Películas que vais viendo en casita

[Upperseven]

GÉMINIS (Gemini Man, 2019 - Ang Lee)​

Producto de acción y ciencia ficción, muy típico de los construidos para mayor gloria del actor Will Smith, quien en esta ocasión interpreta un doble papel: Un mercenario asesino a sueldo que, al cumplir cincuenta años, decide retirarse, solo para descubrir que existe un clon suyo -una versión veinticinco años más joven- que está siendo utilizado para acabar con él...Previsible y más allá de la espectacular tecnología digital utilizada para recrear una versión juvenil del actor estadounidense, la película adolece de ser un producto bastante convencional, con algunas escenas de acción que, aunque impactantes, abusan de elementos digitales. Además, la historia, curiosa y con potencial, pierde gran parte de sus posibilidades debido a un guion excesivamente plano y lineal, que en su parte final se torna incluso blando. Es una pena ver el nombre de Ang Lee asociado a este proyecto, pues aquí se percibe como un director meramente de encargo, probablemente bien remunerado, pero que ha entregado un producto que se ve, aburre y se olvida muy rápido.

 

[Lovekraft]

una pequeña joyita... Dr. Crippen...un crimen basado en hechos reales... merece verse...

Dr. Crippen (1963)

Género: Drama | Sinopsis: La película narra la historia del Doctor Crippen, que en 1910 fue culpado de matar a su esposa para poder disfrutar con su amante mucho más joven que él. Pero hay algo más que envuelve este caso... ...

www.filmaffinity.com

 

[Upperseven]

una pequeña joyita... Dr. Crippen...un crimen basado en hechos reales... merece verse...

Dr. Crippen (1963)

Género: Drama | Sinopsis: La película narra la historia del Doctor Crippen, que en 1910 fue culpado de matar a su esposa para poder disfrutar con su amante mucho más joven que él. Pero hay algo más que envuelve este caso... ...

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Es estupenda, ya la comenté...Y con un pletórico Donald Pleasence

DR. CRIPPEN (1963 -Robert Lynn)

Excelente thriller británico, basado en hechos reales, narra la historia del Dr. Crippen, quien en 1910 fue acusado de asesinar a su espos...

scoreexperience.blogspot.com

 

[Upperseven]

TIEMPO DE MELODÍA (Melody time, 1948 -Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske)​

Correcta , tal vez menor, pero una antología encantadora e imaginativa de cortometrajes de dibujos animados con la que el estudio Walt Disney quiso hacer una especie de recopilatorio de los típicos cortos del estudio, las historias del folklore americano y de los descartes de ideas de otras películas anteriores. Película un poco irregular, pero entrañable , originalmente destinada exclusivamente al público norteamericano y a la comunidad latina afincada en éste país

 

[Elliott]

THE CAT AND THE CANARY (Radley Metzger, 1978)

basada en una obra de teatro llevada ya varias veces al cine en los años 20 y 30, cruce entre la intrigia agathachristiense a lo DIEZ NEGRITOS y la moda slasher de finales de los 70 con psycho-killer suelto

gracias al humor de toda la peli te tragas el desarrollo del misterio y el final tirando a patilleros (el personaje de Edward Fox!)... y gana por la atmosfera en esa enorme mansion vaciada, unos dialogos british con pullas constantes entre todos los sospechosos (la larga presentacion, lo mejor de la peli) o el viejales de MY FAIR LADY de patriarca muerto hablando desde el mas alla via grabacion casera de cine, divertidisimo ("bastards... leeches...")

en el reparto, Olivia Hussey y Honor Blackman... de amantes lesbianas!

se ve que el dire era habitual del porno y solo hizo esta dentro del cine "comercial" (la foto de Alex Thomson ayuda)

NOTA: esta en youtube entera.... aunque cortan los creditos finales en cartelitos que va enseñando el muerto a camara

 

[Upperseven]

