Películas que vais viendo en casita

VENUS (2022)

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Film financiado en parte por vuestros impuestos que resulta un batiburrillo de diferentes ideas que no terminan de funcionar.
Una muchacha, bailarina de discoteca, decide pegarle un palo a sus jefes mafiosos robandoles gran cantidad de pastillas que hacen que la gente sea mas feliz en sus salidas nocturnas. Como no podria ser de otra manera, alguien se da cuenta y su plan se va a la mierda. Con lo que la muchacha acaba en casa de su hermana y su hija sabelotodo, en un edificio de dudosa reputacion y donde pasan cosas siniestras e inquietantes.
Pero los mafiosos, aparte de expertos en drogas, tambien lo son en geolocalizacion, en geolocalizacion brujeril y churros.
La muchacha conoce a la vecindad en una fiestecilla, una vecindad de ancianas chismosas que parecen pasadas de medicacion. Con la muchacha viendose sitiada por los mafiosos, sucedera el evento mas inexplicable de la pelicula. El compinche de la muchacha llega unos cinco o diez minutos antes que una pareja de mafiosos formada por mafioso rarito y mafioso cortito. Mafioso rarito tiene tiempo de subir a un octavo y tomarse un te con pastas con las ancianas chismosas, mientras tanto mafioso cortito que esperaba en la puerta de la calle da la voz de alarma a los demas mafiosos porque a pasado casi hora y media sin saber nada de su compi mafioso. Durante ese tiempo, el compinche de la muchacha fue incapaz de llegar al noveno piso. La explicacion parece obvia, lo hizo un mago o, en este caso, una bruja.
Film en el que parece que la muchacha protagonista fue elegida por sus dotes, y no precisamente las interpretativas.
La moraleja es, no vayas a edificios siniestros de dudosa reputacion, cuidate de las vecinas ancianas chismosas pasadas de medicacion, que una grapadora y cinta americana sirven lo mismo para un roto que un descosido, y no tomeis drogas o acabareis como los de la pelicula. O peor, perdidos durante horas en la escalera.
a mi algunas cosas me gustaron pero otras no, empieza muy bien la primera parte, luego se desmadra. Da igual que sepa intepretar la prota, esta muy rica.
 

UNA MUJER EN LA PLAYA (The Woman on the Beach, 1947 -Jean Renoir)​




La última película de la etapa americana de Jean Renoir y un film en el que tuvo que soportar que muchas presiones y recortes por parte del productor , que en fagocitaron y perjudicaron bastante la visión que tenía Renoir del proyecto original. Con todo, estamos ante un muy notable drama/thriller que narra la relación que se establece entre un hombre (Robert Ryan) aquejado de trauma de guerra y de pesadillas que le acosan todas las noches, con una mujer -seductora a Joan Bennett- que vive en compañía de un maduro y amargado pintor ciego ( Charles Bickford)... De estos personajes , Renoir establece una extraña relación triangular, llena de tensiones, celos y seducción que retrata muy bien, aunque obviamente no puede llegar a explicitar todo lo que hubiera querido del esbozo original
 
Yo no sé si es por culpa de lo que se cortó o si ya estaba en el original, pero me parece una maravilla el misterio de esta película, llega a haber una atmósfera enrarecida digna del mejor noir. De hecho, creo que es su peli americana que prefiero, aunque también me gusta mucho Aguas pantanosas.
 

STAR TREK: PRIMER CONTACTO (Star Trek: First Contact, 1996 -Jonathan Frakes)​




Segundo film protagonizado por los personajes de "La nueva generación" de la serie televisiva y encabezados por el gran Patrick Stewart, muy superior en todos los aspectos a la fallida "Star Trek, La Próxima Generación" (1994). En esta ocasión las riendas del producto las tomó el actor Jonathan Frakes que también dirigió la película con soltura y aire artesanal. Para algunos trekkies es la mejor de todas las películas de la saga -yo no diría eso- aunque reconozco en ella un buen film de aventuras y ciencia ficción que deja buen sabor de boca, animado por un ritmo que nunca cesa y también la presencia de un buen villano (villana en este caso) : La reina Bork que incorpora la siempre inquietante Alice Krige y obviamente todo sustentado en unos buenos acabados del departamento de FX y la estupenda bso del gran Jerry Goldsmith que en esta ocasión trabajó mano a mano con su hijo Joel
 

