Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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PAN METRON
Menudo desfase
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
CHANDÚ, EL MAGO (1932, William Cameron Menzies, Marcel Varnel)
"Mirarás a los hombres a los ojos y serán como paja en tus manos". Así le dice el maestro yogui a su discípulo occidental recién graduado, un poco amanerado, que se relame ansioso. Pero Chandú primero tendrá que usar sus poderes yoguis para derrotar a Roxor, un madman que ha secuestrado, casualmente, a su cuñado, el inventor de un tremebundo rayo de la muerte. Roxor quiere usar el rayo para "destruir la civilización y convertirse en la única mente que domine el mundo". Roxor es un Bela Lugosi vestido de árabe improbable. Todo contado en cinco minutos y sin andar con tonterías. Como tiene que ser.
Chandú se va a El Cairo, conoce a una princesa que intenta salvar a Egipto de Roxor, se encuentra con un antiguo compañero de la mili alcohólico que se convierte en secundario gracioso y les pasan a todos cosas inverosímiles y muy divertidas.
Trucos visuales añejos que le hacen saltar las lágrimas a uno de felicidad, poderes orientales que servirían de inspiración a otros magos de ficción como Sargón el místico de DC o el Doctor Extraño de Marvel y mujeres rubias vendidas como esclavas en camisón ante una turba de moracos deformes y libidinosos. Lo tiene todo.
Solo ver esa escena de la princesa andando por las calles de El Cairo donde solo vemos sus pies, el suelo y unos pocos figurantes de refilón, llegando a la imposible taberna musulmana donde se oculta Roxor, llena de seres infrahumanos... y ya sabes que estás en El Cairo y todo lo que está pasando. Qué bien narraban y que barato lo hacían, los muy cabrones.
A ver si hacen el remake en 3D de una puta vez.
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CHANDÚ, EL MAGO (1932, William Cameron Menzies, Marcel Varnel)
"Mirarás a los hombres a los ojos y serán como paja en tus manos". Así le dice el maestro yogui a su discípulo occidental recién graduado, un poco amanerado, que se relame ansioso. Pero Chandú primero tendrá que usar sus poderes yoguis para derrotar a Roxor, un madman que ha secuestrado, casualmente, a su cuñado, el inventor de un tremebundo rayo de la muerte. Roxor quiere usar el rayo para "destruir la civilización y convertirse en la única mente que domine el mundo". Roxor es un Bela Lugosi vestido de árabe improbable. Todo contado en cinco minutos y sin andar con tonterías. Como tiene que ser.
Chandú se va a El Cairo, conoce a una princesa que intenta salvar a Egipto de Roxor, se encuentra con un antiguo compañero de la mili alcohólico que se convierte en secundario gracioso y les pasan a todos cosas inverosímiles y muy divertidas.
Trucos visuales añejos que le hacen saltar las lágrimas a uno de felicidad, poderes orientales que servirían de inspiración a otros magos de ficción como Sargón el místico de DC o el Doctor Extraño de Marvel y mujeres rubias vendidas como esclavas en camisón ante una turba de moracos deformes y libidinosos. Lo tiene todo.
Solo ver esa escena de la princesa andando por las calles de El Cairo donde solo vemos sus pies, el suelo y unos pocos figurantes de refilón, llegando a la imposible taberna musulmana donde se oculta Roxor, llena de seres infrahumanos... y ya sabes que estás en El Cairo y todo lo que está pasando. Qué bien narraban y que barato lo hacían, los muy cabrones.
A ver si hacen el remake en 3D de una puta vez.
Atreyub
En busca y captura
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Grande, Pan, como siempre.
- "Señor Atreus, pase al encerado y me copiará 100 veces: "No cuestionaré nunca el saber del docente". Venga, no tengo todo el día. Y aprendan los demás: no hay crimen sin castigo.
Y ahora, Anselmo, siga leyendo los códigos éticos de las leyes del S. IV."
(Ya ves, Atreus, pa' unas cosas ahorro letras y pa' chorradas las despilfarro, jeje).
Grande, Pan, como siempre.
- "Señor Atreus, pase al encerado y me copiará 100 veces: "No cuestionaré nunca el saber del docente". Venga, no tengo todo el día. Y aprendan los demás: no hay crimen sin castigo.
Y ahora, Anselmo, siga leyendo los códigos éticos de las leyes del S. IV."
(Ya ves, Atreus, pa' unas cosas ahorro letras y pa' chorradas las despilfarro, jeje).
