Películas que vais viendo en casita

MEGAN IS MISSING (2011 -Michael Goi)​




Interesante ejemplo de found footage, que en esta ocasión utiliza la técnica de mezclar material grabado a través de móviles y cámaras web, para mostrar el drama de la desaparición de una chica qué es seducida a través de la red por un asesino. La idea está basada en hechos reales, pero obviamente rodada con actores y utilizando la técnica cinematográfica del falso documental , con muy buen efecto especialmente en la segunda mitad de su metraje, aunque incurre en los mismos problemas que este tipo de películas y es que tarda mucho en arrancar -es un tipo de técnica cinematográfica que al avocar tanto al realismo muchas veces acaba aburriendo en los tiempos muertos- remintando efectivida en su segundo tercio , cuando se desvela la identidad te el asesino y la película realmente tiene momentos de gran intensidad
a mi en su momento me soprendio, no me la esperaba tan decente.
 
a mi en su momento me soprendio, no me la esperaba tan decente.
Me la he visto esta noche aprovechando la recomendación y...
hay cosas que no están bien explicadas...como es posible que la amiga sea capaz de hablar con el Josh después de que haya desaparecido su amiga en sospechosas circunstancias y la policía no sea capaz de rastrear al tal Josh, como es posible que secuestre a una muchacha en un parque a plena luz del día?, Etc

En fin, que hubiera preferido que explicarán mejor los pequeños detalles.
 
Me la he visto esta noche aprovechando la recomendación y...
hay cosas que no están bien explicadas...como es posible que la amiga sea capaz de hablar con el Josh después de que haya desaparecido su amiga en sospechosas circunstancias y la policía no sea capaz de rastrear al tal Josh, como es posible que secuestre a una muchacha en un parque a plena luz del día?, Etc

En fin, que hubiera preferido que explicarán mejor los pequeños detalles.
tiene algunas lagunas en el guion, la tendria que repasar otra vez, hace mucho que no la veo.
 
El telefono del señor Harrigan (2022)

Enesimo producto mediocre y aberrante de Nitflis.
Niño es contratado por un sucedaneo del sr. Burns para que le lea libros. Con el paso del tiempo el niño, ya convertido en adolescente, introduce al susodicho sr. Burns en el mundo del smatphono. En principio reacio a ello, acaba abrazando el smartfono al ver que puede ver como andan sus finanzas en tiempo real. Despues de un tiempo el sr. Burns acaba dandole una charla al chaval sobre la brujeria del smartfono, que si la informacion es gratis, que si no hay anuncios, que si el apocalipsis, el horror, el horror...
Evidentemente el hombre, que tiene mas años que el fuego, muere transcurrido la mitad del metraje. El chaval mete el smartfono en el ataud con el sucedaneo de sr. Burns. Y como el chaval anda con algun problema con uno del instituto, le da por llamar para contarle sus penas al muerto. Luego tendra llamadas y mensajes desde el mas alla gracias al 5G y un plan de llamadas a larga distancia. Habra alguna que otra muerte de la que no seremos testigos, solo veremos alguna imagen del resultado final y poco mas.
Parece ser que esta aberracion esta basada en algun relato de Stephen King y hecha con la ley del minimo esfuerzo. Promocionada como pelicula de terror, pero que no llega ni a mal chiste. Huid de ella lo mas lejos que podais y ahorraros los, aproximadamente, 100 minutos.

Coincido totalmente, pocas veces he visto algo tan soso y anticlimático. Intenta ser un thriller, luego se pierde en una crítica al uso de información y acaba en un final anticlimático que deja al espectador insatisfecho. Lo unico reseñable es el monólogo del sr Burns sobre las nuevas tecnologías.

MEGAN IS MISSING (2011 -Michael Goi)​


Ufff, es que esta me da cierto miedo, la verdad... Es curioso cómo gozó de una segunda vida muy potente gracias a tik tok y a la pandemia. Pero he visto algunas imagenes del tramo final y me ha revuelto por dentro.

De este estilo me encantó Deep Web (las 2), si no las habéis visto dadles una oportunidad, al menos para flipar con el trabajo de edición que tienen que llevar.
 

