Películas que vais viendo en casita

[Upperseven]

EL SER (1982, -Sebastián D, Arbó)​

Interesante propuesta de Sebastián D´Arbó rodada hace 40 años, con una historia que mezclaba el thriller con el argumento paranormal (una mujer viuda -excelente Mercedes Sampietro- empieza a ser acosada por un ente paranormal) y que en su parte final -para mí sin duda la mejor - se convertía en una película de terror. Recuerda mucho a "El Ente" de Sídney J. Furie, aunque obviamente hay muchisimo menos presupuesto y muestra en sus mejores instantes buenas virtudes del mejor cine de este autor , especialmente una puesta en escena bastante pensada y con buenos momentos en la que además hay que valorar los presupuestos muy ajustados con los que trabajaba este realizador. No todo es perfecto: La narración es algo morosa en su primera mitad, aunque afortunadamente el film va cogiendo ritmo a partir de su segundo tercio que es donde realmente la película , sube mucho interés (ayuda la entrada del gran Narciso Ibáñez Menta). Película con unos efectos especiales sencillos pero efectivos, que demuestra como D´Arbó era uno de esos directores interesados en hacer una propuesta alternativa y un cine de género distinto que hubiese merecido mayor suerte y apoyo.

 

[Lovekraft]

EL TECHO DEL MUNDO ( Tout en haut du monde, 2013 -Rémi Chayé)​

Excelente film de animación del realizador Remi Chayé que vuelve a demostrar una especial sensibilidad en utilizar el personaje femenino como hilo principal de la historia. Aquí la narración es muy sencilla, mostrando las aventuras de una chica que rompiendo las normas de su época toma la decisión de ir a la búsqueda de su abuelo, un expedicionario perdido muchos años antes en el Polo Norte. Película tan sencilla como excelente, con unos acabados de animación de primer orden que encierra además un mensaje tolerante y progresista.

la siguiente que ha hecho Calamity tambien esta bien , homenaje al western

 

[Upperseven]

La ví! En breve calzo crítica

 

[Upperseven]

ANTES LLEGA LA MUERTE (1964, -Joaquín Romero Marchent)​

Otro de esos westerns ejemplares rodados por el finado Joaquín Luis Romero Marchent y que vuelve a demostrar su excelente calidad , siendo un director que sabía dotar de una puesta en escena ágil y elaborada a productos aparentemente comerciales. Aquí tenemos un western muy clásico, que narra narra los sucesos y peripecias que acompañan a una caravana en su recorrido de más de cien millas desde un fuerte destacado en medio del salvaje Oeste hasta la fronteriza ciudad de Laredo, con el fin de que la esposa (Gloria Milland) del promotor de la expedición (Jesus Puente) sea operada de un tumor maligno. A nivel de puesta en escena muestra una narración clásica, más cercana al cine americano ,con una historia de tintes melodramáticos y una variada ambientación, en la que aparecen todos los tópicos del género, pero servidos con un rigor fílmico muy notable

 

[Upperseven]

WILLOW (1988, -Ron Howard)​

Todo un ejemplar de film ochentero y en este caso una producción de James Lucas que tuvo un éxito moderado sin ser un fracaso pero sin tampoco abrir la franquicia que Lucas hubiera querido. En este caso estamos ante un claro antecedente al éxito posterior de "El señor de los anillos" de adaptación de Peter Jackson y es que Lucas confeccionó una historia que bebe directamente de Tolkien, matizando algunos detalles y -lo peor de la película sin duda- infantilizando en exceso la trama con algunos personajes que harán las delicias de los menores de 10 años (el caso de las dos criaturas que son como liliputienses) pero que aportan muy poco sentido real a la historia. Con todo y a pesar de su aroma de refrito de fantasía heroica, tamizado por el sentido del espectáculo del productor George Lucas ,estamos ante una película muy bien rodada en la que se demuestra que Ron Howard siempre fue un artesano muy solvente, impersonal ciertamente, pero que era( es) capaz de dirigir cualquier género con bastante pericia, con una narración muy limpia, aquí ha ayudado por un diseño de producción espectacular, unos efectos especiales todavía artesanales y que los que hay muy poco de digital -estábamos en los primeros tiempos- y una espectacular banda sonora de James Horner , con su inspiración clásica habitual, que convierte la película en producto con empaque de primer orden

 

[Lovekraft]

Ley de Teherán...thriller más que recomendable con una primera hora que atrapa (casi un french connection Iraní) y una segunda parte que cambia de tercio pero que tiene momentos también muy potentes... de lo mejorcito que he visto ultimamente

La ley de Teherán (2019)

Género: Thriller | Sinopsis: En Irán, la pena por posesión de drogas es la misma tanto si llevas 30g como 50kg: la pena de muerte. En estas condiciones, los narcotraficantes no tienen reparos en jugar a lo grande y la venta de ...

www.filmaffinity.com

El prota es el de Nader y Simin.. es un grande el tipo este... cojonudo.

