Películas que vais viendo en casita

El año pasado en Marienbad (Alain Resnais. 1961)


radical y extrañisimo (mas en su época) film con un estilo inimitable, con un ¿argumento? en el que cuesta entrar

en su momento gozó de gran fama... es un film en el que el espacio/tiempo de cada escena es dificil de identificar.. ¿2 personas reencontrandose continuamente en un balneario perdido en el tiempo y negandose? ¿fantasmas? ¿un simple experimento cinematografico sin nexo con el resto del cine?

¿alquien la ha visto recientemente? :? me ha gustado bastante, pero es tan dificil de explicar el porqué....quizás la unión de imagenes y texto te atrapa desde el principio.. y en el fondo es una peli que ni empieza ni acaba nunca

Delphine Seyrig irreconocible en mi opinión.... ambos actores están espelendidos

una mezcla (con muuuchas reservas) de: El Angel exterminador+La Jetee+El resplandor... por decir algo :freak :freak

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Es una obra fascinante. De lo mejor de Resnais, tan influyente como no muy conocida. Una vez le leí a un crítico que, despues de "El año pasado en Marienbad", todos los avances del cine solo fueron técnicos, nunca más artísticos y lo cierto es que podría ser la pelicula definitiva y todos estaríamos contentos: es la que mejor entendió aquello de que la pelicula se completa en la mente del espectador, le sugestiona pero nunca le condiciona y eso hace que cada uno saque su propia conclusión de quienes son esos amantes y que ocurrió aquel año al que se refieren. Las imagenes están ahí, en un puzzle, para que cada uno las ordene a su gusto. ¿Es una pelicula fantástica? ¿Es una historia de amor? ¿Una pelicula sobre la guerra? Es todo y mucho más, un recital de poesía con un trabajo de cámara de síndrome de Stendhal. Lo único malo, la música, que cansa bastante.

Muy bien pillada esa referencia del Resplandor: ¡esa fiesta que nunca acaba, llena de secretos en cada habitación! ¿Que parte de la pelicula es real? ¿quien miente? Lo mejor es que es una pelicula que se puede volver a ver una y otra vez y cada vez es radicalmente distinta, eso la hace una obra eterna, y pocas como este he encontrado. Más que una simple pelicula, trasciende hasta ser un estado de la mente.

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Hay un rumor que dice que sale Hitchcock en un cameo, como un hombre flotando a la derecha del encuadre cuando la pareja recorre uno de los pasillos, al principio de la pelicula. He parado la cinta ahí y hay un hombre que se le parece, aunque más delgado, pero vamos, no sería raro que fuese él.
 
No es país para viejos ( Joel & Ethan Coen, 2007)

Soberbia pieza depurada de thriller con ecos de western y road movie. Los Coen se reinventan y se dejan de juegos metalingüísticos e intertextuales con su visión hagiográfica de los géneros y se limitan a contar una historia sobre la codicia, la adaptación a un entorno hostil , la supervivencia, la naturaleza animal del ser humano y su compatibilidad con una nueva etica.

Un duelo antológico entre Bardem y Brolin , que mas que encarnar al bien y al mal, encarnan al cazador y sus presa, con Lee Jones de fondo ejerciendo de testigo resignado.

Una obra mayor que además disfruto por partida doble, ya que me estoy leyendo la novela de McCarthy y me está gustando casi mas que la película, y eso que las diferencias son mínimas, pero tan contundentes como que cada obra sabe sacarle partido al medio artístico en el que están inscritas.
 
-Primera plana (The front page) 1974:

Wilder se atreve a revisionar el texto que ya adaptó Howard Hawks en "Luna nueva", un acierto por su parte es cambiar el sexo del protagonista convirtiendo los toques de comedia romantica que tenía la versión de Hawks, en acidez pura y dura de la que Wilder es maestro. Las dos versiones conservan la misma reflexión, y la verdad no sabría elegir una por encima de la otra porque son excelentes las dos.

Lo que viene a demostrar que los remakes "per sé" no son malos, malos son los directores o guionistas que hacen el remake.
 
Marienbad es una experiencia unica, hipnotica, sugerente, misteriosa... Realmente no hay forma de explicar de que va, quizas eso es el cine puro, el que solo se puede ver.
 
Ulisses dijo:
-Primera plana (The front page) 1974:

Wilder se atreve a revisionar el texto que ya adaptó Howard Hawks en "Luna nueva", un acierto por su parte es cambiar el sexo del protagonista convirtiendo los toques de comedia romantica que tenía la versión de Hawks, en acidez pura y dura de la que Wilder es maestro. Las dos versiones conservan la misma reflexión, y la verdad no sabría elegir una por encima de la otra porque son excelentes las dos.

