Películas que vais viendo en casita

BEETHOVEN (1991 -Brian Levant)​




Producción de Ivan Reitman y por lo tanto un film de estética y contenidos familiares, con una familia encabezada por Charles Grodin que adopta a un pequeño San Bernardo que crecerá rápidamente y se convertirá en un enorme perro/molestia....A partir de ahí y siguiendo siempre una estructura de comedia sencilla y básica el film narra las diferentes aventuras del perro y la familia - enfrentados a una maléfica trama en la que está metido un a un veterinario que hace experimentos con los animales- todo servido con limpia eficacia, en un film nada sorprendente, pero que he visto en la actualidad se deja ver con cierto agrado dentro de sus limitaciones y ayudado también por una música de Randy Edelman que directamente homenajea al compositor del mismo apellido/nombre que el perro protagonista
 
TÚ Y YO (Leo Mccarey, 1957)

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Encantador melodrama en technicolor con el que me he llevado tremenda sorpresa. El problema con muchas pelis USA de los 50 es que se pasan de almíbar casi siempre y aunque esta lo roza en ocasiones, hay un poso amargo que le sienta de maravilla, quizá ayudado tb porque ni Grant ni Kerr eran precisamente jóvenes cuando la rodaron.

Los primeros 40 minutos son espectaculares, con unos diálogos atinadísimos y afilados y los dos actores en estado de gracia. Foto de luz durísima y rodado en estudio ayudan a ese ambiente irreal en ese barco imposible, claro. Excelente uso del scope por parte de Mccarey, con movimientos muy medidos y cortando solo lo justo. Hay algunos juegos con reencuadres (ese beso "cortado") y reflejos que demuestran que no era ningún manco.

Ojo tb a la llegada a NY, donde hay una mini secuencia cuasi-muda en el que todo el peso recae en ambos y sus gestos. Luego el guion toma unos caminos algo trillados y la cursilería aparece (esos niños cantores) pero vaya, en general es una película notabilísima.

Magnífica.

(el BD se ve de maravilla)
 
McCarey era un director veneradísimo por sus compañeros, en su época lo citaban como de los más grandes.

Su original del 1939 es tan buena como esta, es muy curioso ver ambas, con sus distintos formatos y duraciones. Boyer está inmenso, no sé si a la altura de Cary Grant, pero inmenso. Irene Dunne es increíble, mejor que Deborah Kerr, que está fenomenal también.
 
Sí, tengo que echar un vistazo a la primera versión tb. Me sorprende lo que dices de Kerr, esta está impresionante en esos primeros 40 minutos, muy muy lejos de la típica mujer protagonista americana. Sexy, irónica, graciosa y encantadora. Sí que es verdad que va de más a menos y termina por caminos más convencionales, pero todas las escenas en el barco son para aplaudir.

En el making dicen que Mccarey dejó improvisar mucho a ambos y se nota! Hay mucha frescura.
 
McCarey era un director veneradísimo por sus compañeros, en su época lo citaban como de los más grandes.

Su original del 1939 es tan buena como esta, es muy curioso ver ambas, con sus distintos formatos y duraciones. Boyer está inmenso, no sé si a la altura de Cary Grant, pero inmenso. Irene Dunne es increíble, mejor que Deborah Kerr, que está fenomenal también.
A mi chica le gusta más la primera pero es que, para mí, Cary Grant es mucho Cary Grant.
 
Sí, tengo que echar un vistazo a la primera versión tb. Me sorprende lo que dices de Kerr, esta está impresionante en esos primeros 40 minutos, muy muy lejos de la típica mujer protagonista americana. Sexy, irónica, graciosa y encantadora. Sí que es verdad que va de más a menos y termina por caminos más convencionales, pero todas las escenas en el barco son para aplaudir.

En el making dicen que Mccarey dejó improvisar mucho a ambos y se nota! Hay mucha frescura.
McCarey siempre dejaba improvisar, era su método, parecido al de Hawks.
 

