Películas que vais viendo en casita

The Firemen's Ball (Milos Forman. 1967)
costumbrista comedia checa del Forman pre-Hollywood, con ese rollo del absurdo tan propio de aquellas tierras, un baile anual de bomberos que son de todo menos disciplinados y serios y conforma avanza entre borracheras, calentones, y ladronzuelos (supongo que a las autoridades checas no les hizo tanta gracia.. esa practica generalizada del trapicheo continuo que muestra la cinta dejando unas conclusiones muy cabronas sobre el "orden" social... tiene algunos detalles geniales de humor, aunque desperdigados, apreciable en todo caso especialmente en su inspirado tramo final con el drama del abuelete y el incendio.

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Drácula y las mellizas (John Hough. 1971)
contra la opinión general creo, me ha parecido la mejor de la trilogía de Carmilla, pues funciona muy bien esta mezcla de erotismo, brujería, fanatismo, inocencia, lujuria, todo con un poderosos trabajo ambiental que se sale algo del teatrillo hammeresco, ademas tiene un score magnifico, hay un par de escenas medio románticas por el bosque muy sugerentes, aunque breves; al final lo mejor es el equilibrio, pastiche brillante y cuidado en todos sus aspectos, y un envidiable sentido del ritmo y desarrollo hasta su climax final; y por supuesto las gemelas, mucho más que sus atributos evidentes rezuman... .de todo.

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nogales dijo:
yo ayer me vi en Antena 3

El tren de las 3:10, de James Mangold

Entretenido remake western que tiene como mayor virtud el carisma arrollador de Russell Crowe, que borda su papel de cautivo malísimo-pero-no-tanto y que se come con patatas a un esforzado Christian Bale que repite su rictus de sufridísimo pater familias.

Precisamente por ahí se le va el relato a Mangold, que no sabe explotar del todo el trasfondo de filiaciones cruzadas y legados que conforman todo el andamiaje dramático de las relaciones entre sus personajes. Muy torpe tambien con la planificación en el asedio final a la pareja frente a la banda , no nos enteramos de cómo coño se libran de ser acribillados y por qué son tan torpes los malos ( recordemos que ademas de los 7 de la banda tienen a todo el pueblo en contra! )

Entre los secundarios destaca un muy fotogénico Ben Foster ( al que veremos como Lance Armstrong en el biopic de Frears )
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La revisé hace no mucho. Foster está pasadísimo de vueltas, pero los protas sí coincido contigo. Curioso que cuando la estrenaron los viera a los dos al revés.

Tienes razón en lo referente al plano dramático. Se lo cargan todo de cara a ofrecer acción y meter secundarios que despachan sin ton ni son, cuando el valor de la original (PELICULÓN) era la relación mefistofélica entre los protagonistas encerrados en una habitación durante 3/4 de la película. Con todo, se deja ver, pero muy por debajo de la de Daves.
 
The american astronaut, de Cory McAbee

Marcianada de mucho cuidado (y nunca mejor dicho), ciencia-ficción, western, comedia del absurdo y musical hortera en una obra personalísima, evocadora de una serie B añeja y que remite al David Lynch primerizo de “Cabeza borradora” y al cine de Guy Maddin, por decir algo. Una especie de show a lo José Mota, formado por una serie de ocurrencias y de numeritos musicales aparentemente sin mucho rigor, con un pseudo-argumento que parece una vil excusa para montarse todo el tinglado. El autor se nota que es el típico que va muy a lo suyo (no en vano las canciones son obra de su propio grupo y él es quien hace de protagonista), con unas obsesiones muy definidas y un universo en el que es complicado entrar. Se hace notar, de hecho, un humor privado y a menudo basado en chistes y en juegos de palabras, por lo que uno tiene a veces la sensación de estar perdiéndose algo.

Como el citado Maddin, se nota un esfuerzo por recuperar esas influencias retro y hacerlas parte de algo propio, creando unos ambientes de extrañeza y de poesía en blanco y negro, con astronautas y “civilizaciones” espaciales, héroes y villanos, de los cuales se presume (con conciencia digna de serial) un pasado, unos atributos y relaciones, como si ya les conociéramos y no hiciera falta presentarles... En cuanto a estética y puesta en escena, es digno de admirar lo bien que luce todo, con un trabajo y una artesanía detras que son muy encomiables, pese a la evidente falta de medios (consiguiéndose que no se note).