Upperseven
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X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN (X-Men First Class, 2011 -Matthew Vaughn)....................Probablemente una de las mejores adaptaciones de los comics Marvel, conseguida gracias a la buena idea de una reformulación de la saga "X-Men"...Situando la acción en la década de los sesenta y aportando un tono y una estética cercano a los films de James Bond de aquellos tiempos...El resultado si bien nunca llega a la perfección, incluso es irregular -tal vez porque abusa de un exceso de metraje- si que resulta un entretenimiento bastante notable y un buen espectáculo cinematográfico, que demuestra como en el cine comercial actual aun se puede aunar sentido del entretenimiento y el ritmo sin caer en la típica fórmula del videojuego y el pasapantallas
X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN (X-Men First Class, 2011 -Matthew Vaughn)....................Probablemente una de las mejores adaptaciones de los comics Marvel, conseguida gracias a la buena idea de una reformulación de la saga "X-Men"...Situando la acción en la década de los sesenta y aportando un tono y una estética cercano a los films de James Bond de aquellos tiempos...El resultado si bien nunca llega a la perfección, incluso es irregular -tal vez porque abusa de un exceso de metraje- si que resulta un entretenimiento bastante notable y un buen espectáculo cinematográfico, que demuestra como en el cine comercial actual aun se puede aunar sentido del entretenimiento y el ritmo sin caer en la típica fórmula del videojuego y el pasapantallas
Valek
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Mulholland Drive 2001, David Lynch
She is the girl
Estupendo ejercicio del maestro Lynch que tal vez queda un poco delucido por su tormentoso proceso de montaje desde piloto de serie a largo, con simpificación de tramas y personajes que quedan esbozados. El director ajusta cuentas con Hollywood representado por una fabrica de pesadilas dirigida por mafiosos en cuyo nucleo hay monstruos negruzcos dispuestos a parecer a la vuelta de la esquina, a reseñar el estupendo trabajo de la Watts de Doris Day a bollera onanista y la sexualidad raruna que exudan las escenas con la Harring. Estupenda foto, por primera segunda vez a formato 1:85 tal vez por su origen televisivo, con un uso inteligentismo de la paleta crómatica de tonos calidos, y un tenso ambiente usando los efectos de sonido de forma diabólica.
Mulholland Drive 2001, David Lynch
She is the girl
Estupendo ejercicio del maestro Lynch que tal vez queda un poco delucido por su tormentoso proceso de montaje desde piloto de serie a largo, con simpificación de tramas y personajes que quedan esbozados. El director ajusta cuentas con Hollywood representado por una fabrica de pesadilas dirigida por mafiosos en cuyo nucleo hay monstruos negruzcos dispuestos a parecer a la vuelta de la esquina, a reseñar el estupendo trabajo de la Watts de Doris Day a bollera onanista y la sexualidad raruna que exudan las escenas con la Harring. Estupenda foto, por primera segunda vez a formato 1:85 tal vez por su origen televisivo, con un uso inteligentismo de la paleta crómatica de tonos calidos, y un tenso ambiente usando los efectos de sonido de forma diabólica.
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Lo chungo es que no sabes hasta qué punto ciertos momentos/personajes desconcertantes o no resueltos son restos de la serie que no se desarrolló o son puros "lynchismos" de sugerencia o creación de tono. ¿Pudo completar escenas o tuvo que apañarse con lo que tenía para montar la peli? Porque la estructura (la aparente, digo: sueño/ideal - realidad; que lo mismo no es la interpretación correcta) parece que Lynch pudo cuadrarla más o menos para no dejar la cosa a medias.
Toda esta reflexión hard ass es lógicamente para quitar importancia a lo muchísimo que me pone Naomi en esta peli, por supuesto, papelón aparte.
Lo chungo es que no sabes hasta qué punto ciertos momentos/personajes desconcertantes o no resueltos son restos de la serie que no se desarrolló o son puros "lynchismos" de sugerencia o creación de tono. ¿Pudo completar escenas o tuvo que apañarse con lo que tenía para montar la peli? Porque la estructura (la aparente, digo: sueño/ideal - realidad; que lo mismo no es la interpretación correcta) parece que Lynch pudo cuadrarla más o menos para no dejar la cosa a medias.
Toda esta reflexión hard ass es lógicamente para quitar importancia a lo muchísimo que me pone Naomi en esta peli, por supuesto, papelón aparte.
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mi favorita de los Fronkostin hammerianos es la de Must be destroyed (¿era la de El cerebro?), tenía un rollo existencial y filosófico de la criatura muy logrado e inesperado.
y ciertamente Pretorious es uno de los mejores carácteres del cine de terror Universal, con aquella secuencia en las catacumbas.
