Películas que vais viendo en casita

ALGUNOS HOMBRES BUENOS (A Few Good Men, 1992 -Rob Reiner)


Notable film que pone en solfa lo mejor del cineasta Rob Reiner -autor tan formal y académico como efectivo (recordemos "Misery")- y un excelente ejemplar de cine de juicios con el que el realizador Norteamericano demuestra saber planificar una película de estas características sin aburrir al espectador (y eso que el metraje supera las dos horas) ayudado por un buen guión de Aaron Sorkin y un Jack Nicholson (estrella total) que solo necesita un par de secuencias para llevarse el film (y a los espectadores) a su terreno

LE ROI DES DOLLARS (1905, -Segundo de Chomón)


Nueva producción de Segundo de Chomón, en este caso un número de magia: Un ilusionista practica unos trucos en los que se maneja con monedas, que hace aparecer y desaparecer continuamente. en el que se juega con el efecto de corte de cámara con muy buenos resultados -además de estar excelentemente coloreado-

LA GRENOUILLE (1908, -Segundo de Chomón)


Producción coloreada manualmente y que en este caso nos presenta como del centro rocoso de una fuente, un hada emerge y con un giro de su varita aparece una enorme rana verde que empieza a saltar alrededor de la fuente. De repente, las rocas desaparecen y la escena se ve envuelta en una lluvia de luces de colores, que da lugar a un coro de hadas. Sobre esta idea, Segundo de Chomón vuelve a ofrecer un exclenete juego de fantasía y trucajes en lso que era especialista

METAMORPHOSE (1912, -Segundo de Chomón)


Extrañable cortometraje del genio Segundo De Chomón en el que ya muestra su pericia técnica y capacidad de asombrar a los espectadores de principios del siglo veinte. En este caso el argumento muestra como gracias a una simple varita y un vaso vacío, los juguetes se transforman en animales, animales en flores y flores en un grupo de muchachas hermosas


LES OUEFS DE PAQUES (1907, -Segundo de Chomón)


Nueva joya de Segundo de Chomón, esta vez con un trabajo añadido en el coloreado manual verdaderamente asombroso y que nos muestra un pequeño número de magia basado en trucajes cinematográficos, en que una joven empieza a extraer a diferentes bailarines de sus huevos de Pascua.
 
SEXO CANÍBAL (1980 -Jesús Franco)


Bizarrísimo bodrio de Jesús Franco que mezcla sin rubor los films de caníbales de aquellos tiempos, con una trama aventurera de tres al cuarto : Aquí una joven (Sabrina Siani) estrella de cine es secuestrada por unos delincuentes que la llevan a una isla para su intercambio por una importante suma de dinero. Ignorando que el salvaje lugar está poblado por una tribu de caníbales). Cutrisima a nivel de puesta en escena, pero con los típicos momentos locos de su cine, además de generosas dosis de erotismo clasificado "S"

LOS JUECES DE LA LEY (The Star Chamber, 1983 -Peter Hyams)


Buen ejemplar de thriller a la antigua usanza , dirigido por un Peter Hyams que en aquellos años era un más que solvente artesano y que aquí narra como para acabar con la violencia y las injusticias se crea una corte paralela de Jueces que privadamente delibera y ejecuta sobre antiguos casos que el sistema no ha podido resolver (en el fondo una variante de los típicos films de vigilante de Charles Bronson) Muy bien llevado en su primera parte, pero que se hunde bastante no tanto por el trabajo tras la cámara, sino por un guión que no sabe resolver con coherencia la trama
 
LOS FORASTEROS (Hangman´s Knot, 1952, -Roy Huggins)


Western muy entretenido y bastante solido, producido por Randolph Scott y Harry Joe Brown (aun no habían encontrado a Bud Boeticcher como director emblemático). Muy bien resuelta y con estructura y tempos propios del mejor cine de serie B...El film va creando una tensión progresiva que se resuelve en un encierro de personajes acosados -un grupo de soldados confederados -entre ellos un Lee Marvin que ya robaba planos a todo actor que se le pusiera a su lado- que descubren que la guerra civil acabó antes de lo que ellos creían- y una tormenta (meteorológica y también dramática) en la que se resuelve la trama con bastante solidez
 
The tall target (Anthony Mann. 1951)
tiene un buen planteamiento, algo hitchcockiano, con el intento de parar un intento de asesinato de Lincoln (años antes del certero) por un policía a bordo de un tren; Mann, que ya tenía varios noir a cuestas, se mete en ambiente y plantea uno varias décadas antes del momento histórico habitual, con varias secuencias portentosas, habilmente mezcladas con una trama puramente política.. lo peor de la función es su protagonista, un tipo bastante acartonado.

