Películas que vais viendo en casita

ENEMY (2013, -Denis Villeneuve)


Nueva muestra del talento de Denis Villeneuve para rodar film personales y a la vez atractivos, aquí en una adaptación de la obra de José Saramago "El Doble" que tarda un poco en arrancar, pero que ofrece una interesante mezcolanza de thriller y paranoia mental, siempre con tono misterioso e inquietante (no exento de pretenciosidad) con ciertos ecos de David Lynch, en la que nuestro protagonista (excelente como siempre Jake Gyllenhaal) un apesadumbrado profesor de universidad que vive su existencia como un bucle (y unos sueños de lo mas inquietantes) y descubre la existencia de un idéntico a él que vive una vida más atractiva que la propia.
 
PROFECÍA DIABÓLICA (The Evil, 1978 -Gus Trikonis)



Simpatiquisima película de terror setentera que se suma a la temática de las casas encantadas -en el fondo una variante más básica y desbalazada de "La Leyenda de La Mansión del Infierno"- con un equipo de amigos que llegan a una casa maldita con la intención de limpiarla y acabaran sometidos a los designios del diablo que habita en ella y los mantendrá atrapados. Una idea muy básica y repleta de tópìcos (tal vez el encuentro con"El Diablo" es lo peor del film) pero que entretiene mucho por la frescura y el desparpajo con el que ser sirve la mezcla, unas muertes bastante imaginativas y el aire de serie b sin pretensiones de todo el conjunto
 
TERMINATOR 2: EL JUÍCIO FINAL (Terminator 2: The Final Judment, 1991 -James Cameron)


Secuela de "Terminator" muy espectacular a todas luces, pero también un ejemplo de en el fondo remake aparatoso de la fórmula del primer film en el que lo técnico se impone sobre el relato (trama alargada en exceso, un más de lo mismo pero ampliado) y las pretensiones de James Cameron se desbordan,..Demostrando que en lo dramático no conoce tanto los resortes (mejor le quedó, o por lo menos más dsimiulado en "Titanic"), aquí ofreciendo un gran espectáculo pirotécnico que el paso de los años desvela como muy aparente pero también algo endeble...En un ejemplo de los defectos de convertir una buena serie B en una inflada -y más irregular- serie A y perdiendo el encanto de Arnold Schwarzenegger como villano para convertirlo en héroe brutote
 
Upperseven dijo:
TERMINATOR 2: EL JUÍCIO FINAL (Terminator 2: The Final Judment, 1991 -James Cameron)


Secuela de "Terminator" muy espectacular a todas luces, pero también un ejemplo de en el fondo remake aparatoso de la fórmula del primer film en el que lo técnico se impone sobre el relato (trama alargada en exceso, un más de lo mismo pero ampliado) y las pretensiones de James Cameron se desbordan,..Demostrando que en lo dramático no conoce tanto los resortes (mejor le quedó, o por lo menos más dsimiulado en "Titanic"), aquí ofreciendo un gran espectáculo pirotécnico que el paso de los años desvela como muy aparente pero también algo endeble...En un ejemplo de los defectos de convertir una buena serie B en una inflada -y más irregular- serie A y perdiendo el encanto de Arnold Schwarzenegger como villano para convertirlo en héroe brutote
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Este señor que debe amar los camiones no tiene un plano mal tirado, ni en aquella del barco de amoríos baratos. Cuando veo en Aliens el asalto al laboratorio, quedo ojiplático. Y pensar la mierda que hizo desde esos tiempos... Eso sí, kk rodada como un auténtico clase man.
 
Las secuencias de acción se le dan muy bien, pero el monólogo intensito sobre la maternidad que se marca ella, cigarro en mano, es un poco lamentable.
 
Upperseven dijo:
TERMINATOR 2: EL JUÍCIO FINAL (Terminator 2: The Final Judment, 1991 -James Cameron)


Secuela de "Terminator" muy espectacular a todas luces, pero también un ejemplo de en el fondo remake aparatoso de la fórmula del primer film en el que lo técnico se impone sobre el relato (trama alargada en exceso, un más de lo mismo pero ampliado) y las pretensiones de James Cameron se desbordan,..Demostrando que en lo dramático no conoce tanto los resortes (mejor le quedó, o por lo menos más dsimiulado en "Titanic"), aquí ofreciendo un gran espectáculo pirotécnico que el paso de los años desvela como muy aparente pero también algo endeble...En un ejemplo de los defectos de convertir una buena serie B en una inflada -y más irregular- serie A y perdiendo el encanto de Arnold Schwarzenegger como villano para convertirlo en héroe brutote
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¿Directos cut falso o theatrical preferida por Cameron?

