Películas que vais viendo en casita

JO, QUÉ NOCHE (After hours)

Una película bastante marciana viniendo de quien viene (Martin Scorsese) sobre un yuppie ochentero que, al perder el metro nocturno, se convierte en un auténtico imán de chiflados mientras intenta desesperadamente volver a casa a dormir antes de que sea de día. No tengo muy claro si es una comedia negra, un sarcástico retrato social, un thriller urbano o si Scorsese simplemente dejó improvisar a los actores a ver qué salía... pero el resultado es una odisea nocturna por el Soho hipnótica y muy divertida, soberbiamente dirigida y montada, con una galería de secundarios excéntricos cada uno más colgado que el anterior (la rarita depresiva, la artista alternativa y su novio sadomaso, el barman neurótico, los dos hispanos zarrapastrosos...) comandados por un estupendo Griffin Dune (el inolvidable amigo zombie de Un hombre lobo americano en Londres) como el cada vez más confuso protagonista. Junto a él aparecen caras conocidas como Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Catherine O'Hara, Dick Miller (el señor Futterman de Gremlins) y hasta Cheech y Chong. El final, de puro desparrame, es apoteósico.

Hay un momento cerca del final que demuestra el punto de cinismo al que ha llegado la peli en ese punto: Griffin Dune está escondido en una escalera de incendios, huyendo de una muchedumbre que quiere lincharle, cuando ve por la ventana a una maruja pegándole un tiro a su marido. En otras circunstancias la reacción del público sería diferente, pero aquí resulta totalmente inevitable descojonarse (sobre todo cuando Dune sale corriendo murmurando "Seguro que también me cargan eso"). :lol
 
No te quieras perder como tenían pensado acabarla, después de horas pensando locuras y bizarradas. La penúltima escena, cuando se esconde en el sótano y Grffin Dune le suplica a la mujer que le ayude a escapar, esta empieza a crecer y el se mete en su útero, llevándole hasta la Quinta avenida donde lo expulsa, a modo de "renacimiento". Por suerte le contaron a Michael Powell la idea ( en aquel entonces Powell tenía 80 años) y le horrorizó. Le dijo a Marty que se fuese a los más sencillo que pudiera encontrar que sería lo más efectivo. De ahí el retorno a la oficina, al lugar donde comienza la historia. No se que coño se habrían fumado para lo del útero....
 
es que la historia despues de todas las mujeres que aparecen en el film, coherentemente acababa con la vuelta al utero materno, asi como en Taxi Driver terminaba salvando a la doncella, la cosa es como hubiera quedado en pantalla
 
GROUCHO dijo:
La penúltima escena, cuando se esconde en el sótano y Grffin Dune le suplica a la mujer que le ayude a escapar, esta empieza a crecer y el se mete en su útero, llevándole hasta la Quinta avenida donde lo expulsa, a modo de "renacimiento".

WTF? :freak
 
a cuadros, la verdad es que la peli es toda una rareza en la filmografía de Scorsese, poseído por una suerte de David Lynch regado con cerveza para la ocasión.
 
PÁNICO EN LA CIUDAD (Peur sur la ville, 1975 -Henri Verneuil)..........................Una de las famosas colaboraciones de Verneuil con Belmondo y Morricone, perjudicada por una trama que se desdobla en su primera parte y en la que a veces los set pieces belmondonainos se muestran forzados. Con todo tiene buenas secuencias de acción (una especialmente brillante en el metro de París) y un interesante cruce de géneros entre el típico "polar" y el "Giallo". Film irregular, pero entrañable
 
Curiosamente, yo he visto otra película en la que aparece Griffin Dunne.

-Snow Angels (Id.) de David Gordon Green (2007)

Un excelente drama que cuenta la historia entrelazada de varios personajes en un pequeño pueblo norteamericano, donde la frustración es el día a día de todos ellos, y donde tan sólo los más jóvenes conservan algo de esperanza ante el mañana.
La puesta en escena, es sencilla y muy cuidada, todo un acierto que me deja con ganas de ver algo más de este director.
Tanto Kate Beckinsale como Sam Rockwell están estupendos, muy ajustados a sus personajes, que son la espina dorsal de la historia, la causa y efecto del relato.

Recomendable.
 