 

[Jesse Custer]

Vista Mira como corren

Whodunnit de humor que toma como punto de partida una representación de La Ratonera. Se deja ver, pero esperaba más tras el prólogo y el detective carece de carisma.

 

[Upperseven]

EUGENIO (2018 -Xavier Baig y Jordi Rovira)​

Notable y muy elaborado documental de Jordi Rovira y Xavier Baig , centrado en narrar la vida -ascenso y caída- de un emblemático humorista de la década de los ochenta y noventa, un mito del humor para varias generaciones. Muy bien narrado y documentado (ayuda una gran utilización de declaraciones y entrevistas) en un producto ejemplar que basa su narración en la triste cita del propio Eugenio: "El humor debe salir de la tragedia". Muy recomendable

 

[jess]

Selena Gomez: My Mind & Me (2022)

Documental sobre las tortas que la vida le ha dado a la muchacha en los ultimos años. En el mismo intenta explicar sus problemas de salud mental y el no ser capaz de expresar lo que le pasaba, encomiable que quiera darle visibilidad a este tipo de problemas.
En el documental se ven situaciones que me perturban incluso mas que los problemas de salud mental de la muchacha, y es que da la sensacion de que el sequito detras de estas estrellas esta mas preocupado de la Selena producto que de la Selena persona. Ejemplo claro que se muestra es cuando la muchacha no se encuentra a gusto ni con el vestuario y escenografia en los ensayos antes de un concierto, poniendose en marcha el sequito de aduladores para que tire para adelante. Lo preocupante es que se convierte en una constante que se reproduce durante el resto del documental. O sea, adulacion y patapum pa alante.
Otra es cuando la muchacha quiere decir en algun discurso/entrevista que es bipolar y, el sequito le recomienda que no lo haga por lo que podria suponer de cara al futuro. Y es que cuando te conviertes en foco mediatico o tienes las ideas bien claras en la cabeza, o tienes que ser de a los que les resbale cualquier comentario que se pueda hacer. Hay bastantes ejemplos recientes de gentes que desaparecieron del foco por iniciativa propia o cayeron en el olvido por causas de diversa indole.
En fin, que se intenta visualizar problemas de salud mental y, en mi opinion, se ven otros problemas igual de graves en los que rodean a estas estrellas. Y es que lo que producira la muchacha da de comer a muchos que no quieren perder el filon y solo les preocupa el negocio y no el bienestar de la persona,

 

[Mensch Maschine]

Broker (Hirokazu Koreeda, 2022)

Koreeda se cela de su compatriota el de 'Drive my car' y también quiere su Oscar... y para ello se alía con conocidos interpretes coreanos en un film rodado en aquel país, con un tono algo más entrañable y apto para todos los paladares que otras obras anteriores, aunque sin perder de vista el drama con tintes sociales que le caracteriza. Los resultados son buenos, aunque el film acusa cierto exceso de metraje y de subtramas que en realidad no aportan nada. Pero sin duda deja un poso emocional agradable, aunque no especialmente inspirado.

Moonwalker (Varios, 1988)

Autofelación a mayor gloria de Miguelito Jackson, justo en la cumbre de su fama y fenómeno social, consistente en varios videoclips encadenados del entonces flamante 'Bad', para luego saltar de repente a una larga segunda mitad con un argumento que mezcla Mary Poppins con E.T., el rollo Lucas en general, y un spot antidrogas, tan delirante todo que bien podría suponer todo un viaje a la psique íntima del problemático y malogrado genio. Para culminar la jugada, Miguelito saca pecho tras la compra de los derechos de los Beatles y finaliza la función con una versión en vivo del 'Come together', a la vez que se autoerige como sucesor de la beatlemania dos décadas después. Desde luego, como estudio de la megalomania de un artista, el film no tiene precio.

Un saludete.

