Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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Elliott
Desconozco
ej que foreros...
(te ha faltado el "you know "para recordarme a..... uff, no)
(te ha faltado el "you know "para recordarme a..... uff, no)
Love Actually (2003)...................... 10
No importa las veces que la vea, me sigue pareciendo un peliculón. Es una fábula navideña, un bonito sueño navideño y de ambiente coral de algo más de dos horas, con un gran elenco, repleto de buenas canciones y un guión partido con varias subtramas, algunas más atrayentes que otras. Me sigo quedando con la trama de Jamie y la chica portuguesa, y la del Primer Ministro y Natalie. Y digo sueño o fábula porque lo que ocurre en alguna de las subtramas es tan irrealista que te sigue gustando pasados 20 años de su estreno. Lo de Colin y las chicas americanas, por ejemplo.
Elliott
Desconozco
diabetica
dfcjedi
Telarero
Dentro del subgénero navideño es de lo mejor de este siglo, con sus peros, claro.
Tampoco tanto azucar.
Elliott
Desconozco
cuales son la otras?
dfcjedi
Telarero
Cienes. Echa un ojo a la oferta de Prime o Netflix. Y entre las que no son TV-movies cada año sacan un par al menos.
Poniéndome al día con títulos ochenteros, me he visto Vivir y morir en Los Angeles, de Friedkin. En la superficie, parece un film policiaco estilizado y de diseño, tan del gusto de la época (no desentonaría como piloto para una serie gemela de Corrupción en Miami). Un policía (turbio y soberbio William Petersen) pierde a su veterano compañero cuando es asesinado a sólo unos pocos días de la jubilación, por un misterioso falsificador (un Willem Dafoe que se come la película). El policía interpretado por Petersen se toma el asunto como cosa personal, y emprenderá una venganza en la que nada se interpondrá, ni siquiera el novato e ingenuo compañero que le asignan... ¿no estaremos contando la sinopsis de cualquiera de los productos directos a vídeo (o a sobremesa) que hemos padecido durante años?
Pues no. En realidad se trata una historia negrísima, violenta y exagerada. De hecho estamos ante una película donde no hay buenos en absoluto, solo gentuza. El intensito villano interpretado por Dafoe, que roba y mata por lucro personal, ¿en qué se diferencia del violento policía que igualmente roba y mata, aunque justificando sus injustificables actos en pro de su venganza?
No hay apenas espacio sano para que el espectador respire. Todo buen acto es castigado, y seguramente la única buena persona que vemos es el poli veterano, al que cosen a tiros a los pocos minutos de iniciarse el filme. Los demás son solo partícipes de una cadena de gente abusando de gente, mintiendo, matando, utilizando y puteando. Atención al faje que le cuela Turturro a Petersen sobre su hija en el hospital (aunque me cuesta creer que un poli ya tan quemado como el personaje de Petersen se trague esas cosas a estas alturas), o el hecho de que la confidente / esclava / amante, o lo que sea, de Petersen, lo mande a la muerte y la ruina, más o menos a sabiendas. Ni siquiera hay resquicio de esperanza en el inicialmente ingenuo, honrado y asqueado compañero novato, que terminará convirtiéndose en una prolongación moral de su compañero.
Una joya, con maravillosas persecuciones (ah, aquel cine físico) y un Friedkin en forma.
nogales
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Y la tercera es mejor que El PADRINO 3
Y la de las tías es mejor que el Caiga Quien Caiga que presentaron Ana Milán, la del Buenafuente...
nogales
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por ejemplo... ( ver a De Niro deseando un Feliz Año con la voz de Solans no tiene precio!
Carlos_C
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Gran película, sí señor. Yo estoy pendiente de ver por primera vez una de las que pintan más interesantes de Friedkin, Carga maldita, el remake de El salario del miedo de Clouzot. Roy Scheider, Paco Rabal y música de Tangerine Dream, aparece hasta Joe Spinell, casi nada. De momento esta noche me veré otra de Scheider, 52 vive o muere.