SUITABLE FLESH (2023 -Joe Lynch)​

Curioso of thriller erótico mezclado con cine de terror que tiene en la presencia de Barbara Crampton y Heather Graham sus mejores bazas , en una historia que promete más de lo que acaba dando, con aquí una psicoanalista poseída por el espíritu de uno de sus pacientes -que de vez en cuando va saltando/alternando su cuerpo con el de ella- la idea que podría haber dado juego a un film mucho más divertido y pasado de vueltas, no acaba de ser bien explorada, perjudicada también por ese puritanismo mosqueante del cine actual en el que las escenas eróticas están rodadas de manera casi ridícula...Aunque hay que agradecer que en el tercio final la película -llena de referencias y homenajes a ReAnimator- acabe teniendo un desmelene agradable, que hace que por lo menos deje buen sabor de boca

 

[Lovekraft]

Joder, Toshiro, menuda sartá de CINE te has pegado. Se podrá decir todo lo que se quiera sobre la condición de que Boetticher y De Toth sean directores de serie b, ahora, con un oficio y una personalidad totalmente patente. Precisamente de Boetticher vi el otro día Comanche Station y es un suma y sigue de todo lo que has dicho, con un final totalmente demoledor y sin concesiones.

Por otro lado, tres joyas más:

Tobacco Road (1941) de John Ford.

Normalmente denigrada comedia "de paletos" de Ford, que pese a la tosquedad de los personajes, desprende totalmente el humanismo que siemopre ostentó Ford y que en muchas ocasiones llega a doler por el patetismo que también transmite. Soberbia fotografía e impagable la voz de abuelo cebolleta de Charley Grapewin.

The Furies (1950) de Anthony Mann.

Sin tanta fama como su posterior colaboración westerniana con James Stewart, un western denso y casi gótico con tintes shakespearianosy de tragedia clásica, con personajes marcados por su egocentrismo y autosuficiencia. Otra vez, fotografía y reparto de órdago (la Stanwyck, Walter Huston, Gilbert Roland...).

Tierra de violencia (The Proud Ones, 1956) de Robert D. Webb.

Sin duda, la mejor película de su gris director, uno de esos westerns de los 50 de tono psicológico y reluciente y ejemplar uso del Scope, además, con reparto soberbio de los que no fallan: Robert Ryan, Virginia Mayo, Jeffrey Hunter, Walter Brennan, Robert Middleton, Arthur O´Connell...

creo que voy a ver si encuentro The Proud Ones... Kurosawa la puso en su lista de 100 mejores... @Duke

 

[Upperseven]

EL FANTASMA DE LA ÓPERA (The Phantom Of The Opera, 1989 -Dwight H. Little)​

Toda una fiesta de cine de género, que en su revisión aun me gusta más que en su primera ocasión: Producción de Harry Alan Towers aliado a Menahem Golam y versión ochentera (ya en las postrimerías) de la célebre obra de Gaston Leroux que utilizaba el estrellato de Robert Englund para hacer una versión reivindicable que se toma sus licencias (mezclando el mito de Fausto, la obra clásica e incluso un poco de viaje temporal a lo "En Algún lugar del Tiempo")...Pero logrando un producto con aire de serie B bastante bien acabadita, algún homenaje a la versión de Lon Chaney (el baile de las máscaras) y todo muy por encima de lo esperado, francamente barroco, divertido, gore, con un fantasma de cara quemada que se aplica trozos e injertos en su rostro de víctimas que mutila por aquí y por allá (entregado Englund) y una fastuosa banda sonora de Micha Segal

 

[Upperseven]

NECROMANÍA (1971 -Ed Wood)​

Puro subproducto y un ejemplar de cómo Ed Wood tuvo que sobrevivir los últimos años de su vida rodando cualquier cosa que le pusieran por delante , en este caso una película pornográfica -que aparece en versión softcore o en versión x para disfrute del espectador en la reciente edición en nuestro país- Y que apenas tiene argumento: Nos muestra la llegada de una pareja a una casa misteriosa para contactar con una nigromante y ofrecer una serie de secuencias de encuentros sexuales rodados con la torpeza habitual del director de la mítica "Plan 9 del espacio exterior"

 

[Lovekraft]

NECROMANÍA (1971 -Ed Wood)​

Puro subproducto y un ejemplar de cómo Ed Wood tuvo que sobrevivir los últimos años de su vida rodando cualquier cosa que le pusieran por delante , en este caso una película pornográfica -que aparece en versión softcore o en versión x para disfrute del espectador en la reciente edición en nuestro país- Y que apenas tiene argumento: Nos muestra la llegada de una pareja a una casa misteriosa para contactar con una nigromante y ofrecer una serie de secuencias de encuentros sexuales rodados con la torpeza habitual del director de la mítica "Plan 9 del espacio exterior"

yo le veo potencial...

