Películas que vais viendo en casita

Upperseven dijo:

TERRIFIER (2016 -Damien Leone)​




Uno de esos film de los que uno no espera nada y acaba encontrando bastante regocijo y placer culpable. Partiendo de un guion que es una suma de tópicos y cuya trama se sustenta en un esqueleto narrativo endeble, con aquí un payaso asesino -una encarnación encomiable y que da mal rollo y sentido al film- que se dedica a masacrar a una chicas en una noche infernal. Poco más, pero el carisma de su personaje maléfico, sumado a un minimalismo escenográfico que juega con cuatro localizaciones, una fotografía que mezcla estéticas ochentera, algo de giallo y obviamente unas dosis de sangre & tripas bastante salvaje, dan como resultado un film que es puro divertimento para aquellos que de vez en cuando quieran recuperar algo del sabor añejo del gore ochentero más desacomplejado.
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Terrifier 2: Stephen King alaba el gore de la película y su director responde

La secuela dirigida por Damien Leone ha gustado al maestro del terror, Stephen King. Terrifier 2 está arrasando actualmente en taquilla. Terrifier 2 es...
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EL VEREDICTO (The Veredict, 1946 -Don Siegel)​




Primer film dirigido por el maestro Don Siegel y un buen thriller que funciona de manera eficaz, partiendo de una buena idea de guion: Un juez que erra al condenar a un reo a la horca y luego debe enmendar su error salvando a un amigo acusado injustamente...No es un dechado de virtudes -se nota que el director estaba en un primer proyecto y deja una pátina más de artesano, pero si ofrece un producto que se ve con agrado, animado además por al presencia de dos monstruos del cine como Peter Lorre y Sydney Greensteret
 

AGUASPEJO GRANADINO (1955, -José Val de Omar)​




Uno de esos poemas visuales que hicieron famoso al peculiar cineasta José val de Omar y en cualquier caso una pieza artística tan diferente a lo habitual en el cine Español de los años cincuenta. Forma parte del Tríptico Elemental de España realizado Val del Omar y compuesto por Aguaespejo granadino, Fuego en Castilla y Acariño galaico. Presenta sonido diafónico, empleado por primera vez en este film...Que sin estructura narrativa convencional, por lo menos merece visionado y reivindicación, aquí con una retahíla de imágenes muy logradas y claro espíritu experimental
 

LA FAMILIA ADDAMS 2: LA TRADICIÓN CONTINUA (Addams Family Values 1993 -Barry Sonnenfeld)​




secuela del exitoso primer film que trasladaba a personajes de carne y hueso la famosa tira de Charles Addams y un film que en bastantes momentos es incluso superior a la primera película, ya que aquella era demasiado deudora de una cierta estética a los Tim Burton (en versión descafeinada) en este caso está secuela se aleja un poco de esta contaminación estilística y apuesta por ser más fiel a la tradición del cómic, contando además con la presencia de una inmensa Joan Cusack que permite que la historia la trama se centre en las desventuras del pobre fétido engañado por una viuda negra que trata de matarlo. Film realmente simpático, que explora todavía más los elementos macabros y de humor negro de todos los personajes
 
Mensch Maschine dijo:
Le prix du danger (Yves Boisset, 1983)

Interesante ciencia ficción distópica gabacha, acerca de un programa televisivo donde los participantes tienen que escapar de unos 'cazadores' encargados de liquidarles, en la cual se inspiró muy claramente el 'Perseguido' de Chuache, film que tiene más que ver con el que nos ocupa que con la novela de Richard Bachman/Stephen King en la que presuntamente se basa. Naturalmente, los medios aquí son más escasos, por lo que la falta de acción (aunque también la hay, y bastante resultona) es compensada con mayores dosis de sátira, y el diseño de producción futurista sigue los patrones de bajo presupuesto que ya aplicase Kubrick en 'La naranja mecánica': filmar en localizaciones reales (aquí París y Belgrado) con abundancia de arquitectura brutalista, algún toquecillo de extravagancia cutre en la vestimenta (sin pasarse), y poco más.