No es para todos los públicos, tampoco para un público concreto, es simplemente (creo yo) una “rara avis” con sus pros y sus contras, y como tal no me extrañaría que tuviese su culto.


 
A mi también "Dracula y las mellizas" siempre me pareció la mejor de la trilogía y uno de los mejores films de la etapa setentera de Hammer.

Tengo muy mal recuerdo de ese remake de "El tren De Las 3.10", en breve la revisaré pero me pareció un anti western, con planificación de thriller actual

TEXAS 1870 (Return Of Sabata, 1971 -Frank Kramer)...................Último film -y más flojo- de la trilogía de "Sabata" con el que retornaba Lee Van Cleef al protagonismo y se hacían algunos cambios en el resto (aunque se mantiene a Pedro Sánchez como gordo mexicano)...La fórmula se mantiene, incluso aquí todo parece un remake descarado de la primera película: Un pasatiempo intrascendente con guión esquemático, gagdets delirantes, una puesta en escena bizarra de Gianfranco Parolini y una divertidisima partitura de Marcello Giombini
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Dave Mustaine dijo:
Upperseven dijo:
joya imprescindible que me descubrió Dave Mustaine:palmas:palmas:palmas:palmas

EL INCIDENTE (The Incident, 1967 -Larry Peerce)...................Excepcional ejercicio de estilo y una mezcla maravillosa de thriller, drama violento y documento casi sociológico, aquí centrado la acción en un par de jóvenes (excelente Martin Sheen y genial Tony Musante) que deciden someter a todo tipo de vejaciones a un grupo de viajantes de vagón de metro...Con un aspecto casi de documental -excelente trabajo en Blanco y negro de Gerald Hischfield- y un grupo de intérpretes que rozan a gran altura (increíble la perfomance de Brock Peters ). Esatmos ante una película poco conocida, recomendabilísima, además de totalmente contemporánea. En su estructura -dividida en dos partes- dedica su tiempo a dibujar los diferentes personajes que intervienen en la trama, para explotar todas sus virtudes en una antológica segunda mitad (llena de violencia más moral que física, de impactante dureza) rodada con una sequedad y a la vez maestría inolvidables por el poco valorado Larry Peerce (de la que recuerdo su notable aportación en el género catastrófico que fue "Pánico En el Estadio"). Joya
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Cuando la terminé de ver sólo podía pensar que a varios de aquí le tenía que encantar, entre ellos tú y sikander.
Me alegra mucho que te haya gustado, aunque soy yo el agradecido por descubrirme tú muchas otras :atope
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Y yo os doy las gracias a los dos. Fantástica.

Tony Musante :hail
 
A propósito de Elly, de Ashgar Farhadi

El tranquilo asueto de un grupo de amigos a orillas del Caspio se ve dramáticamente interrumpido por una desaparición en extrañas circunstancias. La de una mujer, a la que conocían poco, pero que estaba allí presente por un motivo oculto.

Una película sobre una tragedia cotidiana (una simple cita a ciegas y la maraña de fatalidades que produce), un hecho que rompe la rutina y hace emerger los secretos, tanto de la víctima directa como de quienes la rodean. Asimismo, una intriga minimalista que transcurre prácticamente en una sola localización, y una radiografía social que explora la mentalidad de un país y el grave deterioro de la libertad individual, a partir de un caso concreto. Del inocente costumbrismo inicial a la pesadilla kafkiana posterior, llama la atención (dentro del protagonismo coral) el derrumbamiento psicológico de uno de los personajes femeninos y sus dudas, en lo que también es una historia de amistad, de conservar el honor ajeno por encima del propio.

Ashgar Farhadi se saca de la manga una película magistral, con unos cuantos actores y una casa. El mcguffin que termina siendo la desaparición es digno de Hitchcock, también hay algo de Antonioni y su “L'avventura” en ese entorno playero. La puesta en escena se muestra inquieta y con nervio, la cámara prolonga las escenas lo justo (ahogamiento). Tras el plano de una cometa, nada volverá a ser igual... y ese coche atrapado en la arena es una metáfora en toda regla (la única). La única banda sonora que hay es la de los créditos finales, produciendo una rara impresión después de haber asistido al drama humano.