Mulholland Dr. no la veo desde su estreno.
mi favorita de los Fronkostin hammerianos es la de Must be destroyed (¿era la de El cerebro?), tenía un rollo existencial y filosófico de la criatura muy logrado e inesperado.
y ciertamente Pretorious es uno de los mejores carácteres del cine de terror Universal, con aquella secuencia en las catacumbas.
Mulholland Dr. no la veo desde su estreno.
Lerink
The Finch Man
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Está por las estepas rusas el piloto original de la serie, por si quieres comparar.
Pero no olvidemos que con Twin Peaks pasó casi lo mismo: se hizo un piloto que podía funcionar como peli independiente (aunque con uno de los climax más decepcionantes posibles) si la serie no funcionaba. No me extrañaría nada que MD ya estuviese pensada con anterioridad al respecto.
Está por las estepas rusas el piloto original de la serie, por si quieres comparar.
Pero no olvidemos que con Twin Peaks pasó casi lo mismo: se hizo un piloto que podía funcionar como peli independiente (aunque con uno de los climax más decepcionantes posibles) si la serie no funcionaba. No me extrañaría nada que MD ya estuviese pensada con anterioridad al respecto.
Sorel
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nogales
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Has elegido la mejor captura posible, eh?
Es curioso comprobar cómo de las dos actrices protagonistas, una subió como la espuma hasta el estrellato ( la Watts vivía de films de serie B ) y la otra se estancó totalmente en papeles insustanciales ( la Harring, una con el Crispin Glover o la horrenda adaptación de El amor en tiempos de cólera donde volvía a enseñar las tetas )
A mi me parece que las dos están muy bien , pero claro, el papel jugoso es el de la rubia.
La fotografía es de un habitual suyo, Peter Deming, aunque me gustó aún mas en Lost highway.
Lo de Twin Peaks fue diferente: los productores de la serie le pidieron un piloto autoconclusivo con duración de largometraje para el mercado extranjero, en lo que debía ser una práctica habitual en esa época.
Ciby 2000, con la que tenía contrato para 4 películas ( y que empezó curiosamente con la película de su otra serie magna, Twin Peaks fuego camina conmigo , y que terminaría precisamente con esta Mulholland drive ) le prestó el dinero para terminar de rodar el material necesario para apañar un film tras ser desestimado el piloto de la serie.
Logicamente Lynch fue fiel a su estilo y deja algunas secuencias como puros non-sense, apuntes que funcionan como sugerencias sensoriales desligadas de la narrativa convencional.
Me hubiera gustado imaginar cómo desarrollaría Lynch la serie: ¿sería capaz de respetar el misterio que no le dejaron en Twin Peaks o se revelaría desde el comienzo como un teatro del absurdo y una crítica foribunda de la doble cara de Hollywood a tumba abierta, con la crudeza de las series de la HBO como Boardwalk empire?
Alguien definió a Lynch como un perverso moralista, lo que no deja de tener su gracia.
Mulholland Drive 2001, David Lynch
She is the girl
Estupendo ejercicio del maestro Lynch que tal vez queda un poco delucido por su tormentoso proceso de montaje desde piloto de serie a largo, con simpificación de tramas y personajes que quedan esbozados. El director ajusta cuentas con Hollywood representado por una fabrica de pesadilas dirigida por mafiosos en cuyo nucleo hay monstruos negruzcos dispuestos a parecer a la vuelta de la esquina, a reseñar el estupendo trabajo de la Watts de Doris Day a bollera onanista y la sexualidad raruna que exudan las escenas con la Harring. Estupenda foto, por primera segunda vez a formato 1:85 tal vez por su origen televisivo, con un uso inteligentismo de la paleta crómatica de tonos calidos, y un tenso ambiente usando los efectos de sonido de forma diabólica.
Has elegido la mejor captura posible, eh?
Es curioso comprobar cómo de las dos actrices protagonistas, una subió como la espuma hasta el estrellato ( la Watts vivía de films de serie B ) y la otra se estancó totalmente en papeles insustanciales ( la Harring, una con el Crispin Glover o la horrenda adaptación de El amor en tiempos de cólera donde volvía a enseñar las tetas )
A mi me parece que las dos están muy bien , pero claro, el papel jugoso es el de la rubia.
La fotografía es de un habitual suyo, Peter Deming, aunque me gustó aún mas en Lost highway.
Lo de Twin Peaks fue diferente: los productores de la serie le pidieron un piloto autoconclusivo con duración de largometraje para el mercado extranjero, en lo que debía ser una práctica habitual en esa época.
Ciby 2000, con la que tenía contrato para 4 películas ( y que empezó curiosamente con la película de su otra serie magna, Twin Peaks fuego camina conmigo , y que terminaría precisamente con esta Mulholland drive ) le prestó el dinero para terminar de rodar el material necesario para apañar un film tras ser desestimado el piloto de la serie.