Poniéndome al día con títulos ochenteros, me he visto Vivir y morir en Los Angeles, de Friedkin. En la superficie, parece un film policiaco estilizado y de diseño, tan del gusto de la época (no desentonaría como piloto para una serie gemela de Corrupción en Miami). Un policía (turbio y soberbio William Petersen) pierde a su veterano compañero cuando es asesinado a sólo unos pocos días de la jubilación, por un misterioso falsificador (un Willem Dafoe que se come la película). El policía interpretado por Petersen se toma el asunto como cosa personal, y emprenderá una venganza en la que nada se interpondrá, ni siquiera el novato e ingenuo compañero que le asignan... ¿no estaremos contando la sinopsis de cualquiera de los productos directos a vídeo (o a sobremesa) que hemos padecido durante años?
Pues no. En realidad se trata una historia negrísima, violenta y exagerada. De hecho estamos ante una película donde no hay buenos en absoluto, solo gentuza. El intensito villano interpretado por Dafoe, que roba y mata por lucro personal, ¿en qué se diferencia del violento policía que igualmente roba y mata, aunque justificando sus injustificables actos en pro de su venganza?
No hay apenas espacio sano para que el espectador respire. Todo buen acto es castigado, y seguramente la única buena persona que vemos es el poli veterano, al que cosen a tiros a los pocos minutos de iniciarse el filme. Los demás son solo partícipes de una cadena de gente abusando de gente, mintiendo, matando, utilizando y puteando. Atención al faje que le cuela Turturro a Petersen sobre su hija en el hospital (aunque me cuesta creer que un poli ya tan quemado como el personaje de Petersen se trague esas cosas a estas alturas), o el hecho de que la confidente / esclava / amante, o lo que sea, de Petersen, lo mande a la muerte y la ruina, más o menos a sabiendas. Ni siquiera hay resquicio de esperanza en el inicialmente ingenuo, honrado y asqueado compañero novato, que terminará convirtiéndose en una prolongación moral de su compañero.
Una joya, con maravillosas persecuciones (ah, aquel cine físico) y un Friedkin en forma.
Carlos_C
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Me he decidido a revisar, tras más de una década sin verla, una película como La posesión de Andrzej Zulawski estrenada en 1981, cinta en la que siempre he hallado curiosas semejanzas con otra que adoro plenamente de la misma década, Hellraiser: Los que traen el infierno. Siento plena pasión por ella, algún día leeré la novela. Entro en detalles en spoiler con respecto a semejanzas.
Volvamos a la cinta de nacionalidad francesa (aunque aparentemente rodada en inglés), la que supuso un premio en Cannes para Isabelle Adjani y también un Cesar. Estamos ante una película seductora y repulsiva (prohibida en algunos países) a partes iguales, repulsiva hasta el punto de que en USA se estrenó una versión aligeradísima que también está disponible en DVD y que incluso cuenta con tomas completamente diferentes. Sin ir más lejos, los títulos de crédito de la versión americana con Sam Neill paseando con prisa por la calle maletín en mano (un plano con travelling que no aparece en ningún momento en la versión europea) no tienen nada que ver con ese paisaje urbano tan desolador que se nos muestra en el montaje largo. Pero su capacidad de seducción también es alta como veremos en las siguientes líneas. Ahora bien ¿qué nos cuenta esta película? ¿qué hay en ella para provocar en nosotros sentimientos tan opuestos?
Vamos allá. Sam Neill (Mark) e Isabelle Adjani (Anna) forman un matrimonio en crisis, el hombre vuelve de un extraño viaje al extranjero con una maleta llena de dinero, la mujer está teniendo una AVENTURA en su ausencia. Esto provoca que el hijo que tienen en común, Bob, pase mucho tiempo al cuidado de una amiga de Anna llamada Margie (Margit Carstensen, actriz alemana presente en varias cintas de Fassbinder). Margie, sabedora de la relación, se niega a revelar a Mark quién es el intruso en esa relación hasta que finalmente todo parece apuntar a un tal Heinrich, un raro gurú. Entonces, la película se desvía cada vez más de lo que en un principio podría parecer una cinta de parejas al borde de la ruptura (aunque con unas elecciones visuales fuera de lo común como veremos después que dan pistas de por dónde van a ir los tiros) y entra en escena otro personaje, Helen, la profesora de Bob, que es IDÉNTICA a su mujer pero con una mirada más luminosa, que además viste de blanco en lugar de azul, y otro color de pelo y ojos. O lo que es lo mismo, Isabelle Adjani por duplicado, lo que en mi opinión no hace daño a la vista, precisamente. Sí, como seguramente estaréis pensando en ello, sí, sale en bolas pero se ve más en otra peli de 1983, Verano asesino, ahí no lleva ni calcetines
. Vedla. En qué peli está más apetecible o si tiene más morbo Helen o Anna ahí ya va en gustos.