Lo que viene a demostrar que los remakes "per sé" no son malos, malos son los directores o guionistas que hacen el remake.
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Existe una primera versión de Milestone: The Front Page.. En la obra inicial de la que parten todas las versiones Hildy era un hombre. Hawks transforma a Hildy en mujer y transforma la obra en favor de la guerra de sexos.

Conincido contigo en la excelencia de ambas peliculas.
 
Gracias, no la conocía.
Yo creo que tanto Hawks, como Wilder escogieron la versión que más les convenía.
 
Es que primera plana no es un remake de luna nueva, sino una nueva version de una obra ya escrita. Y aparte de estas dos y la primera ya mencionada, tambien hay una con Christopher Reeve, Burt Reynolds y Kathelen Turner llamada interferencias que es la peor sin ninguna interferencia.
 
"El año pasado en Marienbad". Madre mía, no pude con ella. La busqué después de ver "Hiroshima Mon Amour", que me encantó. Hace mucho que la ví, y no la recuerdo bien, sólo recuerdo un sentimiento de absoluto rechazo.

Ayer vi "El Eclipse" de Antonioni, y me pareció una chufa importante. No pude ver nada en la película de lo que los que la alaban le ven.

"The Servant" de Joseph Losey, en su segunda mitad me dejó también frío.

Cito estas, no porque tengan nada en común, sino porque me parece que pertenecen a un tipo de cine intelectual que se dió particularmente en esa época, y con el que yo no logro conectar. Me parece frío y distante, perdido en simbolismos y en ideas que no creo que logren reflejar. No siento nada viéndolas.

También vi este fin de semana "Nazarín" de Buñuel. Maravillosa. Pequeña, sencilla y directa, con finalazo, muy emotiva.
 
El cazador, No es país para viejos y Primera plana. Obras maestras en 3 géneros radicalmente distintos, vaya trío.
 
Recien vista por fin PROMESAS DEL ESTE. Me es imposible situarla por encima o por debajo de Una Historia de Violencia. Ambas. Diptico total. Lo de Viggo Mortensen es descomunal en esta. Aún estoy temblando.



Tambien revisione CASINO ROYALE ayer en la tele, que no la veia desde el estreno. Crece sin duda, portentoso Craig y magnifico el oficio de Martin Campbell.
 
Una pena que Campbell no siguiera con la franquicia :(

a mi casino royale siempre me ha gustado más en casa que en el cine la verdad.
 
El Nuevo Mundo de Terrence Malick : Con las cuatro películas de Malick me pasó lo mismo la primera vez que las vi: me aburrieron, no conecté con el particularísimo universo de este director. En cambio, tanto Malas Tierras, como Dias del Cielo como La delgada línea roja me han ido conquistando poco a poco en sucesivos revisionados y ahora las considero excelentes películas.... me enfrenté al revisionado de "El nuevo mundo" con el ferviente deseo de que me ocurriese lo mismo, pero lamento decir que me quedé a medias. Le reconozco la brillantez en determinados momentos (la llegada de los barcos británicos, los primeros encuentros de Farrell con la chica....), pero en su conjunto no termina de convencerme en la misma medida que los tres anteriores films de este director, y ese tempo tan pausado que caracteriza a Malick que no me molestaba en aquellas si que lo hace en ocasiones en ésta, quizá porque la historia me parece menos interesante y es una película donde prevalece lo formal sobre el fondo (en las anteriores también ocurría, pero en mucha menor medida, de hecho en "La delgada línea roja" quizá se daba el perfecto equilibrio entre ambas y por ello es el film de Malick que más me agrada). Visualmente espléndida, eso si, pero en mi modesta opinión está por debajo de las anteriores.

Cristal Oscuro de Jim Henson : Hablando de películas que no me convencieron en su primer visionado... con ésta me ocurrió tres cuartas partes de lo mismo, y dándole una segunda oportunidad he redescubierto una simpática aventura protagonizada por marionetas y con bastantes paralelismos con otras historias épicas/fantásticas como El señor de los anillos o Star Wars y que se ve con agrado, gracias a un guión sencillo pero efectivo y a una corta duración de hora y media que es ideal para este tipo de films. Me sigo quedando con "Dentro del laberinto" (tengo debilidad por ese film), pero ahora si que le reconozco sus méritos a esta película del señor Henson.
 
