Películas que vais viendo en casita

RÉALITÉ (2014 -Quentin Dupieux)​




Extravagante film de Quentin Duprex que de nuevo sabe extraer oro de unos argumentos extraños y a la vez sacar film personales. Film que riza el rizo al hacer una reflexión sobre la creación cinematográfica (como un juego que encaja en su parte final) y que gira en torno a un nuevo grupo de personajes rarunos marca de la casa: Un maduro aspirante a dirigir una película, un actor mascota al que le pilla una alergia de picores compulsivos, una niña que descubre que un cerdo cazado por su padre tenía una cinta vhs en sus entrañas o un productor de films con tendencias psicopáticas. Los resultados, sin llegar a la altura de otros títulos mejores, marcan de nuevo la personalidad de este cineasta, capaz de hacer un cine personal, raro y a la vez estimulante y divertido
 

EL AULLIDO DEL DIABLO (1987, -Jacinto Molina)​




El canto de cisne del "Fantaterror" creado por el actor-director Paul Naschy/Jacinto Molina en una película casi maldita, que ya tuvo muchos problemas en su gestación y producción (solo se estrenó en dos pases televisivos y jamás en salas) obteniendo un resultado muy irregular, que combina momentos sugerentes con otros que no tienen ningún interés (incluso alguno infumable) en -eso sí- una película que hay que ver ya que muestra de modo descarnado/directo todas las filias y todas las fobias Naschyanas. El argumento es ideal, con un grupo de personajes: Un criado Howard Vernon) una empleada del hogar (Caroline Munro) un actor que vive de un prestigio pasado (Paul Naschy) y un niño (Sergio Molina hijo del actor) que viven en un claustrofóbico caserón donde en realidad y fantasía se mezclarán...Propiciando la entrada de todo tipo de elementos terroríficos marca de la casa: Sadismo, elementos eróticos, misoginia y también obviamente la caracterización de un Naschy desbocado, que aparece como un montón de personajes (Hombre Lobo, fu Manchú, Quasimodo, Mister Hyde, Raputín, Barva Azul etc...) en un film, como digo harto irregular, pero hecho desde las tripas y en el que no se puede negar el amor que tenía Jacinto Molina por el género fantástico.
 

MÁS ALLÁ DEL TERROR (1980, -Tomás Aznar)​




Bizarro cruce entre el incipiente cine Quinqui de finales de los 70 principios de los 80 y el Fantaterror, saldado con unos resultados muy mediocres, en una película bastante aquejada de falta de personalidad y ritmo -solo hay que ver los primeros 10 minutos para darse cuenta de que tiene muy poquito que explicar- y que tampoco sabe decantarse hacia un género u otro, en realidad la presencia de elementos terroríficos es más evidente en el último tercio, siempre matizados por una puesta en escena muy vulgar, cutre, que no ayuda en absoluto al desarrollo de una trama progresivamente desquiciada y estúpida. Además estamos ante un film poco destacable por la presencia de elementos eróticos o sangrientos, sino todo lo contrario, en algunos momentos el realizador (un torpe de Tomás Aznar) se permite lanzar discursos bastante ramplones, en una película que prometía mucho en su poster promocional, pero poca cosa acaba dando.
 

EARWIG Y LA BRUJA (Aya to Majo, 2020 -Goro Miyazaki)​




Un ejemplo claro que el talento no se hereda, en este caso el debut en al realización de Goro Miyazaki y una adaptación de la novela homónima de Diana Wynne Jones. Fue el primer largometraje de animación por ordenador de Studio Ghibli y contaba con guion y supervisión del padre del realizador, el insigne Hayao Miyazaki. Los resultados ofrecen un film entretenido, pero también irregular, a ratos tedioso y claramente menor, con una trama muy escasa y una sustitución de la animación tradicional de tono enorme a unos acabados que no convencen...También se nota mucho a faltar un talento musical como el de Joe Hisaishi para acabar de pintar un conjunto que decepciona.
 

LOS MONSTRUOS DEL TERROR (1969 -Tulio Demicheli)​




Loquísimo "Coctel de Monstruos" propiciado por un Paul Naschy que acababa de triunfar con "La Marca del Hombre Lobo" y supo vender un guion a un productor que acepto la idea de una trama en al que un extraterreste (Michae Rennie más ajado que en "Ultimatum a La Tierra") decide utilizar a todos los monstruos clásicos para invadir la tierra...Película que hubiese merecido más presupuesto y un enfoque más elaborado, pero que entre la escasez de medios y el tono cutre hortera que tiene acaba fascinando en ocasiones, con un resultado muy pulp, de un candidez /sencillez primitiva muy simpática, que empezó rodando el gran Hugo Fregonese -al poco abandonó- y cedió paso a su compatriota Tulio Demicheli.
 

