Películas que vais viendo en casita

ODIO CONTRA ODIO (The Halliday Brand, 1957 -Joseph H. Lewis)​




Excelente ejemplar del mejor cine del gran Joseph H. Lewis en su penúltima película, en este caso un western bastante fuera de lo común, porque se centra más en el drama que en los resortes típicos del género, este caso la relación de odio envenenado entre unos hijos -entre ellos el enorme Joseph Cotten- y un padre racista (un inmenso Ward Bond) que a causa de una serie de malas decisiones y un comportamiento totalmente tiránico acaba convirtiendo la vida familiar en un rancho en un auténtico infierno. Película prodigiosa en ritmo y en el dinamismo con el que el autor de "The Big Combo" sabe rodar las escenas -atención a los encuadres y los movimientos de cámara integrados en el plano, dignos de estudio- en los que todo tiene un verdadero sentido, emergiendo un fascinante clásico del western de bajo presupuesto
 
Rapture (John Guillermin. 1965)
reconozco que la he visto por Patricia Gozzi; algo irregular drama psicológico, aunque elevado por los actores y la foto; una familia disfuncional con una hija algo perturbada se aísla en una casa en la costa de la Bretaña, al poco aparece un fugado y entablan una extraña relación con él... el problema es que la peli acaba contagiándose de las extrañas decisiones de los protagonistas, pese a todo tiene varios motivos de interés algo lastrados por la fuga a la ciudad y alguna que otra secuencia bastante potente y rescatable.

1618503811692.png
1618503872413.png
 

LA CARRETERA DEL INFIERNO (Hell,s Highway, 1932 -Rowland Brown)​




Buen ejemplar del cine que se hacía antes de la implantación del Código Hays -en este caso una mezcla de thriller carcelario y película de denuncia social- escrita y dirigida por Rowland Brown, que narra las penurias de un grupo de prisioneros que tienen que soportar un estado de casi de esclavismo para construir una carretera en tiempo récord. La película, muy valiente en la denuncia de las condiciones de vida de los prisioneros de aquellos tiempos, tal vez adolezca de un final más convencional, pero es una buena muestra de lo atrevido que era el cine EEUU antes de la llegada de este código censor aparecido a mitad de los años 30
 

APOCALIPSIS OMEGA (Omega Doom, 1996 -Albert Pyun)​



Aberrante y aburridísimo film de SF con Rutger Hauer ya en plena decadencia de su imagen cinematográfica labrada en la mítica de "Blade Runner". Una pena que se actor acabarse rodando durante muchos años productos de esta categoría tan baja. En este caso la película rodada en unos exteriores en Eslovaquia, en un pueblo abandonado y con cuatro actores 5 extras muy poco presupuesto...Es un ejemplar de película de derribo, con un guion paupérrimo y la dirección de un especialista como Albert Pyun que en esta ocasión no daba más de sí... Amén de algunos de los peores efectos especiales digitales que recuerdo en los últimos tiempos.
 

NOCHE DE AVENTURA (A Night Of Adventure, 1944 -Gordon Douglas)​



Modestisimo thriller de serie B, interesante por mostrar uno de los primeros films del posteriormente notable Gordon Douglas que aquí se aplica con modesta corrección en un producto que era un simple entretenimiento sencillo y al servicio de Tom Conway (hermano de George Sanders y muy popular en aquellos años por protagonizar la saga de "El Halcón"), aquí incorporando a un abogado tras la sospecha de que su mujer tiene un amante (Louis Borel) al que se acusa de asesinato.
 

CARNAVAL DE SANGRE (Carnival Of Blood, 1970 -Leonard Kirtman)​



Rodada con una fotografía cutre y actuaciones tremendamente amateurs, con un guión insustancial y desarrollo lento , estamos ante un infumable bodrio de Leonard Kirtman que rueda un film situado en la feria de Coney Island y en el que una serie de personajes son involucrados en extraños asesinatos...Solo destacable por la presencia en un papel secundario de Burt Young, pero totalmente detestable a todos los niveles; El problema es que la película apenas tiene trama, es bastante atípica, aburrida y ni siquiera ofrece secuencias o momentos verdaderamente grotescos/impactantes
 