El caso es que poco a poco se empiezan a filtrar elementos extraños, con situaciones que recuerdan al cine de Cronenberg o Lynch y momentos extremos como uno que citaré más adelante y que nadie que haya visto podrá olvidará jamás. Por si fuera poco, se añade otro elemento que resulta más propio del cine negro. Mark contrata a un detective para que siga a su mujer y descubra toda la verdad, pero ¿quién es el intruso que pone en peligro su relación?
Es esencial señalar que toda esta historia transcurre ante la presencia de un muro, el auténtico muro de Berlín (la película se filmó en Alemania), que parece servir de metáfora, la separación entre la pareja y la división política de un país. Además, en ocasiones los personajes aparecen encuadrados por puertas y ventanas, con paredes desnudas, elementos que generan tensión, distanciamiento. La desquiciante historia tiene una equivalencia en lo visual. Todo es frío, la película resulta incómoda, con una fotografía donde predominan los azules (salvo el apartamento de Anna en tonos más cálidos como contraste. El gran Argento declaró haber copiado su paleta de colores para Tenebre) y que recurre al uso de angulares para aumentar la sensación de encierro e introducir al espectador en la película, haciéndole casi partícipe en momentos tan íntimos como las discusiones.
Abundan los cortes bruscos, con cambios inesperados de localización. Hay un dinamismo visual notable, con una cámara en constante movimiento, con desplazamientos inesperados y extrañísimos travellings que giran y giran envolviendo a los personajes. Recuerdo los paseos de Adjani por las calles, similares en cierto modo a aquellos que hacía Catherine Deneuve en Repulsión (título que también podría tener esta película) de otro cineaste de origen polaco, Roman Polanski, incluso por la forma en que están filmados (por cierto, Adjani también trabajaría con Polanski un lustro antes en la espléndida El quimérico inquilino). Además, comparte con la cinta del director de la enorme La semilla del diablo esas escasas salidas al exterior para airear, por así decirlo, un poco una historia claustrofóbica, angustiante. También el aumento progresivo de la ansiedad, de la rabia, de la locura que lleva al crimen.
El momento cumbre de la cinta de Zulawski es para mí esa escena terrible en la estación de metro. Una de las más amargas que se han podido ver en una pantalla de cine, en una ÚNICA TOMA, por su exagerada duración y por el esfuerzo interpretativo que supone para la actriz (una Isabelle Adjani sublime) que parece sumida en la posesión que da nombre a la película, superada por los acontecimientos. Se trata de una escena imborrable en la mente de toda persona que haya visionado este filme. Es uno de los momentos que me saca un poco de la película, por excesivo, junto al asesinato de uno de los personajes al final del metraje y en el que veo ciertas semejanzas con el del taxista en otra película de otro polaco, No matarás de Kieslowski por crudo, inesperado. Debo decir que, supuestamente, Isabelle Adjani tuvo un intento de suicidio tras ver la película (aunque parece que no está demostrado) pero en aquel momento su carrera estaba en declive debido a su fama en el sector de diva insoportable y aceptó este papel tan extremo, con escenas de sexo perturbadoras. Incluso se dice que la única indicación que Zulawski le dio para rodar la insoportable citada escena fue que imaginase que se estaba follando al viento (palabras textuales).
A destacar también algunas cosas más como la música del recientemente fallecido Andrzej Korzynski que contribuye al clima de alienación presente en la película y el trabajo en los efactos especiales de Carlo Rambaldi en cuyo currículum figuran las colaboraciones con directores de la talla de Mario Bava, el citado Argento o Steven Spielberg.