El film, sin ser ninguna maravilla o joya oculta, es bastante entrañable, y además siempre resulta simpático a la vez que triste comprobar cuánto han acertado hasta cierto punto estos relatos en sus predicciones sobre el futuro de la TV. Por otro lado, aunque el film tiene algunos momentos de sátira verdaderamente lúcidos, se deshincha completamente en su clímax, demasiado histérico e ingénuo, incluso pese a ser más fiel al espíritu de la sci-fi novelesca que al de la cinematográfica.

En resumen, toda una curiosidad que bien merece un visionado, pero que merecía algo más de ambición para explotar verdaderamente todo su potencial. Hándicap que lamentablemente (y como era de prever) no se solucionó con la versión hollywoodiense, sino más bien al contrario.

Un saludete.
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Esta curiosa doy fe...no me extraña que los americanos vieran una veta por explotar ahí.
 
Black Rain (Ridley Scott, 1989)

Ridley se fue al Japón de la mano de Michael Douglas, buscando la manera de frenar la caída en picado de su carrera por aquellos años. Naturalmente, el plan consistía en tratar de captar los ambientes reales bladerunnescos que en buena medida inspiraron su obra maestra, ya por entonces convertida en el film de culto por excelencia. Con un guión de chichinabo (como casi siempre), el pelirrojo se saca de la mano algunos momentos memorables dentro de una pseudo buddy movie policíaca bastante rutinaria, en plena sintonía con el género de moda en aquellos años en cine y TV (hay ecos muy evidentes de 'Corrupción en Miami' por aquí). Muchos ven aquí reminiscencias del 'Yakuza' de Pollack, aunque en este caso la personalidad del film es 100% Scott, ya que de todos es sabido que, con la mala leche que gasta, nunca se hubiese dejado mangonear por los japos como el bueno de Sydney :cuniao.

Douglas, Andy García, el gran Ken Takakura, la señora Spielberg y el resto del reparto cumplen sin más en sus personajes, se nota que no se les exigió mucho, ni tampoco se lo exigieron ellos a sí mismos. Hans Zimmer compone aquí su primera BSO para Ridley, con resultados bastante discretos y funcionales, aunque al director su trabajo debió de parecerle la novena de Beethoven, a la vista de su prolongada colaboración posterior.

En definitiva, un film que tiene su encanto y su puntito de fascinación, pero más por la ambientación ochentera en Osaka que por otra cosa. Leo por ahí que el director original iba a ser Paul Verhoeven, algo que me atrae y confunde a partes iguales, puesto que no acabo de ver cómo encajaría la personalidad del holandés en este tipo de peli y en el retrato del mundo moderno japonés en general, pero eso es precisamente lo atractivo e intrigante de la idea, y con cuyas ganas desgraciadamente nos quedaremos para siempre.

Un saludete.
 
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Mensch Maschine dijo:
Black Rain (Ridley Scott, 1989)

Ridley se fue al Japón de la mano de Michael Douglas, buscando la manera de frenar la caída en picado de su carrera por aquellos años. Naturalmente, el plan consistía en tratar de captar los ambientes reales bladerunnescos que en buena medida inspiraron su obra maestra, ya por entonces convertida en el film de culto por excelencia. Con un guión de chichinabo (como casi siempre), el pelirrojo se saca de la mano algunos momentos memorables dentro de una pseudo buddy movie policíaca bastante rutinaria, en plena sintonía con el género de moda en aquellos años en cine y TV (hay ecos muy evidentes de 'Corrupción en Miami' por aquí). Muchos ven aquí reminiscencias del 'Yakuza' de Pollack, aunque en este caso la personalidad del film es 100% Scott, ya que de todos es sabido que, con la mala leche que gasta, nunca se hubiese dejado mangonear por los japos como el bueno de Sydney :cuniao.

Douglas, Andy García, el gran Ken Takakura, la señora Spielberg y el resto del reparto cumplen sin más en sus personajes, se nota que no se les exigió mucho, ni tampoco se lo exigieron ellos a sí mismos. Hans Zimmer compone aquí su primera BSO para Ridley, con resultados bastante discretos y funcionales, aunque al director su trabajo debió de parecerle la novena de Beethoven, a la vista de su prolongada colaboración posterior.