EL PEQUEÑO NICOLÁS ( Le petit Nicolas: Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?, 2022 -Amandine Fredon, Benjamin Massoubre​




Adaptación cinematográfica del célebre cómic del tándem René Goscini y Jean Jacques Sempe
, que en esta ocasión utiliza dos líneas narrativas: Por un lado explicando a través de los dibujos animados la historia de los dos creadores de la obra, tanto su vertiente argumental como gráfica y mezclando argumentos con unas historias del propio personaje del pequeño Nicolás. El resultado es un film bastante interesante, muy fresco y que creo que acabará interesando más al público adulto y no tanto al infantil, en un equilibrio que a veces no estoy seguro de que acabe de funcionar pero que en mi caso me ha dejado bastante s
atisfecho
 
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EL ÚLTIMO TREN A KATANGA (Dark Of The Sun, 1968 -Jack Cardiff)​




Una de las mejores películas de aventuras bélicas -subgénero mercenarios- rodadas jamás, imbuida por el pesimismo cínico y una violencia inusitada. Estamos ante la obra de un director de fotografía que se pasó a la dirección con una trayectoria en la que hay un poco de todo. En este caso un clásico y ejemplo de cine divertimento. Muy violento y dinámico film de aventuras bélicas, con un grupo de mercenarios adentrándose en la zona peligrosa del Congo para rescatar un grupo de personas y un botín de diamantes. No tiene desperdicio narrativo y va la grano desde el primer minuto, repleta de detalles sádicos (el antagonista de Rod Taylor es un Nazi), ayudada por la sensacional bso de Jacques Loussier se trata de una tensa, crispada película, muy bien rodada y montada (no tiene tiempos muertos), con una la fotografía -no la firma Cardiff- muy cuidada, todo rodado con medios suficientes y a la vez sin abandonar la mejores virtudes de la serie B efectiva. Si no es una obra maestra en su género, poco le falta
 
Upperseven dijo:

EL ÚLTIMO TREN A KATANGA (Dark Of The Sun, 1968 -Jack Cardiff)​




Una de las mejores películas de aventuras bélicas -subgénero mercenarios- rodadas jamás, imbuida por el pesimismo cínico y una violencia inusitada. Estamos ante la obra de un director de fotografía que se pasó a la dirección con una trayectoria en la que hay un poco de todo. En este caso un clásico y ejemplo de cine divertimento. Muy violento y dinámico film de aventuras bélicas, con un grupo de mercenarios adentrándose en la zona peligrosa del Congo para rescatar un grupo de personas y un botín de diamantes. No tiene desperdicio narrativo y va la grano desde el primer minuto, repleta de detalles sádicos (el antagonista de Rod Taylor es un Nazi), ayudada por la sensacional bso de Jacques Loussier se trata de una tensa, crispada película, muy bien rodada y montada (no tiene tiempos muertos), con una la fotografía -no la firma Cardiff- muy cuidada, todo rodado con medios suficientes y a la vez sin abandonar la mejores virtudes de la serie B efectiva. Si no es una obra maestra en su género, poco le falta
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Es genial, me lo pase de bomba viendola, no deja respiro alguno, a veces parece incluso un spagueti western en las formas, supongo que la musica ayudaba.
 

FURIA ESPAÑOLA (1975 -Francesc Betriu)​




Apetecible y sorprendente película, tan irregular como recomendable, que hace toda una radiografía de la Barcelona de los años setenta en un film que aparentemente sería una prolongación del "Landismo" pero que va mucho más allá gracias al constate uso del humor negrísimo y un todo de comedia de aire esperpéntico, casi Berlanguiano...Centrando la trama en la relación entre un empelado de las "Golondrinas" del puerto de Barcelona (excelente Cassen) forofo del Barça (el de la liga de 1974) que conoce a la hija (magnífica Monica Randall) de un compañero de trabajo con la que iniciará noviazgo. Muy sencilla y algo tosca en la puesta en escena, pero Betriu como gran retratista le da un tono de sátira social muy logrado, amen de ofrecer una visión nada complaciente (muchas veces sórdida) de la ciudad Condal en aquellos años de la agonía del Franquismo.
 