Logicamente Lynch fue fiel a su estilo y deja algunas secuencias como puros non-sense, apuntes que funcionan como sugerencias sensoriales desligadas de la narrativa convencional.
Me hubiera gustado imaginar cómo desarrollaría Lynch la serie: ¿sería capaz de respetar el misterio que no le dejaron en Twin Peaks o se revelaría desde el comienzo como un teatro del absurdo y una crítica foribunda de la doble cara de Hollywood a tumba abierta, con la crudeza de las series de la HBO como Boardwalk empire?
Alguien definió a Lynch como un perverso moralista, lo que no deja de tener su gracia.
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
“Más Fuerte que el Odio” (The Presidio, Peter Hyams, 1988):
Típico producto del cine norteamericano de los años 80, que trata de la investigación de un asesinato cometido en la antigua base militar estadounidense que da título al film y que se ubicaba en una ciudad tan fotogénica como San Francisco. Interpretada por Mark Harmon -aquí, una especie de versión low-budget del Cruise de los 80- y Sean Connery siguiendo los esquemas de las “buddy movies” de las de entonces, con el personaje de Meg Ryan como nexo entre ambos, se trata también de una película muy del estilo de Peter Hyams, es decir, tan entretenida y visualmente atractiva como hueca, vacía de contenido e incluso ridícula por momentos. Jack Warden y Jenette Goldstein completan el reparto de un film que sirve para pasar el rato.
“French Connection II” (The French Connection II, John Frankenheimer, 1975):
Continuación del clásico de William Friedkin, realizado cuatro años después del original con un equipo técnico completamente diferente (de la primera película sobreviven el protagonista, Gene Hackman, el villano Fernando Rey y el compositor Don Ellis). En esta ocasión, Popeye Doyle viaja hasta Marsella para continuar su búsqueda del jefe de la banda de narcotraficantes (Rey) al que no pudo atrapar en Nueva York, pero una vez en Francia se encuentra con muchas dificultades para adaptarse a la ciudad y a los métodos de trabajo de sus colegas franceses, al tiempo que sus enemigos tratan de librarse de él de una manera muy poco usual. El largo segmento dedicado a este fin –con un Hackman inmenso- es lo mejor de una competente secuela que no escatima en secuencias muy gráficas y un buen número de escenas de acción marca del realizador norteamericano, a pesar que no puede aguantar la comparación con la película original, igual de seca, pero más redonda en casi todos los aspectos (entre otros, una foto de Owen Roizman que distingue lo que va del realismo al aspecto descuidado y barato que aparece aquí en demasiadas ocasiones).
“El Síndrome de China” (The China Syndrome, James Bridges, 1979):
Intenso drama-denuncia, típico del cine USA de los años 70, en el que una reportera (Jane Fonda) y su cámara (Michael Douglas) presencian y graban un accidente nuclear desde la sala de control de la central, en la que casualmente se encuentran de visita realizando un reportaje. La investigación oficial concluye que el accidente no reviste de especial importancia, pero uno de los responsables de la central (Jack Lemmon), presente en la sala de control en el momento del accidente, comienza a investigar más a fondo y encuentra una serie de problemas de diseño y control de calidad que podrían cuestionar la seguridad de la energía atómica en esas instalaciones. Se trata de una película cuyo éxito de taquilla tuvo lugar, en parte, por el accidente de la central de Three Mile Island (Pennsylvania) pocos días después del estreno, aunque sea un film muy sólido por sí mismo, de plena vigencia y con un guión muy competente y bien estructurado, un Jack Lemmon inmenso en su papel y una realización simple pero muy efectiva por parte de Bridges, que elevan el producto a cotas notables.
“Más Fuerte que el Odio” (The Presidio, Peter Hyams, 1988):
Típico producto del cine norteamericano de los años 80, que trata de la investigación de un asesinato cometido en la antigua base militar estadounidense que da título al film y que se ubicaba en una ciudad tan fotogénica como San Francisco. Interpretada por Mark Harmon -aquí, una especie de versión low-budget del Cruise de los 80- y Sean Connery siguiendo los esquemas de las “buddy movies” de las de entonces, con el personaje de Meg Ryan como nexo entre ambos, se trata también de una película muy del estilo de Peter Hyams, es decir, tan entretenida y visualmente atractiva como hueca, vacía de contenido e incluso ridícula por momentos. Jack Warden y Jenette Goldstein completan el reparto de un film que sirve para pasar el rato.