Con una mirada propia, multigenérica y al mismo tiempo accesible, es una película que va mucho más allá del panfleto, perteneciente a un cine que documenta además otras realidades.



 
8 MILLONES DE MANERAS DE MORIR (8 Millions Ways To Die, 1986 -Hal Ashby)..................Ensalada de tópicos del thriller ochentero rodado por un artesano en horas bajas, con guión de Olier Stone y una historia que parece una variante descafeinada de "Scarface" y la estética de "Miami Vice" y similares. El film, bastante mediocre, funciona ocasionalmente gracias a la presencia de Jeff Bridges y la atractiva Rossana Arquette aunque no se puede negar que contiene una gran secuencia de tensión: El intercambio de la droga y la chica en un amplio local interior, rodado con mucha garra y sentido de la tensión
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Walker (Alex Cox. 1987)
en los 80 Cox era más conocido y sus pelis tenían cierto aura de modernidad aunque fuese puro artificio (en todo caso estaban muy bien su Sid y Nancy o Repoman), ésta es una cinta con aires de western sobre los mercenarios locos de William Walker en la Nicaragua del XIX, una cinta que se sostiene sobre los hombros de un fantástico Ed Harris y el estilo de Cox, que aguanta estupendamente (los 80 fueron letales para tantos...)
el fondo histórico y real es muy interesante, la recreación de la época, los destellos de estilo de Cox, la odisea (una especie de road movie a caballo) o las escenas de acción funcionan pero a Cox le falta talento para esa épica individual y dramática donde ya se maneja con mas torpeza, es mas esteta que otra cosa, brillante por momentos pero muy irregular, acaba perdiéndose por exceso... aunque el inserto "temporal" del final, pese a su obviedad es remarcable; como curiosidad está rodada en la misma Nicaragua en una época bastante turbulenta (supongo que Cox caía bien al sandinismo.. de paso la bso es de Joe Strummer...)

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El intendente Sansho (Kenji Mizoguchi. 1954)
megaclasicazo del cine, pura poesía y belleza con una historia de fondo humanista, belleza en lo terrible en todo caso, puro drama "medieval" de familias secuestradas y separadas en lucha por la supervivencia; en esencia es una peli sobre los principios que rigen o deberían regir nuestra vida y el precio que hay que pagar por ellos, desgarradora e intensa -y qué maravilla ese padre en la distancia y con una brevísima aparición pero siempre presente en la mente del hijo...- y claro, si lo que cuenta el maestro japonés es muy elevado, el cómo ya es deslumbrante, planos de escuadra y cartabón, pura precisión, elegancia, economía narrativa; una de esas cintas que se alzan por encima de las demás y que enseñan.

[THUMBNAIL]http://4.bp.blogspot.com/-F8QqPYYUtaM/UaeMgsTC3MI/AAAAAAAABGE/q8BZlJRKyQg/s640/Sansho+the+Bailiff_thumb%5B5%5D.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://s3.amazonaws.com/criterion-production/stills/7575-77ca858234f0e500d52b615f50ba68f6/Film_386w_SanshoBaliff_original.jpg[/THUMBNAIL][THUMBNAIL]http://static.rogerebert.com/uploads/blog_post/primary_image/scanners/sansho-the-bailiff/primary_EB19530101EDITOR40827002AR.jpg[/THUMBNAIL]
 
FLYING PADRE (1951, -Stanley Kubrick).........................Uno de los documentales con los que el primerizo Stanley Kubrick inició su andadura en la industria cinematográfica, aquí un encargo de la RKO para ser proyectado en los cines como complemento. Sencillo, narrado con eficacia y solvencia, su argumento nos narra la jornada diaria de un cura que pilota una avioneta para poder atendiendo a los feligreses de su zona (cercana a la frontera Mexicana, de ahí el término "padre" del título original)
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LAS HURDES -TIERRA SIN PAN (1932, -Luis Buñuel).........................Sensacional documental rodado por Luis Buñuel que exploraba el territorio extremeño de Las Hurdes, mostrando unos pueblos y habitantes que vivían casi en condiciones propias de la época medieval. El resultado, directo y demoledor, sigue siendo un clásico referente en el género que demuestra el talento de su director para abordar también otros caminos a parte del surrealismo
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UNA LIBÉLULA PARA CADA MUERTO (1974 -Leon Klimovski).................Intento de repetir la jugada de "Los Ojos Azules de la muñeca Rota" pero sin acertar para nada (y aquella tampoco era un logro. pero por lo menos divertía), esta vez dirigido por Leon Klimovski que trata de copiar el Giallo Italiano y las influencias de Dario Argento. De nuevo se repite la fórmula, cuatro exteriores Italianos y un resto rodado por Madrid y Paul Naschy asumiendo el papel de un inspector de policía Milanés (que fuma puros y cocina spaghetti). El film, con una intriga muy endeble acaba siendo bastante torpón en ritmo y una pérdida total de tiempo, que desaprovecha totalmente la belleza y presencia de Erika Blank como partenaire de su protagonista
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La casa es negra, de Forough Farrokhzad