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LOCK & STOCK (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1999 -Guy Ritchie)


Debut en el largometraje de Guy Ritchie y un entretenido y juguetón thriller de narrativa loca con ecos Tarantinianos -aquí también hay juegos temporales y trabajo en la bso a partir de diferentes canciones- y un constante sentido del humor que siempre permite salvar con ironía los altibajos que ofrece la narración, centrada en los problemas que les caen a un grupo de amigos que deciden jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra un mafioso del barrio sin sospechar que la partida está amañada. El film, logra ser un producto juguetón, que aún con los años transcurridos mantiene mucha frescura y deja buen sabor de boca
 
CUERPO MALDITO (Body Parts, 1991 Eric Red)


Irregular pero muy reivindicable film del guionista de "Carretera Al Infierno" que se dedicó a adaptar una novela de Boileau-Narcejac titulada "Et mon tout est un homme". Con una buena bso de Loek Dikker y mostrando el drama de un profesor universitario (excelente Jeff Fahey, actor malogrado que en esos tiempos prometía mucho) que tras un terrible accidente recibe el brazo de un asesino como trasplante/salvación, empezando a percibir como la voluntad de criminal aun se manifiesta en el nuevo cuerpo. Idea que da mucho juego, no del todo explotada y en el fondo otra mirada sobre la temática ya aparecida en "Las Manos De Orlac" a la que Red añade un tono a lo "Re-Animator"(aquí hay cuerpos, piernas y cabezas que también quieren volver a ser una unidad)...Pero pasada por un filtro más simple -no por ello desdeñable, de hecho me ha gustado mucho más ahora que cuando la ví en su tiempo- en la que el director opta por un desmelene (agradecido) que cada vez va a más, bastantes momentos gore y una media hora final loquísima que deja muy buen sabor de boca
 
BURGOS (1911, -Segundo De Chomón)


Documental rodado por Segundo de Chomón en 191 y con imágenes rodadas en un primitivo procedimiento de color, aquí se muestran lugares emblemáticos, haciendo un recorrido por los monumentos más importantes de Burgos y de sus gentes de principios del siglo XX.

EL ANTIGUO TOLEDO (L, Antique Tolede, 1912 -Segundo De Chomón)


Documental rodado por Segundo de Chomón en 1912 y curiosamente la primera grabación, encontrada hasta la fecha, de Toledo. Con imágenes rodadas en blanco y negro, aquí se muestran lugares emblemáticos como el Alcázar, la Catedral, San Juan de los Reyes así como diversos rincones del casco histórico de Toledo

LOS PADRES DE ÉL (Meet The Fockers, 2004 -Jay Roach)


Inevitable secuela de la exitosa "Los Padres de Ella", con el insoportable Ben Stiller de nuevo y que juega con la baza de la estelar reaparición (tras varios años lejos de la pantalla) de Barbra Streisand y el genial Dustin Hoffman como pareja...El film ya empieza a denotar un cierto tufillo a deja vu, de estética y modos convencionales y un mensaje bastante familiar (y poco gamberro). De ver y olvi

LA CASA SILENCIOSA (Silent House, 2011 -Chris Kentis, Laura Lau)


Remake del film Uruguayo "La Casa Muda" (2008) y todo un ejemplo de una idea alargada hasta la extenuación que por mucha brillantez técnica que contenga no funciona ni es creíble en ningún momento (aquí todo rodado en un plano secuencia sin fin) en el que se narra como una chica (Elizabeth Olsen) que está ayudando a limpiar una vieja casa junto con su tío y su padre, empieza a sufrir una serie de fenómenos extraños en el interior.
 
LA CASA SILENCIOSA (Silent House, 2011 -Chris Kentis, Laura Lau)


Remake del film Uruguayo "La Casa Muda" (2008) y todo un ejemplo de una idea alargada hasta la extenuación que por mucha brillantez técnica que contenga no funciona ni es creíble en ningún momento (aquí todo rodado en un plano secuencia sin fin) en el que se narra como una chica (Elizabeth Olsen) que está ayudando a limpiar una vieja casa junto con su tío y su padre, empieza a sufrir una serie de fenómenos extraños en el interior.

