual de su filmografía. Y a Marion Cotillard dando su habitual recital como la francesa de ensueño del cine americano de los últimos tiempos. Podríamos haber pedido más, pero lo que hay también se disfruta con mucho cariño.

Jarrapellejos (Antonio Giménez-Rico, 1988)

Interesante drama rural del recién finado director burgalés, que adapta una novela de Felipe Trigo sobre los horrores del tejido sociopolítico extremeño y español de principios del S. XX, los cuáles son expuestos de manera muy directa pero también muy elegante por el realizador y su director de fotografía, el casi siempre estimulante José Luis Alcaine, gracias a los cuales el film aporta una personalidad visual distintiva con respecto a la mayor parte de películas patrias de la época. Por supuesto, el reparto encabezado por Antonio Ferrandis, de vuelta a sus papeles de individuo temible tras el paréntesis como anciano sabio y achuchable de principios de la década, tiene un gran nivel. Pero quizás, algo falla en esta historia que no acaba por desgarrar el alma como sí lo hacía la precedente (y espejo de esta cinta) 'Los santos inocentes', quizá porque se trata de una historia coral que quizá requiriese de más matices, una estructura más centrada, y , como mal endémico último del cine español, una duración más acorde a la ambición que requeriría un relato de estas características. Tampoco se trataba de hacer un 'Novecento' a la española, pero 95 o 100 minutos son muy escasos para describir lo que eran los estamentos sociales y políticos aquella España, especialmente cuando el espectador está a un siglo de distancia temporal.

Un saludete.
 
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LA ISLA DE LA MUERTE (1967 -Mel Welles)​




Curiosa coproducción Hispano Alemana, de aroma sesentero y buenos acabados técnicos/artísticos...Rodada en tierras catalanas y con la presencia de un reparto del todo variopinto. Al film le beneficia un presupuesto digno que le permite ser una sólida serie B, sin sorpresas, pero correcta película de género que toma el esquema del Mad Doctor (aquí un eficaz Cameron Mitchell) como científico que cultiva plantas carnívoras y un grupo de turistas que caerán en sus redes...Película agradable, con algunas buenas secuencias, elaborada fotografía y un clímax bastante potente
 

PISTA DE CARRERAS (Race Street, 1948 -Edwin L. Marin)​



Sencillito ejemplar de película noir , no especialmente brillante, pero sólida, con un George Raft algo despistado y en su penúltima interpretación dentro del género...Y dirigida por un artesano muy pegado en la serie B de todo tipo. La trama -muy sencilla- nos explica como su protagonista (corredor de apuestas ilegales que pretende retirarse del mundo) se verá acosado por una organización que amenaza su vida. Como digo no es un film ejemplar, pero a su favor tiene la escasa duración y ritmo, además de la presencia como secundario de un impagable William Bendix
 
Yo ayer me vi "Un Beso ante el Espejo" de Whale y me dan ganas de guardarla y atesorarla como "rareza" porque es la tipica pelicula que va a ser prohibida y no vereís en la tele en vuestra vida....va sobre la infidelidad y los maridos que matan a sus esposas debido a ello... y tiene diálogos que a dia de hoy son IM PEN SA BLES.

Vamos que si el Ministerio de Igualdad viera esta película quemaba el negativo.
 
Pero si uno ya ve Bond contra Goldfinger que la pusieron en la 2 anoche y hay 4-5 escenas impensables hoy día, que creo que serían consideradas abuso sexual o incluso violación por algunos sectores.
 
Exacto! Que se critique, que se debata pero que no se censure. Es que la solución es tan fácil como que no haya censura, que cada cuál piense lo que quiera de lo que hacen los personajes, que los juzgue quién quiera! El problema no solo es la censura, también lo es la tendencia actual de los creadores a dejar bien clarita la moraleja, lo que está bien y lo que está mal ...
 

