Upperseven
Miembro habitual
En el tono, pero es muy cutrona
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Ropit
Miembro habitual
- Mensajes
- 10.928
- Reacciones
- 7.363
Es que yo no creo que llegue ni a serie b, está hecha con dos duros. Lo que me parece casi un milagro es que con ese material Boetticher llegue a dar forma a esa visión tan suya del oeste que desarrolló en su carrera. Me parece mucho más seria que el 99% de los spaghetti westerns tan propios de esa época.
Upperseven
Miembro habitual
La parte del principio es rollo Burt Kennedy director
Upperseven
Miembro habitual
COP: CON LA LEY O SIN ELLA (Cop, 1989 -James B. Harris)
Uno de los escasos films dirigidos por James B. Harris (autor de una escasa pero notable filmografía, amén de productor de Stanley Kubrick en sus primeros films)...Aquí con un thriller de finales de los ochenta que por un lado se suma a la moda de los policías justicieros (enorme James Woods en un papel a su medida) como un agente de malos modos, perpetuamente incorrecto, que investiga una serie de muertes brutales, pero con la curiosidad de empezar a proponer variantes argumentales y una estética que es casi premonitoria del posterior cine de asesinos a lo "El silencio de los corderos". Muy bien rodado, mantiene el pulso con una puesta en escena de notable contundencia, concisión y sequedad, además de un final realmente contundente.
Harkness_666
Son cuatro
Bullitt, de Peter Yates
Policíaco sesentero que prefigura mucho thriller y cine de acción moderno, recordado fundamentalmente por la memorable secuencia de persecución automovilística por las empinadas calles de San Francisco, con un pétreo McQueen a los mandos de su fotogénico Ford Mustang dando caza a los malos, primero sigilosamente y después dejándose las ruedas sobre el asfalto. Merecedora de un Oscar al mejor montaje y de un realismo muy físico, es cuanto menos considerada una escena influyente a nivel histórico y de una espectacularidad que debió de dejar alucinados a nuestros padres de chiquillos. En lo demás, la trama no deja de recoger muchos lugares comunes del género, con un testigo de la mafia al que proteger, un asesinato que encubre algo turbio que el protagonista se esforzará por destapar pese a la oposición del entorno, apuntes sobre su vida privada tirando a tormentosa, derivada de un trabajo tan arriesgado… y especialmente, la distinción radical entre el ámbito de la política, sujeto a intereses personales y sin duda amoral, con tal de obtener apoyos y votos, frente a la actitud insobornable y mucho más honesta de quienes realmente se juegan la piel en las calles, aunque poco sea el beneficio que obtengan con ello.
Con inclinación visual hacia lo meticuloso y lo pausado de la investigación policial, destaca una interpretación muy contenida del héroe, que puede recordar en su semblante a gente como Daniel Craig, siendo un profesional impasible a quien nada parece afectarle; tampoco es un superhombre que lo haga todo perfecto. Como interés romántico y humanizador, Jacqueline Bisset es aquí ante todo una cara bonita, en correspondencia a lo que no deja de ser una macho movie de mujeres florero; esta subtrama queda un tanto deslucida precisamente cuando se verbaliza en forma de monólogo. Aparece por ahí también Robert Duvall, aunque en un papel bastante secundario. Las escenas de tensión están elaboradas con maestría (no sólo la de los coches), como la que transcurre en los pasadizos subterráneos de un hospital. Alguna idea visual, como nuestro hombre enmarcado en soledad en una frívola jungla de piernas femeninas, donde el candidato se mueve sin embargo como pez en el agua. Violencia en dosis considerables, resuelta breve y contundentemente en algún que otro plano incluso un poco gore. Partitura jazzística de Lalo Schifrin, en fin, que convierte la película ante todo en un producto muy molón, entonces y ahora.