WITNESS IN THE DARK (1959 -Wolf Rilla)​




Thriller sencillo pero muy efectivo del célebre director de "Village Of The Damned", en el que se vuelven a mostrar las virtudes de un autor que aunque poco prodigado, era un narrador con mucha miga y sabía sacar provecho de escasos recursos y presupuestos modestos. Aquí una intriga bien planteada: Una chica invidente (Patricia Dainton) que coincide con un ladrón/asesino (Nigel Green) de una vecina anciana....Y se verá inmersa en una espiral de suspense. Película en la línea de la posterior "Sola en al oscuridad" de Terence Young, pero más rápida y concisa (son apenas 60 minutos), con muy buenos momentos y una atmósfera tensa lograda. Recomendable
 
Pues yo ayer me vi esta "Piege pour Cendrillon" y aunque considero que le sobra metraje y que podria contarse lo que cuenta de manera mas dinamica

www.filmaffinity.com

Piège pour Cendrillon (1965)

Género: Intriga | Sinopsis: La joven Michèle sobrevive a un pavoroso incendio. Cuando recobra la conciencia, es evidente que padece amnesia. Cuando sale del hospital, necesita los cuidados de alguien. Su antigua niñera se ofrece ...
www.filmaffinity.com www.filmaffinity.com

me parece que es una peli que merece verse, tiene un rollito a las Diabolicas, apuntes de lesbianismo, triangulos amorosos, incluso toques a los "Ojos sin Rostro"... esto lo llega a pillar un director mas ducho y sale una obra maestra del copon... y eso que la puesta en escena no es mala, con una actriz haciendo doble papel... ya digo mi problema es el ritmo, dos horas se me hicieron largas para lo que cuenta.
 
Upperseven dijo:

WITNESS IN THE DARK (1959 -Wolf Rilla)​




Thriller sencillo pero muy efectivo del célebre director de "Village Of The Damned", en el que se vuelven a mostrar las virtudes de un autor que aunque poco prodigado, era un narrador con mucha miga y sabía sacar provecho de escasos recursos y presupuestos modestos. Aquí una intriga bien planteada: Una chica invidente (Patricia Dainton) que coincide con un ladrón/asesino (Nigel Green) de una vecina anciana....Y se verá inmersa en una espiral de suspense. Película en la línea de la posterior "Sola en al oscuridad" de Terence Young, pero más rápida y concisa (son apenas 60 minutos), con muy buenos momentos y una atmósfera tensa lograda. Recomendable
Hacer clic para expandir...
Esta tiene pintaza... apuntada!!
 

EL REPORTERO (The Passenger, 1975 -Michelangelo Antonioni)​




Uno de los films más curiosos (y soportables) de Antonioni -cineasta tan interesante como sobrevalorado- que aquí volvía a abordar los mecanismos del thriller como en "Blow Up", mostrando la huida de un reportero (Jack Nicholson), que aprovechando la muerte de un hombre en un hotel Africano, suplanta su identidad y decide emprender una nueva vida. Visualmente potente y con algunas secuencias antológicas (El recuerdo en el hotel, el final en la ventana) en las que conjuga una pericia técnica en la narración muy elaborada y pensada...Pero también irregular en su desarrollo, al abandonar los mecanismos del género que ocupa (en realidad el thriller es la excusa) y convertirse en un drama extraño, de tono existencial (again) que aunque a veces puede gustar, no acaba de ser del todo redondo ni profundo
 
Pues me he estado viendo un clásico francés, L'enfer des Anges

www.filmaffinity.com

L'enfer des anges (1939)

Género: Drama | Sinopsis: El drama de la infancia abandonada, dejada a sí misma. Lucette y Lucien, después de sucesos familiares patéticos, son adoptados por un joven que lucha contra la mala suerte. Unidos, en parecida ...
www.filmaffinity.com www.filmaffinity.com

Y aunque tiene una puesta en escena potente, sinceramente, no le llega a la suela del zapato a Los Olvidados o Surcos...ni en retratar la pobreza, ni en mala leche, ni en caracterización de personajes...

Vamos que me quedo con las mencionadas anteriormente de muy lejos.
 