ULTRAJE (Outrage!, 1950 -Ida Lupino)​




Interesante film de Ida Lupino, con todas las virtudes como directora de esta singular personalidad (y pionera) en la cinematografía americana...Con aquí el drama de una chica jóven (Mala Powers) que tras sufrir una violación parsará por todo un calvario. Muy notable a nivel visual, marcando el hecho de que bregada en un cine de presupuestos bajos, Lupino aptaba por hacer una anrración concisa y con buenos detalles, cosa que le entroca con otros directores de la serie B igualente talentosos...Le lastra un poco un final algo "happy" pero por lo general un sólido film de esta singular actriz/directora
 

UN COLT POR CUATRO CIRIOS (1971 -Ignacio F. Iquino)​



Uno de los últimos westerns facturados por Ignacio F. Iquino en los estudios de Esplugas City contando con la participación del actor inglés Robert Woods -un habitual en estas producciones que se rodaban en España- el film, muy sencillo en estructura, denota los defectos y las virtudes de este peculiar director: Por un lado el buen sentido del ritmo que tenía y una puesta en escena sencilla pero bastante eficaz y en el lado negativo la tendencia siempre que tuvo en su cine de intentar ahorrar o gastar poco dinero a toda costa (era famosa su racanería que le hacía ahorrar incluso con las colas de negativo en el momento de dar la acción) lo que hace que el producto tenga un aire a veces demasiado casposo/costroso, al que no ayuda el utilizar un material de stock sacado de otra producción al uso
 
M3GAN (2022)

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La pelicula de la muñeca siniestra que da mas miedito antes de que le patine la cpu y se vuelva homicida.
Una tipa que se dedica a diseñar y fabricar furbys tiene que encargarse de su sobrina y todos sus traumas asociados tras terrible suceso. Llega a la conclusion de que puede matar dos pajaros de un tiro terminando su ultimo producto y contentar a su sobrina. Como de costumbre, nadie parece haber visto ninguna de las apocalipticas peliculas que incluyen este tipo de engendros mecanicos. Asi que en vez de utilizar aluminio, deciden fabricarla en titanio, ceramica, y ya de paso darle una fuerza de elefante. Total, es un juguete para niños, que podria salir mal? es un plan perfecto, sin fisuras.
Asi que la muñeca siniestra de hojalata va aprendiendo, evolucionando y empieza a hacer lo que le sale de la cpu, si, ir matando el rato entre carga y carga de bateria.
La muñeca siniestra es el unico personaje con carisma de la pelicula, ya que la tipa y su sobrina borderline no es que sean unas lumbreras. La muñeca deja a skynet a la altura de una simple batidora, tanto dia del juicio final y tantos terminators para exterminar a la humanidad y jamas penso en fabricar muñecas siniestras mucho mas eficientes. Ademas la muñeca viene con alta conectividad, conexion a internet, gps, 5g... y esa conectividad explicaria su bailecito, tendria acceso a la peli de joker, a ciertos foros, aceptaria todas las cookies, etc... lo que podria explicar algunos de sus impulsos homicidas.
 

ESTACIÓN CENTRAL DE BRASIL (Central Do Brasil, 1998 -Walter Salles)​




Joya del cine Brasilero de los noventa, que narra el viaje que inicia una mujer -antigua profesora (Fernanda Montenegro, descomunal) que trabaja escribiendo las cartas que le dictan los analfabetos en la estación central de Rio de Janeiro y que decidirá acompaña a un chico a conocer a su padre. Bajo esta premisa el film de Salles ofrece un retrato nada complaciente, duro y a la vez sincero de la realidad vital y cultural del Brasil de aquellos tiempos (no creo que haya cambiado la cosa) en un film que podría haber caído en el buen rollismo y pero que creo que funciona muy bien, gracias a un retrato de personajes inmaculado y una puesta en escena artesanal y efectiva.
 
ECLIPSE TOTAL (Dolores Claiborne, 1995- Taylor Hackford)

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HIPERDRAMÓN adaptado sobre un libro de don Stephen King; clásica producción Warner de los 90, de esas que empezamos a echar de menos. Es curioso lo ¿olvidada? que está ahora mismo porque es una peli feminista a rabiar, incluso verbalizado varias veces por los personajes.

Absolutamente Imperial Bates que hace lo que le da gana y va sobrada; me ha gustado incluso más aquí que en su mítica Misery. Es todo un recital por parte de la cabrona, muy bien secundada por la cutie Leigh, que se pasea con ojerazas por la peli y mantiene el tipo cuando el film le pide un poco más.
Luego la pléyade de secundarios noventeros de peso: Reilly (en un papel cortísimo), Plummer (el más flojo del reparto y un miscast importante) y un impecable STRATHAIRN haciendo de paletazo mayor alcohólico.