Policíaco sesentero que prefigura mucho thriller y cine de acción moderno, recordado fundamentalmente por la memorable secuencia de persecución automovilística por las empinadas calles de San Francisco, con un pétreo McQueen a los mandos de su fotogénico Ford Mustang dando caza a los malos, primero sigilosamente y después dejándose las ruedas sobre el asfalto. Merecedora de un Oscar al mejor montaje y de un realismo muy físico, es cuanto menos considerada una escena influyente a nivel histórico y de una espectacularidad que debió de dejar alucinados a nuestros padres de chiquillos. En lo demás, la trama no deja de recoger muchos lugares comunes del género, con un testigo de la mafia al que proteger, un asesinato que encubre algo turbio que el protagonista se esforzará por destapar pese a la oposición del entorno, apuntes sobre su vida privada tirando a tormentosa, derivada de un trabajo tan arriesgado… y especialmente, la distinción radical entre el ámbito de la política, sujeto a intereses personales y sin duda amoral, con tal de obtener apoyos y votos, frente a la actitud insobornable y mucho más honesta de quienes realmente se juegan la piel en las calles, aunque poco sea el beneficio que obtengan con ello.
Con inclinación visual hacia lo meticuloso y lo pausado de la investigación policial, destaca una interpretación muy contenida del héroe, que puede recordar en su semblante a gente como Daniel Craig, siendo un profesional impasible a quien nada parece afectarle; tampoco es un superhombre que lo haga todo perfecto. Como interés romántico y humanizador, Jacqueline Bisset es aquí ante todo una cara bonita, en correspondencia a lo que no deja de ser una macho movie de mujeres florero; esta subtrama queda un tanto deslucida precisamente cuando se verbaliza en forma de monólogo. Aparece por ahí también Robert Duvall, aunque en un papel bastante secundario. Las escenas de tensión están elaboradas con maestría (no sólo la de los coches), como la que transcurre en los pasadizos subterráneos de un hospital. Alguna idea visual, como nuestro hombre enmarcado en soledad en una frívola jungla de piernas femeninas, donde el candidato se mueve sin embargo como pez en el agua. Violencia en dosis considerables, resuelta breve y contundentemente en algún que otro plano incluso un poco gore. Partitura jazzística de Lalo Schifrin, en fin, que convierte la película ante todo en un producto muy molón, entonces y ahora.
Ropit
Miembro habitual
- Mensajes
- 10.928
- Reacciones
- 7.363
La vi el otro día, me encantó. Está basada en una novela de James Ellroy, el mismo de L.A. Confidential y La dalia negra, y se nota mucho.COP: CON LA LEY O SIN ELLA (Cop, 1989 -James B. Harris)
Uno de los escasos films dirigidos por James B. Harris (autor de una escasa pero notable filmografía, amén de productor de Stanley Kubrick en sus primeros films)...Aquí con un thriller de finales de los ochenta que por un lado se suma a la moda de los policías justicieros (enorme James Woods en un papel a su medida) como un agente de malos modos, perpetuamente incorrecto, que investiga una serie de muertes brutales, pero con la curiosidad de empezar a proponer variantes argumentales y una estética que es casi premonitoria del posterior cine de asesinos a lo "El silencio de los corderos". Muy bien rodado, mantiene el pulso con una puesta en escena de notable contundencia, concisión y sequedad, además de un final realmente contundente.
Raven
Miembro habitual
- Mensajes
- 1.703
- Reacciones
- 1.766
Una gran película, pero si me permites una pequeña corrección sin importancia, es del 88, no del 89.COP: CON LA LEY O SIN ELLA (Cop, 1989 -James B. Harris)
Uno de los escasos films dirigidos por James B. Harris (autor de una escasa pero notable filmografía, amén de productor de Stanley Kubrick en sus primeros films)...Aquí con un thriller de finales de los ochenta que por un lado se suma a la moda de los policías justicieros (enorme James Woods en un papel a su medida) como un agente de malos modos, perpetuamente incorrecto, que investiga una serie de muertes brutales, pero con la curiosidad de empezar a proponer variantes argumentales y una estética que es casi premonitoria del posterior cine de asesinos a lo "El silencio de los corderos". Muy bien rodado, mantiene el pulso con una puesta en escena de notable contundencia, concisión y sequedad, además de un final realmente contundente.
Hinomura Krycek
Bayofilo
Es del 88 pero en España se estrenó en marzo del 89...
Raven
Miembro habitual
- Mensajes
- 1.703
- Reacciones
- 1.766
Eso es irrelevante.Es del 88 pero en España se estrenó en marzo del 89...