“French Connection II” (The French Connection II, John Frankenheimer, 1975):
Continuación del clásico de William Friedkin, realizado cuatro años después del original con un equipo técnico completamente diferente (de la primera película sobreviven el protagonista, Gene Hackman, el villano Fernando Rey y el compositor Don Ellis). En esta ocasión, Popeye Doyle viaja hasta Marsella para continuar su búsqueda del jefe de la banda de narcotraficantes (Rey) al que no pudo atrapar en Nueva York, pero una vez en Francia se encuentra con muchas dificultades para adaptarse a la ciudad y a los métodos de trabajo de sus colegas franceses, al tiempo que sus enemigos tratan de librarse de él de una manera muy poco usual. El largo segmento dedicado a este fin –con un Hackman inmenso- es lo mejor de una competente secuela que no escatima en secuencias muy gráficas y un buen número de escenas de acción marca del realizador norteamericano, a pesar que no puede aguantar la comparación con la película original, igual de seca, pero más redonda en casi todos los aspectos (entre otros, una foto de Owen Roizman que distingue lo que va del realismo al aspecto descuidado y barato que aparece aquí en demasiadas ocasiones).
“El Síndrome de China” (The China Syndrome, James Bridges, 1979):
Intenso drama-denuncia, típico del cine USA de los años 70, en el que una reportera (Jane Fonda) y su cámara (Michael Douglas) presencian y graban un accidente nuclear desde la sala de control de la central, en la que casualmente se encuentran de visita realizando un reportaje. La investigación oficial concluye que el accidente no reviste de especial importancia, pero uno de los responsables de la central (Jack Lemmon), presente en la sala de control en el momento del accidente, comienza a investigar más a fondo y encuentra una serie de problemas de diseño y control de calidad que podrían cuestionar la seguridad de la energía atómica en esas instalaciones. Se trata de una película cuyo éxito de taquilla tuvo lugar, en parte, por el accidente de la central de Three Mile Island (Pennsylvania) pocos días después del estreno, aunque sea un film muy sólido por sí mismo, de plena vigencia y con un guión muy competente y bien estructurado, un Jack Lemmon inmenso en su papel y una realización simple pero muy efectiva por parte de Bridges, que elevan el producto a cotas notables.
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Upperseven
Miembro habitual
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
ABIERTO HASTA EL AMANECER 2: TEXAS BLOOD MONEY (Fron Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money, 1998 -Scott Spiegel)............................Muy barata serie B totalmente fallida en la forma y en el fondo que nace como una descaradísima secuela del primer título. Producida por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino el film tira por la borda los elementos simpáticos del primer film en favor de la astracanada estúpida. Dirige Scott Spiegel, amigo de Sam Raimi (también hace un cameo el inevitable Bruce Campbell) y guionista que aquí -a pesar de intentar rodar algunas escenas y planos (subjetivos básicamente) con un ciertro sentido irónico- demuestra una total inoperancia en saber sacarle algo de jugo a un film que ni siquiera entretiene minimamente, de guión plano y sentido del humor que nunca funciona
ABIERTO HASTA EL AMANECER 2: TEXAS BLOOD MONEY (Fron Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money, 1998 -Scott Spiegel)............................Muy barata serie B totalmente fallida en la forma y en el fondo que nace como una descaradísima secuela del primer título. Producida por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino el film tira por la borda los elementos simpáticos del primer film en favor de la astracanada estúpida. Dirige Scott Spiegel, amigo de Sam Raimi (también hace un cameo el inevitable Bruce Campbell) y guionista que aquí -a pesar de intentar rodar algunas escenas y planos (subjetivos básicamente) con un ciertro sentido irónico- demuestra una total inoperancia en saber sacarle algo de jugo a un film que ni siquiera entretiene minimamente, de guión plano y sentido del humor que nunca funciona
Elliott
Desconozco
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
EL SINDROME DE CHINA es del grupo de peliculas sin banda sonora (la tenia -de Michael Small-, pero la eliminaron para darle mas "realismo", supongo).
la de Hyams es poca cosa, ya empezaba su decadencia (o la del tren es posterior?), tipica peli de videoclub de los 80, con estrellas emergentes y estrellados: al Harmon lo lanzaron como Costner-wannabe pero el tio es muy malo (inexplicablemente lo peta en una cutre serie de Navy noseque en TV).
EL SINDROME DE CHINA es del grupo de peliculas sin banda sonora (la tenia -de Michael Small-, pero la eliminaron para darle mas "realismo", supongo).
la de Hyams es poca cosa, ya empezaba su decadencia (o la del tren es posterior?), tipica peli de videoclub de los 80, con estrellas emergentes y estrellados: al Harmon lo lanzaron como Costner-wannabe pero el tio es muy malo (inexplicablemente lo peta en una cutre serie de Navy noseque en TV).