Hackford nunca me ha parecido mucho más que un simple artesano, pero aquí se luce con un buen uso del scope, ayudado también por unos paisajes helados y desapacibles (se rodó en Maine?). Foto correcta de Beristain, quizá un pelín obvio en la utilización de tonos fríos actualidad//dorado cálido para los flashbacks, pero toda la película tiene ese aspecto de principios de los 90 que me chifla. Eso sí, hacia el final hay unos cromas bastante cantosos (el eclipse).

Quizá al final se hace un pelín larga (son dos horas y once minutos) pero está perfectamente balanceada y te agarra bien fuerte por momentos.

Recomendadísima.

coño edito porque se me olvidó comentar el maravilloso score de Elfman, uno de sus trabajos más redondos.
 
Última edición:

BRAVE (2012 -Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell)​




Muy notable film de animación de la productora Pixar en el que se logró avanzar a nivel técnico -ofreciendo algo distinto- y además dar un contenido más progresista e inclusivo (sin forzar la trama) a la típica película de aventuras medievales...Con aquí una princesa, que no está dispuesta a tener un papel secundario y querer poder elegir su vida y con quien compartirla. Muy bien tramada y realizada, destaca además por unos acabados de primer nivel, además de contar con una muy buena banda sonora de Patrick Doyle
 

MATHILDA, EL MUSICAL (Roal Dahl´s Mathilda The Musical, 2022 -Matthew Warchus)​




Segunda adaptación en carne y hueso de la obra de Roald Dahl "Matilda", este cuento infantil brillante -como todas las piezas de su autor- ya fue adaptado en una muy notable versión dirigida por Danny DeVito y en esta ocasión los herederos del autor han decidido darle una vuelta al asunto y convertirlo en un musical, un musical que se está representando en los teatros de todo el mundo.Estamos pues ante la correspondiente versión cinematográfica, sin hacer excesivos cambios respecto a la obra, siendo muy fiel y en esta ocasión poniendo como protagonista malvada indiscutible a una Emma Thompson que se nota que se lo está pasando bomba en su papel. Por lo demás, la versión mantiene todas las características de la historia.Como película es un film bien rodado aunque para mi gusto donde pierde respecto a la versión de De Vitto es en la puesta en escena y creo que la primera versión era mucho más imaginativa , aquí todo supeditado a unos números musicales que no me parecen especialmente brillantes -sí correctos- que tienen en las propias canciones originales (que no son nada en el otro mundo) su mayor handicap
 

VIAJE AL PARAISO (Ticket To Paradise, 2022 -Ol Parker)​




Decepciónate comedia que parte de la total ausencia de originalidad -un par de divorciados que se detestan: un par de estupendos (y bien conservados) George Clooney y Julia Roberts- que tienen que ir a buscar a su hija a una Isla en Bali donde ha encontrado el amor y quiere dejar su prometedora carrera...Que en su primer tercio promete algo que al final no acaba dando, esto es, algo de entretenimiento y un mínimo de risas...Pero que acaba ofreciendo un recital de lugares comunes, bastante ñoñería y aburrimiento generalizado, en un producto que no solo huele a prefabricado, sino que está cocinado con ingredientes caducos y cero gracia.
 

METEMPYSCO (1963, -Antonio Boccaci)​




Rareza italiana rodada en plena fiebre del cine fantástico gótico de aquellos años, aunque realmente la película no está tan emparejada a este tipo de cine que practicaba Mario Bava o Antonio Margueritti y sí más a un tipo de nudie como el que podría ofrecer la película "El vampiro y la bailarina" , es decir , utilizar una trama de cine fantástico como excusa para construir un producto a medio camino del explotation erótico (muy naif ojo) sumado a una trama de terror con algo de goticismo. El resultado es tan mediocre como intermitentemente atractivo, especialmente gracias a la atmósfera que tiene la película y las localizaciones que ofrece -ayuda la fotografía en blanco y negro- además de una exótica partitura de Armando Scaccia, compositor muy vinculado a la música jazz y a las partituras más groove de aquellos tiempos
 