 

[Raven]

Ahí había secuela para Tim Burton.

 

[Lovekraft]

Creo que no habia visto nada de Crane Wilbur y está no esta nada mal "outside the wall", digna muestra de cine negro con todos los ingredientes del genero...

Outside the Wall (1950)

Género: Cine negro | Sinopsis: Un ex presidiario que ha sido puesto en libertad provisional tras cumplir la mitad de su condena encuentra trabajo como ayudante de laboratorio en una clínica rural. Cuando descubre que el centro es ...

www.filmaffinity.com

 

[Upperseven]

Creo que no habia visto nada de Crane Wilbur y está no esta nada mal "outside the wall", digna muestra de cine negro con todos los ingredientes del genero...

Outside the Wall (1950)

Género: Cine negro | Sinopsis: Un ex presidiario que ha sido puesto en libertad provisional tras cumplir la mitad de su condena encuentra trabajo como ayudante de laboratorio en una clínica rural. Cuando descubre que el centro es ...

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Me la apunto! Fue el guionista de la versión Vincent Price de " Los crímenes del museo de cera"

 

[Jabamiah]

Silencio de hielo (Das letzte Schweigen) - 2010

Bastante infravalorado este procedimental policiaco, una especie de Mystic River alemán, y tanto más amarga, que va sobre dos crímenes que se cometen en el mismo lugar con 20 años de diferencia. Ambos implican el asesinato y la posible violación de una joven. Y ahí lo dejo.

La película examina el caso desde el punto de vista de los perpetradores, las víctimas, las familias de las víctimas y los policías. El impacto devastador en los padres, las frustraciones de los investigadores, el remordimiento y la culpa (o la falta de culpa) por parte de los criminales, todo se entrelaza en un rico tapiz que mezcla elementos de crimen y de psicología enfermiza.

El personaje más interesante es Timo Friedrich, cómplice del primer crimen y principal sospechoso del segundo, que tiene tantos demonios internos que acaba completamente consumido por sentimientos de culpa y autodesprecio. La película muestra de forma serena pero demoledora cómo el mal siempre está condenado a la autodestrucción incluso cuando no hay justicia legal. Muestra que el diablo siempre rompe sus herramientas.

 

[Upperseven]

LOS QUE NO PERDONAN (The Unforgiven, 1960 -John Huston)​

Vistoso y a veces notable western de John Huston, en el que se nota por qué el director estuvo muy interesado y cómodo mostrando el drama de una familia, capitaneada por una viuda (Lillian Gish) y su hijo mayor -encarnado por Burt Lancaster- que tiene una hermanastra adoptada india (Audrey Hepburn), secreto que mantienen hasta que se descubre, iniciando el conflicto con otros vecinos suyos además de una relación entre ambos ambiguamente incestuosa. Muy elaborado , con un reparto enorme y en lo visual con gran fotografía y músicas (Dimitri Tiomkin), aunque, al parecer, Huston tuvo (de nuevo) presiones y problemas en un filme que, aunque reivindicable y válido deja un extraño regusto de incompleto

 

[Upperseven]

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley, 2021 -Guilelrmo Del Toro)​

Remake de la película de los años 40 dirigida por Edmund Goulding ( una cinta que aún no he visto, pero que trataré de ver cuando tenga tiempo). En cualquier caso, sin poder hacer una comparación directa, la propuesta de Guillermo del Toro, aunque no es completamente redonda se presenta como una sugerente obra que cruza el cine Noir con una estética fantástica, especialmente en toda la parte de la feria y las intrigas de pseudomagia que propone el protagonista, interpretado por Bradley Cooper ( correcto, aunque no logra convencer del todo en su papel). Entre los aspectos negativos, la película adolece de un metraje probablemente demasiado extenso para lo que termina contando y su final es predecible desde la primera media hora, donde el destino del personaje está marcado prácticamente a fuego para cualquier espectador avispado. A pesar de ello, el film es sugerente, raruno (en sentido positivo) y se disfruta por su extraordinario diseño de producción, la atmósfera que logra Del Toro en algunas secuencias y un casting en el que, aunque no todos los actores destacan al mismo nivel, la elección de personajes y reparto es muy acertada.