Más poderoso que la vida de Nicholas Ray :ok

Ray se marca un melodrama cincuentero fascinante que pone en entredicho a la clase media americana, mostrando todas sus frustraciones y mediocridades a través de la vida de un profesor de educación infantil que se vuelve esquizofrénico progresivamente por el abuso de una droga de terapia médica. El final es demasiado complaciente y arreglado, pero el resto de la peli es de órdago, empezando por la interpretación modélica de James Mason (el que halla conocido a algún esquizofrénico con tendencias perversas verá sus experiencias retratadas de forma escalofriantemente realista) y siguiendo por una realización portentosa llena de recursos dramáticos rabiosamente modernos.

Rec de Paco Plaza y Jaume Balagueró :)

Uno de los hitos del cine de terror patrio más reciente; lo mejor de la película es su honestidad y aparente falta de pretensiones: es una cinta de género en la tradición más pura del mismo, que aprovecha las constantes típicas para hacer incluso cierta crítica social muy hábil sin necesidad de dar discursos. Aunque no es perfecta, se ve con mucho agrado (o desagrado, más bien, pero en este caso es un calificativo positivo) y es de aplaudir la inteligente planificación y la sincronización de los actores para emular el aspecto desmañado de un directo televisivo a pie de calle.

M, el vampiro de Dusseldorf de Fritz Lang :hail :hail :hail :hail

Obra capital del cine, lo tiene todo, empezando por una trama llena de connotaciones sociales y políticas: un asesino de niñas provoca la paranoia y el caos en la ciudad de Dusseldorf.

La gente de a pie sospecha de sus vecinos, cunde la alarma social mientras la policía se ve aparentemente incapaz de encontrar al homicida y hace cientos de redadas inútiles por toda la cidad, de manera que los gremios de los bajos fondos, carteristas, ladrones, trileros, prostitutas, mendigos, mafiosos y demás se unen para dar caza al asesino y acabar con la presión policial. Entre medias, conceptos como seguridad o justicia se disuelven en un caos de intereses particulares, miedos y presiones sociales y políticas... no faltan las connotaciones sobre el nazismo emergente (el ejército de maleantes que decide hacer justicia responde al llamamiento social por interés puramente egocéntrico, su lider no es más que otro asesino que aprovecha la coyuntura para montar una parodia de la verdadera justicia)...

A parte de su complejidad narrativa, sorprende también la complejidad técnica y artística y el visionario uso de la banda sonora en una película que apenas estaba saliendo de la época silente. Tenemos acciones paralelas encadenadas por simetrías conceptuales o en la posición de los actores (reunión de la policía-reunión de los lideres de los gremios de malenates), flashbacks puntuales acerca de la labor policial que alternan la reacción de la gente de a pie con las pesquisas de los sabuesos, montajes en corto, picados, contrapicados e incluso planos secuencia portentosos como la presentación del cuartel de los mendigos.

Obra de visión obligada, tan importante para el medio y tan visionaria como Ciudadano Kane.
 
Toshiro, M la vi el otro día y quede alucinado, y es que además de todo eso, tiene un clímax sostenido que dura no menos de 45 minutos. Las apariciones de Lorre son fascinantes, esa introducción con la madre esperando a la niña, es redonda de principio a fin.
 
Ropit dijo:
Toshiro, M la vi el otro día y quede alucinado, y es que además de todo eso, tiene un clímax sostenido que dura no menos de 45 minutos. Las apariciones de Lorre son fascinantes, esa introducción con la madre esperando a la niña, es redonda de principio a fin.
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A mi me gusta más que esta la siguiente, El testamento del dr. Mabuse, aún reconociendo que M es magistral, visionaria e imponente.

Sobre Peter Lorre, es increible el ya mítico duelo interno, cuando siente la "llamada del mal" y tararea Peer Gynt de forma obsesiva; también es la leche la forma en que están rodados los asesinatos, donde prima la ausencia (ese globo que queda enredado en unos cables y luego desaparece del plano, mecido por el viento, o las habitaciones vacías donde se oye la llamada de la madre angustiada en off)

A día de hoy hay muchos cineastas modernos que no son tan modernos como Lang...
 
... Y la sombra de Lorre que aparece sobre un cartel que pone "Quien es el asesino?" y sobre el cual la niña está jugando con la pelota.

El testamento la tengo pendiente y encargada, no tardará mucho en caer. Como aperitivo el otro día vi Los Crímenes del Dr. Mabuse y me pareció un divertimento maestro.
 
Ropit dijo:
... Y la sombra de Lorre que aparece sobre un cartel que pone "Quien es el asesino?" y sobre el cual la niña está jugando con la pelota.
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Y si no recuerdo mal, la tienda que había al fondo era una cuchillería... :hail

Por mi parte:

Duelo a muerte en O.K. Corral (Doc, 1971) de Frank Perry. :)
Versión setentera de los célebres hechos con aires revisionistas y más centrada en el personaje de John "Doc" Holliday. Correcta y con buenas interpretaciones de Stacy Keach y Faye Dunaway.