Joder, que tiempos cuando tardaban un año (o mesazos) en estrenarse las pelis por aquí, con Lucas diciendo en 1999 que un estreno simultaneo mundial era imposible y Peter Jackson contestando alla voy...
Yo con mi DVD de Buscando a Nemo dos meses antes de que se estrenara en España. Claro que viendo lo de los Fabelmans, mucho cambio para que algunas cosas sigan igual.
Upperseven
Miembro habitual
LOS BORROWERS (The Borrowers, 1997 -Peter Hewitt)
Divertida variante de "El increíble hombre menguante" con una familia de diminutos personajes que conviven de manera secreta y escondida con los seres humanos en una casa. A partir de aquí y con la llegada de un propietario con malas intenciones (Un John Goodman de prestancia cómica excelente) que decide comprar la casa y emprender una reformas el film nos mostrará las peripecias/aventuras del grupo de personitas pequeñas contra el malvado/orondo enemigo. Muy bien dirigida por Peter Howitt y claramente destinada a un público infantil, tiene un constante juego humorístico, además de saber jugar con el tema del tamaño y las perspectivas, con unos buenos FX digitales que ya en esos tiempos permitían hacer verdaderas virguerías
Violent night (2022)
El sheriff de stranger things, entre cosa rara y cosa rara, se reconvierte en un santa claus desencantado con su trabajo cansado de las peticiones navideñas de las gentes. Santa se vera atrapado en una situacion en la que se vera obligado a recuperar su "magia" pasada y repartir espiritu navideño de manera brutal.
Con toques de comedia absurda en algun momento y con momentos de solo en casa pero con consecuencias mas contundentes. No es una pelicula redonda, pero da para pasar el rato. Recomendada para los que no quieran ver la tipica pelicula navideña.
El sheriff de stranger things, entre cosa rara y cosa rara, se reconvierte en un santa claus desencantado con su trabajo cansado de las peticiones navideñas de las gentes. Santa se vera atrapado en una situacion en la que se vera obligado a recuperar su "magia" pasada y repartir espiritu navideño de manera brutal.
Con toques de comedia absurda en algun momento y con momentos de solo en casa pero con consecuencias mas contundentes. No es una pelicula redonda, pero da para pasar el rato. Recomendada para los que no quieran ver la tipica pelicula navideña.
Raven
Miembro habitual
- Mensajes
- 1.703
- Reacciones
- 1.766
A este paso se va a convertir este tipo de film en la típica película navideña...
Lee Majors lo hacía mejor.
Upperseven
Miembro habitual
DESTRUCCIÓN TOTAL (Crash And Burn, 1990 -Charles Band)
Modesta pero entretenida y simpática propuesta de Charles Band, aquí en plena producción Full Moon -música del hermano Richard Band- y medios de serie B muy barata...Con una historia de ciencia ficción que recicla de aquí y allá (Apocalipsis Nuclear, un poco de Terminator) pero con presupuesto muy bajo y una localización en una fábrica que el habitual director de fotografía Mac Alhberg rueda aprovechando al máximo
Harkness_666
Son cuatro
Muchachas de uniforme, de Leontine Sagan y Carl Froelich
Primer retrato más o menos explícito del lesbianismo en el cine, un film característico del ambiente liberal de la república de Weimar poco antes de la irrupción del nazismo. Moderno alegato en contra del autoritarismo, tal es creo yo su auténtico propósito y no tanto la cuestión sexual o de género, historia de amor imposible e insinuada entre una sensible adolescente y su misteriosa y atractiva profesora en un estricto colegio para chicas de clase alta, donde la disciplina y las normas de obediencia más estrictas, más propias de un establecimiento penitenciario o militar, rigen constantemente las vidas de las internas, prescindiendo por completo de cualquier atisbo de afecto o de calor humano. La transgresión de la protagonista, incapaz de contener lo que siente, será por lo tanto secundada por una colectividad que simpatiza con ella debido al panorama tan represivo.
La odiosa directora del internado es, cual Bernarda Alba, la personificación de unos valores masculinos y tradicionales puramente “prusianos” (aunque no aparezca un sólo varón en toda la película), con la disciplina como único criterio y las apariencias que mantener de cara a las autoridades (monárquicas) a las que se debe; finalmente acabará por ser severamente cuestionado, y por eso mismo, humanizado. Con un paralelismo de montaje no exento de ironía, se muestran las diferencias generacionales, con ella discurseando en torno a las privaciones y el hambre, que forjan el carácter nacional, mientras las alumnas departen entusiasmadas sobre… comida.