 

[Jabamiah]

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley, 2021 -Guilelrmo Del Toro)​

Remake de la película de los años 40 dirigida por Edmund Goulding ( una cinta que aún no he visto, pero que trataré de ver cuando tenga tiempo). En cualquier caso, sin poder hacer una comparación directa, la propuesta de Guillermo del Toro, aunque no es completamente redonda se presenta como una sugerente obra que cruza el cine Noir con una estética fantástica, especialmente en toda la parte de la feria y las intrigas de pseudomagia que propone el protagonista, interpretado por Bradley Cooper ( correcto, aunque no logra convencer del todo en su papel). Entre los aspectos negativos, la película adolece de un metraje probablemente demasiado extenso para lo que termina contando y su final es predecible desde la primera media hora, donde el destino del personaje está marcado prácticamente a fuego para cualquier espectador avispado. A pesar de ello, el film es sugerente, raruno (en sentido positivo) y se disfruta por su extraordinario diseño de producción, la atmósfera que logra Del Toro en algunas secuencias y un casting en el que, aunque no todos los actores destacan al mismo nivel, la elección de personajes y reparto es muy acertada.

No te pierdas por nada del mundo la obra maestra de 1947 (la Del Cornúpeta es una vulgarización aberrante y kitsch de la original) que en menos de 2 horas cuenta una historia mucho mas intrincada, rica y profundamente simbólica (con un Tyrone Power cínico y salvaje).

Bajo la apariencia de una película sobre clases sociales, se esconde una película casi mística sobre la Predestinación, el eterno femenino como figura salvadora (su esposa) o la mujer fatal que te lleva al infierno terrenal (aquí llamada Llith, como el demonio judío), aborda las falsas máscaras del espiritualismo moderno y la naturaleza del chantaje, el engaño, el vicio y la maldad intencionada.

En cada momento de la película, el protagonista traiciona y en cada paso va ascendiendo en el mundo, desde el carnaval a los clubes nocturnos y luego a las lujosas propiedades de las adineradas personalidades de la alta sociedad que quieren una conexión con el más allá. Es recompensado por estafar a sus víctimas, hasta que él mismo se convierte en la víctima.

A diferencia de Del Toro, la película original sólo tiene que hacer alusión al sexo, al pecado, a la traición, a los impulsos y abusos de la carne. No necesitamos ver estas cosas en la pantalla para entender su poder e influencia en la vida de Stan y en el mundo que habita, nuestro mundo. Las sentimos en nuestros huesos.

''A lo largo de los siglos, el hombre ha intentado mirar detrás del velo que lo oculta del mañana. Y a lo largo de los siglos, ciertos hombres han mirado dentro del cristal pulido y han visto. ¿Es alguna cualidad del cristal en sí? ¿O el observador simplemente lo usa para volver su mirada hacia adentro? ¿Quién sabe? Pero vienen visiones. Formas que cambian lentamente. Vienen visiones. Esperen. Las formas cambiantes comienzan a aclararse. Veo campos de hierba, colinas onduladas y un niño. Un niño corre descalzo por las colinas. Un perro está con él. Aunque es un niño, no hay inocencia en su mirada.''

Que maravilla de película.

 

[Upperseven]

BRUCE LI CONTRA DEDO DE HIERRO (Da jiao tou yu sao niang ziak, 1979 - To Man- Boo)​

Uno de los más notables ejemplares de la llamada "Bruceploitation", término que se refiere a todas las películas de kung-fu y karate rodadas a la sombra de la muerte del mítico actor Bruce Lee. En esta producción, en la que se emplea un actor con seudónimo similares al suyo, en este caso "Bruce Li". La trama gira en torno a un inspector de policía, hábil en artes marciales, que investiga una serie de asesinatos en los que el ejecutor mata a sus víctimas con un golpe preciso en el cuello. Es posible incluso que Quentin Tarantino se inspirase en este film para su película "Kill Bill"...En cualquier caso, la película, básica , dinámica, sigue los patrones habituales de las producciones de acción y artes marciales, destacándose por sus buenas coreografías y un ritmo bastante ágil.