KING RAT (1965 -Brian Forbes)​




Una de las mejores películas de Bryan Forbes y todo un retrato descarnado de la vida y miserias de los campos de concentración de la segunda guerra mundial -en Asia en este - caso- centrando la acción en la supervivencia de todo un grupo de personajes (británicos y americanos) en una película que aunque protagonizada por el recientemente desaparecido George Segal es en el fondo un retrato coral, con un montón de personajes, todos muy bien perfilados, y sus miserias cotidianas...En un mundo donde rango y galones carecen de sentido. Con un grupo de actores impecable, escasa pero intachable música de John Barry, esta es una película sobria, concisa, sencilla pero muy bien escrita, que supone sin duda una de las visiones más peculiares que ha dado el cine bélico en su vertiente campos de concentración
 

EL MUTILADOR DE ROSTROS (The Mugger, 1958 -William Berkle)​




Curiosa película de Serie B de finales de los años 50, muy interesante en el planteamiento: Una especie de thriller policial que sigue la pista de un sádico que se dedica a atacar a mujeres indefensas y marcarlas en el rostro. Empieza realmente bien, pero tiene el problema de que más allá del planteamiento se convierte en un film algo rutinario, que se deja ver tal vez por las casas duración de su metraje y por la aparición de algunos actores conocidos como el protagonista (Kent Smith) o un jovencísimo James Franciscus
 

LOS TELEÑECOS EN EL ESPACIO (Muppets Form Space, 1999 -Timothy Hill)​



Cuarta película para la gran pantalla de la saga de los muppets -los teleñecos en España- que en esta ocasión centra la acción en las desventuras del personaje de Gonzo, desesperado por descubrir a qué especie animal pertenece...Y tomando contacto con una civilización extraterrestre. Película simpatiquísima, homenaje a por un lado a "Encuentros en la tercera fase" de Steven Spielberg, pero también "Men in Black", con el típico humor y ritmo de la películas de la saga y la aparición -de nuevo- de un goteo constante de cameos de actores y actrices personajes populares en este caso de la década de los 90. Efectiva, sencilla, simple , pero sin llegar hasta la altura de las mejores de la saga.
 
Cómo ser John Malkovich (Spike Jonze, 1999)

Contudente debut de Spike Jonze y Charlie Kaufman en el largometraje, presentando un extravagante universo ¿noir? onírico y feísta, pero que de alguna manera engancha sin remedio al espectador en las locuras argumentales y visuales de sus autores, situándolos inmediatamente entre los creadores más ingeniosos y originales de su generación, pero sin dejar de ser bastante accesibles para el público medio. Accesibilidad que quizá se deba al tono de comedia negra que impregna todo el film, y que resulta altamente agradable y estimulante cuando te encuentras con un producto tan poco convencional.


Cena en América (Adam Rehmeier, 2020)

Peculiar comedia romántica indie, de tintes también satíricos y extravagantes (a ratos recuerda a una versión ligera de los films de Todd Solondz), que tras un comienzo titubeante va de menos a más implicando completamente al espectador en los avatares de la improbable pareja protagonista, muy bien interpretados por sus respectivos actores y con la química adecuada. Con todo, hay momentos no demasiado logrados o que llegan a caer en ciertos tópicos del cine de instituto sin demasiada brillantez, pero en general el conjunto es muy entretenido y agradable de ver, aunque para disfrutar del film hay que ser bastante comprensivo con la idiosincrasia de los raritos del barrio. Como aliciente, el film cuenta con una cancioncilla pop-rock interpretada por la actriz protagonista que resulta bastante simpática y retentiva.

Un saludete.
 

EL TOUR DE LOS MUPPETS (Muppets Most Wantes, 2014 -James Bovin)​



Secuela directa del éxito de "Muppets" dirigida por el mismo realizador James Bobin .En esta ocasión el material ya no funciona de modo tan bueno como la anterior película, se nota mucho sobre todo en la parte musical, donde la calidad de las canciones es muy inferior y también en la propia trama de la historia, en la que una rana malvada llamada Konstantin suplanta a Gustavo y utiliza el tour europeo de los teleñecos para cometer diferentes robos de joyas . La fórmula en esta ocasión se muestra un poquito más oxidada y el film es bastante irregular...Aunque hay que reconocer que de nuevo el constante goteo de cameos de conocidos y famosos actuales y sobre todo una última media hora final que remonta bastante el vuelo deja buen sabor de boca en un producto que tendría que haber sido un poquito más elaborado a nivel de guión
 
Nieva en Benidorm (Isabel Coixet, 2020)

Vuelve la Coixet con un film que pretende aunar intriga y drama, como nueva vuelta de tuerca a su languidez cool habitual, pero al final el film queda más bien como un drama puro y duro, cuyo misterio viene a residir más bien en las habituales idas de olla de su directora que en el desarrollo argumental. Por otro lado, el cutrerío viejuno de Benidorm difícilmente puede encajar en el high-concept que maneja la catalana, o quizá simplemente no tenga el talento suficiente para sacarle atmósfera alguna, aunque hay que reconocer que los planos al amanecer/atardecer si tienen algo del punto estético que seguramente buscaba.