POSEÍDA (L, Osceno desiderio, 1977 -Giulio Petroni)​




Extrañísima película de Giulio Petroni -recordemos que este director es el responsable de una de las grandes obras maestras de espagueti western "De Hombre Hombre (1967) " pero aquí pillado en horas menos inspiradas. La película es un claro cruce entre las películas de temática exorcista (tenemos pareja con problema sexuales, embarazo y marido que asesina prostitutas...Además de una pareja de amigos satanistas que quieren que la mujer engendre al Anticristo)... Obviamente con un argumento así los ecos de donde se está plagiando el argumento son muy claros y Petroni no tiene inspiración, al ofrecer una puesta en escena que va de lo bueno a lo malo en cada cambio de secuencia. En ocasiones es un puro softcore típico de la época (con escenas donde Marisa Mell se entrega mucho) y por otro lado todas las subtrama terrorífica en la que incluso aparece el gran Víctor Israel parece que vaya por otro lado distinto: El resultado como digo es un film bastante extraño , desbalazado , con algún puntazo ocasional, genial música de Carlo Savina, pero que siempre deja un poso insatisfactorio en el espectador
 

PORNO: SITUACIÓN LÍMITE (1981 -Manuel Esteba)​




Demencial ejemplar del más casposo cine (S) rodado en la década de los 80 en pleno furor del subgénero. Con la presencia de Emilio Gutiérrez Caba y Joaquín Kremel como protagonistas, aunque ellos afortunadamente nos se suman al destape/festín vejatorio en el que sí que aparecen otros secundarios del cine (habituales en el las películas rodadas en la Ciudad Condal) sumado a un grupo de actrices especialistas en el destape de aquellos tiempos: Raquel Evans, Carla Dey o Lynn Enderson...Y todo mezclado con una (ridícula) trama situada en Barcelona y con ínfulas cutres de thriller internacional : Aquí un grupo de secuestradores , dirigidos por un impagable José Maria Cañete, que toman por las armas un conocido hotel de la ciudad donde políticos y gente de las altas esferas se relaciona con prostitutas...Todo muy cutre y rodado como excusa para meter mucho softocre en el límite de la ley , eso si, con detalles de violencia impensables en el cine actual pero también con un punto moralista en la propia historia que desluce bastante el pedestre resultado
Tiene cosas flipantes:

- Ese doblaje de calidad.
- Ver la BCN de los 80.
- El momento perlas a lo Batman pero en bolas, cuando la churri le pone los cuernos.
- Esas cámaras lentas. Esos zooms.
- La frase de “ya han pasado 5 minutos y no dicen nada” no se por que pero me ha recordado a @Lennoniano


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LOS OJOS AZULES DE LA MUÑECA ROTA (1972 -Carlos Aured)​




Uno de los mejores films protagonizados por Paul Naschy en el que a pesar de las irregularidades, la trama y la atmósfera tienen un componente entretenido y interesante. Mezcla de thriller y giallo pasado por el tamiz del fantaterror hispano, aquí situado en un imposible Sur de Francia de aspecto y geografías más españoles que nunca al que llega un ex-presidiario (Paul Naschy) dispuesto a trabajar de jardinero en una casa con tres mujeres (buen triplete: Eva León, Diana Lorys y Maria Perschy) que rivalizan en seducirlo...En el fondo una variante nada disimulada de "El Seductor" de Don Siegel, pero mucho más bizarra y mezclada con una subtrama de asesinatos a mujeres. El resultado es tan irregular (a veces mediocre, a veces inspirado) en la puesta en escena como divertido, básicamente por lo absurdo de la trama, el descarado erotismo que ofrece y una impagable banda sonora Pop de Juan Carlos Calderón
 

SCOTT PLIGRIM CONTRA EL MUNDO (Scott Pilgrim Vs. The World, 2010 -Edgar Wright)​




Curiosa adaptación cinematográfica de una novela gráfica de Brian Lee O´Malley, con la que Edgar Wright intentó mezclar comedia romántica, lenguaje de comic y videojuegos: Aquí un joven, (estupendo Michael Cera) que encuentra a la chica de sus sueños (Mary Elizabeth Winstead) y tiene que luchar , cual videojuego, contra todos sus exnovios...El resultado es muy entretenido y como todo lo que he visto de Wright muy creativo en lo visual, incluida también esa obsesión en jugar con las canciones y al banda sonora...Aunque a veces me da la sensación -y aquí ocurre de nuevo- que en su cine, que entretiene mucho, hay demasiado exceso en la forma y un fondo que no siempre está a la altura, o que nunca acaba de rematar en sobresaliente.
 