LA MANSIÓN (The Nesting, 1981 -Armand Weston)


Extraño y globalmente mediocre film de terror ochentero en el que una escritora (aquejada de agorafobia) se encuentra sola en una casa encuentra invadida por fantasmas y espíritus . Con un planteamiento como este y aun con sus defectos, se deja ver bastante bien por la atmósfera que rezuma en algunas secuencias, especialmente logrados algunos bloques de gore inesperado y un final lleno de tópicos pero que se disfruta gracias a la intervención de viejas glorias como Gloria Grahame y John Carradine
 
EL ÚLTIMO SOL (Star In The Dust, 1956 -Charles Haas)


Interesante y a ratos bastante notable western de aire certero a serie B, que propone una variante sobre el esquema de "Solo Ante El Peligro" y l posterior "Río Bravo" -aquí un Sheriff (John Agar) empeñado en proteger a un prisionero (el inmenso Richard Boone) de las iras de granjeros y ganaderos para que sea ejecutado al atardecer. Muy bien rodado y con un trabajo notable en la atmósfera y originales encuadres con la cámara...Muestra un muy buen pulso y solidez en las manos de Charles Haas, director que poco a poco acabaría trabajando en el medio televisivo

NIDO DE CUERVOS (A Murder Of Crows, 1999 -Rowdy Herrington)


Thriller muy mediocre con un escritor de éxito que se ve involucrado en una trama de muertes que lo incriminan. La pena es que todo parte de una gran idea (el escritor roba la obra a otro autor y las muertes se suceden tal como aparecen escritas) pero el desarrollo, la puesta en escena y los actores son pura rutina de telefilm de tarde

LA MEMORIA DE LOS MUERTOS (The final Cut, 2004 -Omar Naim)


Extraño film de ciencia ficción -no tan desdeñable y rechazable como suele ser tratado- al servicio de un Robin Williams que intentaba abrir brecha como actor serio (sin esforzarse es lo mejor de la función). Parte de una idea curiosa: Un futuro cercano en el que las personas tienen la posibilidad de disponer un implante en la cabeza que les permite grabar todas sus vivencias...Y la oportunidad de que unos editores hagan un vídeo final con "sus mejores momentos". El film, rodado con sobriedad y corrección, es una extraña combinación de ideas (un poco de "Strange Days", "Brainstorm" o el concepto de que el editor es en realidad una versión moderna de "El devorador de Pecados"), con algo de thriller y misterio (que ciertamente nunca atrapan) dando como resultado una intriga insatisfactoria que hubiese merecido un guión mucho más elaborado
 
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Dr Terror (Dr. Terror's House of Horrors). Freddie Francis, 1965

En realidad se trata de una antología de historias cortas narradas por el Doctor Terror (Peter Cushing) a unos pasajeros de tren entre los que se encuentran Christopher Lee y Donald Sutherland.

La premisa gira alrededor de la idea de que el Dr Terror puede ver el futuro de las personas a través de unas cartas del tarot. La incredulidad de sus compañeros de cabina pasará a la curiosidad durante el viaje en el tren.

Lo mejor es su ambientación gótica tan de moda en el cine de la Hammer y lo bien que se desenvuelve Francis detrás de las cámaras tanto en el pequeño compartimento del tren como en las historias de cada personaje. Creo que todas las historias son bastante solidas, cogiendo distintos monstruos para cada una de ellas.

Muy recomendable si te gusta este tipo de películas.
 
¿Ésa es la de Pertwee "yo tuve una capa vampiro"? La tengo por ahí creo, de cuando comentasteis ciclo.

¡DR TERROR está muy bien! La vi no hace mucho y aunque lo irregular es de esperar en una película de capítulos (el mejor es el del músico), tiene momentos realmente buenos: atención a cómo entra Cushing en la peli.
 
EL LADRÓN INVISIBLE (Le Voleur Invisible, 1909 -Segundo De Chomón)


Extravagante versión de "El Hombre Invisible" de H. G. Wells...en la que Segundo De Chomón utiliza una táctica curiosa para citar la novela: Aquí un hombre adquiere en una librería un ejemplar de "El hombre invisible", de H.G. Wells, y decide probar la fórmula de la invisibilidad que aparece en ella.