ARO TOLBUKIN: EN LA MENTE DE UN AESINO (2002, -Agustí Villaronga & Lydia Zimmermann, Isaac P. Racine)​




Interesante trabajo de Agustí Villaronga que aquí firma en colaboración con los realizadores Lydia Zimmermann e Isaac P. Racine un falso documental basado en hechos reales, en un trabajo en el que se falsea una buena parte de lo mostrado, incluso se utilizan actores conocidos (Daniel Giménez Cacho) a la vez se intercalan actores y personajes no profesionales, amén de un tratamiento de la imagen realista: Uso del super 8, video, fotomontajes...Para dar una mayor sensación de verosimilitud, obteniendo un resultado más que correcto, con bloques notables, que denota el interés del director Mallorquín en salirse de los géneros habituales.
 
Lina, actriz para todo (2022)................................. 8



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Mi comentario:

No es la primera película de este género, la comedia romántica, el romance, en el que en la historia nos presentan a dos personajes que no tienen nada en común en un principio, pero para contentar a un tercero, se hacen pasar por pareja unos cuantos días. Durante estos días los sentimientos entre ellos van cambiando hasta convertirse en algo más, como, por ejemplo, el amor. Pues, el caso es que, en esta película que ahora nos ocupa de nacionalidad brasilleña y titulada "Lina, actriz para todo" (Esposa de Aluguel, 2022) nos encontramos con un caso parecido al que he mencionado antes. Caio Castro y Thati Lopes forman la pareja protagonista en esta bonita y simpática comedia romántica, dónde para cumplir el último deseo de su madre moribunda, un soltero empedernido contrata a una joven y guapa actriz para que finja ser su prometida durante seis meses y así evitar que su madre lo desherede. Sin ver el tráiler y leyendo la sinopsis, ya he podido percibir por dónde irán los tiros en el último acto, más o menos. Pone que su duración es de 107 minutos, pero no llega a los cien, porque algo más de diez minutos van destinados a los créditos finales. Mi nota final es de 7.5/10.
 
Grimcutty (2022)

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Seguimos en el terrorifico octubre, esta vez con un film titulado Grimcutty: asesino implacable o el meme maldito. Coletillas añadidas que jamas entendere para que se ponen cuando los films aterrizan por aqui, eso sin hablar de las "traducciones" que se suelen hacer por de los titulos originales. Menos mal que no se les ocurrio traducir el titulo de tomb raider que, habria quedado algo asi como la jinete de tumbas o la cabalga tumbas. Titulos que habrian llevado a engaño sobre la pelicula, pero volvamos a lo que nos ocupa Grimcutty.
Grimcutty es una especie de cruce entre slenderman y ese engendro que se popularizo hace unos años que se llamaba Momo con la aficion por los cuchillos de Michael Myers.
El film transcurre en una pequeña ciudad donde empieza a rumorearse que algunos adolescente andan haciendose cortes y apuñalando madres. En fin, que los padres empiezan a entrar en panico por lo que parece ser un reto internetil. Los padres de la prota deciden cortar por lo sano y retirarles los smartphonos y portatiles, paradojicamente deciden desconectarlos de internet por un blog que han visto en internet.
La muchacha que ya ha visto al puñetero grimcutty y le ha hecho algun corte de recuerdo se va al instituto donde los maravillosos educadores han contratado a un charlatan para darles una charla. Algo que parece bastante comun en los institutos americanos, supongo que luego se preguntan porque alguien suele subir a un campanario con un rifle. Aparte de que en el instituto apenas estan cuatro gatos porque los padres estan en modo panico. La muchacha acaba llendose con una compañera a casa de uno que anda montandose una fiesta y con acceso a internet para poder buscar informacion. Los padres, convertidos en expertos en cyberseguridad, acaban encontrandola. En una nueva paradoja, los padres tienen notificaciones sobre el uso de internet en casa que les alerta, aunque 5 minutos antes la muchacha estuviera hablando con su hermano con un sucedaneo de skype y no saltara ningun aviso. Con lo que todo se resume en padres en modo panico extremo, grimcutty cortando adolescentes y cosas que se solucionan porque lo pone en el guion. Ejemplo: la muchacha accede a un portatil y, en vez de cerrarlo, lo deja convenientemente abierto para que sea claramente visible para todo el que pase por ahi.
La moraleja-denuncia de la pelicula es que estamos pegados a los dispositivos electronicos, la falta de comunicacion entre padres e hijos y que hay que tomarse la crianza de los descendientes con mucha calma porque si no viene el grimcutty y te cortara.
Curiosamente, aunque pueda parecer lo contrario, muchos cortes pero ninguna muerte. Tambien que el padre, como no puede ser de otra manera en el mundo actual, es el ser intransigente e iracundo y la madre acaba siendo la mas comprensiva reaccionando en favor de su hija.
 