Children of Men

Afortunadamente las grandes películas no suelen recibir el reconocimiento que se merecen.
Afortunadamente puedes descubrir joyas a otras personas mediante el boca a boca.
Afortunadamente Children of Men fue un fracaso en taquilla.

Volvemos de nuevo a una Inglaterra postapocalíptica dominada por un gobierno en la sombra que podemos deducir que es fascista. Volvemos a encontrarnos con un antiheroe con más sentido de la justicia y los valores de los que quiere reconocer. Volvemos a encontrarnos con un mundo al borde del abismo después de que las mujeres dejasen de poder concebir hijos 18 años atrás.

Es el año 2027. Los avances científicos resultan anticuados. Modelos tuneados de la primera década del 2000 siguen en servicio como coches nuevos. La gente no sabe como vivir. Una gran depresión invade las calles mientras el gobierno prohibe cualquier derecho a los inmigrantes ilegales. No hay vida, no hay esperanza. Solo hay zombies que algún día fueron humanos. Mientras tanto el terrorismo invade las calles, fuera de los núcleos úrbanos la gente lucha contra un Estado que conspira contra todos. El protagonista trata de ir a lo suyo, reniega de un pasado borrado a golpes. No merece la pena la lucha, solo queda espacio para el vicio hasta que su exmujer le encomienda una misión sin querer, escoltar a una embarazada.

Hay gente que critica la aparente sencillez de esta película. Yo no lo hago, toda la carga política, dramática y argumental la tenemos en imágenes, no en palabras. Si el guión apostase por una mayor complejidad a buen seguro este regalo para el paladar cinéfilo no sería lo mismo. Pero al mismo tiempo es comprensible que el guión quede un poco solapado por la increible fuerza de las imágenes que dominan y se erigen como protagonistas en la película de Cuaron.

El diseño de producción, la dirección, la fotografía y el montaje son de otro planeta.

Children of Men es un prodigio técnico. Es una cinta dominada por los planos secuencia sin cortes, ensayados hasta el último milímetro para que cada nuevo corte salga perfecto. Estamos hablando de una película con secuencias sin cortes que duran más de cinco minutos, donde se combinan momentos dramáticos con la acción en medio de la guerra, donde se mezclan exteriores con interiores, donde una sola cámara y sin ningún corte te rueda toda una secuencia en el interior de un película, donde seguimos a los protagonistas en momentos relajados antes de la tensión. El sonido igualmente esta a la altura de este derroche. Desde la primera secuencia, con ese increible plano secuencia desde el interior de un café hasta su posterior explosión desde la calle, nos sentimos sobresaltados por las detonaciones, por los gritos de un mundo herido y por la silenciosa cercanía y lo inquietante del relato pese a que parte de un supuesto de Ciencia Ficción.
Los actores están más que bien, desde el protagonista Clive Owen que puede llevar el peso de la película hasta la otra mala bestia que responde al nombre de Chiwetel Ejiofor, y con un simpático Michael Caine bordando su papel de “abuelo fumeta”.

Estamos sin lugar a dudas ante una película muy especial. La unión del prodigio técnico con el atractivo argumento basado en una novela de PD James hace que nos encontremos ante un clásico instantaneo de la Ciencia Ficción. Una película que de ninguna manera deja indiferente y que sin lugar a dudas es una de las mejores películas estrenadas en esta década. No demasiada gente la conoce o la ha saboreado, pero nunca es tarde para degustar delicias como esta.

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Sin duda, una cima del cine futurista y una de las pocas obras maestras en lo que llevamos de siglo.

De visionado, revisionado y adoración OBLIGATORIOS.
 
Zander dijo:
¿Qué tiene que (os) gusta tanto?

Soberbia dirección, tremenda planificación, espléndida fotografía, magnífico diseño de producción, estupendo guión, impecable reparto...
 
Yo solo de recordar la escena final en el edificio se me ponen los pelos como escarpias...

No podría añadir nada a lo que se ha dicho, sólo que desde el primer minuto después de acabar, pasó sin duda a mi top 5 particular y casi desbanca a mi top 1 irracional...
 
Findor dijo:
Yo solo de recordar la escena final en el edificio se me ponen los pelos como escarpias...

No podría añadir nada a lo que se ha dicho, sólo que desde el primer minuto después de acabar, pasó sin duda a mi top 5 particular y casi desbanca a mi top 1 irracional...

la escena final no es en alta mar?
 