Atreyub
En busca y captura
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Exacto, Hymes siempre lo vi como un Costner de segunda fila (algo así como un Peter Gallagher al uso). Es más, en los 80 salieron unos cuantos títulos de este tipo también.
French 2 es una digna secuela, sip. Con Frank dirigiendo, dándole esa sensación de cine europeo (también ayuda donde está filmada, claro, pero ya me entendéis).
Exacto, Hymes siempre lo vi como un Costner de segunda fila (algo así como un Peter Gallagher al uso). Es más, en los 80 salieron unos cuantos títulos de este tipo también.
French 2 es una digna secuela, sip. Con Frank dirigiendo, dándole esa sensación de cine europeo (también ayuda donde está filmada, claro, pero ya me entendéis).
patroclin
Miembro habitual
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Pues Mas fuerte que el odio, es una pelicula a la que le tengo particular cariño, hace casi tres decadas que no la veo pero la recuerdo muy resultona, con sus toques de investigacion mas que interesantes.
Pues Mas fuerte que el odio, es una pelicula a la que le tengo particular cariño, hace casi tres decadas que no la veo pero la recuerdo muy resultona, con sus toques de investigacion mas que interesantes.
Harkness_666
Son cuatro
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Full monty, de Peter Cattaneo
Gran éxito del cine británico de finales de los noventa, una hábil mezcla de comedia y de drama social acerca del paro en una pequeña ciudad antaño próspera, sobre unos obreros desempleados que intentan conseguir dinero metiéndose a strippers. Con razón lo petó, es una película de cierto maniqueísmo, con golpes de humor bien dosificados (y de un estilo que suele llegarle a todo el mundo) y unos protagonistas con los que es fácil sentirse identificado, entre los que destacan sobre todo Robert Carlyle y Tom Wilkinson. La puesta en escena es tan convencional como podría esperarse, siendo el protagonismo de un guión que muestra individualmente la vida y los problemas de cada uno (me sobra el rollo entre el pelirrojo y el otro, como queriendo meter un trasfondo forzadamente), y también de una interesante selección musical.
No está nada mal, consigue equilibrar lo cómico con dramático (describiendo además una realidad muy amarga y poco dada a la risa) y no hace falta decir que ahora mismo tiene plena vigencia, tal y como está el panorama.
Full monty, de Peter Cattaneo
Gran éxito del cine británico de finales de los noventa, una hábil mezcla de comedia y de drama social acerca del paro en una pequeña ciudad antaño próspera, sobre unos obreros desempleados que intentan conseguir dinero metiéndose a strippers. Con razón lo petó, es una película de cierto maniqueísmo, con golpes de humor bien dosificados (y de un estilo que suele llegarle a todo el mundo) y unos protagonistas con los que es fácil sentirse identificado, entre los que destacan sobre todo Robert Carlyle y Tom Wilkinson. La puesta en escena es tan convencional como podría esperarse, siendo el protagonismo de un guión que muestra individualmente la vida y los problemas de cada uno (me sobra el rollo entre el pelirrojo y el otro, como queriendo meter un trasfondo forzadamente), y también de una interesante selección musical.
No está nada mal, consigue equilibrar lo cómico con dramático (describiendo además una realidad muy amarga y poco dada a la risa) y no hace falta decir que ahora mismo tiene plena vigencia, tal y como está el panorama.
nogales
Miembro habitual
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la vi en su día y me pareció muy poca cosa, y sosísima, salvo los dos o tres golpes que repitieron hasta la saciedad ( lo del bailecito en la cola del paro, el show final y el casting al dotado )
y el rol de Mark Addy era especialmente odioso y antipático, realmente me daban ganas de quitarlo cada vez que le veía el jeto.
Cattaneo trató de repetir jugada con otra parecida sobre una fuga carcelaria, pero salió rana. Y ahora ha terminado de hacer la tercera de Bridget Jones, pa eso ha quedado.
la vi en su día y me pareció muy poca cosa, y sosísima, salvo los dos o tres golpes que repitieron hasta la saciedad ( lo del bailecito en la cola del paro, el show final y el casting al dotado )
y el rol de Mark Addy era especialmente odioso y antipático, realmente me daban ganas de quitarlo cada vez que le veía el jeto.
Cattaneo trató de repetir jugada con otra parecida sobre una fuga carcelaria, pero salió rana. Y ahora ha terminado de hacer la tercera de Bridget Jones, pa eso ha quedado.
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
DEJAD PASO AL MAÑANA (Make way for tomorrow, Leo McCarey, 1937)
Entrañable peli geriátrica sobre una pareja de abuelos dados de lado por el resto del mundo, sea un banco que los deja sin casa (EJEM), unos hijos que los acogen a regañadientes o una sociedad que los aparta como sobras temporales.