Eso sí, Timothy Spall está realmente entrañable como el protagonista, aunque la película esté igual de perdida que su personaje. Aparecen también por ahí los ubicuos Carmen Machi y Pedro Casablanc en personajes bastante prescindibles, con un impostado inglés macarrónico que haría sonrojar a las Baccara (cuyo 'Yes sir, i can boogie' suena casi como por obligación durante el film). También tenemos a Ana Torrent, cuyo personaje crea unas expectativas que van quedando en el tintero a lo largo del metraje. Y para culminar la lista de promesas no cumplidas de la peli,
al final no nieva en Benidorm :digno .

Un saludete.
 

​

PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DE LA PERLA NEGRA (Pirates Of The Caribbean: Curse Of the Black Pearl, 2003 -Gore Verbinski)​




Exitoso retorno del género de aventuras piratas, que supuso el inicio de una saga cinematográfica. En el fondo un film tan entretenido como esquemático que se basaba además en un parque temático de Disney. Aun no entiendo la sorpresa comercial que fue, generando un sinfín de secuelas cada vez más largas e hinchadas. Con todo estamos ante una película bastante simpática -siempre superficial- que se queda bastante a medio camino de todo. Como una versión light y aparente del género clásico que consigue ser un relato entretenido cuando suma la aportación de elementos fantásticos y casi de cine de terror -lo más apreciable del conjunto- amén de buen reparto donde Johnny Depp que logró crear un personaje carismático en lucha constante frente al siempre enorme Geoffrey Rush
 
Mensch Maschine dijo:
Nieva en Benidorm (Isabel Coixet, 2020)

Vuelve la Coixet con un film que pretende aunar intriga y drama, como nueva vuelta de tuerca a su languidez cool habitual, pero al final el film queda más bien como un drama puro y duro, cuyo misterio viene a residir más bien en las habituales idas de olla de su directora que en el desarrollo argumental. Por otro lado, el cutrerío viejuno de Benidorm difícilmente puede encajar en el high-concept que maneja la catalana, o quizá simplemente no tenga el talento suficiente para sacarle atmósfera alguna, aunque hay que reconocer que los planos al amanecer/atardecer si tienen algo del punto estético que seguramente buscaba.

Eso sí, Timothy Spall está realmente entrañable como el protagonista, aunque la película esté igual de perdida que su personaje. Aparecen también por ahí los ubicuos Carmen Machi y Pedro Casablanc en personajes bastante prescindibles, con un impostado inglés macarrónico que haría sonrojar a las Baccara (cuyo 'Yes sir, i can boogie' suena casi como por obligación durante el film). También tenemos a Ana Torrent, cuyo personaje crea unas expectativas que van quedando en el tintero a lo largo del metraje. Y para culminar la lista de promesas no cumplidas de la peli,
al final no nieva en Benidorm :digno .

Un saludete.
Hacer clic para expandir...
tenia algun pequeño interes porque trabaje un par de dias en el rodaje alli. La pelicula es algo des concertante, me suele suceder con las de Coixet, no se si me gusta o no.
 
Dime cuando tú (2020)..................................... 6,5



zKabT3a.jpg





Bonita y simpática comedia romántica hecha en México.



Mi comentario:

Bonita y simpática comedia romántica hecha en México. He llegado a verla gracias a la sinopsis que me ha llegado, me ha llamado la atención, y sé que no me esperaba una obra maestra, pero el resultado ha sido positivo. Ha sido un visionado interesante y al final no te defrauda, t sale una bonita sonrisa, más que nada porque recononces que te has topado con un buen pasatiempo visual. El género de la comedia romántica, el romance, me encanta. Eso sí, no todas las películas que he visto de este estilo me han marcado, pero la que ahora nos ocupa ha sido una sorpresa. La trama va de un chico norteamericano llamado Will que, tras el repentino fallecimiento de su abuelo, se desplaza unos días a la ciudad de México e intenta hacer todo lo que le dejó indicado su abuelo antes de morir. En fin, vivir una vida mejor de la que llevaba consigo. Por el camino se topará con algunas cosas hermosas y maravillosas. El reparto, para mí, completamente desconocido, pero está muy bien, mencionar sobretodo a Jesús Zavala como Will y a Ximena Romo como Dani. Si tenéis tiempo para verla, ya sabéis, dadle una oportunidad. Yo creo que se la merece. Mi nota final es de 6,5/10.
 
Conéctate o regístrate para responder aquí
Arriba Pie