Películas que vais viendo en casita

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No está nada mal este drama judicial dirigido por Maggie Betts, primera película que veo de esta directora--también porque solamente tiene otro largometraje más (Novitiate)-- tocando ciertos pilares importantes y de actualidad, como puede ser el racismo o la ambición de ciertas corporaciones muy tochas aprovechándose de la necesidad de ciertos sectores de la población o de determinadas regiones.. Es una película como tantas otras, donde se enfrenta esos dos lados tan contrapuestos, por un lado familias que quieren lo mejor para los suyos y más si vemos que trata el tema funerario, seguro por los decesos, etc y por otro, esas corporaciones que saben que esas familias hacen lo que sea para darle un final digno de despedida para dichos familiares y quieren sacar tajada del asunto, sea como sea. Eso se encuentra de trasfondo, pero sí que sale a relucir en el mensaje narrativo que quiere dar el film, además del tema racial, por la situación geográfica donde se encuentra localizado dicha problemática. En ese aspecto está algo forzado cómo quiere mostrarlo al espectador, algo pretencioso bajo mi punto de vista.

Lo que sí que me ha gustado bastante es cómo focaliza el tema de la amistad, muy bien hilvanada entre los dos personajes principales de la película protagonizados por Jamie Fox y Tommy Lee Jones. Ahí la cinta funciona a las mil maravillas, también por el peso de los dos personajes, sobre todo por el abogado que interpreta Fox, muy caristmático, ambicioso, pero con un trasfondo noble. En ese aspecto la película cumple con creces.

Pero es lo que hemos visto en Acción Civil, Aguas Oscuras o Legítima Defensa, por poner algunos ejemplos. Bajo mi parecer, muy por detrás de éstas.
 
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No está nada mal este drama judicial dirigido por Maggie Betts, primera película que veo de esta directora--también porque solamente tiene otro largometraje más (Novitiate)-- tocando ciertos pilares importantes y de actualidad, como puede ser el racismo o la ambición de ciertas corporaciones muy tochas aprovechándose de la necesidad de ciertos sectores de la población o de determinadas regiones.. Es una película como tantas otras, donde se enfrenta esos dos lados tan contrapuestos, por un lado familias que quieren lo mejor para los suyos y más si vemos que trata el tema funerario, seguro por los decesos, etc y por otro, esas corporaciones que saben que esas familias hacen lo que sea para darle un final digno de despedida para dichos familiares y quieren sacar tajada del asunto, sea como sea. Eso se encuentra de trasfondo, pero sí que sale a relucir en el mensaje narrativo que quiere dar el film, además del tema racial, por la situación geográfica donde se encuentra localizado dicha problemática. En ese aspecto está algo forzado cómo quiere mostrarlo al espectador, algo pretencioso bajo mi punto de vista.

Lo que sí que me ha gustado bastante es cómo focaliza el tema de la amistad, muy bien hilvanada entre los dos personajes principales de la película protagonizados por Jamie Fox y Tommy Lee Jones. Ahí la cinta funciona a las mil maravillas, también por el peso de los dos personajes, sobre todo por el abogado que interpreta Fox, muy caristmático, ambicioso, pero con un trasfondo noble. En ese aspecto la película cumple con creces.

Pero es lo que hemos visto en Acción Civil, Aguas Oscuras o Legítima Defensa, por poner algunos ejemplos. Bajo mi parecer, muy por detrás de éstas.
Se deja ver ciertamente
 
Saw VI (2009).............................. 7.5


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Una saga que se mantiene fresca




Mi comentario:


Los guionistas no dejan de sorprenderme con esta saga, ya vamos por la sexta y siguen con las sorpresas, las trampas y los juegos macabros, y con muchos toques gore a lo Jigsaw. Aunque, bueno, sabemos que John Kramer ha fallecido, su legado se mantiene más vivo que nunca y hay víctimas nuevas que sufrirán las consecuencias. Merecidas o no, deberán sobrevivir y aprender en otra gran y horripilante, escape room. El nuevo visionado ha valido la pena, recuerdo que la vi en el cine cuando se estrenó y a día de hoy, poco recordaba, tenía pasajes borrosos. La versión que he podido ver hoy ha sido "el montaje del productor", y ya que apenas recuerdo la de cine, la que nos ocupa tiene algunas escenas bastante sangrientas y que llegan a sorprender. A cada nueva entrega, mucha más emoción, y sigue demostrando que tras su final sigue manteniendo su frescura. A esperar la siguiente. Mi nota final es de 7.5/10.
 