Cortometraje documental de 1963, única incursión cinematográfica de la poeta iraní Forough Farrokhzad. Retrato de la vida diaria en una colonia de leprosos, unas gentes que han sido desterradas de la sociedad por su condición, siempre ligada a la pobreza (la de un país que se disponía a dar el gran salto a la modernidad... que luego resultaría ser una gran y dictatorial mentira). La deformidad y la enfermedad de estos individuos ignorados son expuestas con toda su crudeza, al tiempo que se les muestra con una especial ternura, evitando el morbo y el patetismo que pudiera despertar su condición. Es decir, la intención de realizar un documento sociológico y de denuncia va unida a una mirada humanizadora, capaz de revelar lo poético en unas imágenes duras y realistas, de sufrimiento y resignación, emparentándose la obra con “Las Hurdes, tierra sin pan” de Buñuel.

Dichas imágenes son acompañadas de textos coránicos, bíblicos, y de composiciones de la propia autora, evitando una narración lineal y adentrándose en lo cotidiano. El montaje es por momentos experimental y “soviético”, alternándose con fragmentos más pausados y expositivos. Niños jugando al balón, descripciones de la lepra, días y meses siempre iguales... y al final, un hombre en muletas adentrándose en la oscuridad, y las puertas de este hogar cerrándose, de vuelta al mundo de los “vivos”.

“El mundo está lleno de fealdad. Aún habría más si el hombre apartara la mirada”


 
Mr. Red dijo:
hacía tiempo que no pasaba por aquí,

Goke, body snatcher from hell (Hajime Satô. 1968)
delirio nipón que inspiró visualmente alguna secuencia de Tarantino, extraño cruce entre el cine de catástrofes y el horror de serie b desprejuiciado y en este caso con unas líneas argumentales desmadradas y loquísimas, partiendo de la ci·fi americana de los 50... hacia una dimensión muy aparte; es un cine algo pedestre pero maneja una imaginería y estética por momentos muy poderosas, una especie de encuentros en la tercera fase pero con alienígenas demoniacos acosando a los pasajeros de un avión, victima de un accidente... o algo así.
en sus minutos finales, la peli en cierto modo "madura" dejando atrás la endeblez de la situación entre cuatro paredes y grupo pequeño amenazado, cambia de tono y acaba en un sugerente y nihilista final apocalíptico más ambicioso, con lo que se le perdonan las incontables sandeces que uno ha contemplado en el resto del metraje, preso no tanto de la falta de presupuesto, que también, ni siquiera de la falta de ideas sino de lo alborotado de todo el conjunto, aunque envuelto en esa atractivísima atmósfera tobydammitiana de cielos anaranjados pesadillescos.

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De donde y por que caen las rocas sobre los personajes? :juas

Visualmente la peli es muy potente, esas nubes rojas, ese scope. :ok
 
JUGUETES ROTOS (1966, -Manuel Summers)..................Uno de los films más emblemáticos de Manuel Summers, "Juguetes Rotos" es un documental que muestra la decadencia de una serie de figuras tras haber saboreado las mieles del éxito: Cantantes, Jugadores de Fútbol, Futbolistas y Toreros. Algo pedestre en lo técnico, con sus trampas, su toque sensacionalista y con una estructura narrativa discutible, el film por lo menos mantiene un admirable punto de verdad que lo hace auténtico y todo un documento directo e interesante de la España de mediados de los sesenta
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No he visto entera Juguetes rotos, pero por ahí andan trozos, de los cuales el dedicado al hoy desconocido boxeador Paulino Uzcudún es escalofriante. Quien quiera explorar un poco la vida de este pájaro que fue inmenso en su época que eche un vistazo, pero en su vida sólo le tumbaron por K.O el olvido -incluso el suyo propio- y Joe Louis, ahí es nada.
http://www.jotdown.es/2013/11/el-co...ista-y-otro-republicano-que-nunca-se-celebro/
 