¿Cual preferís?
 
Original. Todo lo del montaje extendido sobra. Y del montaje original también se podrían acortar algunas escenas unos segundos.
 
El primer montaje es perfecto. El alargado tenía chorradas como Arnie sonriendo o un flashback con Michael Biehn bastante horroroso.

Y coincido con Zander: T2 es magistral, está rodada como Dios y continua con acierto todo el mensaje pesimista sobre el determinismo ( que el plano final sea una carretera a oscuras no creo que sea casual.. por cierto , muy parecido al plano de apertura de Lost Highway! ) . Siempre me fascinará el plano aéreo en el que se sigue al helicóptero de T-1000 cercando a su vez al furgón donde van escapando los Connor. Me parece una genialidad que algo tan complejo de rodar aparezca como algo tan limpio de cara al espectador.

y no lo digo solo yo, eh? Tambien le encanta a Martin Amis.
 
no habia como 3 montajes? Cuanto mas corta (y menos supertrascendente), mejor.

lo de preferir ABYSS.... intuyo que Upper hace mucho que no la ha revisado...
 
Elliott dijo:
no habia como 3 montajes?
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Hay un tercero superespecial con una escenita del T1000 en la habitacion del chaval y un final con una sarah vieja en un parque y John como senador jugando con los hijos, pero es un extra que creo que no le gusta a nadie, al menos no he conocido a nadie que esté por él. En el dvd había que encontrarlo pulsando la fecha del Juicio Final y esas cosas como huevo de pascua.

Abyss la volví a ver hace muy poco (siempre el montaje extendido) y es maravillosa.

Los mensajes de Cameron son muy sencillitos y directos, pero muy efectivos, acertados y a tono con las peliculas que rueda. Son como cuentos de hadas para adultos con su moralina, y nunca he tenido ningún problema con ellos. el trazo grueso a veces es defecto y a veces es virtud.

Y si, Elliot, a veces, como en Titanic, es hasta PULP.
 
Equals-movie-5-poster.jpg

¿ Merece la pena alquilarse esta en Orange tv Adsl ?
¿ Notas le dais?

Parece La Fuga de Logan 3 después de La Isla
 
EMBOSCADA EN EXTREMO ORIENTE (Paper Tiger, 1975 .Ken Annakin)


Muy típica producción de Euan Lloyd (por supuesto con magnífica música de Roy Budd), rodada en localizaciones Filipinas, con medios de una serie B bastante arregladita y con un buen plantel de secundarios (Toshiro Mifune, Hardy Kruger) que hace una mezcolanza de Thriller político/film de aventuras rodado con eficacia por el todo terreno Ken Annakin -con aire más de cine familiar- en el que un farsante (excelente David Niven) se hace pasar por ex militar y empieza a trabajar como tutor del hijo del embajador Japonés en Filipinas...Demostrando ser en realidad un cobarde cuando él y el niño se ven secuestrados.
TODOS AL SUELO (1982, -Mariano Ozores)


Una de las mejores (es un decir) comedias facturadas en plena fiebre Pajares & Esteso en la que Mariano Ozores hace un a reversión de "Atraco A Las Tres" metiendo a una banda de poca monta en una sucursal del Madrid Ochentero. Chusca y rodada con rapidez, pero efectiva en el empeño de hacer reír a toda costa
LOS DUELISTAS (The Duelists, 1977 -Ridley Scott)


Opera prima de Ridley Scott y digámoslo ya todo un ejemplo de film sobrevalorado hasta la médula. Basado en un relato de Joseph Conrad el film alarga hasta lo imposible la trama y la adorna con un estilo exquisito que calca / parece una versión light de la grandeza de Stanley Kubrick en Barry Lyndon...Los resultados eso si, son muy aparentes en lo visual y es innegable que ofrecen dos buenas interpretaciones de Harvey Keitel y Keith Carradine y una memorable banda sonora del poco prodigado Howard Blake

CUANDO ÉRAMOS SOLDADOS (We Were Soldiers, 2002 -Randall Wallace)


Rodado a la estela de otros films bélicos que pusieron algo de moda el género entre finales de los noventa y principios del 2000 y sin duda alguna un monumento al patrioterismo más vulgar que hace muy difícil su valoración cinematográfica. No se pùede negar que tiene alguna secuencia dramática bien resuelta, pero el exceso de reccionarismo del film -escrito y dirigido por el mismo guionista de "Braveheart" y "Pearl Harbour", no solo le resta efecto final, sino que lo acaba convirtiendo en una grotesca parodia y ensalada de tópicos del género bélico, en los que Mel Gibson parece sentirse muy cómodo
 
Performance (Donald Cammell & Nicolas Roeg, 1970)

Sin lugar a dudas el film más contracultural y experimental financiado por un gran estudio. El debut en la dirección tanto del malogrado Cammell como del hasta entonces director de foto Roeg conserva casi 50 años después de su estreno una tremebunda fuerza y capacidad de fascinación audiovisual. Bajo la excusa de un peculiar juego de identidades múltiples y alegorías diversas entre gángsters y artistas, Cammel y Roeg tejen un relato donde se dan la mano crítica económica y social, mitología, liberación sexual, espiritualidad niueich y cualquier otro tema candente acerca de la sociedad de entonces que nos podamos imaginar.