Los estereotipos resultan familiares, pues tenemos a la buenecita que siempre hace lo que le dicen, la amiga de la protagonista, la petarda… la película consigue recoger el ambiente de encierro y lo hace visualmente; la escalera de caracol, que resulta ser casi el espacio principal y vertebrador, numerosos planos de las internas formando, o una secuencia inicial con toques de trompeta y una serie de conjuntos escultóricos, elocuente sobre las glorias patrióticas. Recoge también el extremo contrario, las pequeñas ilusiones, la cotidianeidad, con los pequeños intentos de rebeldía, los juegos a veces un poco subidos de tono; el microcosmos de pícara inocencia que forman estas muchachas uniformadas, enamoradas de su maestra y deseosas de recibir el beso que les da antes de acostarse (tan tierno como inevitablemente erótico esto). Dicha profe es tal vez el personaje más complejo, escindido entre su fidelidad a la institución y los sentimientos hacia sus bellas alumnas, y deberá tomar una decisión antes de que sea demasiado tarde.
Una idea, la del teatro como farsa que expresa sin embargo sentimientos reales y permite expresar lo inexpresable, incómodo por lo tanto para el poder. Decir que el montaje contiene algún que otro juego curioso y que a veces resulta brusco (entiendo que el film no nos ha llegado íntegro) y que existen dos finales, uno más trágico (versión estadounidense) y otro que logra esquivar esa truculencia habitual de la temática gay y lésbica, aunque no por ello menos desolador en su último y elocuente plano.
Primer retrato más o menos explícito del lesbianismo en el cine, un film característico del ambiente liberal de la república de Weimar poco antes de la irrupción del nazismo. Moderno alegato en contra del autoritarismo, tal es creo yo su auténtico propósito y no tanto la cuestión sexual o de género, historia de amor imposible e insinuada entre una sensible adolescente y su misteriosa y atractiva profesora en un estricto colegio para chicas de clase alta, donde la disciplina y las normas de obediencia más estrictas, más propias de un establecimiento penitenciario o militar, rigen constantemente las vidas de las internas, prescindiendo por completo de cualquier atisbo de afecto o de calor humano. La transgresión de la protagonista, incapaz de contener lo que siente, será por lo tanto secundada por una colectividad que simpatiza con ella debido al panorama tan represivo.
La odiosa directora del internado es, cual Bernarda Alba, la personificación de unos valores masculinos y tradicionales puramente “prusianos” (aunque no aparezca un sólo varón en toda la película), con la disciplina como único criterio y las apariencias que mantener de cara a las autoridades (monárquicas) a las que se debe; finalmente acabará por ser severamente cuestionado, y por eso mismo, humanizado. Con un paralelismo de montaje no exento de ironía, se muestran las diferencias generacionales, con ella discurseando en torno a las privaciones y el hambre, que forjan el carácter nacional, mientras las alumnas departen entusiasmadas sobre… comida.
Los estereotipos resultan familiares, pues tenemos a la buenecita que siempre hace lo que le dicen, la amiga de la protagonista, la petarda… la película consigue recoger el ambiente de encierro y lo hace visualmente; la escalera de caracol, que resulta ser casi el espacio principal y vertebrador, numerosos planos de las internas formando, o una secuencia inicial con toques de trompeta y una serie de conjuntos escultóricos, elocuente sobre las glorias patrióticas. Recoge también el extremo contrario, las pequeñas ilusiones, la cotidianeidad, con los pequeños intentos de rebeldía, los juegos a veces un poco subidos de tono; el microcosmos de pícara inocencia que forman estas muchachas uniformadas, enamoradas de su maestra y deseosas de recibir el beso que les da antes de acostarse (tan tierno como inevitablemente erótico esto). Dicha profe es tal vez el personaje más complejo, escindido entre su fidelidad a la institución y los sentimientos hacia sus bellas alumnas, y deberá tomar una decisión antes de que sea demasiado tarde.