En definitiva, un film que tiene su encanto y su puntito de fascinación, pero más por la ambientación ochentera en Osaka que por otra cosa. Leo por ahí que el director original iba a ser Paul Verhoeven, algo que me atrae y confunde a partes iguales, puesto que no acabo de ver cómo encajaría la personalidad del holandés en este tipo de peli y en el retrato del mundo moderno japonés en general, pero eso es precisamente lo atractivo e intrigante de la idea, y con cuyas ganas desgraciadamente nos quedaremos para siempre.

Un saludete.
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No hace mucho la volvi a ver, con un punto de nostalgia porque iba mucho al cine en esa epoca y este fue uno de mis estrenos favoritos, vista hoy para nada esta anticuada, es un thriller solvente muy bien hecho con ese ambiente post Runner en Japon y la pareja Takatura- Douglas estan muy bien, los demas los acompañan, entretenisa a mas no poder todo su metraje, malos muy malos, mafia japonesa, en fin todos los elementos. La señora de Spielberg me ponia mucho en esta pelicula y la banda sonora de Zimmer a mi si me gusta, hasta llegue a comprarme y machacar la cassete con la banda sonora, que contenia una pequeña suite de Zimmer y el resto era la acertada seleccion de temas de la epoca que aparecen en algunos fragmentos.
 
Por cierto, antes dije que los actores estaban simplemente correctos, pero hay una excepción: Yusaku Matsuda, el villano, que estaba enfermo de cáncer terminal cuando empezó la filmación. No sólo hizo de tripas corazón sino que bordó su papel, en un personaje que además requería cierta actuación física. Toda mi admiración hacia este señor.

Un saludete.
 

CÍRCULO DE FUEGO (Shoot Out, 1971 -Henry Hathaway)​




Infravalorado y ejemplar western rodado por un Henry Hathaway en la última etapa de su carrera , con un relato tan sencillo como muy bien narrado, tiene cierta conexión con " Valor de Ley" (aquí marcando la relación de un hombre maduro, recién salido de prisión y una niña de la que suponemos es su padre) y en el que se pueden poner muy pocas pegas -tal vez un flashbacks tan corto como innecesario par explicar la traición que sufrió el personaje principal- En un film de acabados sobrios y todo un dechado de las virtudes narrativas de un veterano todoterreno del cine, servido además con el protagonismo de un Gregory Peck en el mejor momento de su evolución actoral
 
Tiberiuz dijo:
En peores burdeles habrás retozado
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Eso dalo por hecho.

VioletMarvelousGorilla-size_restricted.gif
 
Terrifier 1, tiene la escena mas bestia que probablemente haya visto yo en el cine

La escena concreta es la de una tía que esta encadenada, viva, boca abajo y desnuda , y el payaso la empieza a cortar por la mitad por la entrepierna con una sierra mecánica, es bestia a mas no poder

Después, en el siguiente tiro de cámara, se ve la tía partida por la mitad encadenada en dos pedazos

Esa escena, para ser una película de micro presupuesto, esta sorprendentemente bien hecha
 
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JH dijo:
Terrifier 1, tiene la escena mas bestia que probablemente haya visto yo en el cine

La escena concreta es la de una tía que esta encadenada, viva, boca abajo y desnuda , y el payaso la empieza a cortar por la mitad por la entrepierna con una sierra mecánica, es bestia a mas no poder

Después, en el siguiente tiro de cámara, se ve la tía partida por la mitad encadenada en dos pedazos

Esa escena, para ser una película de micro presupuesto, esta sorprendentemente bien hecha
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nunca se olvida esa escena.
 

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ENFERMERAS DE NOCHE (Night Nurse, 1931 -William A. Wellman)​




Nuevo cruce entre drama y thriller que tanto parecía gusta al William a Wellman de los años 30 , en esta ocasión servido con una excelente interpretación de la protagonista una joven Barbara Stanwick como mujer joven que empieza a trabajar como enfermera en turno de noche y se verá envuelta en una trama que involucra doctores corruptos y gangsters. Película progresivamente turbulenta y muy notable , especialmente en su último tercio, cuando se convierte en un thriller en toda regla en el que la protagonista tratará por todas luces del luchar contra las injusticias. Destacable también por la presencia de un jovencísimo Clark Gable en uno de sus primeros papeles, aquí un chófer de coche proclive a la violencia
 
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