 

[Upperseven]

LA PATRIA DEL RATA (1980 -Francisco Lara Polop)​

Interesante y a ratos notable film de género "Quinqui" que se desmarca de los tópicos habituales -aquí no tenemos a un drogodependiente- y si a un desclasado que roba por no poder integrarse en una sociedad que lo margina. Curiosa además por su planteamiento ideológico, algo reaccionario (por ahí está Manuel Summers, nada sospechoso en sus planteamientos sensacionalistas y derechones) , pero que le permite repartir estopa -con gracia, todo hay que decirlo-contra la clase política de la transición...Rodado con buen ritmo y pulso por un director casi siempre infravalorados con algún titulo recomendable como este mismo que nos ocupa.

 

[cromwell]

ANTES LLEGA LA MUERTE (1964, -Joaquín Romero Marchent)​

Otro de esos westerns ejemplares rodados por el finado Joaquín Luis Romero Marchent y que vuelve a demostrar su excelente calidad , siendo un director que sabía dotar de una puesta en escena ágil y elaborada a productos aparentemente comerciales. Aquí tenemos un western muy clásico, que narra narra los sucesos y peripecias que acompañan a una caravana en su recorrido de más de cien millas desde un fuerte destacado en medio del salvaje Oeste hasta la fronteriza ciudad de Laredo, con el fin de que la esposa (Gloria Milland) del promotor de la expedición (Jesus Puente) sea operada de un tumor maligno. A nivel de puesta en escena muestra una narración clásica, más cercana al cine americano ,con una historia de tintes melodramáticos y una variada ambientación, en la que aparecen todos los tópicos del género, pero servidos con un rigor fílmico muy notable

Como me ha sorprendido que Jesús Puente (extraordinario actor español) actuara en un western lo he puesto en YouTube.

 

[Raven]

Te has hecho mini ciclo de cantantes actores...

Broker (Hirokazu Koreeda, 2022)

Koreeda se cela de su compatriota el de 'Drive my car' y también quiere su Oscar... y para ello se alía con conocidos interpretes coreanos en un film rodado en aquel país, con un tono algo más entrañable y apto para todos los paladares que otras obras anteriores, aunque sin perder de vista el drama con tintes sociales que le caracteriza. Los resultados son buenos, aunque el film acusa cierto exceso de metraje y de subtramas que en realidad no aportan nada. Pero sin duda deja un poso emocional agradable, aunque no especialmente inspirado.

¿Qué tal luce IU en ella? Estaba genial en My Mister, pero Hotel del Luna no me atrae, no es mi tipo...

 

[Upperseven]

MIL GRITOS TIENE LA NOCHE (1982 -Juan Piquer Simón)​

Toda una curiosidad que en España no funcionó muy bien comercialmente pero que tuvo un gran éxito en países anglosajones y en Estados Unidos."Mil gritos tiene la noche" es en el fondo una buena jugada comercial que hizo Juan Piquer Simón, alejándose de sus películas de aventuras y fantasía habituales y optando por hacer un slasher que nada tiene que envidiar a los de factura a verdaderamente americana...
Con un reparto en el que se juntan varios nombres habituales de la serie B de aquellos tiempos Edmund Purdom, Christopher George o el emblemático Frank Braña. La película, rodada totalmente en España y con algunos exteriores rodados en Boston, es un producto ochentero muy bien facturado -obviamente con un presupuesto muy menor al de una producción norteamericana de las mismas características- pero resuelto con bastante ingenio y sentido del ritmo. Una película con un guión de sota caballo rey, repleto de secuencias de Gore bastante salvaje que demuestra que el cine de Piqué Simón (artesano siempre solvente) era capaz de saber sacar adelante productos que daban totalmente el pego como si fueran anglosajones

 

[Hinomura Krycek]

Yi Pi Saimon... Mítico.

 

[Mensch Maschine]

Te has hecho mini ciclo de cantantes actores...

¿Qué tal luce IU en ella? Estaba genial en My Mister, pero Hotel del Luna no me atrae, no es mi tipo...

Pues desconocía que fuese cantante también, de hecho la desconocía a ella totalmente antes de ver la peli . No me ha parecido que realizase una gran actuación, aunque tampoco mala. Pero no le veo carisma en pantalla, de hecho mi cabeza la ha borrado inmediatamente tras ver la peli. En relación a su físico, como sale bastante desaliñada durante todo el metraje, pues ni fu ni fa .