BUSCANDO A DORY (Finding Dory, 2016 -Andrew Stanton, Angus MacLane)​



Correcta secuela de "Buscando a Nemo" que pierde parte del efecto sorpresa de la primera, pero que funciona como un reloj a nivel de ritmo y propuesta de entretenimiento. Memorable en lo técnico, deja para el recuerdo una secuencia de persecución de antología en su tercio final (lo mejor del film)...Aunque también demuestra que a veces no es necesario hacer secuelas de films que en su origen ya estaban bien cerrados
 
Nankyoku Monogatari / Antarctica (Koreyoshi Kurahara,1983)

Célebre film japonés (aunque desgraciadamente muy poco conocido en Occidente, y aún inédito en España) que narra la odisea real de un grupo de perros Karafuto abandonados a su suerte en la Antártida a causa de un temporal en 1958. El film cuenta con no pocas escenas de sufrimiento animal impensables hoy día por su extremo realismo y crudeza, pero que sin duda contribuyen a un retrato honesto (aun con sus dosis de sentimentalismo) de la relación entre el hombre y los animales, y de todos ellos con la naturaleza más extrema.

La puesta en escena es muy de campaña por las evidentes dificultades de rodar en entornos remotos y gelidos, y encima con animales. Pero aún así, el director logra no pocos momentos de inolvidable y abrumadora belleza gracias a las localizaciones y el partido sacado a los canes protagonistas. Belleza multiplicada hasta el infinito gracias a la BSO de un Vangelis aún en la cumbre de su carrera, y cuya experiencia en el documental de naturaleza consigue que las imágenes se mimeticen con la música como pocas veces se ha visto en un film de estas características. Y por si fuera poco, el protagonista humano no es otro que el gran Ken Takakura, derrochando humanidad a pesar de su hierático semblante.

Un saludete.
 

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL (Harry Potter And The Philosopher´s Stone, 2001 -Chris Columbus)​




Primer film de la saga "Harry Potter" dirigido por un acertado Chris Columbus que aquí supo rodearse de los mejores en cada apartado -mención especial al gran John Williams-y por lo tanto adaptación de Steve Kloves del primer libro escrito por J.K. Rowling sobre el célebre niño mago que empieza a estudiar en Hogmarts. El film, simpatiquísimo, con una atmósfera de aire mágico y Dickensiano, se toma su tiempo en mostrar universo y personajes...Pero nunca baja ritmo y queda como un buen clásico del género -ninguna obra maestra, pero si una buena película- de aventuras infantiles, rodado con gracia y buenos acabados técnicos...A la que seguirían otras siete algunas mejores , otras peores

AULLIDOS (The Breed, 2006 -Nicholas Mastandrea)​




Una serie B que pasó sin pena ni gloria en su momento y que ya en su día me hizo cierta gracia...Y que el paso de los años me sigue pareciendo un buen entretenimiento -con obvias limitaciones, empezando por el esquematismo y los arquetipos en los personajes protagonistas- Aquí un grupo de amigos que llegan a una isla para pasar el fin de semana y se verán acosados por una legión de perros rabiosos y sedientos de sangre. Pero todo rodado sin pretensiones, buen sentido del ritmo y una eficaz utilización de los efectos especiales, en un productos a pesar de su ausencia de sorpresas, se deja ver con bastante facilidad
 

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ASALTO AL FUERTE CLARK (War Arrow, 1953 -George Sherman)​



Sencillo pero muy eficaz western de serie b dirigido por el reivindicable George Sherman en esta ocasión centrando la acción en un fuerte asediado por los indios y al que accede un joven militar -el malogrado Jeff Chandler- con la intención de hacer que las propias tribus indias se alien a los soldados para luchar contra el enemigo común.El film juega con la baza de estar dirigido por un especialista, que era especialmente notable y brillante en rodar este tipo de producciones ,a la que no le sobra nada y que en esta ocasión se ve favorecida por un conjunto actoral en el que además del propio y ya citado Chandler también aparece la bellísima Maureen O'Hara o él siempre eficaz John McIntire
 
Tremendas las películas de indios de Sherman, además de esta también vi hace poco, Comanche Territory, Tomahawk, Chief Crazy Horse, todas con la poesía visual que desprende la manera en que aprovecha y se recrea en el paisaje y esos desarmantes exteriores, nada lejos de John Ford en ese aspecto, igual que el humanismo que desprende siempre, aunque las historias siempre son más pulp que en el caso de Ford. Una delicia.

Y Sherman también tiene maravillas de westerns de pistoleros como Dawn at Socorro y The Last of the Fast Guns.

Y todavía mi favorita es una anterior que anticipa los westerns históricos de Anthony Mann: River Lady, con los madereros de fondo y también una historia de amor, pero con toda la atención y cariño de Sherman puesto en la supuesta villana, una despanpanante Yvonne de Carlo.
 
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