The Night House (2020).................................. 5.5


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Mucho ruido y pocas nueces


Mi comentario:


Es una de estas películas que desconocía su existencia, y ayer navegando por el catálogo del streaming Disney+ me topé con ella. Leyendo la sinopss, de qué iba la trama, y viendo quién la protagoniza, Rebecca Hall, pensé, ¿qué caray?, pues le voy a dar una oportunidad. Una vez que la termino de ver, mi reacción a ella, mi valoración final no es que sea de lo más positiva. No sé, tal vez en papel la cosa pintaba muy chula e interesante, pero a la hora de plasmarlo en imágenes no es lo mismo. Y mira que Hall es guapa y hace un buen papel, pero no me ha llegado a mí, no me atraído ni la mitad de lo que me esperaba. Sí, genera suspense, tiene planos y efectos visuales chulos, pero estos puntos no siempre hacen que una película se convierta en una maravilla. En esta ocasión, para mí al menos, no ha sido el caso. Mi nota final es de 5.5/10. Y soy muy bondadoso, lo sé. Tal vez cambie de parecer en un futuro visionado, ya se verá, pero por ahora es lo que hay.
 

EL PUENTE SOBRE EL RíO KWAI (The Bridge On The River Kwai, 1957 -David Lean)​





Uno de los films más exitosos comercialmente en la carrera de David Lean y de alguna manera, el film que iniciaría su "cine de superproducciones". En esta ocasión adaptando una novela de Pierre Boulle (el posterior autor de 'El Planeta de los Simios') que centraba la trama en la rivalidad entre dos coroneles: Uno japonés que preside un campo de prisioneros británicos y el otro, el coronel prisionero que encarna memorablemente Alec Guinness. La tensión entre ambos personajes se plasma en un film visualmente elaborado y potente, al que no se puede negar el trabajo de puesta en escena de un Lean siempre al servicio de la historia. Esto no quita que la película me parezca algo descompensada en su resultado final, ya que, a pesar de la espectacularidad que tiene y los buenos momentos de intimismo dramático que siempre son lo mejor de su director, se echa en falta una resolución un poco menos apresurada, que Lean sabe resolver jugando al suspense y a al tensión para intentar disimular y justificar el cambio de actitud del personaje del coronel británico cogido por los pelos. Ello no quita que en global sea un buen film, más que elaborado y notable en ocasiones pero sobrevalorado dentro de la filmografía general del director
 
Dirty Rotten Scoundrels (un par de seductores) la vi recientemente y me pareció muy divertida. Aguanta bien.
Y de BOWFINGER recuerdo una escena que me parecía una obra maestra: esa en la que Steve Martin le dice que Eddy que tienen que rodar una escena dentro de su película que esán rodando "de acción" en la que ha de pasar por un tramo de la autovía y le dicen que está todo preparado y está lleno de especialistas. Pero claro... es mentira, y debe pasar por ahí. O cuando dicen que necesitan personal y se van a la frontera a coger a sin papeles.
 