Si, mucho fuego artificial y un metraje descompensadisimo, no deja de ser un chiste alargado que no sobrevive a su temprano golpe de gracia. Baby Diver me pareció mejor y Soho se queda un poco entre las dos. . Cuando Pegg-Frost-Wright trabajan por separado casi nunca me convencen.
 

FIERAS RADIACTIVAS (Deadly Eyes, 1981 -Robert Clouse)​





Entretenida "Monster Movie" canadiense, de ambiente y estética ochentera, dirigida por el especialista en cine de acción Robert Clouse. Aquí la trama es muy sencilla: Un montón de ratas que han comido trigo contaminado mutan y se convierten en unos enormes roedores sangrientos que empiezan atacar a las personas de la ciudad. Argumentalmente nada original, pero producción rodada con cierta dignidad y sentido de ritmo por un buen especialista en films de acción, que incluso se hace un autohomenaje cuando en el desmadre final -lo mejor de la película- las ratas atacan una sala de cine en la que se está proyectando "Juego con la muerte" protagonizada por Bruce Lee. Producto muy de sus tiempos, con efectos especiales tradicionales y apañados y que cuenta además con la presencia del siempre entrañable actor Scatman Crotters
 
Si, mucho fuego artificial y un metraje descompensadisimo, no deja de ser un chiste alargado que no sobrevive a su temprano golpe de gracia. Baby Diver me pareció mejor y Soho se queda un poco entre las dos. . Cuando Pegg-Frost-Wright trabajan por separado casi nunca me convencen.
Exacto, la del Soho se iba desin flando poco a poco
 
Amor al cuadrado otra vez (2023)........................... 7



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Mi comentario:

Me ha sorprendido enterarme de que se ha estrenado, dos años después, la secuela de "Amor al cuadrado" (2021) titulada "Amor al cuadrado otra vez" (2023). Si la original se veía algo previsible, pero cuyo resultado final se disfrutaba y era entretenida, con la que nos ocupa va por el mismo camino. Repite la pareja protagonista interpretada por Adrianna Chlebicka y Mateusz Banasiuk, junto a varios secundarios más de la anterior, añadiendo algunos nuevos rostros que pondrán en peligro el amor que existe entre el ahora ex-periodista famoso y la profesora-modelo. El escenario y la trama han variado, qué duda cabe, respecto al largometraje de 2021, pero me parece que es bastante interesante el tema que trata y cumple muy bien la función de entretener durante sus casi cien minutos de metraje. Mi nota final es de 7/10.
 

PUNISHMENT PARK (1971 -Peter Watkins)​




Joyita del falso documental rodada por el precursor y genio del género Peter Watkins al que se deben algunas maravillas como "The War Game" o bien "Coulotte"...En este caso la película rodada en 1971 ofrece una realidad distópica al gobierno de Richard Nixon de aquellos años , mostrando una América desquiciada -que se asemeja mucho a la actual- en la que las personas que son críticas con el gobierno son castigadas y juzgadas , con una condena en la que deben elegir entre cárcel o pasar por el "parque del castigo": Un trayecto de tres días por un desierto sin agua con el objetivo de alcanzar una bandera que se cuenta a unos 45 kilómetros del punto de partida. Una película adelantada a su tiempo (que no pudo ser estrenada en EEUU) y que vista ahora tal vez no sorprenda tanto -nos hemos acostumbrado a veces este tipo de falsos documentales- pero que aún sigue teniendo una frescura, verosimilitud y una dureza extraordinaria lo que le hacen un film clásico del género.
 