Brannigan (Brannigan, 1975) de Douglas Hickox. :)
Policiaco según los dictados de la época servido de forma correcta y cuya mayor novedad es la de trasladar a John Wayne a la capital inglesa y contrastar los métodos entre este y Scotland Yard. Lo mejor es el aire irónico que toma por momentos y las interpretaciones de Wayne y Richard Attenborough.

Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives, 1946) de William Wyler. :palmas
Excelente melodrama sobre la readaptación a la sociedad de los veteranos de la SGM y rodado por Wyler con la notable sensibilidad pero con la suficiente distancia para no caer en lo lacrimógeno. Estupendo reparto, con un Fredric March que se come la pantalla en cada aparición que hace en escena.

Forajidos (The Killers, 1946) de Robert Siodmak. :palmas
Estupendísimo noir en el que todo parece estar en estado de gracia, y una estructura narrativa ejemplar, que como decía Toshiro en otro hilo, es muchísimo más rompedora que muchas moderneces de moda. Glorioso reparto en su totalidad.
 
Duke dijo:
Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives, 1946) de William Wyler. :palmas
Excelente melodrama sobre la readaptación a la sociedad de los veteranos de la SGM y rodado por Wyler con la notable sensibilidad pero con la suficiente distancia para no caer en lo lacrimógeno. Estupendo reparto, con un Fredric March que se come la pantalla en cada aparición que hace en escena.
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A esta la tengo mucho cariño. Se desmarca totalmente de lo habitual hasta la fecha. Aunque a decir verdad, la línea marcada por la gran industria del cine de la época no era más que la de acompañar a la otra industria convencional, aquella de desvió gran parte de su producción a la de dar cobertura al Estado fabricando armamento y habituallamiento para las tropas.
Esos veteranos ya no son protagonistas de la sociedad, y nadie les va reprochar nada como en las guerras de Korea o Vietnam, pero tampoco se acuerdan de ellos a la hora de devolverles las horas perdidas, y sobre todo, la dignidad de las personas decentes que eran antes de que se tuvieran que irse para defender a la patria.
Muy dura y sobre todo aleccionadora en lo que se refiere al personaje que regresa sin manos, interpretado por el actor que nunca lo habia sido con anterioridad Harold Russell.
 
ziggys dijo:
, aquella de desvió gran parte de su producción a la de dar cobertura al Estado fabricando armamento y habituallamiento para las tropas.
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Las escenas del cementerio de aviones son excelentes.
 
Duke dijo:
ziggys dijo:
, aquella de desvió gran parte de su producción a la de dar cobertura al Estado fabricando armamento y habituallamiento para las tropas.
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Las escenas del cementerio de aviones son excelentes.
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Y tanto. Recuerdo aquella en la que los familiares de Homer Parrish le reciben. Qué gráfica y que bien lo hace Wyler a la hora de resumir ese intante tal cantidad de sentimientos.
Yo la comparo con aquella de "Nacido el 4 de julio" en la que el inválido Ron Kovic vuelve a casa y todos le esperan.
Qué diferencia.
Es ahí donde se ve realmente quien maneja y quien sabe manejar.
 
Adoro "Los Mejores años de nuestra vida", obra maestra de William Wyler, con uno de los finales más maravillosos de la historia del cine Americano...Y que partitura sensacional (ganadora de un oscar) de Hugo Friedhofer! :hail

EL DÍA DEL FIN DEL MUNDO (When Time Ran Out, 1980 -James Goldstone)......................La despedida de Irwin Allen del género catastrófico, algo superior a las horrorosas "El Enjambre" y "Más Allá del Poseidón", más que nada porque intenta descaradamente recrear algo del espíritu de su mítica "El coloso en llamas"(hay secuencias clavadas). Repiten Newman, Holden, director de foto Fred Kenekamph y equipo de F/X.Previsible, mediocrilla, pero mantiene una cierta dignidad
 
Alicia en el país de las maravillas (Disney) : Simpática película que adapta al cine la famosa novela de Lewis Carroll. Con personajes inolvidables como el conejo, la reina de corazones o esa delirante pareja formada por la liebre y el sombrerero loco, una de esas películas que uno lleva viendo desde la infancia y que siempre se ve con una sonrisa. Aunque se que tiene sus detractores, para mi capta muy bien esa atmósfera surrealista del libro de Carroll... a ver qué tal la de Burton.
 
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