EL HOMBRE TERMINAL (The Terminal Man, 1974 -Mike Hodges)


Extrañísima adaptación de una novela de Michael Chrichton con un hombre (miscasting total con George Segal) de tendencias homicidas al cual se le implanta un microchip en el cerebro pàra controlarlas. Film interesantímo en su primera media hora, con una mirada casi científica del proceso, muy brillante a nivel visual, con una sensacional fotografía de Richard H. Kline casi continuista de -curiosamente otra adaptación del mismo autor : "La Amenaza de Andrómeda". Y una puesta en escena de Mike Hodges a ratos brillante, a veces pretenciosa, pero muy atrevida...Y con todas esas cartas a su favor el film se derrumba bastante por una frialdad emocional total, un protagonista equivocado y la ausencia de una buena banda sonora -solo se utiliza un tema de música clasica- que hubiese amalgamado y potenciado la tensión del relato

la peli que ENCANTÓ a Kubrick y a Malick!! (dicen)

coincido contigo... la primera mitad, muy descriptiva del procedimiento, muy Andromeda, muy Chrichton fanta-ficcion, esta muy bien.... pero luego la cosa, cuando se vuelve un thriller casi slasher, baja bastante, porque no entendemos muy bien la circunstancia del prota (a mi Segal me gusta, da empatia, y supongo que esta puesto a posta), a pesar de que Mike Hodges le da un toque interesante con su direccion (espacios vacios... tonos blancos... frialdad kubrickiana....violencia ...), acaso demasiado "artie". Pero tampoco es el fiasco que esperaba

veo que la novela no acaba igual (lo del cementerio es un poco ridi)
 
Apéndice (2023).................................... 8



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Pues, me ha llegado a sorprender para bien.


Mi comentario:


Pues, dentro de lo que cabe y de lo que yo podría esperar de ella, tampoco creía encontrarme con una maravilla del séptimo arte, pero consigue angustiarte, ponerte en tensión con sus buenas dosis de suspense durante todo su metraje. Y pensar que la empecé a ver ayer por la noche para distraerme, antes de irme a dormir, y me sorprendió mucho. Aunque, debo decir que su inicio cuesta de engancharte (al menos, para mí), tanto que casi le doy al stop. Suerte que me lo pensé mejor y seguí viéndola, porque tras el visionado te deja con un buen sabor de boca. Un film que tiene toques a "Maligno" de James Wan, y cualquier versión de "La invasión de los ladrones de cuerpos", salvando las distancias de ambas, claro. El reparto es desconocido para mí, pero no lo hace nada mal. Sobretodo mencionar a la actriz Hadley Robinson, lleva el peso de casi toda la película, que interpreta a Hannah, una joven diseñadora de moda cuya vida cambia por completo de la noche a la mañana debido a unos hechos que tenéis que ver para dejaros alucinados. Suspense, tensión, giros de guión y situaciones algo bizarras, a mi modo de ver, pero es una muy buena película, sin ninguna duda. Mi nota final es de 8/10.
 
Saw V (2008)....................................... 7.5


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Una Escape Room de lo más salvaje



Mi comentario:


Acabo de revisionar "SAW V" (2008) y tal vez sea la que mejor recuerdo de lo que llevamos visto de esta saga de suspense y gore. No sé, los nuevos rostros, las nuevas víctimas del juego de Jigsaw me han calado más y mejor esta vez. En esta nueva quinta entrega, dejando la rima que pueda dar a entender, seguimos ese juego macabro, lleno de sangre y suspense que empezó un enfermo, literal y metafóricamente hablando, John Kramer. Las pruebas que deben superar, esa especie de Escape Room salvaje de la que no todo el mundo sobrevivirá. "SAW V" no desgasta la saga, es más, yo creo que sigue insuflando aire a la franquicia. Y encima, al final nos dejan con ganas de más, como con la anterior. Mi nota final es de 7.5/10.


Coño, Eusebio Poncela en una de SAW!!! Cómo se me pudo escapar esto?!
 
Saw VII 3D (2010).................................. 7.5


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Mi comentario:


Hoy ha tocado ver la séptima entrega y, por aquel momento, se creía que sería su final, el final de la saga de SAW, pero ya sabemos que no fue cierto. El caso es que esta nueva entrega vino y viene con el añadido del famoso 3D, aunque si la ves en 2D normal tampoco pasa nada, ya que se acaba disfrutando igual. Tenga efectos preparados o no. Cary Elwes, el actor que interpreta al doctor Lawrence Gordon y una de las primeras víctimas/supervivientes de Jigsaw ha vuelto a aparecer en la saga y encima regalando al espectador alguna que otra sorpresa. Siguen habiendo más víctimas, más elegidos para el macabro juego que inició Jigsaw. La verdad es que verla de nuevo, pasada ya más de una década desde su estreno en cines, me ha enganchado más que la primera vez que la pude ver. John Kramer, aún muerto y lo tenía todo planificado para sus futuras escape rooms. Si se es de estómago delicado, sin ninguna duda, esta saga no es para ti. Mi nota final es de 7.5/10.
 