 

[Upperseven]

No te pierdas por nada del mundo la obra maestra de 1947 (la Del Cornúpeta es una vulgarización aberrante y kitsch de la original) que en menos de 2 horas cuenta una historia mucho mas intrincada, rica y profundamente simbólica (con un Tyrone Power cínico y salvaje).

Bajo la apariencia de una película sobre clases sociales, se esconde una película casi mística sobre la Predestinación, el eterno femenino como figura salvadora (su esposa) o la mujer fatal que te lleva al infierno terrenal (aquí llamada Llith, como el demonio judío), aborda las falsas máscaras del espiritualismo moderno y la naturaleza del chantaje, el engaño, el vicio y la maldad intencionada.

En cada momento de la película, el protagonista traiciona y en cada paso va ascendiendo en el mundo, desde el carnaval a los clubes nocturnos y luego a las lujosas propiedades de las adineradas personalidades de la alta sociedad que quieren una conexión con el más allá. Es recompensado por estafar a sus víctimas, hasta que él mismo se convierte en la víctima.

A diferencia de Del Toro, la película original sólo tiene que hacer alusión al sexo, al pecado, a la traición, a los impulsos y abusos de la carne. No necesitamos ver estas cosas en la pantalla para entender su poder e influencia en la vida de Stan y en el mundo que habita, nuestro mundo. Las sentimos en nuestros huesos.

''A lo largo de los siglos, el hombre ha intentado mirar detrás del velo que lo oculta del mañana. Y a lo largo de los siglos, ciertos hombres han mirado dentro del cristal pulido y han visto. ¿Es alguna cualidad del cristal en sí? ¿O el observador simplemente lo usa para volver su mirada hacia adentro? ¿Quién sabe? Pero vienen visiones. Formas que cambian lentamente. Vienen visiones. Esperen. Las formas cambiantes comienzan a aclararse. Veo campos de hierba, colinas onduladas y un niño. Un niño corre descalzo por las colinas. Un perro está con él. Aunque es un niño, no hay inocencia en su mirada.''

Que maravilla de película.

La veo seguro!

 

[dawson]

Monstruoso (2007).................................................. 9








Mi comentario:


Acabo de ver otra vez, hacía tiempo que no lo hacía, la película "Monstruoso" (Cloverfield, 2017) que está dirigida por Matt Reeves, realizador de The Batman y amigo de J.J. Abrams. "Cloverfield", además de ser una más que notable cinta de ciencia ficción, también es conocida por su estilo de metraje encontrado (el llamado found footage), que sigue a un grupo de amigos en la ciudad de Nueva York mientras luchan por sobrevivir a un monstruo gigante y a otras criaturas que atacan la ciudad. Todo como muy misterioso, sobretodo si la ves por primera vez, y aunque la veas varias veces, cada vez pillas cosas nuevas. Reparto, por aquel entonces, de caras vagamente desconocidas, pero que algunas se hicieron hueco en tv y/o cine, como Odette Yustman Annable, Lizzy Caplan o Mike Vogel, por ejemplo. Una cinta que te mantiene en tensión, no durante todo el metraje, porque su inicio tampoco es que sea muy impactante. Cuando empieza, digamos, lo bueno, es pasados sus minutos en pantalla. Y teniendo en cuenta su pobre presupuesto, los efectos visuales sigu luciendo, a día de hoy, decentemente bien y la trama tiene sus buenos momentos de emoción, emotividad, drama y suspense. Si no la habéis visto, podéis poneros con ella porque os gustará.