Un saludete.

 

[Upperseven]

LAS MARGINADAS (1977, -Ignacio F. Iquino)​

Interesante jugada comercial de Ignacio F. Iquino rodada ya en el principio de la transición y por lo tanto una película en la que ya se atrevía a abordar una serie de temas que anteriormente eran impensables -en este caso el mundo de la prostitución- visto a través de la vida de diferentes personajes femeninos encarnados por un conjunto de espléndidas actrices ( Analía Gadé, Diana Lorys, Silvia Solar, Marina Ferri, Monika Kolpek, Perla Cristal, Laly Soldevila, María Isbert y Ágata Lys reunidas en una película) narrando una historia en la que una de ellas (Silvia Solar) decide ayudar al resto acogiéndolas en una casa y salvándolas de las de las malas prácticas, los proxenetas/chulos y la violencia que las rodean, Film tan irregular como curioso, en el que a veces se nota el sensacionalismo y el poco tacto que tenía Iquino en tratar según que temas -incluso a veces un cierto tufo de moralina- pero que también apetece ver por el retrato sórdido que hace de este mundo y obviamente el poder (re)visitar de nuevo imágenes de la Barcelona perdida de los años 70

 

[Upperseven]

LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE ORO (1979, -Vicente Aranda)​

Adaptación de la novela de Juan Marsé y primera colaboración entre el cineasta Vicente Aranda y el escritor. Aquí una correcta plasmación del libro que narra la relación establecida entre una sobrina liberal, que representa la modernidad de la democracia (Victoria Abril ) y un maduro tío (Lautaro Murua) escritor amargado por el recuerdo y los fantasmas de su pasado como colaboracionista y acólito del régimen franquista. Película que juega con la voz en off y un constante ir y venir de recuerdos que marcan la frustraciones del personaje...A la vez que en tiempo presente se narra la relación entre la sobrina y el tío. Por lo general el resultado es muy interesante, marcando al típica sobriedad expositiva de Aranda, pero también irregular con algún momento pretencioso y un final que (eso sí) deja buen sabor de boca

 

[Upperseven]

LA FUERZA DEL DESTINO (Force Of Destiny, 1948 -Abraham Polonsky)​

Debut de su director y un excelente noir del maldito Abraham Polonsky (una de las victimas de la caza de Brujas) que tras este film estuvo 20 años sin dirigir...Protagonizado además por el también masacrado (por el mismo comité de Maccarthy) el gran John Gardfield, aquí adaptando una novela de Ira Wolfert titulada “Tucker´s People”. El film, es un buen ejemplar de film que aúna thriller y critica social, en este caso señalando la corrupción y el mundo del juego, con una puesta en escena de aire expresionista, buen ritmo, que debieron inspirar al Martin Scorsese de "Mean Streets". Muy recomendable

 

[Upperseven]

CALAMITY (Calamity, une Enfance de Martha Jane Cannary, 2020 -Rémi Chayé)​

Excepcional ejemplar de cine de animación del muy notable Remi Chayé, que en esta ocasión se atreve con una historia ambientada en el lejano oeste explicando la infancia de un personaje de clásico de la mítica del género como es "Calamity Jane", en este caso centrando la narración en su etapa de adolescencia y el crecimiento personal/madurez que tiene al verse forzada a una travesía del país,En un relato de corte aventurero muy bien narrado, con unos acabados soberbios a nivel de animación -son brutales el diseño de personajes y la colocación de los fondos y el paisaje- en un producto que sigue además en su línea de de dar una vuelta y un sentido más feminista a los personajes principales.

 

[Raven]

CALAMITY (Calamity, une Enfance de Martha Jane Cannary, 2020 -Rémi Chayé)​

Excepcional ejemplar de cine de animación del muy notable Remi Chayé, que en esta ocasión se atreve con una historia ambientada en el lejano oeste explicando la infancia de un personaje de clásico de la mítica del género como es "Calamity Jane", en este caso centrando la narración en su etapa de adolescencia y el crecimiento personal/madurez que tiene al verse forzada a una travesía del país,En un relato de corte aventurero muy bien narrado, con unos acabados soberbios a nivel de animación -son brutales el diseño de personajes y la colocación de los fondos y el paisaje- en un producto que sigue además en su línea de de dar una vuelta y un sentido más feminista a los personajes principales.