UN ESPÍRITU BURLÓN (Blithe Spìrit, 1945 -David Lean)​


Adaptación de una obra de Noel Coward y uno de esos filmes con los que David Lean manejó con solvencia, pero sin especial inspiración, ilustrando un texto del célebre actor/autor inglés. Aquí, la trama narra cómo, tras una sesión espiritista, un matrimonio descubrirá que el fantasma de la primera esposa del marido (Rex Harrison) ha vuelto en forma de un espíritu dispuesto a dar guerra. Por lo general, es correcta, incluso graciosa y simpática, especialmente por las apariciones de una Margaret Rutherford que se convierte en la reina de la función. Sin embargo muestra a un Lean en modo muy aséptico, al que le faltaba aún un título y una temática más afines a su sensibilidad.
 
Grimcutty: Asesino implacable (2022).................................. 8


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Grimcutty va bien servido de terror, suspense y sustos.


Mi comentario:


Iba con miedo a verla, la verdad, pero como soy un poquito masoca avancé en mi empeño. En fin, que le di al play. Madre mía, pensé, dónde me he metido, quería dar marcha atrás, pero aguanté. La película empieza muy bien, sustos, suspense, terror, parece ser que lo va a tener todo, me digo para mí. Y no me equivoco, duda cabe, mientras sigo adelante con este largometraje escrito y dirigido por un tal John Ross. Muy buena y toda una sorpresa en su género, por cierto. La trama, sin todo el toque sobrenatural que contiene, bien podría estar basada en una historia real, con todo lo que ocurre, hoy en día, "gracias" a internet, las redes sociales y los memes. Y ahí es dónde quería yo entrar, porque el "Grimcutty" del título, un meme aterrador de internet que despierta la histeria colectiva entre los padres y termina por hacerse "real" entre los adolescentes y sobretodo con nuestra protagonista, la adolescente Asha Chaudry, me recuerda bastante a otro ser terrorífico que andaba hace algunos años en sendos memes por la red, aunque no llegó a las mismas cotas en las que aparece en esta película. Recuerdo incluso que el tema al respecto apareció en un programa de misterio. Este film, quieras que no, engancha, gracias a su trama y al buen reparto. Entiendo que estamos en una obra de ficción, pero realmente yo me meto en la piel de los chavales protagonistas, mayormente, y me costaría dormir por la noche. Grimcutty (2022) va bien servido de terror, suspense y sustos. No la dejéis escapar. Mi nota final es de 8/10.
 
madre mia como no se le ha ocurrido a nadie cascarse un remake de Murphy´s War... se podria sacar oro de esto...

 
madre mia como no se le ha ocurrido a nadie cascarse un remake de Murphy´s War... se podria sacar oro de esto...

Pendiente y por aquí la tengo...
 
Pendiente y por aquí la tengo...
esta bien, no me ha matado pero estaba todo el rato pensando que con esto un brad pitt y los medios que hay ahora te hace una de accion/tension de la hostia...

El ritmo es un poco moroso... a esto le hubiera pegado algo más de ritmillo, parece que el dire se enamoro de las tomas del avion volando
 
la peli que ENCANTÓ a Kubrick y a Malick!! (dicen)

coincido contigo... la primera mitad, muy descriptiva del procedimiento, muy Andromeda, muy Chrichton fanta-ficcion, esta muy bien.... pero luego la cosa, cuando se vuelve un thriller casi slasher, baja bastante, porque no entendemos muy bien la circunstancia del prota (a mi Segal me gusta, da empatia, y supongo que esta puesto a posta), a pesar de que Mike Hodges le da un toque interesante con su direccion (espacios vacios... tonos blancos... frialdad kubrickiana....violencia ...), acaso demasiado "artie". Pero tampoco es el fiasco que esperaba

veo que la novela no acaba igual (lo del cementerio es un poco ridi)
que toston de peli, no? Coma o la Amenaza de Andromeda estan mucho más conseguidas con su mezcla de tension/ciencia/medicina... pero a milenios de esta... la primera hora de esta es insufrible...
 