EL ESCURRIDIZO CARTERISTA (L, insaissiable Pickpoket, 1908 -Segundo De Chomón)


Simpática comedia primitiva del gran Segundo de Chomón, Aquí Un fugitivo escapa constantemente de la policía usando su particular predisposición al camuflaje, en un adelanto casi de las habilidades del Mortadelo credo medio siglo más tarde por el dibujante Francisco ibáñez

MANUALE D´AMORE (2005, -Giovanni Veronesi)


Comedia bastante simpática -de gran éxito en Italia y muchos países Europeos- que fue objeto de varias secuelas no tan logradas. El film de Veronesi, rodado con corrección y siempre al servicio de un buen casting, narra una trama en la que diversas parejas pasan por el proceso amoroso
 
BITELCHÚS (Beetlejuice, 1988 -Tim Burton)


El primer gran éxito comercial de Tim Burton y el film que facilitaría su acceso a proyectos más grandes como "Batman". Aun hoy en día una de sus mejores películas que propone una versión en plan comedia de un drama postmortem en el que una pareja de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) tratan desesperadamente de hacer huir de su hogar a unos recién venidos que no les dejan seguir con sus costumbres...Para acabar contratando a un "bioexorcista" (un enloquecido y divertido Michael Keaton) capaz de acabar con el problema. El film, que mantiene ya todos los toques estéticos y personalidad de su director, funciona por un buen equilibro entre comedia y fantástico, la magnífica partitura del indispensable Danny Elfman y un ritmo que no decae en sus 90 minutos de duración
 
Yo las confundo, pero vaya, que como SE DIJO, raramente decepcionan. La de la institicución mental (Asylum) también es TOP (y aparecen Cushing, Britt Ekland, Charlotte Rampling, Herbert Lom...)

Y qué grande era CHOMÓN... casi que lo prefiero a Meliès.
 
Lennoniano dijo:
Yo las confundo, pero vaya, que como SE DIJO, raramente decepcionan. La de la institicución mental (Asylum) también es TOP (y aparecen Cushing, Britt Ekland, Charlotte Rampling, Herbert Lom...)

Y qué grande era CHOMÓN... casi que lo prefiero a Meliès.
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Refugio macabro (Asylum).Roy Ward Baker, 1972

¡Justo la película que vi el otro día! Un poco lo mismo que Dr Terror, una buena antología de relatos de terror. En este caso el oyente es un psicólogo que deberá descubrir la identidad de su predecesor, que enloqueció, a partir de las historias de algunos pacientes. De este modo demostrará su valía para hacerse con el puesto.

En este caso unos relatos de terror más psicológico (aunque sin pasarse, claro) cuyo mayor atractivo es precisamente el que se limite a narrar historias terroríficas en un entorno cotidiano. A diferencia de Dr Terror, donde creo que el nivel de todos sus relatos estaban a la par, en este caso el mejor relato creo que es el protagonizado por Peter Cushing.

De todos modos, se trata de una película muy recomendable, muy hija de su época, gracias a la buena atmósfera, buen reparto, buena dirección y a unos guiones sólidos.
 
Yo creo que Bitelchús no está lejos de una de sus ultimas películas, Sombras tenebrosas, en cuanto a esquema general y propuesta.

Cuál es la diferencia? Pues que se nota que en Bitelchús Burton tenía mas inventiva y libertad por parte del estudio para desbarrar con toques malsanos ( el desierto , el tio-vivo , lo repulsivos que resultan los nuevos inquilinos ) e incómodos y que en Sombras tenebrosas todo eso es mucho mas formulaico y desganado, dentro de que ambas son comedias para el gran público.
 
JUSTICIEROS DEL INFIERNO (Posse From Hell, 1961 -Herbert Coleman)


Reivindicable western de serie B a la mayor gloria del eficaz pero inexpresivo Audie Murphy (ex soldado condecorado que hizo buena carrera en Hollywood roaddno muchos westerns de serie B). El film, es especialmente notable por el buen ritmo que sabe imprimirle Herbert Coleman, una violencia que estalla en momentos inesperados y especialmente la presencia de u buen plantel de actores -algunos consagrados otros al principio de su carrera- que animan mucho la trama
 
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