HOTEL TRANSYLVANIA 2 (2015 -Genndy Tartakovsky)​



Inevitable secuela del primer "Hotel Transylvania" que explora con bastante gracia las posibilidades de la historia, al añadir el nacimiento de un nieto que volverá loco al conde Drácula y el resto de personajes que pululan en el hotel. Muy simpática y divertida, la película es muy habilidosa y discurre con un ritmo trepidante, consiguiendo en ocasiones incluso superar muchos elementos de su antecesora; en un claro ejemplo de que a veces una secuela puede mejorar las propuestas del original...Lástima que en el tercer filme de esta saga marcaría un claro declive
 

JACK TAYLOR TESTIGO DEL FANTÁSTICO (2017 -Diego López)​




Documental que sigue la línea de estructura del anterior "La dama del fantástico" del mismo realizador y que en esta ocasión también parte de una muy buena entrevista realizada a Jack Taylor , actor americano afincado en España desde la década de los 60 y que se convirtió en una referencia en el cine comercial/ fantástico y no fantástico de la década de los 60-70 y 80. Y es que Taylor y el hecho de que obviamente fuera un actor de origen americano le facilitó prácticamente aparecer en la mayoría de coproducciones habladas en inglés que se realizaban en este país. Además el actor fue una figura muy ligada al cine de Jesús Franco y también al cine de Jacinto Molina. En este sentido y buscando un fallo se vuelve a echar en falta un mayor metraje, una mayor extensión en el contenido de las declaraciones interesantes de Taylor y también en el uso de mayor imagen audiovisual, pero como digo los resultados son importantes y cubren un buen hueco

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LA LEYENDA DE UN VALIENTE (The Long Duel, 1967 -Ken Annakin)​




Interesante película de aventuras colonialistas situada en la India donde un jefe de tribu banta (Yul Brynner en un papel ideal para él) trata de mantener a su pueblo libre mientras el ejército británico constantemente intenta darle caza. Bien rodada por el solvente Ken Annakin, uno de esos artesanos ingleses que era capaz de sacar digno resultado de cualquier producción mayor o menor que se pusiera en la mano. Con detalles de violencia bastante crudos y curiosa por haber sido rodada completamente en España, sacando muy buen partido de unas localizaciones en Sierra Nevada, amén de tener un buen diseño de producción que hace creíble que estemos en la India y una estupenda banda sonora de un John Scott que prácticamente estaba en los inicios de su carrera
 
Me vi ayer un docu llamado el timador de tinder y es bastante curioso porque está contado desde un punto feminist femenino...no es vano va de como una serie de tías son timadas por un gigoló de tinder de tres al cuarto...pero lo curioso es que el tiro les sale por la culata y acaba siendo un perfecto ejemplo de cómo criticar la mentalidad femenina en general y a las féminas en particular.
Porque quedan retratadas como unas Gold diggers que solo quieren encontrar al príncipe azul que las haga reír...pero que este forrado de pasta. Esto es una cuestión sine qua non...todas ellas acaban cayendo en las garras del timador porque las ciega la ambición y la avaricia de estar con alguien asquerosamente rico.... Y no estamos hablando de tías incultas o paletas hablamos de tías con carreras, masters que han viajado...vamos un perfil de mujer con la cabeza amueblada.
Curioso cuanto menos...
 

DILIGENCIA A THUNDER ROCK (Stage To Thunder Rock, 1963 -William F. Claxton)​



Mediocre western que narra una historia que en manos de un buen director hubiese podido ser muy intreresante: Un sheriff de edad avanzada que se encuentra en el dilema de apresar al padre y los dos hijos forajidos con los que se crió. Una pena que el film, de estética demasiado televisiva, cayera en manos del mediocre William F. Claxton...Ya que el gran Barry Sullivan aporta lo más positivo en un film demasiado moroso, aburrido y gris
 
Mañana es hoy (2022)....................................... 8.5


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Regreso al Pasado




Mi comentario:

El tema de los viajes en el tiempo siempre me ha fascinado. Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985) fue una de las primeras películas sobre el tema que vi y para mí es una gran obra maestra del cine. La que ahora nos ocupa, Mañana es hoy (Nacho G. Velilla, 2022) no está a la misma altura, pero no le tiene nada que envidiar y sí que es la mar de disfrutable, con algunas sorpresas inesperadas en la trama. Javier Gutiérrez y Carmen Machi encabezan el reparto maravilloso de esta cinta fantástica que, lo queramos o no, nos llegará a sorprender para bien, sobretodo en su último tramo, con un buen giro de guión. Aunque, para ser sincero, me han dejado con ganas de más. Mi nota final es de 8.5/10.
 