LOCA JUVENTUD (1964, -Manuel Mur Oti)​




Uno de los encargos con los que tuvo que bregar Manuel Mur Oti en al década de los sesenta -una historia de tono moralista y moralizante con un niño rico nacido en los USA llamado Johnny Durán (sic) (un Joselito con 20 años que aparentaba 14, en una performance muy limitada), que viene a España de vacaciones y se mete en una serie de líos- En un producto de escaso interés argumental, aderezado con alguna canción , pero salvado in extremis por el gusto visual del director y algunos planos/secuencias que de nuevo muestran que el talento que tenía estaba por encima de encargos sin interés como este
 
SWEAT (Magnus von Horn - 2020)

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Empieza bien, siguea una influencer y de cómo paradójicamente comparte su vida idílica en redes sociales y al mismo tiempo se lamenta de perder cierto contacto con la realidad, no llegando a tener una relación real con nadie. Curiosamente la persona mas cercana a ella es un acosador con el que no ha cruzado ni media palabra.

A la media hora se desinfla totalmente, y me da pena porque podría haber sido un ensayo genial sobre estos nuevos puestos de trabajo (ya sin comillas), y de cómo no son tan idílicos como parece, generando un estrés considerable en los influencer que tienen que subir nuevo contenido de manera constante con miedo a perder seguidores con una máscara constante y exponiendose reiteradamente.

Habría sido un buen documental, que pena.

 

MADAGASCAR (2005, -Eric Darnell, Tom McGrath)​




Producción de Dreamworks y una cinta animación bastante entretenida , en la que los protagonistas son un grupo de animales de zoológico que en un traslado en avión acaban perdidos en la isla de Madagascar, teniendo que adaptarse a la nueva vida en libertad. La propuesta tiene todas las virtudes y limitaciones de las piezas de esta productora de animación, por un lado unos guiones entretenidos y dinámicos, pero también unos acabados técnicos que siempre se muestran inferiores respecto a Pixar, con todo una obra como digo lo suficientemente dinámica y divertida como para generar varias secuelas y con una buena banda sonora de Hans Zimmer
 

ALASKA TIERRA DE ORO (North To Alaska, 1960 -Henry Hathaway)​




Western en tono comedia y mezcolanza con cine de aventuras con dos buscadores de oro -unos estupendos John Wayne y Stewart Granger- en una estupenda química actoral y el embrollo en el que se meterán cuando uno de ellos vaya a buscar a una prometida que hace 3 años no ve. A partir de ahí, se desarrolla una película francamente divertida, rodada con el aplomo habitual de Henry Hathaway , director de carrera y solidez más que notable, en un film cercano a las 2 horas y que sin embargo no tienen ningún momento con bajadas de ritmo considerables. Muy divertida y recomendable
 
Última edición:
Viendo La Bestia de la Guerra... buen cine belico, bien rodado, tanques, desierto... la verdad me esta sorprendiendo positivamente

 

A HIERRO MUERE (1963, Manuel Mur Oti)​




Un buen ejemplar de cine negro español, en este caso una coproducción con Argentina y presentando un thriller en el que una enfermera, ex convicta (La argentina y excelente Olga Zubarry) entra a trabajar en una casa al cuidado de una vieja millonaria y será seducida por el rufián/vividor de turno (el también argentino Alberto de Mendoza) que tras seducirla, convencerá para que envenene a la mujer...Aunque las cosas se les torcerán rápidamente. Muy bien rodada, denota el gusto clásico de su autor y esos encuadres prodigiosos de su cine, también unas claras influencias y homenajes a Hitchcock (Mur Oti sabía manejar muy bien los mecanismos de suspense) , en un film muy notable, tal vez más endeble por la parte de un guion demasiado obvio, pero muy disfrutable por su trabajo de puesta en escena
 
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Old man (2022).

Un Stephen Lang soberbio no logra enderezar una película donde ya te imaginas por donde van a ir los derroteros. Todo transcurre en un 99% dentro de una cabaña y da la impresión de ser una obra de teatro, porque transcurre en el habitáculo principal de la misma, pero repitiendo muchos ademanes de la fantástica No respires (la primera, no el bodrio de la segunda)
Solo para incondicionales del actor.
 