Su mano nos conduce a una conexión directa con Lovecraft, aquello a lo que el ser humano no alcanza a comprender, con el pavor absoluto a lo desconocido y a algunas imágenes icónicas que aluden directamente a una de las criaturas más conocidas del de Providence. Hay una reflexión interesante en este trabajo de Zulawski sobre el mal, si está en nuestro interior o nos llega del exterior para introducirse en nuestro mundo.
Como ejemplos sirvan, ser oculto en una casa, mujer que mata por él, esa criatura cambia su apariencia para ir evolucionando a una de aspecto humano...
Volvamos a la cinta de nacionalidad francesa (aunque aparentemente rodada en inglés), la que supuso un premio en Cannes para Isabelle Adjani y también un Cesar. Estamos ante una película seductora y repulsiva (prohibida en algunos países) a partes iguales, repulsiva hasta el punto de que en USA se estrenó una versión aligeradísima que también está disponible en DVD y que incluso cuenta con tomas completamente diferentes. Sin ir más lejos, los títulos de crédito de la versión americana con Sam Neill paseando con prisa por la calle maletín en mano (un plano con travelling que no aparece en ningún momento en la versión europea) no tienen nada que ver con ese paisaje urbano tan desolador que se nos muestra en el montaje largo. Pero su capacidad de seducción también es alta como veremos en las siguientes líneas. Ahora bien ¿qué nos cuenta esta película? ¿qué hay en ella para provocar en nosotros sentimientos tan opuestos?
Vamos allá. Sam Neill (Mark) e Isabelle Adjani (Anna) forman un matrimonio en crisis, el hombre vuelve de un extraño viaje al extranjero con una maleta llena de dinero, la mujer está teniendo una AVENTURA en su ausencia. Esto provoca que el hijo que tienen en común, Bob, pase mucho tiempo al cuidado de una amiga de Anna llamada Margie (Margit Carstensen, actriz alemana presente en varias cintas de Fassbinder). Margie, sabedora de la relación, se niega a revelar a Mark quién es el intruso en esa relación hasta que finalmente todo parece apuntar a un tal Heinrich, un raro gurú. Entonces, la película se desvía cada vez más de lo que en un principio podría parecer una cinta de parejas al borde de la ruptura (aunque con unas elecciones visuales fuera de lo común como veremos después que dan pistas de por dónde van a ir los tiros) y entra en escena otro personaje, Helen, la profesora de Bob, que es IDÉNTICA a su mujer pero con una mirada más luminosa, que además viste de blanco en lugar de azul, y otro color de pelo y ojos. O lo que es lo mismo, Isabelle Adjani por duplicado, lo que en mi opinión no hace daño a la vista, precisamente. Sí, como seguramente estaréis pensando en ello, sí, sale en bolas pero se ve más en otra peli de 1983, Verano asesino, ahí no lleva ni calcetines
. Vedla. En qué peli está más apetecible o si tiene más morbo Helen o Anna ahí ya va en gustos.
El caso es que poco a poco se empiezan a filtrar elementos extraños, con situaciones que recuerdan al cine de Cronenberg o Lynch y momentos extremos como uno que citaré más adelante y que nadie que haya visto podrá olvidará jamás. Por si fuera poco, se añade otro elemento que resulta más propio del cine negro. Mark contrata a un detective para que siga a su mujer y descubra toda la verdad, pero ¿quién es el intruso que pone en peligro su relación?
Es esencial señalar que toda esta historia transcurre ante la presencia de un muro, el auténtico muro de Berlín (la película se filmó en Alemania), que parece servir de metáfora, la separación entre la pareja y la división política de un país. Además, en ocasiones los personajes aparecen encuadrados por puertas y ventanas, con paredes desnudas, elementos que generan tensión, distanciamiento. La desquiciante historia tiene una equivalencia en lo visual. Todo es frío, la película resulta incómoda, con una fotografía donde predominan los azules (salvo el apartamento de Anna en tonos más cálidos como contraste. El gran Argento declaró haber copiado su paleta de colores para Tenebre) y que recurre al uso de angulares para aumentar la sensación de encierro e introducir al espectador en la película, haciéndole casi partícipe en momentos tan íntimos como las discusiones.