Aunque el fondo del film es en verdad pura charlatanería, el metraje está trufado de juegos de montaje e imágenes a cada cual más inspirada, que sumergen al espectador en lo más parecido a un viaje lisérgico sin tener que recurrir a sustancia física alguna. El magnetismo del reparto, con unos soberbios James Fox, Mick Jagger y Anita Pallenberg, es la guinda de una obra apasionada y apasionante, un trabajo que recoge como ningún otro el espíritu de los 60, y que justamente por ello, constituye un hito en la Historia del Cine que casi no le anda a la zaga en muchos aspectos a su contemporánea '2001: una odisea espacial'.

Un saludete.
 
Última edición:
Happiness (Todd Solondz, 1998)

Solondz firmó aquí su trabajo más conocido, aquel que le consagró como el cineasta indie más polémico y con más mala leche al otro lado del charco. Como siempre, el cineasta despliega de manera implacable toda su furia contra la clase media blanca, cristiana y anglosajona de los States (aunque el film también esconde algún ramalazo xenófobo), con una colección de personajes pertubados y perturbadores, pero decididamente trágicos, brillantemente interpretados en su mayoría por los actores que los encarnan. Solondz es fundamentalmente guionista, por lo que la puesta en escena adolece de la habitual mediocridad del director. Sin embargo, aquí la planitud visual juega en favor de la narración, puesto que lo que se nos sirve en bandeja es precisamente una sátira oscura de la típica familia feliz americana de teleserie. Por otro lado, pesar de tener un ritmo algo plomizo, Solondz tiene éxito a la hora de desolar al espectador con el triste devenir de unos personajes que le sirven para decir, básicamente, que la felicidad no existe, y que a lo más que podemos aspirar en esta vida es a pasarlo bien durante algún breve momento.

En resúmen, y asumiendo sus peros, estamos sin duda ante uno de los films más interesantes y representativos de la ola independiente de los 90.

Un saludete.
 
EL FIN DE LOS DÍAS (End Of Days, 1999 -Peter Hyams)


Paradójicamente el principio del fin de la exitosa carrera de Arnold Schwarzenegger -que aquí ya mostraba un cierto avejentamiento físico en un film que quiere ser un cruce imposible entre thriller sobrenatural (nuestro héroe es un policía que se enfrenta nada menos que a Satanás) y la habitual película de acción...Los resultados, dirigidos por un despistado Peter Hyams, son siempre bastante mediocres, nuca logran ser interesantes, a pesar de un reparto lleno de buenos actores como Rod Steiger o Gabriel Byrne

STAR WARS EPISODIO 1: LA AMENAZA FANTASMA (Star Wars Epsiode 1: The Phantom Menaze, 1999 -George Lucas)


Primer film de la segunda trilogía creada y producida por George Lucas (en realidad éste es el episodio I) que generó tantas expectaciones en su momento como provocó decepciones en masa. La pelicula muy espectacular en lo técnico, falla al alargar en extremo la trama. abusar de tonterías y exceso de muñecos (aquí ya digitales), mostrando una discrepancia terrible en la estética (se supione que esto es antes de Epsiodio IV?) y tener un guión no excesivamente interesante que al final lleva a lo mejor del film; Un espectacular remake de la carrera de cuadrigas de "Ben Hur" pero pasado por el filtro técnico del cine digital del nuevo milenio que es lo más memorable de una función con cero sorpresas

HARDWARE, PROGRAMADO PARA MATAR (Hardware, 1990 -Richard Stanley)


Curioso film postapocalíptico de Richard Stanley que en su tiempo me pareció flojo, pero que en su revisionado actual me sube bastantes puntos. No es nada del otro mundo pero se nota el esfuerzo por hacer que el film y su producción (muy baratas) aparenten ser mucho más. Argumentalmente estamos ante un cruce entre "Terminator" y la estética visual de un imitador de Dario Argento ( una chica recibe el regalo de un robot militar que se vuelve loco), pero el film acaba siendo un producto muy simpático, con momentos gore siempre divertidos y un desparpajo general -también incluso erotismo- que se agradece en los puritanos tiempos actuales.