Las hijas de Drácula (Vampyres), de José Ramón Larraz

Fantaterror setentero que combina unos ingredientes tan infalibles y característicos de la época como son el erotismo en su vertiente lésbica y el horror gótico y vampírico. Una parejita de relax en plena campiña rural inglesa se topará con dos misteriosas y bellas mujeres que habitan una mansión cercana... a donde se llevan a las víctimas que cazan haciendo autostop, con el fin de dejar bien secas tanto sus entrepiernas como sus cuerpos en general.

Comenzamos fuerte, con las dos tías impresionantes, desnudas y dándose el lote, cuando entra alguien y las acribilla a tiros; contundente y honesto arranque para quien viene buscando un producto cargado de sexo y violencia. Lamentablemente, la película es un importante truño que padece de severas arritmias y en el que se sueltan a un puñado de personajes inconexos en mitad del campo durante hora y media para avanzar, retroceder de casilla y finalmente, no llegar muy lejos. El guion hace aguas por todos lados y remata con lo que sospecho es un intento de giro argumental muy torpe y que no se entiende un carajo, con detalles cuya explicación o integración en la trama nunca llegan, amén del absurdo habitual (la poli que no sospecha nada de los constantes accidentes en la zona, vaya...).

Juega con alguna idea que sólo esboza a trancas y barrancas, como el deseo desmedido y autodestructivo que borra un tanto los límites entre el depredador y la presa, el eros y tánatos tan morboso siempre… Ni que decir tiene que Drácula sólo aparece en el título español y ni está ni se le espera, pese a lo cual se hace una mención muy chusca a Transilvania. El caserón, por cierto, lo lucen a base de bien y da pie, junto con la naturaleza de los exteriores, a una realización más o menos elegante, acompañada por una banda sonora que exprime a conciencia el mismo motivo ascendente de notas de piano. Tienen un cierto carácter icónico las figuras de ellas dos, ataviadas con prendas similares a capas en medio del bosque, recuperándose el imaginario del vampiro clásico... aunque no cabe duda de que sin ropa es como más favorecidas salen; lástima que la rubita no se luzca tanto como su “partenaire”. Las escenas de sexo son bastante fuertecitas y explícitas para aquellos tiempos, y lo mismo se puede decir de un par de secuencias de gore desmelenado… supongo que el atrevimiento y la falta de complejos es la principal nota de interés de estos films, aunque aquí veo más aciertos parciales que un resultado convincente.


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me parece muy maja e interesante esa película de Larraz

THE BLACK DOOR (2001 -Kit Wong)​



Singular falso documental, en la línea de otras producciones que juegan con entrevistas y found footage, que en esta ocasión se centra en la historia de una siniestra secta satánica que existió en USA, en los años treinta, y que quizá todavía perdura en el momento de la producción del mismo...Habilidoso al mezclar formatos y texturas , siguiendo el patrón de "La Bruja de Blair" y llevándolo más allá , con buenos detalles inquietantes y atmósfera macabra bastante lograda, aunque veces adolece de un ritmo descompensado y unas interpretaciones que no acaban de cuajar
 
Última edición:
SEVEN (David Fincher 1995)

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Llevaba años sin vermela, en su día se convirtió de lejos en mi película favorital. Ya sólo por el uso del sonido durante toda la película, que te mete de lleno en esa ciudad (Nueva York, aunque no se mencione) en la podredumbre que reina por ahí. Es una puta pasada, y sigue en plena forma.

Influyente es poco para esta película joder, la última de Batman bebe directamente de ella. Es todo perfecto, no puedo ser objetivo con ella, para mi es un 10 enorme.

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA (Steven Spielberg - 1981)


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Poco se puede decir de ella, entretenidísima, recuperando el aroma de las películas de aventuras clásicas, con unos efectos y una artesanía monumental y todos los actores en la causa y Harrison Ford derrochando un carisma brutalísimo. En un claro homenaje a James Bond, que se verá reforzado en la segunda, y mas bestia en la tercera, dónde al padre de Indy le interpreta nada menos que... James Bond.

INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO (Steven Spielberg - 1984)

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Demasiado gordo fue lo de Indy como para que no hubiera secuela (precuela en este caso, no iba a estar luchando siempre contra los nazis). Este caso es curioso, porque era mi favorita de niño y a día de hoy es la mas floja (sólo superada por el reino de la calabera de cristal). El ritmo sigue siendo envidiable, y curiósamente el niño me cae estupendamente bien, pero la esposa de Spielberg me parece un coñazo de mujer, se limita a correr de un sitio a otro pegando gritos y pareciéndole todo una mierda, nada que ver con su coprotagonista femenina en la primera, que se dejaba atrapar, pero daba algún rodillazo en los huevos.
 
Pues la del templo maldito sigue siendo mi predilecta, con esa mezcla de aventuras sin respiro con el terror más siniestro, impensable para una cinta juvenil o familiar actual. Lo que pasa es que es un film muy descompensado en relación a la primera entrega, las partes flojas lo son mucho, pero las partes buenas están entre lo mejor de la saga. Y bueno, la (entonces futura) señora Spielberg está aquí para que tito Spi y Lucas vomiten toda su rabia misógina al espectador, ya que según reconocieron ellos mismos, en esa época ambos estaban pasando por un momento muy problemático en sus respectivas relaciones de pareja. Pero por lo demás, es una secuela fabulosa.

Un saludete.
 
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HAXAN, LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS (1922)
de Benjamin Christensen

Es impresionante la facilidad con la que creaban imágenes espeluznantes, algunas películas "de terror" que tienen casi cien años. "Nosferatu (1922)", "Vampyr (1931)" o "La Chute de la maison Usher (1928)", cine mudo (bueno, la de Dreyer, con algún diálogo) con escenas inquietantes, poéticas y macabras, e inolvidables.
"Haxan" es un documental sueco-danés, que se une perfectamente a las anteriores y, de hecho, ya digo ahora mismo, que me parece una Obra Maestra absoluta. He visto una copia que colorea escenas de azul y otras de rojo, pero no amortigua el tremendo poder del film. Film, porque también recrea dramáticamente escenas, utilizando el estilo del Expresionismo alemán.
Veamos, hay una breve introducción que nos muestra cómo, en diferentes culturas antiguas, se ha entendido la creación del Universo y la presencia del Mal. Pero rápidamente, Christensen se introduce en el lugar común que tenemos todos en la mente respecto al tema brujeril: posesiones y Akelarres en la Edad Media. Primero a través del interesante análisis de dibujos y viejos grabados, y, a partir del cuarto de hora, con las dramatizaciones mentadas, que incluyen a la típica curandera Bruja de pueblo, a la aparición de la Inquisición, el cenit alcanzado (a mitad de metraje) por la "confesion" y luego la posterior caza de brujas (llena de terribles, punzantes, pero grandes diálogos: "necio, no sabes que las brujas se untan en secreto para que creamos que son lágrimas"), segmento en un convento con la locura de sus monjas, otro episodio que nos muestra el monstruoso funcionamiento de los intrumentos de tortura, hasta acabar en un más breve episodio final (más reposado, pero extrañamente inquietante) en tiempos modernos (hablándonos de sonambulismo y manicomios).
Hay que decir que el tono es evidentemente descreído, sarcástico y burlón -la pócima de enamoramiento para el monje, el retrato primerizo de los inquisidores, la mano putrefacta de un ladrón ahorcado ("ya no creo que sirva"), el cadaver para abrir de una mujer (" no es pérfida curiosidad, sólo interes cientifico"), muchas de las frases introducidas entre escenas, apariciones del Diablo etc-, crítico y finalmente triste, pero que no afecta (quizá incluso lo contrario) la capacidad de escalofrío del docufilm.
"Observen el ansia con que los demonios avivan el fuego bajo los calderos". Esto se lee ante una genial escena de representación mecánica del Infierno (a la que le queda bien el tintado rojizo). Otros highlights, escenas memorables, son: la repentina aparición desde la oscuridad, del Diablo a un monje; la chica desnudo atravesando el cementerio, llamada por el Maligno; el Diablo sacando la lengua a una monja; las garras posándose en una espalda desnuda; el genuinamente disturbing autocastigo de una monja; la Bruja dando a luz a niños diablo (de verlo, de verdad); el travelling siguiendo a las brujas volando en sus escobas y el posterior Sabbath, lleno de imagineria a recordar, citaré sólo: los bautizos demoníacos, el bebé muerto echado a un caldero y las brujas en fila para ir besando el trasero de Belcebu ...