Una idea, la del teatro como farsa que expresa sin embargo sentimientos reales y permite expresar lo inexpresable, incómodo por lo tanto para el poder. Decir que el montaje contiene algún que otro juego curioso y que a veces resulta brusco (entiendo que el film no nos ha llegado íntegro) y que existen dos finales, uno más trágico (versión estadounidense) y otro que logra esquivar esa truculencia habitual de la temática gay y lésbica, aunque no por ello menos desolador en su último y elocuente plano.
Upperseven
Miembro habitual
2010 ODISEA 2 (2010 , The Year We Make Contact, 1984 -Peter Hyams)
Adaptación de la obra de Arthur C. Clarke "2010" y por lo tanto una previsible secuela del film de Stanley Kubrick rodada con atrevimiento por Peter Hyams y también con bastante humildad (en ningún momento trata de ser Kubrick y sigue con una estrategia fílmica mucho más artesanal) . Curiosa y digna, en su momento le granjeó algunas críticas por parte del cinéfilos y crítica que no entendían que simplemente Hyams lo que hacía era coger una novela que prolongaba la historia y le intentaba dar forma. El resultado es un correcto film de ciencia ficción, aunque para mi gusto le falta algo más de sentido aventurero y tal vez adolece de un exceso de intención en dar explicaciones a todo...No por ello luce muy digna y con unos efectos especiales todavía muy vistosos que fueron nominados al Oscar.
con todos mis respetos pero la peli hubiera estado mejor en manos más habiles...parece dirigida por un amateur con plantilla de peli de polis. Aqui, y me imagino que viene de la novela, habia material para hacer algo más chulo... es ver a james woods en la escena de un crime horrendo cogiendo las cosas con dos deditos en vez de con guantes para no dejar huella es de lo más risible, el tipico conflicto con la mujer mil veces visto, el tipico polvo con posible victima... lo mejor, de lejos, ver como una protofeminazi (si, ya empezaban a aparecer) es ridiculizada hasta la nausea porque se pone de parte de un serial killer que se carga mujereres porque es muy sensible y lee poesia... es como una feminista de estos dias defendiendo al señor político/profesor que le gusta follar en los baños con estudiantes y azotar a presentadoras hasta sangrar (AKA Pablo Iglesias)COP: CON LA LEY O SIN ELLA (Cop, 1989 -James B. Harris)
Uno de los escasos films dirigidos por James B. Harris (autor de una escasa pero notable filmografía, amén de productor de Stanley Kubrick en sus primeros films)...Aquí con un thriller de finales de los ochenta que por un lado se suma a la moda de los policías justicieros (enorme James Woods en un papel a su medida) como un agente de malos modos, perpetuamente incorrecto, que investiga una serie de muertes brutales, pero con la curiosidad de empezar a proponer variantes argumentales y una estética que es casi premonitoria del posterior cine de asesinos a lo "El silencio de los corderos". Muy bien rodado, mantiene el pulso con una puesta en escena de notable contundencia, concisión y sequedad, además de un final realmente contundente.
Upperseven
Miembro habitual
LAS AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN (Peabody & Sherman, 2014 -Rob Minkoff)
Notable film de animación, basado en una serie de animación de los años sesenta muy popular en EEUU , en concreto "La improbable historia de Peabody", integrados en la serie "The Rocky and Bullwinkle Show". Con un excelente comentario musical de Danny Elfman, el film de Ro Minkoff es un entretenimiento bien rimado, de buen ritmo y que sabe crear una trama atractiva que hace de la historia y los viajes temporales un buen espectáculo
Upperseven
Miembro habitual
Pues pienso totalmente lo contrario, tiene mucha miga, mucha mala leche, muy políticamente incorrecta y me gusta como la rueda este señor
Lo mejorcito lo políticamente incorrecta que es...en eso estamos de acuerdo.
Harkness_666
Son cuatro
Cargo 200, de Aleksei Balabanov
Fábula demencial sobre los últimos estertores de la Unión Soviética en los años 80, que sin embargo está basada en un suceso real. Los secuestros y los asesinatos en misteriosas circunstancias son cosillas de nada en comparación con las barbaridades que se cometen con total impunidad en una decadente ciudad rusa de provincias. Como pieza de género, esto es un sórdido thriller coral, con personajes cruzándose azarosamente y con una violencia que alcanza directamente el surrealismo y el humor negro negrísimo, expuesta con un punto de artificiosidad y a a la vez con una contención ejemplar, sin virguerías.