CARNEGIE HALL (1947 -Edgar G. Ulmer)


Rescatado de los films de Poverty Row de los que sacaba petróleo "Carnegie Hall" es todo un ambicioso film de Edgar Ulmer que trataba de conjugar un drama generacional, la historia de la mítica sala de conciertos de Nueva York y el género musical (aquí mostrando actuaciones de muchos artistas, la mayoría de género clásico)...Los resultados son casi siempre excelentes y a la vez atractivisimos. Utilizando una depurada puesta en escena en la que el trabajo de Eugene Shufftan como operador deviene extraordinario y obteniendo un film de dos horas y cuarto (debe ser sin duda el más largo de su carrera) que pasan como un suspiro
Obra maestra, qué barbaridad en 47! Qué modernidad, las imágenes (y toda la película!) acompañan a la música.
 

LAS ENDEMONIADAS (1970 -Sergio Bergonzelli)​





Bizarra coproducción hispano-española dirigida por el italiano Sergio Bergonzelli y con un reparto de lo más variopinto que narra una historia progresivamente demencial y enloquecida, en una extraña mezcla o cóctel genérico que en su multitud de ingredientes acaba teniendo una personalidad bastante bizarra y notable. Con un poquito de todo: Thriller , drama terrorífico, incluso giallo todo agitado con cierta habilidad y un argumento en el que un triángulo de personajes viven en una casa donde los asesinatos son el día a día: Inmensas dos mujeres encarnadas por Anna Maria Pier Angeli y Elonora Rossi Drago, acompañadas por un Emilio Gutiérrez Caba que está a la altura.
Film Irregular , obviamente al tener que tratar tantos ingredientes, pero también muy peculiar y divertida, ofreciendo un cruce loco de "Las Diabólicas" con un thriller de misterio, con un barroquismo y desparpajo enloquecido que favorece mucho su visionado. Muy recomendable
 

EL SONIDO DE LA MUERTE (1964 -José Antonio Nieves Conde)​





Todo un buen ejemplar -muchas veces notable- de Fantaterror español rodado en los estrictos márgenes de una serie muy B, con un grupo de personajes que descubren en una excavación en una isla griega (de aspecto claramente castellano) una criatura prehistórica (invisible) que los va matando poco a poco. Con una premisa así, el film demuestra dos cosas: En primer lugar que la imaginación siempre supera la falta de presupuesto (esta película debería ser de visionado obligado en muchas escuelas de cine) y la otra cosa que José Antonio Nieves Conde fue siempre un excelente y hábil director , más allá de las siempre excelsas "Surcos" y "Los Peces Rojos" . Así, bajo la superficie de este film aparentemente modesto encontramos una sólida y magnífica "Monster Movie sin monstruo "-por falta de presupuesto- de la que Conde saca literalmente petróleo de las piedras, consiguiendo un film habilidoso, austero, sobrio , pero a la vez lleno de ritmo y muy buenas ideas.
 

CRÍA CUERVOS (1977 -Carlos Saura)​



Excelente película de Carlos Saura y sin lugar a dudas una de las cumbres de su carrera en la década de los 70, cuando prosigue con el estilo defino en su anterior joya "La Prima Angélica" con un relato que juego con el presente y el pasado de unos personajes. En este caso centrando la acción en el retrato de tres niñas -una de ellas la intrigante Anna Torrent- que viven con su tía (Mónica Randall) y su abuela tras la desgracia haber perdido a la madre (Geraldine Chaplin) y al padre (Héctor Alterio) en diferentes circunstancias...El relato, ciertamente circular le permite a Saura crear una película en la que la trama en si misma es muy sencilla, pero la forma en la que se explican las cosas acaba atrapando mucho al espectador, con ideas arriesgadas y originales en las que Saura juega con tiempo y espacio, a veces usando metáforas , alegorías o símbolos...Con un resultado que atrapa y fascina enormemente
 

YO AMÉ A UN ASESINO (He Ran All The Way, 1951 -John Berry)​




Notable mezcla de drama y cine negro de los años 50 de dirigido por un excelente guionista John Berry -víctima de la caza de brujas-, con un protagonista, un intenso, emblemático, soberbio John Garfield que acabaría suicidándose, también por el mismo tema. El film es un thriller bastante claustrofóbico que narra como un ladrón tras haber matado a un policía acabará refugiándose en la casa de una joven (Shelley Winters) secuestrando a su familia y sometiéndolos a una tensión constante. Film muy bien construido y elaborado a nivel visual, supone un buen ejemplo de cine de género y demuestra hasta qué punto John Berry podría haber sido algo más que un buen guionista si su destino no hubiera sido cortado/modificado por la celebre caza de brujas de Maccarthy en aquellos tiempos oscuros
 