VAMPIR CUADECUC (1970, -Pere Portabella)


La cumbre de las teorías y los dogmas de "La Escuela de Barcelona" y todo un fascinante film de Pere Portabella, que cada vez que reviso me parece un hito de nuestro cine a reivindicar. En teoría una suerte de Makin off del rodaje de "El Conde Cracula" de Jesus Farnco, que el director catalán -con ayuda de su compinche Joan Brossa- convierten un un poema visual y una propia versión alternativa (y muy superior) de la novela de Bram Stoker
 
Upperseven dijo:

STAR WARS EPISODIO 1: LA AMENAZA FANTASMA (Star Wars Epsiode 1: The Phantom Menaze, 1999 -George Lucas)

mostrando una discrepancia terrible en la estética (se supione que esto es antes de Epsiodio IV?)
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Aunque siempre he despreciado a la segunda trilogía, esto en concreto se justificó por parte de Lucas con el argumento de que es anterior a la creación de Vader, el imperio , el lado oscuro y la estrella de la muerte, que traen consigo una época de terror y pobredumbre intergaláctica. Lo precedente tenía que ser, por fuerza, una época esplendorosa y cautivadora.

Algo así como si Lucas quisiera narrar los acontecimientos previos a la caída del Imperio Romano.

por cierto , esa excusa es la misma que usó Ridley para justificar la tecnología de Prometheus respecto a la Nostromo. :cortina
 
A mí me gustan las 3, pero con el tiempo a la que doy mucho mérito es a ésta, buddy movie espacial con magníficos Neeson y McGregor que, de casualidad, se encuentran con el elegido en un tramo de la película que consigue todo el lirismo que evoca el hecho de quién será ese chaval, con una puesta en escena clásica, respirando en todo momento y con mucha sencillez. Después, para Palpatine sólo pinceladas, jugando a la duplicidad con Sidious, enmedio de una trama política y social, presentación del consejo Jedi, la amenaza de los Sith ... Vamos, un sí como un piano.

De la segunda me encanta su enfoque inicial en clave de cine negro, la idea de Palpatine/Sidious a ambos lados de la guerra, un gran Christopher Lee y las últimas escenas en clave nazi anunciando lo que vendrá, lástima que no fuera a muerte con la arriesgada apuesta del noir y dejara el enigma a medias para meter algunas escenas de acción totalmente prescindibles como la de la fábrica y los robots.

La tercera es más obvia y más fan service, pero todo lo que envuelve a Palpatine y las pesquisas de los Jedis es formidable.
 
Sentido y sensibilidad (Ang Lee, 1995)

Notable adaptación de la novela de Jane Austen, en la que el guión de Emma Thompson y la dirección de Ang Lee compensan sabiamente la característica ñoñez del material original con un acertado doble sentido que dá énfasis al rígido y opresivo contexto social que condiciona la manera de pensar y actuar de los personajes, por muy alta que sea su cuna. Al mismo tiempo y de manera totalmente intencionada, Lee hace uso sin complejos de los clichés audiovisuales asociados a este tipo de relatos, ayudado por las magníficas interpretaciones de todo el elenco de actores, que saben mostrar todo el juego de hipocresías y emociones reprimidas que deben mantener durante una existencia fútil y aburrida, aún sin tener que dar palo al agua. De esta manera, Lee obtiene un retrato irónico, agridulce y desmitificador de la alta sociedad (rural y urbana) de la Inglaterra de principio del XIX. Por ello, al acabar el film, y a pesar del presunto final feliz, uno no siente el menor deseo de pertenecer a aquella época ni a esa clase social.

Un saludete.
 
nogales dijo:
Upperseven dijo:

STAR WARS EPISODIO 1: LA AMENAZA FANTASMA (Star Wars Epsiode 1: The Phantom Menaze, 1999 -George Lucas)

mostrando una discrepancia terrible en la estética (se supione que esto es antes de Epsiodio IV?)
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Aunque siempre he despreciado a la segunda trilogía, esto en concreto se justificó por parte de Lucas con el argumento de que es anterior a la creación de Vader, el imperio , el lado oscuro y la estrella de la muerte, que traen consigo una época de terror y pobredumbre intergaláctica. Lo precedente tenía que ser, por fuerza, una época esplendorosa y cautivadora.

Algo así como si Lucas quisiera narrar los acontecimientos previos a la caída del Imperio Romano.

por cierto , esa excusa es la misma que usó Ridley para justificar la tecnología de Prometheus respecto a la Nostromo. :cortina
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yo siempre lo he visto asi, me parece muy logica la explicacion de Lucas.
 
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