Lo mejor de este magnífico drama es su aplastante campechanía y contención: lejos de escenas lloronas, deja que el drama salga del desarrollo de una situación sencilla, como una conversación telefónica de abuelos escuchada por demasiadas personas o como el yayo pidiendo a un amigo que le lea una carta privada porque él ha roto las gafas. Esto no funcionaría sin los muchos detallitos de narrativa y puesta en escena de McCarey: de esto es un festival la última media hora, sin duda el mejor tramo de la peli. Ejemplos: el cartel de empleo que revela la mentirijilla del abuelo, la orquesta repitiendo el vals, incluso la foto de arriba que es mejor no explicar.
Tiene, sí, un acto central que más que avanzar se arrastra, con lo del médico o la reiteración en sus personalidades, pero Moore y Bondhi pasan el bache. Ahora quizá no vea Cuentos de Tokio con los mismos ojos. Y eso que a McCarey sólo le conocía por Freedonia (Hail Hail!).
DEJAD PASO AL MAÑANA (Make way for tomorrow, Leo McCarey, 1937)
Entrañable peli geriátrica sobre una pareja de abuelos dados de lado por el resto del mundo, sea un banco que los deja sin casa (EJEM), unos hijos que los acogen a regañadientes o una sociedad que los aparta como sobras temporales.
Lo mejor de este magnífico drama es su aplastante campechanía y contención: lejos de escenas lloronas, deja que el drama salga del desarrollo de una situación sencilla, como una conversación telefónica de abuelos escuchada por demasiadas personas o como el yayo pidiendo a un amigo que le lea una carta privada porque él ha roto las gafas. Esto no funcionaría sin los muchos detallitos de narrativa y puesta en escena de McCarey: de esto es un festival la última media hora, sin duda el mejor tramo de la peli. Ejemplos: el cartel de empleo que revela la mentirijilla del abuelo, la orquesta repitiendo el vals, incluso la foto de arriba que es mejor no explicar.
Tiene, sí, un acto central que más que avanzar se arrastra, con lo del médico o la reiteración en sus personalidades, pero Moore y Bondhi pasan el bache. Ahora quizá no vea Cuentos de Tokio con los mismos ojos. Y eso que a McCarey sólo le conocía por Freedonia (Hail Hail!).
Elliott
Desconozco
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no has visto su segundo TU Y YO con Cary " el cine" Grant?
(Hitchcock approves this chroma)
no has visto su segundo TU Y YO con Cary " el cine" Grant?
(Hitchcock approves this chroma)
Upperseven
Miembro habitual
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
LOS JÓVENES SALVAJES (The Young Savages, 1961 -John Frankenheimer)........................Excelente debut del gran John Frankenheimer en este drama judicial, con ribetes de investigación policial y primera colaboración del director con el actor Burt Lancaster. La película, muy bien narrada y con secuencias en las que ya destaca la vibrante puesta en escena de su autor, hace una crítica sobre la situación social de la juventud americana en las grandes ciudades, además de un alegato en tono progresista contra la pena de muerte
LOS JÓVENES SALVAJES (The Young Savages, 1961 -John Frankenheimer)........................Excelente debut del gran John Frankenheimer en este drama judicial, con ribetes de investigación policial y primera colaboración del director con el actor Burt Lancaster. La película, muy bien narrada y con secuencias en las que ya destaca la vibrante puesta en escena de su autor, hace una crítica sobre la situación social de la juventud americana en las grandes ciudades, además de un alegato en tono progresista contra la pena de muerte
Harkness_666
Son cuatro
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Black roses, de John Fasano
A un pueblo americano viene a tocar una misteriosa banda heavy, los “Black roses”. Poco a poco empiezan a ocurrir fenómenos extraños, y los jóvenes del lugar son poseídos por una influencia demoniaca, ya que los del grupo en cuestión son engendros del demonio. Solo su enrollado, buenazo y comprometido profesor será capaz de apartarlos de la senda del mal.
Ésta sí que se las trae. Ochentada de serie-Z con monstruos de goma y topless gratuitos, que en realidad es un panfletazo ultraconservador sobre lo malísimos que son los grupos de heavy metal y su influencia corruptora sobre la juventud, que los convierte en asesinos psicópatas y putones infernales. Es decir, el sueño húmedo de las típicas asociaciones mojigatas de padres preocupados por que sus hijos no escuchen la “música del diablo” y paridas semejantes. Porque como todos sabemos, la culpa de todos los males no se debe a la mala o nula educación, o a una sociedad cada vez más decadente y superficial que ofrece modelos negativos, qué va, la culpa de todo la tienen Satán y el heavy…
Si no fuera por el infantilismo y las toneladas de moralina haría hasta gracia, pero es tan mala la cabrona que ni siquiera las escenas de más cutrismo y astracanada me han hecho gracia especialmente. Pa su padre.