Jeepers Creepers 3 (2017)....................... 7
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Infravalorada segunda secuela de "Jeepers Creepers"







Mi comentario:




"Jeepers Creepers 3" (2017) es la segunda secuela de la homónima película de terror "Jeepers Creepers" (2001) y para mí, debido en gran parte a los problemas personales del propio director Victor Salva, bastante infravalorada. Vale, de acuerdo que las dos anteriores no son dos obras de arte, pero la que ahora nos ocupa no es tan mala, en resumidas cuentas. Un nuevo reparto respecto a las anteriores, salvo el creeper que sigue interpretándolo el mismo actor. Me ha parecido que el film consigue mantener muy bien sus buenos momentos, sus buenas dosis de terror y suspense. Tal vez, porque no me esperaba un largometraje de diez, la he degustado y disfrutado mejor. Mi nota final es de 7/10.
 

EL PEQUE SE VA DE MARCHA (Baby´s Day Out, 1994 -Patrick Read Johnson)​




Algo así como una variante del atronador éxito de "Solo en casa" de nuevo bajo la producción de John Hughes. En este caso el protagonismo está en un bebé que es secuestrado por una banda de tres malhechores (a cual mas inútil, aunque un Joe Mategna impagable se lleva la palma) que lo perderán en un descuido. El bebé abandonado sembrará el caos en la ciudad y a la vez saldrá indemne de cualquier conflicto...En un juego de casualidades que funcionan muy bien, obteniendo una película sencilla en su estructura, que juega con el humor más básico, pero ciertamente divertida gracias a una buena conjunción de elementos visuales -utiliza muchos gags visuales de inspiración clásica- que es realzado gracias a una magnífica banda sonora de Bruce Broughton que utiliza una maestría en "mickey moussing" musical digna de premio.
 
Respuesta: Películas que vais viendo en casita

THE PIRATES OF CAPRI (1949 -Edgar G. Ulmer)............................
..Otra de las perlas de Ulmer, esta vez en una extraña coproducción rodada en Italia (la música es de Nino Rota). Un dinámico film de piratas rodado con pocos medios y la habitual imaginación, gusto visual y dinamismo del rey (o uno de los reyes) de la serie B
Qué grande esta también, el género de aventuras con una sencillez y una exactitud increíbles, son auténticas maravillas formales muchas de estas serie b de los maestros.
 

VICIOS MORBOSOS DE UNA INSTITUTRIZ (I Vizi morbosi di una governante, 1977 -Filippo Walter Ratti)​




Mezcla de giallo algo tardío, thriller con elementos terroríficos y algo de cine erótico...Interesante por la suma de elementos argumentales y los toques de erotismo que presenta , pero perjudicada también por un guion bastante convencional y que en ningún momento sorprende. A veces la película da la sensación de no tener muy clara la trama que explica, en un relativo caos argumental y en otras ocasiones es descaradamente una película más que se suma a la moda del erotismo softcore que inundó el cine europeo de mediados finales de la década de los 70
 

LOS GOLFOS (1959 -Carlos Saura)​




Debut cinematográfico del gran Carlos Saura y una película notable e interesante, que recoge influencias claras del Neorealismo Italiano y de las aportaciones de otros cineastas españoles anteriores (pienso en el Nieves Conde de la magistral "Surcos") aquí con un relato valiente, que narra el mundo de la miseria y los buscavidas -la censura franquista se despachó a gusto con ella- mostrando a unos muchachos desarraigados ( casi un anticipo de su posterior "Deprisa Deprisa") que se dedican a la delincuencia para sobrevivir y deciden pegar un buen golpe para ayudar a un compañero de grupo que quiere ser torero. Algo irregular en ritmo, pero siempre beneficiada por una mirada fresca, sin moralismos, que marca el camino de un autor que sería un clásico de nuestro cine
 
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