EL ENIGMA DEL ATAUD (1967 -Santos Alcocer)​




Extraña y desbalazada película que en un principio tenía que ser dirigida por Jesús Franco pero que por enfrentamientos con el productor francés el madrileño abandonó siendo retomada por Santos Alcocer...Emerge como una rareza del Fantaterror español de los años sesenta. Interpretada por Howard Vernon y originalmente una película que originalmente era una más de la saga del doctor Orloff. Con la llegada del soso Alcocer se perdió el personaje de Orloff reconvirtiendo el producto en un mediocre thriller -sin mucho interés- en el que además fueron añadidos una serie de insertos eróticos de aire casi sadomasoquista, colocados de una manera muy burda, totalmente desconectados del film y que acaban de dar una aura extraña y descompensada al resultado.
 
WOKENDA FOREVER (2022)

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Pelicula que empieza y acaba con homenajes a Boseman con un innumerable metraje de por medio.
Los wokendianos, una vez desvelado que no son un pueblo prehistorico si no la potencia mas avanzada de la tierra, estaran en el punto de mira de las potencias del mundo. Cuando digo potencias quiero decir los USA y francia que imagino que salio por sorteo. Pero el mayor problema para los wokendianos es Namor y su ejercito de pitufos azules submarinos, ejercito, que a pesar de llevar siglos preparandolo para arrasar la superficie, nunca llega a estar listo para la batalla apocaliptica que prometen. Como viene a ser costumbre, se tira de la leyenda negra y los topicazos como no podia esperarse de otra manera por gente que jamas a abierto un libro de historia.
Elenco principal protagonizado por mujeres negras empoderadas con el carisma de una tostadora en esta nueva orgia cgi y decorados de carton piedra de aliexpress. Con sucedaneos de ironmans y power rangers para completar el espectaculo. Donde, ya en su parte final, cuando empiezas a preguntarte si veras a black panther en una pelicula de black panther, esta aparece en su version mas escualida.
Una pelicula insustancial mas en la, vaya a usted a saber, que fase de las marveladas a la deriva. Unas 2h40m aproximadamente que podrian haberse recortado sustancialmente sin problema.
 

LOS PROFESIONALES DE LA MUERTE (Professisti per Un Massacro, 1967 -Nando Cicero)​




Película coproducida con Italia y dirigida por Nando Cicero, queda a medio camino del espagueti western tradicional y la película de aventuras, presentando una trama en la que tres soldados condenados por traición (George Hilton , George Martin y Edd Byrnes rostros más o menos habituales en el subgénero) son asignados a una misión para recuperar un cargamento de oro. Pura variante de películas al estilo y moda de aquellos años (desde "Los Profesionales" a "Mátalos y vuelve"), que ya marca algo del humor burdo que acabaría degenerando en films de Trinidad y similares (aquí sin pasarse) pero con un nivel de entretenimiento bastante logrado...Ayudado por una puesta en escena más elaborada y barroca de lo acostumbrado -tiene planazos- y una muy buena banda sonora de Carlo Pes
 

PORNO: SITUACIÓN LÍMITE (1981 -Manuel Esteba)​




Demencial ejemplar del más casposo cine (S) rodado en la década de los 80 en pleno furor del subgénero. Con la presencia de Emilio Gutiérrez Caba y Joaquín Kremel como protagonistas, aunque ellos afortunadamente nos se suman al destape/festín vejatorio en el que sí que aparecen otros secundarios del cine (habituales en el las películas rodadas en la Ciudad Condal) sumado a un grupo de actrices especialistas en el destape de aquellos tiempos: Raquel Evans, Carla Dey o Lynn Enderson...Y todo mezclado con una (ridícula) trama situada en Barcelona y con ínfulas cutres de thriller internacional : Aquí un grupo de secuestradores , dirigidos por un impagable José Maria Cañete, que toman por las armas un conocido hotel de la ciudad donde políticos y gente de las altas esferas se relaciona con prostitutas...Todo muy cutre y rodado como excusa para meter mucho softocre en el límite de la ley , eso si, con detalles de violencia impensables en el cine actual pero también con un punto moralista en la propia historia que desluce bastante el pedestre resultado
 
VENUS (2022)