UN ESPÍRITU BURLÓN (Blithe Spìrit, 1945 -David Lean)​


Adaptación de una obra de Noel Coward y uno de esos filmes con los que David Lean manejó con solvencia, pero sin especial inspiración, ilustrando un texto del célebre actor/autor inglés. Aquí, la trama narra cómo, tras una sesión espiritista, un matrimonio descubrirá que el fantasma de la primera esposa del marido (Rex Harrison) ha vuelto en forma de un espíritu dispuesto a dar guerra. Por lo general, es correcta, incluso graciosa y simpática, especialmente por las apariciones de una Margaret Rutherford que se convierte en la reina de la función. Sin embargo muestra a un Lean en modo muy aséptico, al que le faltaba aún un título y una temática más afines a su sensibilidad.
Pues mira que a mi me parece una de sus obras maestras, al servicio de otra.

Actor/autor y CANTAUTOR:

 
Saw VIII (2017)....................................... 8


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Jigsaw se ha puesto las pilas



Mi comentario:


Ayer pude ver la que creía que iba ser, su última entrega Saw VII: 3D y en mi comentario ya lo predije... "Esta saga, guste o no, la han sabido cerrar bien, siempre y cuando no venga algún lumbreras y decida hacer un remake. Todo puede ser en Hollywood." Pues bien, no ha sido un remake, sino que supieron seguir adelante con una nueva entrega, que en Estados Unidos le cambiaron el título y la rebautizaron como Jigsaw. Aquí, en España, se ha quedado con el pasable título de Saw VIII. Y volvamos a sufrir con nuevos personajes en esta octava entrega de una saga que se ha regenerado, y en esta ocasión los responsables de llevarla a cabo son los hermanos Michael y Peter Spierig (Predestination, Los no muertos). El libreto está escrito por dos guionistas, tales como, Josh Stolberg (Piraña 3D, Hermandad de sangre) y Peter Goldfinger (Hermandad de sangre, Eight Days a Week) que además cuenta con el apoyo de los creadores del film original, el venerado director James Wan (Expediente Warren: El caso Enfield, Insidious: Capítulo 2) y Leigh Whannell (Stem, Insidious: Capítulo 3), y en esta ocasión están aquí como productores ejecutivos. El reparto está formado por algunas caras conocidas tales como las de Laura Vandervoort (recuerdo que fue la Kara Danvers aka Supergirl en la desaparecida serie Smallville), Matt Passmore (me encantaba verlo en la serie The Glades), Callum Keith Rennie (un habitual actor mayormente haciendo de secundario en muchas series y visto en películas como Cincuenta sombras de Grey) y Tobin Bell (The Flash, Manson Family Vacation), nuevamente en la piel del escalofriante personaje de John Kramer más conocido como Jigsaw, que aún está lleno de sorpresas. Una saga que parecía que se le había terminado la cuerda y los hermanos Spierig, junto con unos nuevos guionistas, la han traído de vuelta. Nuevos personajes, nuevas sorpresas, algún que otro susto que no te esperas, el buen uso de los efectos de sonido, las notables set-pieces que contiene el film y lo que más me gusta, el giro de guión en su tramo final que no me he visto venir. La verdad es que me esperaba otra cosa y me ha gustado el resultado final. Además, la duración del metraje es perfecta con lo que se tiene que contar. Los hermanos Spierig no son James Wan, pero sabían en dónde se metían y su trabajo no ha podido ser más satisfactorio. Pulgares hacia arriba. Mi nota final es de 8/10.
 
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