Severus, ¡vota el 2005 que sólo me quedas tú!

Esto parece persecución foreril jeje
 
Severus dijo:
Findor dijo:
Yo solo de recordar la escena final en el edificio se me ponen los pelos como escarpias...

No podría añadir nada a lo que se ha dicho, sólo que desde el primer minuto después de acabar, pasó sin duda a mi top 5 particular y casi desbanca a mi top 1 irracional...

la escena final no es en alta mar?
He dicho final pero no es final, es la previa, la que entran en el edificio a...
buscar al bebé, un plano secuencia brutal de largo y que hay ese momento de silencio previo al disparo de los tanques...
Esa escena es de pelos como escarpias...
 
Es una gran película, sin duda, aunque yo tampoco la veo la gran obra maestra de nuestros tiempos como piensa por aquí el común de los mortales. Mismamente de ese año prefiero otras películas, pero vamos, sin lugar a dudas merece la pena su compra y visionado.

Yo ayer vi:

La Sirenita de John Musker y Ron Clements : La película que resucitó a la Disney tras décadas de travesía por el desierto, y le permitió reverdecer viejos laureles entrando en un periodo brillante con títulos tan notables como éste, Aladdin, El rey león o La bella y la bestia. Una muy buena película, en la que todos los ingredientes de la ecuación funcionan a la perfección: la típica historia de amor de la protagonista y el príncipe, unos secundarios carismáticos -destacando obviamente el cangrejo Sebastian-, la villana made-in Disney que sigue las bases que marcaron otras como la madrasta de Blancanieves, Maléfica o Cruella.... en definitiva nada que no hubiésemos visto ya antes, pero con el añadido de trasladar gran parte de la acción al fondo del mar, algo en lo que radica sin duda el encanto y la originalidad de la historia.

Por cierto, a destacar tambien el corto "La cerillera" incluído en el dvd, imposible no emocionarse viéndolo, una pequeña joyita a descubrir.
 
A mi Hijos de los hombres me parece la película de la década, no he visto otra que me halla llenado más en todos los aspectos en los últimos años.

Yo en los últimos días he visto:

Piratas del mar Caribe de Cecil B. deMille :)

Otra colorista y simpática aventura de deMille en la que John Wayne interpreta un papel de lo más ambiguo, acompañado de un reparto de campanillas: Ray Milland, Paulette Godard, Robert Preston, Raymond Massey... Muy entretenida y con curiosos FX de oscar que incluyen barcos, naufragios, tormentas, "marrehadas" (o así dice Robert Preston "marejada" en el original) e incluso un calamar gigante.

Aelita de Yakov Protazanov :|

Más allá de sus diseños futuristas y de su caracter pionero, no le encuentro muchos valores a esta célebre película soviética, que es más una pieza de propaganda socialista que una de ciencia ficción. Algunos quieren ver en ella un mensaje ambiguo anti-soviético, pero lo cierto es que los caracteres cumplen todos los estereotipos del cine de propaganda de la época: los antiguos millonarios y los aristócratas son malos, egoistas y reciben su merecido, mientras que la gente de a pie es noble y solidaria y termina por convencer incluso a los marcianos para hacer la revolución.
 
A mí Los Hijos de los hombres nunca me ha acabado de parecer la obra maestra que muchos comentáis, está magistralmente ejecutada, pero ese ambiente gélido de la historia no me casa con personajes tan pintorescos como el de Michael Caine, además llega un momento que todo lo veo previsible, una especie de Kubrick sin Kubrick que no me acabó de parecer redonda.
 
Aelita también me parece diseño, vanguardia y poco más... para fascinarse con las imagenes (a ratos)


la misma Kosmicheskii Reys me sorprendió mas.. aunque solo sea por estar mas oculta
 
A mi me gusta el hecho de que el contexto se te va presentando por donde transcurren las vidas de los personajes, no en la historia en si. Vemos retazos del tipo de sociedad y el tipo de gobierno que hay en esa Inglaterra, sutilmente se nos van presentando distintos datos a tener en cuenta, no para entender la historia en si, sino para decirte lo que apenas te dice el guión sobre el contexto social y político. La gente se queja de lo simple de la historia, pero es que si nos fijamos en los detalles que podemos encontrar en cada uno de los planos, detalles que pueden pasar bastante desapercibidos, nos podemos hacer con ellos otra película.
 
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