Abundan los cortes bruscos, con cambios inesperados de localización. Hay un dinamismo visual notable, con una cámara en constante movimiento, con desplazamientos inesperados y extrañísimos travellings que giran y giran envolviendo a los personajes. Recuerdo los paseos de Adjani por las calles, similares en cierto modo a aquellos que hacía Catherine Deneuve en Repulsión (título que también podría tener esta película) de otro cineaste de origen polaco, Roman Polanski, incluso por la forma en que están filmados (por cierto, Adjani también trabajaría con Polanski un lustro antes en la espléndida El quimérico inquilino). Además, comparte con la cinta del director de la enorme La semilla del diablo esas escasas salidas al exterior para airear, por así decirlo, un poco una historia claustrofóbica, angustiante. También el aumento progresivo de la ansiedad, de la rabia, de la locura que lleva al crimen.
El momento cumbre de la cinta de Zulawski es para mí esa escena terrible en la estación de metro. Una de las más amargas que se han podido ver en una pantalla de cine, en una ÚNICA TOMA, por su exagerada duración y por el esfuerzo interpretativo que supone para la actriz (una Isabelle Adjani sublime) que parece sumida en la posesión que da nombre a la película, superada por los acontecimientos. Se trata de una escena imborrable en la mente de toda persona que haya visionado este filme. Es uno de los momentos que me saca un poco de la película, por excesivo, junto al asesinato de uno de los personajes al final del metraje y en el que veo ciertas semejanzas con el del taxista en otra película de otro polaco, No matarás de Kieslowski por crudo, inesperado. Debo decir que, supuestamente, Isabelle Adjani tuvo un intento de suicidio tras ver la película (aunque parece que no está demostrado) pero en aquel momento su carrera estaba en declive debido a su fama en el sector de diva insoportable y aceptó este papel tan extremo, con escenas de sexo perturbadoras. Incluso se dice que la única indicación que Zulawski le dio para rodar la insoportable citada escena fue que imaginase que se estaba follando al viento (palabras textuales).
A destacar también algunas cosas más como la música del recientemente fallecido Andrzej Korzynski que contribuye al clima de alienación presente en la película y el trabajo en los efactos especiales de Carlo Rambaldi en cuyo currículum figuran las colaboraciones con directores de la talla de Mario Bava, el citado Argento o Steven Spielberg.
Su mano nos conduce a una conexión directa con Lovecraft, aquello a lo que el ser humano no alcanza a comprender, con el pavor absoluto a lo desconocido y a algunas imágenes icónicas que aluden directamente a una de las criaturas más conocidas del de Providence. Hay una reflexión interesante en este trabajo de Zulawski sobre el mal, si está en nuestro interior o nos llega del exterior para introducirse en nuestro mundo.
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Elliott
Desconozco
joder, comparar con esas es como no decir nada... crei que hablabamos de peliculas DE VERDAD
dfcjedi
Telarero
Desde la que ha puesto nogales, Polar Express, The Holiday, las de Kurt Russel, Cuento de Navidad (Zemeckis), Last Christmas...
Carlos_C
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Love Actually (2003)...................... 10
No importa las veces que la vea, me sigue pareciendo un peliculón. Es una fábula navideña, un bonito sueño navideño y de ambiente coral de algo más de dos horas, con un gran elenco, repleto de buenas canciones y un guión partido con varias subtramas, algunas más atrayentes que otras. Me sigo quedando con la trama de Jamie y la chica portuguesa, y la del Primer Ministro y Natalie. Y digo sueño o fábula porque lo que ocurre en alguna de las subtramas es tan irrealista que te sigue gustando pasados 20 años de su estreno. Lo de Colin y las chicas americanas, por ejemplo.
Confieso no haber visto jamás Love actually, pero lo haré. Ahora bien, probablemente la mejor película navideña apta para diabéticos de la historia sea esta:
Me gustaría hacer el experimento de verla por primera vez en estas fechas, con esas luces navideñas que iluminan toda la película.