Este Balabanov es un cineasta de la crueldad que pese a todo respeta cierto resquicio de humanidad en el absoluto monstruo que coloca en el centro de su relato, como el mismo demonio caminando sobre la tierra; un ser resentido y en el fondo muy solitario en el poder omnímodo que ejerce. La película es además un cuadro social y político de una realidad concreta. Lo que antaño fue una superpotencia ahora se aproxima a la extinción, diezmada por la guerra de Afganistán, que se lleva a unos jóvenes que vuelven a casa en cajas de pino mientras nuevas remesas parten hacia el matadero. En las calles y en las carreteras, en los interiores, se percibe la ruina y el desmoronamiento de las infraestructuras, la degradación del medio ambiente. Pero peor aún que esa ruina material es la crisis moral y espiritual de una nación que no va a ningún sitio y que ha dejado de creer en los ideales que la impulsaron en su día.
¿Es lo que vemos fruto de un sistema noble en su ideal pero corrompido... o no es sino la consecuencia lógica de esa falta de fe, producto puro (como el vodka) de la ideología materialista y atea soviética? El guion funciona a modo de rompecabezas fatal. La URSS son unas siglas en una camiseta, sólo quedan el autoritarismo policial y la ceguera judicial. La inercia de unos individuos que se mueven como marionetas todos ellos, desde los altos cargos del partido hasta el campesino más humilde, a veces por impulsos tan primarios, tan irracionales como la venganza. Las generaciones más recientes, hijas de una modernización imparable, serán los capitalistas y los oligarcas de un mañana en el que las cosas continuarán inmutables.
Tenemos por último en la película una dimensión más filosófica y próxima a aquello llamado el “alma rusa”, contraponiendo razón y fe. La primera, capaz de generar monstruos, la segunda, lo único a que aferrarse cuando lo demás falla. El alcohol, indispensable para soportar semejante panorama. Una imagen-metáfora, comparable a un retablo del horror; la flor de la vida encadenada a un cadáver putrefacto. Oscuras deudas pendientes del pasado, la utopía imposible del hombre ignorante, pero ilustrado a su manera. Mano de obra barata, esclavitud moderna de la que disponer, mujeres sufridoras y silenciosas, una vieja idiotizada por la televisión… y en medio, el profesor; miembro de una clase acomodada y culpable, con demasiado que perder mientras contempla impotente los acontecimientos.
Fábula demencial sobre los últimos estertores de la Unión Soviética en los años 80, que sin embargo está basada en un suceso real. Los secuestros y los asesinatos en misteriosas circunstancias son cosillas de nada en comparación con las barbaridades que se cometen con total impunidad en una decadente ciudad rusa de provincias. Como pieza de género, esto es un sórdido thriller coral, con personajes cruzándose azarosamente y con una violencia que alcanza directamente el surrealismo y el humor negro negrísimo, expuesta con un punto de artificiosidad y a a la vez con una contención ejemplar, sin virguerías.
Este Balabanov es un cineasta de la crueldad que pese a todo respeta cierto resquicio de humanidad en el absoluto monstruo que coloca en el centro de su relato, como el mismo demonio caminando sobre la tierra; un ser resentido y en el fondo muy solitario en el poder omnímodo que ejerce. La película es además un cuadro social y político de una realidad concreta. Lo que antaño fue una superpotencia ahora se aproxima a la extinción, diezmada por la guerra de Afganistán, que se lleva a unos jóvenes que vuelven a casa en cajas de pino mientras nuevas remesas parten hacia el matadero. En las calles y en las carreteras, en los interiores, se percibe la ruina y el desmoronamiento de las infraestructuras, la degradación del medio ambiente. Pero peor aún que esa ruina material es la crisis moral y espiritual de una nación que no va a ningún sitio y que ha dejado de creer en los ideales que la impulsaron en su día.