Black roses, de John Fasano
A un pueblo americano viene a tocar una misteriosa banda heavy, los “Black roses”. Poco a poco empiezan a ocurrir fenómenos extraños, y los jóvenes del lugar son poseídos por una influencia demoniaca, ya que los del grupo en cuestión son engendros del demonio. Solo su enrollado, buenazo y comprometido profesor será capaz de apartarlos de la senda del mal.
Ésta sí que se las trae. Ochentada de serie-Z con monstruos de goma y topless gratuitos, que en realidad es un panfletazo ultraconservador sobre lo malísimos que son los grupos de heavy metal y su influencia corruptora sobre la juventud, que los convierte en asesinos psicópatas y putones infernales. Es decir, el sueño húmedo de las típicas asociaciones mojigatas de padres preocupados por que sus hijos no escuchen la “música del diablo” y paridas semejantes. Porque como todos sabemos, la culpa de todos los males no se debe a la mala o nula educación, o a una sociedad cada vez más decadente y superficial que ofrece modelos negativos, qué va, la culpa de todo la tienen Satán y el heavy…
Si no fuera por el infantilismo y las toneladas de moralina haría hasta gracia, pero es tan mala la cabrona que ni siquiera las escenas de más cutrismo y astracanada me han hecho gracia especialmente. Pa su padre.
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Sorel
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Respuesta: Películas que vais viendo en casita
http://www.youtube.com/watch?v=3Uak7RdHMuI
¡UP Maiden!
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¡UP Maiden!Respuesta: Películas que vais viendo en casita
“Cobra, el Brazo Fuerte de la Ley” (Cobra, George P. Cosmatos, 1986):
You're disease, I'm the cure.
This is where the law stops and I start, sucker!
Adaptación de una novela de Paula Gosling, en la que un policía cuyos métodos son más bien al margen de la ley (Sylvester Stallone) debe proteger a una modelo (Brigitte Nielsen), testigo de uno de los crímenes de una banda de asesinos en serie. El argumento no es más que una mera excusa para un espectáculo de acción desenfrenada, escrito por el propio Stallone para su mayor gloria y más macarra papel, así como producido ni más ni menos que por Menahem Golan y Yoran Globus, fundadores de la productora Cannon, tan asociada al cine videoclubero de los años 80. Las influencias de “Dirty Harry” (1971) son tan obvias como que el villano de aquélla (Andrew Robinson) y el compañero de fatigas de Eastwood en las calles (Reni Santoni) tienen sendos papeles secundarios en “Cobra”, aunque el film de Stallone/Cosmatos está muy influenciado por la estética de su época (curiosamente, posee imposibles reminiscencias de “Highlander”, cuyo estreno fue posterior al rodaje de “Cobra”) y una ideología fascista que lo convierten en un verdadero subproducto. Con todo, varias secuencias están resueltas con una notable pericia en la puesta en escena y en la edición, a pesar de que el conjunto es induscutiblemente flojo y de un gusto más que dudoso.
“Cobra, el Brazo Fuerte de la Ley” (Cobra, George P. Cosmatos, 1986):
You're disease, I'm the cure.
This is where the law stops and I start, sucker!
Adaptación de una novela de Paula Gosling, en la que un policía cuyos métodos son más bien al margen de la ley (Sylvester Stallone) debe proteger a una modelo (Brigitte Nielsen), testigo de uno de los crímenes de una banda de asesinos en serie. El argumento no es más que una mera excusa para un espectáculo de acción desenfrenada, escrito por el propio Stallone para su mayor gloria y más macarra papel, así como producido ni más ni menos que por Menahem Golan y Yoran Globus, fundadores de la productora Cannon, tan asociada al cine videoclubero de los años 80. Las influencias de “Dirty Harry” (1971) son tan obvias como que el villano de aquélla (Andrew Robinson) y el compañero de fatigas de Eastwood en las calles (Reni Santoni) tienen sendos papeles secundarios en “Cobra”, aunque el film de Stallone/Cosmatos está muy influenciado por la estética de su época (curiosamente, posee imposibles reminiscencias de “Highlander”, cuyo estreno fue posterior al rodaje de “Cobra”) y una ideología fascista que lo convierten en un verdadero subproducto. Con todo, varias secuencias están resueltas con una notable pericia en la puesta en escena y en la edición, a pesar de que el conjunto es induscutiblemente flojo y de un gusto más que dudoso.