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Me acabo de enterar que hay un montaje de 1968 de esta peli, ¿alguien sabe si difiere algo/mucho del original?....
 

LA PRINCESA DE SAMARKANDA (The Golden Horde, 1951 -George Sherman)​





Simpática producción de la Universal , en ese ciclo de películas de fantasía y aventuras situadas en unos imposibles y exóticos lugares orientales, en este caso la ciudad de Samarkanda sitiada por nada más y nada menos que por Genghis Khan y a la que ayudan un grupo de cruzados cristianos. Toda una producción de serie B bastante colorista y que desarrolla un relato aventurero sencillo, con un argumento tal vez algo típico, pero que está servido con gracia por el efectivo y dinámico George Sherman y en este caso ayudado por una colorista música aventurera del gran Hans J. Salter
 

EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE (Young Sherlock Holmes, 1985 -Barry Levinson)​




Una de las producciones más prestigiosas de Amblin que gozó siempre de una gran fama crítica incluso por parte de los mayores detractores de los films producidos por Steven Spielberg...Y es que realmente esta versión juvenil de la historia del primer encuentro entre Sherlock Holmes y John Watson utiliza con mucho ingenio el marco de inspiración las novelas de Arthur Conan Doyle y una intriga que recuerda al posterior mundo de Harry Potter (guion de Chris Columbus) situando la acción en Londres en la época de adolescencia/juventud de ambos protagonistas. Intriga muy bien llevada , respaldada por una excelente ambientación y una excelente banda sonora de Bruce Broughton que hubiera merecido por lo menos la nominación en aquel año. Film que marca también el oficio de un director , Barry Levinson, que en aquellos tiempos era director tan impersonal como solvente .
 

A SALVO EN EL INFIERNO (Safe In Hell -William A. Wellman)​




Interesante, a ratos muy notable mezcla de drama y thriller, con una mujer dedicada a la prostitución que mata accidentalmente a un hombre y debe huir del país para llegar a una isla donde vivirá exiliada y escondida de la justicia. El film, muy bien rodado por el gran William Wellman apuesta por ser una mezcla de drama y thriller colocando al personaje femenino en una situación de indefensión, en una isla en la que todos los hombre quieren aprovecharse de ella. Presenta además un final tan inesperado como contundente/nada complaciente que demuestra como eran las películas y que tipo de ideología destilaban en la etapa Precode.
 

ALMAS EN TINIEBLAS (Night Into Night, 1949 -Don Siegel)​




Segundo film del gran Don Siegel y sin duda una de esas películas que marcan estilo y merecen clara reivindicación en la primera época de su carrera...Y es que estamos ante un film de corte romántico, muy sombrío y fatalista , que a la vez tiene un tono de drama muy logrado que puede recordar a otros clásicos del género de mayor enjundia (pienso por ejemplo en "Rebecca" con la que comparte además una muy buena banda sonora de enorme Franz Waxman) . Aquí la trama narra el encuentro entre dos personas sumidas en la depresión y que acabarán inevitablemente enamorándose: Una joven viuda (Viveca Lindfords) traumada por el recuerdo de su marido muerto y un científico (estoico Ronald Reagan) que padece en silencio la enfermedad de la epilepsia. Todo narrado con un ritmo pausado y una atmósfera sensual y tristona que le da un toque muy especial a una película en la que ya se notan destellos del mejor Siegel, ofreciendo instantes inolvidables, amén de algunos travelling suntuosos que uno no se espera en una producción de clase modesta de la productora Warner
 

EL PRECIO DE UN HOMBRE (1966 -Eugenio Martin)​




Western rodado en España que mezcla las influencias Italianas del género, pero que destaca por intentar alejarse de los modos visuales de aquel en favor de una puesta en escena y una narrativa mucho más clásica y elaborada. Peculiar en su juego psicológico con los personajes y como poco a poco le da la vuelta a la tortilla, además de destacar por ser uno de los primeros papeles que darían estrellato en el spaghetti western al gran Tomas Milian...Tal vez abusa de una música de Stelvio Ciprianidemasiado evidente y de tópicos a mansalva, pero también demuestra la gran solvencia de Eugenio Martin cómo director todoterreno y amante del género
 
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