Señora Doubtfire, papá de por vida, de Chris Columbus

Un cómico recién divorciado decide adoptar la identidad de una venerable anciana y hacerse pasar por niñera de sus propios hijos, para así poder continuar viéndoles. Simpática comedia familiar de los 90, la típica que se suele pillar por la tele y que juraría haber visto un montón de veces, aunque sea a trozos. Básicamente, un show a la medida de Robin Williams, bien para quien le guste y sea fan del hombre, y para quien no, un recital de tics que puede hacerse cargante. En cualquier caso, maneja bien la idea del travestismo y lo aprovecha para situaciones hilarantes (lo famoso de la tarta, el contraste de personalidades, las confusiones y mascaradas...). Casi casi una película de superhéroes, con identidades ocultas y personajes imaginarios que terminan cobrando vida propia.

Con su punto de almíbar y de sentimentalismo de rigor, en realidad es una historia entrañable sobre superar el divorcio, donde la memorable Doubtfire (nombre mítico e inventado) aparece para solucionar la vida de todos y hacerles mejores personas. “Ella hace la cena, limpia las ventanas, lee cuentos para ir a dormir, es una bendición... disfrazada”.


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"Yo cuidar niños. ¡Yo cuidar niños!"

Reconozco que soy muy fan de la señora Doubtfire. Era Williams en su máximo esplendor, cuando encadenaba éxito tras éxito.

(Y Brau está desatado ahí).
 
SILENCIO DESDE EL MAL (Dead Silence, 2009 -James Wan)....................Un film tan irregular y fallido como interesante con el que James Wan empezaba a avisar de su talento y talante respecto al cine de terror...Cogiendo en este caso un tema poco explorado (el de los muñecos de ventriloquia) y mezclándose con una trama de maldiciones y venganzas ultra terrenas. El resultado siempre se ve perjudicado por un guión que apunta muchas cosas pero no las sabe desarrollar bien, pero la puesta en escena de Wan ya tiene buenos detalles de atmósfera
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Inbred, de Alex Chandon

Un grupo de adolescentes problemáticos y sus monitores se dirigen a un pueblo de la Bretaña profunda para realizar trabajos comunitarios, pero lo que se encuentran allí es una aldea de degenerados psicópatas.

Una gañanada en toda regla. “La matanza” en clave de comedia negra de cojones, en Inglaterra y con niñatos de ciudad vs. paletos endogámicos (lo de siempre, vamos) y sálvese quien pueda. Eso sí, con altas dosis de hijoputismo y casquería desmadrada. Tiene su gracia cómo nos presentan a los estereotipos de siempre en estas películas y luego al director se la suda, jugando con ellos de la manera más desgradable y cabrona (las guiñolescas fiestas del pueblo) y reservándoles la peor suerte y el peor destino posible... de hecho, el final es prácticamente un chiste en torno a ello, poco previsible en cierta manera. ¿Una película más inteligente de lo que aparenta? No necesariamente, más bien una cuestión de echarle mala leche e incluso cierta autoconsciencia al asunto.

Con una de las muertes, por cierto, más jodidas a la par que paródicas que recuerdo (llegando a ser digna de la Troma). Al principio parece que le cuesta pillar el tono adecuado, pero consigue ir de menos a más.
 
BLACKENSTEIN: BLACK FRANKENSTEIN (1973 -William Levey)................Acojonante muestra de los extremos delirantes a los que se llevó el fenómeno Blaxploitation, aquí ya superando en bizarría todo lo esperado, con pobreza de medios, una caracterización extremadamente grotesca de la criatura y desparpajo evidente...Argumentalmente nada original, tenemos a un doctor denominado Stein que decide utilizar como moderno Prometeo a un pobre negro veterano del Vietnam, lisiado (y humillado por los enfermeros del hospital) que se convertirá en la nueva criatura. Ver para creer

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Jos-tias. ¿existe eso de verdad? jojo, qué grande. :lol

Me ha picado la curiosity y he encontrado el trailer... para deleite de todos vosotros.