 

[Lovekraft]

Justo la estaba buscando, y esta en youtube!!! mister 880, con mi adorado Burt Lancaster

 

[Upperseven]

NIGHTMARE ALLEY (1947 -Edmund Goulding)​

Excelente ejemplar del cine negro de los años 40, con una personalidad propia y peculiar.Que fue objeto de un reciente remake por parte de Guillermo del Toro. Ciertamente, el filme de Del Toro es menor en comparación con los logros de esta primera versión ( aunque prefiero el final de la moderna)... Claramente al director mexicano le atrae más el elemento fantástico de la historia, mientras que en la película de Goulding que ahora comento, la trama sigue una estructura más cercana al cine negro, con elementos fatalistas típicos y una narración más concisa/ concentrada. Esto hace que el film sea mucho más compacto, directo y que narre de manera precisa la historia de Stan Carlisle (interpretado por Tyrone Power que ofrece una performance antológica y perfecta) como un ambicioso trabajador de circo que busca ascender en la vida mediante el engaño, llegando a convertirse en un exitoso mentalista en los clubes de alta sociedad. Estupenda, sugerente, estamos ante una obra muy bien rodada, que destaca especialmente por su ambiente y cinematografía puro noir que muestra una visión pesimista de la vida , del destino que la convierte en un título singular del cine de los años 40.

 

[Upperseven]

PATRIMONIO NACIONAL (1981, Luis García Berlanga)​

Secuela de "La escopeta nacional" que ha tenido siempre mala fama, probablemente porque el éxito de la primera no deja ver las virtudes de esta continuación, Con un guion de nuevo a cargo de Berlanga y Azcona, la película se centra otra vez en la singular familia del marqués de Leguineche, interpretado magistralmente por Luis Escobar. De regreso a la capital, el marqués se instala en la casa de su exesposa, de la que lleva separado más de 30 años. -muy destacable la actuación de Mari Sampere- El film resulta ser, una vez más, un esperpento lleno de situaciones cómicas y tragicómicas, donde el ácido humor de Berlanga permite que la narración fluya a través de sus ya míticos planos secuencia. Aunque quizá menos ambicioso que su predecesor, es una película bastante divertida, con momentos hilarantes, que se disfruta mucho más de lo que se podría esperar.

 

[davimo]

PATRIMONIO NACIONAL (1981, Luis García Berlanga)​

Secuela de "La escopeta nacional" que ha tenido siempre mala fama, probablemente porque el éxito de la primera no deja ver las virtudes de esta continuación, Con un guion de nuevo a cargo de Berlanga y Azcona, la película se centra otra vez en la singular familia del marqués de Leguineche, interpretado magistralmente por Luis Escobar. De regreso a la capital, el marqués se instala en la casa de su exesposa, de la que lleva separado más de 30 años. -muy destacable la actuación de Mari Sampere- El film resulta ser, una vez más, un esperpento lleno de situaciones cómicas y tragicómicas, donde el ácido humor de Berlanga permite que la narración fluya a través de sus ya míticos planos secuencia. Aunque quizá menos ambicioso que su predecesor, es una película bastante divertida, con momentos hilarantes, que se disfruta mucho más de lo que se podría esperar.

Hola, no creas siempre ha tenido muy buena fama esta también.
De hecho hay gente que prefiere esta porque es mas esperpento en algunos momentos y un poco más moderna.
La tercera si es algo más floja.
Vamos, como el padrino

 

[Upperseven]

​

ZEROS AND ONES (2021 - Abel Ferrara)​

Todo un experimento visual de Abel Ferrara, que pasa de todo y todos y se lanza por la ventana sin colchoneta para construir un film tan caótico y extraño como a ratos sugerente. En un formato narrativo que es un thriller de ambiente pandemia Covid, rodado en una ciudad de Roma retratada como si fuera el purgatorio (y una estética sucia y oscura que tiene mucha miga) protagonizado por Ethan Hawke en doble papel (atención que aparece incluso en un makin off dentro del propio film, apuntando que no entendió nada del guion!). El resultado es a veces subyugante (no siempre) casi un producto digno del Lynch de "Inland Empire", en el sentido en que Ferrara hace un producto a veces sugerente , a veces pretencioso, a veces aburrido, muy interesante, hipnótico y -sobre todo- raro hasta el final.