Elliott
Desconozco
HOOK tambien tiene un aire navideño
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Elliott
Desconozco
bufff... pues casi que prefiero THE HOLIDAY
(esas de Zemeckis no las aguanto... y el resto no las he visto pero huelen a telefilms)
The Holiday (Vacaciones) (2006)......................... 9
Cuenta la leyenda que cuando sopla el viento de Santa Ana puede pasar cualquier cosa.
Mi comentario:
No es la primera vez que la veo desde su estreno en una pantalla de cine (este año cumple 17 años), y hoy hago un comentario. Si pudiera resumirla en pocas palabras, diría que es una hermosa fábula romántica y navideña que te empuja a querer vivir y a enamorarte. Se disfruta mucho de principio a fin. Al menos, en mi caso, no recuerdo ya cuántos visionados tengo, pero cada vez la disfruto como si fuera mi primera vez en el cine. Son cerca de 140 minutos de metraje que se pasan volando. Me gusta todo el reparto, no hay ninguna duda, pero es que la pareja Winslet-Black está bien ligada, sobretodo éste último comentando anécdotas de bandas sonoras. Cameron Diaz y Jude Law cumplen a la perfección, pero siempre veo que el personaje de la Diaz (la montadora de tráilers Amanda Woods) tiende a sobreactuar o, tal vez, serán cosas mías. En fin, un film digno de verse mayormente en épocas navideñas. Sintiendo el espíritu navideño y del amor. Es ideal, es perfecta para los que les gusten las películas románticas y/o navideñas. A los que no, ya os digo de antemano, que ni lo intentéis.
Cuenta la leyenda que cuando sopla el viento de Santa Ana puede pasar cualquier cosa.
Mi comentario:
No es la primera vez que la veo desde su estreno en una pantalla de cine (este año cumple 17 años), y hoy hago un comentario. Si pudiera resumirla en pocas palabras, diría que es una hermosa fábula romántica y navideña que te empuja a querer vivir y a enamorarte. Se disfruta mucho de principio a fin. Al menos, en mi caso, no recuerdo ya cuántos visionados tengo, pero cada vez la disfruto como si fuera mi primera vez en el cine. Son cerca de 140 minutos de metraje que se pasan volando. Me gusta todo el reparto, no hay ninguna duda, pero es que la pareja Winslet-Black está bien ligada, sobretodo éste último comentando anécdotas de bandas sonoras. Cameron Diaz y Jude Law cumplen a la perfección, pero siempre veo que el personaje de la Diaz (la montadora de tráilers Amanda Woods) tiende a sobreactuar o, tal vez, serán cosas mías. En fin, un film digno de verse mayormente en épocas navideñas. Sintiendo el espíritu navideño y del amor. Es ideal, es perfecta para los que les gusten las películas románticas y/o navideñas. A los que no, ya os digo de antemano, que ni lo intentéis.
dfcjedi
Telarero
Mejor la trama USA que la UK, sí.
nogales
Miembro habitual
Pues fuera coñas, a mí esta me pareció muy simpática y entrañable:
Vuelve a casa por Navidad, si puedes...
Upperseven
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IRRATIONAL MAN (2015 -Woody Allen)
Cuarta variación de Woody Allen sobre el tema de "Crimen y Castigo", planteado en películas anteriores como "Delitos y Faltas", "Match Point" y "El Sueño De Casandra"... Obviamente, no alcanza la altura de la primera y mejor de ellas, principalmente porque aquella era una película mucho más elaborada y en la que todas las historias estaban más interconectadas. Aquí, Allen se centra solo en la historia básica -el asesinato y la culpabilidad- que se desarrolla en la historia de un profesor universitario deprimido (Joaquin Phoenix) que renace de su depresión cuando comete un asesinato. Bastante notable y ciertamente muy bien rodada, especialmente en sus primeros dos tercios, donde Allen muestra una madurez y una planificación estupenda, aunque se precipita un poco en un final tan correcto como no a la altura de lo esperado.
Raven
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Te has equivocado de isla... y de Mirren. Esta es Elena.
Pero no engancha.
Ah, si, la versión "buena" de Xtro.
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