Johnny tomó su fusil (1971)
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Gran filme que nos cuenta los conflictos psicológicos y filosóficos que se enfrenta un joven soldado quien yace en una cama mutilado, mudo, ciego y sordo, víctima de una bomba en la primera guerra mundial.
Me encantó el mundo onírico que presenta junto a todos los dilemas reflexivos que conlleva. La fotografía y la ambientación están perfectos y los ingenios técnicos están resaltables. Muy recomendable.​
 
Upperseven dijo:

DILIGENCIA A THUNDER ROCK (Stage To Thunder Rock, 1963 -William F. Claxton)​



Mediocre western que narra una historia que en manos de un buen director hubiese podido ser muy intreresante: Un sheriff de edad avanzada que se encuentra en el dilema de apresar al padre y los dos hijos forajidos con los que se crió. Una pena que el film, de estética demasiado televisiva, cayera en manos del mediocre William F. Claxton...Ya que el gran Barry Sullivan aporta lo más positivo en un film demasiado moroso, aburrido y gris
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De Claxton está muy bien The Quiet Gun (1957) con Forrest Tucker y Jim Davis, en un glorioso Scope en blanco y negro. Stagecoach to Fury, del año anterior y también con Tucker, tiene cierto predicamento pero no la he visto.

Esta de la que escribes, pues una de las típicas producciones de A.C. Lyles para la Paramount de aquellos años, con viejas glorias venidas a menos. Tampoco ayuda que la mayoría de copias que circulan de ellas tengan el Scope mutilado...
 

EL TECHO DEL MUNDO ( Tout en haut du monde, 2013 -Rémi Chayé)​




Excelente film de animación del realizador Remi Chayé que vuelve a demostrar una especial sensibilidad en utilizar el personaje femenino como hilo principal de la historia. Aquí la narración es muy sencilla, mostrando las aventuras de una chica que rompiendo las normas de su época toma la decisión de ir a la búsqueda de su abuelo, un expedicionario perdido muchos años antes en el Polo Norte. Película tan sencilla como excelente, con unos acabados de animación de primer orden que encierra además un mensaje tolerante y progresista.
 

QUIÉN GRITA VENGANZA? (1968 -Rafael Romero Marchent)​




Curioso y siempre entretenido western rodado en España por el hermano de Joaquín Romero Marchent el prolífico Rafael Romero Marchent que, aunque sin el talento de su familiar y con una patina artesanal más del montón -de ahí una filmografía de enorme irregularidad- no por ello no se puede negar que tenía habilidad innata para rodar películas con mucho sentido del ritmo , eso sí apostando por una puesta en escena que siempre era menos elegante, más tosca y plegada a los esteticismos del momento ( no puede evitar meter algunos zooms bastante feos ) pero a pesar de este defecto el film es un western de lo más entretenido, con una pareja protagonista de inesperada química (El Americano Mark Damon y el brasilero Anthony Steffen) y una trama francamente divertida y violenta a la vez, que acaba enganchando al espectador que busque entretenimiento puro y duro
 

TIEMPO DE SILENCIO (1986, -Vicente Aranda)​




Ejemplar adaptación de la novela de Luis Martín Santos con la que Vicente Aranda demostraba sus virtudes como director capaz de extraer la esencia de las obras literarias manteniendo fidelidad y a la vez haciendo uso de su particular estilo -entre sobrio, directo y para nada tendiente al subrayado- en un film que hace un retrato preciso de la gris sociedad del franquismo de los años 50, centrado en la vida de un joven médico (Imanol Aries) que trabajando en la investigación sobre el cáncer utilizando cobayas, necesita conseguir ratas y las obtiene recurriendo a un grupo de gente que vive en las chabolas de Madrid. Muy bien rodada, luce además en una dirección de actores espléndida (Paco Rabal, Juan Echanove y una Victoria Abril en un triple -extraña decisión para mi la incógnita del film- papel) en un film con una de las secuencias más crudas (el aborto) y a la vez menos efectistas que recuerdo de nuestra cinematografía.
 

LA VIDA ALREDEDOR (1959, -Fernándo Fernán Gómez)​




Joya del gran Fernando Fernán Gómez, con aquí una comedia costumbrista repleta de detalles e ingenio, que narra las tribulaciones de una pareja, él abogado de casos pequeños (el propio Fernán Gómez) y su esposa (su entonces pareja sentimental Analía Gadé) que forman una familia y a duras penas logran llegar a final de mes. Mezcla muy bien costumbrismo, critica social y palos inteligentes al régimen) incluso detalles propios del teatro, pero nunca se descompensa, conjugando todo con una puesta en escena muy ágil, imaginativa, en la que se rompe muchas veces el punto de vista y los propios personajes hablan directamente con el espectador. Excelente
 
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