<iframe frameborder="0" width="480" height="270" src="//www.dailymotion.com/embed/video/xd6ll4" allowfullscreen></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xd6ll4_blackenstein-1973-trailer_shortfilms" target="_blank">Blackenstein (1973) - Trailer</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/Melvin-X" target="_blank">Melvin-X</a></i>
 
CONFESIONES DE ROMAN POLANSKI (Polanski A Film Memoir, 2011 -Laurent Bouzereau).....................Magnífico y sobrio documental -adornado con imágenes pertenecientes al rodaje de "El Pianista" y también de otros films y biografía del propio Roman Polanski- en el cual el director/actor hace un repaso de su vida dentro y fuera del cine con especial hincapié en los hechos que marcaron su desarrollo vital. el resultado es tan sencillo como apasionate
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The friends of Eddie Coyle (Peter Yates. 1973)
notabílisimo thriller con lo mejor del cine setentero, ya no se hace cine así, Yates dirige con nervio y precisión una narración impecable y clásica de robos, últimas oportunidades, engaños, con un Robert Mitchum en tono crepuscular y muy carismático.. aunque estamos más en bien una cinta coral de policías y ladrones; no es un film de acción ni espectacular y para muestra ese finalazo anticlimax y devastador en dónde se ve cómo la vía del crimen es un abismo de descomposición moral y asedio.

Bajo el sol de Satán (Maurice Pialat. 1987)
drama religioso - fantástico? con un enorme Depardieu (que actorazo fue en su día, antes de centrarse en otras cosas) de cura torturado por demonios internos.. ¿y externos? en plena crisis existencial; la secuencia central, ese paseo por el campo, tenebroso y previsible, es gloriosa;
al final es una peli .. que disecciona de manera muy peculiar la santidad, ofreciendo más preguntas que respuestas, y críptica como sólo puede serlo en el sentido del tema tratado, no es una cinta perfecta pero es admirable en todos sus elementos, el discursivo sobre todo, apunta líneas muy sugerentes... es un film para ver varias veces y escarbar en él.

Pretty sweet (Ty Evans, Spike Jonze. 2012)
secuela menor de Fully Flared otro documental de autor sobre skaters, ni más.. ni menos, claro, con Jonze por ahí te lo cuentan con tal ambición y sense of wonder que por pequeños momentos maravilla, aunque en su mayor metraje es más convencional, lo mejor ese ese sentido visual, esa búsqueda continua de la elegancia, como captan la vida, el rollo indie -estético- el buen gusto y eclecticismo musical.... algo hermanado a veces con Jackass.

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Enorme y negrísima esa The friends of Eddie Coyle. La novela de Higgins no desmerece para nada tampoco.

Lemora - Richard Blackburn (1973)

Setentera rareza que viene a ser como el costado vampirizado (y cutre) de En Compañía de Lobos. Planos largos, zooms chocantes, horrorcito gótico-sureño, casas inquietantes y perdidas, cierta atmósfera inquietante, coqueteo con el cine de gangsters y los huevos para atreverse a tratar, a través del fantástico, el tema de la atracción de adultos por menores o hablarnos de una juventud que se siente irremediablemente atraída por la maldad.

Mezcla escenas de una belleza plástica conseguida con otras donde realmente hace doler los ojos. A veces hipnótica, a veces arrítmica y plagada de tiempos muertos.

Lo mejor es Cheryl Smith, que con 18 años interpreta a una niña de 13 angelical. Y también Lesley Taplin, como esa vampira pedófila. Una película perversamente infantil. Irreparablemente irregular.


Bugcrush - Carter Smith (2006)

Mediometraje del hombre que un par de años después dirigiría The Ruins, donde se nos relata otra historia de aparente iniciación.

Un adolescente homosexual se siente atraído por el chico nuevo, un tipo de apariencia rebelde y fantasmal que poco a poco va emergiendo como una figura amenazante. Pero esta seducción por el vacío se transforma en algo que el protagonista ya no puede evitar y controlar.
Inquietante, lúgubre, de ambiente controlado y sosegado... Pero plagado de mal rollo.

Cuento oscuro de aprendizaje sexual, terror y fatalidad con un final extraño del que todavía no me doy por enterado. Tiene mucho más cine en cada minuto que toda The Ruins junta.
 
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