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Film financiado en parte por vuestros impuestos que resulta un batiburrillo de diferentes ideas que no terminan de funcionar.
Una muchacha, bailarina de discoteca, decide pegarle un palo a sus jefes mafiosos robandoles gran cantidad de pastillas que hacen que la gente sea mas feliz en sus salidas nocturnas. Como no podria ser de otra manera, alguien se da cuenta y su plan se va a la mierda. Con lo que la muchacha acaba en casa de su hermana y su hija sabelotodo, en un edificio de dudosa reputacion y donde pasan cosas siniestras e inquietantes.
Pero los mafiosos, aparte de expertos en drogas, tambien lo son en geolocalizacion, en geolocalizacion brujeril y churros.
La muchacha conoce a la vecindad en una fiestecilla, una vecindad de ancianas chismosas que parecen pasadas de medicacion. Con la muchacha viendose sitiada por los mafiosos, sucedera el evento mas inexplicable de la pelicula. El compinche de la muchacha llega unos cinco o diez minutos antes que una pareja de mafiosos formada por mafioso rarito y mafioso cortito. Mafioso rarito tiene tiempo de subir a un octavo y tomarse un te con pastas con las ancianas chismosas, mientras tanto mafioso cortito que esperaba en la puerta de la calle da la voz de alarma a los demas mafiosos porque a pasado casi hora y media sin saber nada de su compi mafioso. Durante ese tiempo, el compinche de la muchacha fue incapaz de llegar al noveno piso. La explicacion parece obvia, lo hizo un mago o, en este caso, una bruja.
Film en el que parece que la muchacha protagonista fue elegida por sus dotes, y no precisamente las interpretativas.
La moraleja es, no vayas a edificios siniestros de dudosa reputacion, cuidate de las vecinas ancianas chismosas pasadas de medicacion, que una grapadora y cinta americana sirven lo mismo para un roto que un descosido, y no tomeis drogas o acabareis como los de la pelicula. O peor, perdidos durante horas en la escalera.
 

EL ORÍGEN DE LOS GUARDIANES (Rise Of The Guardians, 2013 -Peter Ramsey)​




Notable y en algunos tramos excelente film de animación, alejado de los modos clásicos y que aboga por un argumento algo más oscuro -se nota la mano de Guillermo del Toro por ahí- narrando la lucha de unos guardianes en defender a personajes de la mítica mágica como Papá Noel, el conejo de Pascua y el hada de los dientes frente a un malvado llamado la Sombra que quiere acabar con ellos. Algo irregular en ritmo, pero muy vistoso, con buenos acabados y una espectacular bso de Alexandre Desplat
 
ESTAMOS MUERTOS ¿O QUÉ? (Dead Heat, 1988 -Mark Goldblatt)...................Cruce bizarrísimo entre la buddy movie más tradicional y la comedia de terror que inauguró exitosamente el Re-Animator de Stuart Gordon con resultados tan irregulares y superficiales como a ratos alocadamente divertidos...La verdad es que aunque la trama del film es deliciosamente estúpida el film asume el ser una comedia tontorrona,con bastante buen ritmo que le imprime el ex montador Mark Goldblatt (Terminator II), un reparto estrambótico (hasta sale Vincent Price!!) y algunas secuencias de desmelene gore son inolvidables (la resurrección de bichos en la cocina, pura antología)
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Acaba de salir remasterizada...joder que mala es... Roger Mortis "Rigor Mortis"... me descojono...😄😄😄
 

BARON SANGRE (BAron Blood/Gli Orrori del Castello di Norimberga, 1972 -Mario Bava)​




Uno de los films de terror rodados por Mario Bava a las órdenes del productor Alfred Leone -en este caso la segunda película- y un film en rodado en localizaciones reales en Austria lo que facilitó que Baba pudiese volver a una ambientación gótica (abandonada desde "Operazione Paura). Argumentalmente el film que tiene ciertos ecos a "La Máscara del demonio" , aquí también tenemos a una figura, en este caso masculina, un Barón sangriento que es resucitado...Pero visualmente cae en los mismos defectos que la mayoría del cine rodado por Bava en la década de los 70: Dejadez , zooms y fealdad que se cruza con momentos en los que algo queda (el que tuvo retuvo) de su viejo touch...A pesar de estos defectos, se deja ver gracias a la acertada atmósfera añeja y gótica que tiene , que ya en su momento debía ser demodee en plena euforia del cine de terror setentero y la moda satanista.
 
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