Es una puñetera maravilla, aunque el final se vuelve un poco demasiado Capra y un tio y una tía encadenados durante días sin que él se entere de que ella es una tía... ahí no mea ni Dios por lo que veo... hay que cuidar un poco más esos detalles de guión. Es muy, muy clásica, y se resiente por ello un poco su originalidad, pero es tan efectiva que poco importa. La acabas con una sonrisa. Dos de dos que he visto sel señor Chayé. Aguardo la siguiente como agua de Mayo.

 

[Lovekraft]

Es una puñetera maravilla, aunque el final se vuelve un poco demasiado Capra y un tio y una tía encadenados durante días sin que él se entere de que ella es una tía... ahí no mea ni Dios por lo que veo... hay que cuidar un poco más esos detalles de guión. Es muy, muy clásica, y se resiente por ello un poco su originalidad, pero es tan efectiva que poco importa. La acabas con una sonrisa. Dos de dos que he visto sel señor Chayé. Aguardo la siguiente como agua de Mayo.

De las pocas feministas que he aguantado sin potar...porque esta bien descrita la evolución del personaje y no necesita poner a los personajes masculinos que tiene a su alrededor como gilipollas para hacer brillar al femenino.

 

[Upperseven]

A TIME FOR DYING (1969, -Budd Boetticher)​

Extraño, irregular, a ratos decepcionante y a ratos estimulante último western dirigido por Budd Boeticher después de estar prácticamente diez años sin dirigir un largometraje -estuvo obsesionado con un documental sobre el torero Carlos Arruza que le ocupó prácticamente toda la década. "A Time For Dying" fue propuesto por el actor Audie Murphy que actuaba también de productor y que necesitaba saldar deudas de juego. Visto el resultado (no dio ni un dólar) ni Boetticher ni Murphy levantaron cabeza. El film, para mi gusto está demasiado afectado por los modos visuales del cine de los años 60 en el que el zoom era uno de los reyes de la función y es aquí donde creo que la película funciona peor. Cierto que la fotografía es del gran Lucien Ballard, pero el look global que tiene el film es más parecido a un telefilm (a lo "Bonanza") de aquellos tiempos y también falla para mi gusto en su disparidad de tonos -mucho mejor cuando se vuelve oscuro en el último tercio- que no en ese inicio que parece una comedia del Oeste. Con todo y si nos quedamos con el último tercio, aquel que se inicia con la aparición del propio Audie Murphy haciendo de Jesse James queda un (relativo) buen sabor de boca. con ese tono tristón y fatalista para un producto que da la sensación de que podría haber sido mucho mejor de lo que acabó siendo

 

[cromwell]

Como curiosidad... de donde sacáis esas pelis para visionarlas? Porque en plataformas no creo.

Sobre Willow, a mi me flipaba la pelirroja... no has hecho ni un comentario sobre la misma.

 

[Ropit]

A TIME FOR DYING (1969, -Budd Boetticher)​

Extraño, irregular, a ratos decepcionante y a ratos estimulante último western dirigido por Budd Boeticher después de estar prácticamente diez años sin dirigir un largometraje -estuvo obsesionado con un documental sobre el torero Carlos Arruza que le ocupó prácticamente toda la década. "A Time For Dying" fue propuesto por el actor Audie Murphy que actuaba también de productor y que necesitaba saldar deudas de juego. Visto el resultado (no dio ni un dólar) ni Boetticher ni Murphy levantaron cabeza. El film, para mi gusto está demasiado afectado por los modos visuales del cine de los años 60 en el que el zoom era uno de los reyes de la función y es aquí donde creo que la película funciona peor. Cierto que la fotografía es del gran Lucien Ballard, pero el look global que tiene el film es más parecido a un telefilm (a lo "Bonanza") de aquellos tiempos y también falla para mi gusto en su disparidad de tonos -mucho mejor cuando se vuelve oscuro en el último tercio- que no en ese inicio que parece una comedia del Oeste. Con todo y si nos quedamos con el último tercio, aquel que se inicia con la aparición del propio Audie Murphy haciendo de Jesse James queda un (relativo) buen sabor de boca. con ese tono tristón y fatalista para un producto que da la sensación de que podría haber sido mucho mejor de lo que acabó siendo

Yo creo que, aun con el humor del principio, toda ella es desconsolada, de inocencia perdida, ese juez amargado que ve en la juventud algo de lo que ha perdido y no entiende. Los planos de ellos dos en solitario cabalgando me parecen maravillosos.