¿Es lo que vemos fruto de un sistema noble en su ideal pero corrompido... o no es sino la consecuencia lógica de esa falta de fe, producto puro (como el vodka) de la ideología materialista y atea soviética? El guion funciona a modo de rompecabezas fatal. La URSS son unas siglas en una camiseta, sólo quedan el autoritarismo policial y la ceguera judicial. La inercia de unos individuos que se mueven como marionetas todos ellos, desde los altos cargos del partido hasta el campesino más humilde, a veces por impulsos tan primarios, tan irracionales como la venganza. Las generaciones más recientes, hijas de una modernización imparable, serán los capitalistas y los oligarcas de un mañana en el que las cosas continuarán inmutables.
Tenemos por último en la película una dimensión más filosófica y próxima a aquello llamado el “alma rusa”, contraponiendo razón y fe. La primera, capaz de generar monstruos, la segunda, lo único a que aferrarse cuando lo demás falla. El alcohol, indispensable para soportar semejante panorama. Una imagen-metáfora, comparable a un retablo del horror; la flor de la vida encadenada a un cadáver putrefacto. Oscuras deudas pendientes del pasado, la utopía imposible del hombre ignorante, pero ilustrado a su manera. Mano de obra barata, esclavitud moderna de la que disponer, mujeres sufridoras y silenciosas, una vieja idiotizada por la televisión… y en medio, el profesor; miembro de una clase acomodada y culpable, con demasiado que perder mientras contempla impotente los acontecimientos.
Upperseven
Miembro habitual
ABRE TU FOSA AMIGO, LLEGA SÁBATA (1971 -Juan Bosch)
Todo un ejemplar del auténtico chorizo western (grasiento) rodado en España , nada que ver con el maestro Joaquín Romero Marchent y en este caso en una producción de Ignacio F. Iquino dirigida por el todo terreno Juan Bosch- y por lo tanto una muestra de los pocos/escaso medios que ofrecía el productor (famoso por su racanería) y que aquí se saca de la manga un western especialmente mugriento/casposo rodado a medio camino de los estudios de Esplugas City , exteriores en Fraga y también algo del Garraf...El resultado es francamente descacharrante y divertido sin uno lo mira con ojos fijos y cerebro en modo pausa, amén de ver casas de campo y paisajes muy Mediterráneos convertidos en un bizarro Far West Iquiniano....Con el gran Fernando Sancho en su enésima encarnación de mexicano gritón y el actor americano al uso ( el zetoso Richard Harrison pre Ninja Films) que conforman este divertido engendro especialmente bizarro y baratero.
Última edición:
Me vi ayer Malefices, y ya solo por ver la secuencia del coche que se inunda en el agua ya merece la pena...pena que la peli (pariente lejana de Diabolicas y Vertigo) no termine de funcionar porque podría haber salido una cosa potente aqui
thecinema.blogia.com
www.filmaffinity.com
MALÉFICES (1962, Henri Decoin) | CINEMA DE PERRA GORDA
Polivalente a la hora de asumir diferentes cometidos cinematográficos, y firmante de una tan extensa -casi medio centenar de largometrajes-, como apenas conocida y prestigiada filmografía. Así cabe situar la figura del parisino
thecinema.blogia.com
Maléfices (1962)
Género: Thriller | Sinopsis: En este thriller, un veterinario se enamora de una ex-exploradora africana después de que él trata de ayudar a su guepardo enfermo. Ella le ruega que regrese con ella a África, pero él no quiere dejar ...
www.filmaffinity.com
Upperseven
Miembro habitual
STAR TREK 2: LA IRA DE KHAN (Star Trek II: The Wrath Of Khan, 1982 -Nicholas Meyer)
Divertida y muy recomendable secuela del primer "Star Trek" fílmico planteada por la Paramount como un film más ligero en el que a toda costa se trataron de economizar gastos...Con un resultado muy loable a todas luces (a parte de ser un pepinazo comercial) : Por un lado y aunque se pierde profundidad y filosofía, la trama se vuelve más ágil y aventurera, partiendo de una gran idea que fue el gran éxito: Retomar/ incorporar un personaje de la serie antigua (el villano Khan del capítulo "Sapce Seed" de nuevo incorporado por un Ricardo Montalbán espléndido), y luego tirar por una narración que es casi una batalla Marina -estilo piratas- en el espacio, que Nicholas Meyer rueda de modo resultón, con los efectos especiales de la Industrial light and Magic que sin ser de primera quedan bien y una buena música de James Horner que supo recoger el testigo del gran Jerry Goldsmith.
