Películas que vais viendo en casita

THE GAME (1997 -David Fincher)​




Infravalorada película de David Fincher y una de las joyas de su filmografía, que propone nada menos que un juego narrativo -como su nombre indica- con el espectador, al proponer una trama de suspense en la que un ejecutivo despreciable (Michael Douglas en una de sus mejores interpretaciones) entra a jugar en un juego interactivo en el que realidad y ficción se confundirán y confundirán al espectador en un crescendo de desconcierto y tensión muy bien tramados, hasta un final (por cierto muy criticado, pero que a mi me parece fabuloso) que remata una film que confirmaría la valía y personalidad del autor de "Seven"...En el fondo proponiendo una versión en clave postmoderna de la historia de redención y porque no algo del cuento Dickensiano de Navidad . Magnífica
 

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211 (2018 -York Shackleton)​




Uno de los típicos productos interpretados por el Nicolas Cage de los últimos años en los que se nota que el actor participa veces en producciones meramente alimenticias ,muchas de discutible calidad y otras como la que nos ocupa con algunos detalles de interés...En este caso una historia de lo más típica con un policía avejentado y viudo que de golpe y porrazo se ve involucrado en un atraco a una sucursal bancaria en la que tendrá bastante protagonismo. Nada del otro mundo y un producto sin sorpresas, pero mejor rodado de lo que nos podíamos esperar (tienen una muy mala pinta inicial) y con un aire de serie B sencilla y efectiva que acaba funcionando mejor de lo esperado
 

ESTADO DE SITIO (Estate Of Siege, 1973 -Costa Gavras)​




Por debajo de sus títulos más famosos, aunque un film muy típico de Costa Gavras que aquí muestra una película de compromiso e investigación política, esta vez situada en un país latinoamericano del que desconocemos nombre y en el que observamos la pugna política, violenta y dura, entre un gobierno de extrema derecha y una oposición clandestina, que con el secuestro de un ciudadano americano trata de forzar la libertad de algunos presos políticos. Muy interesante a nivel de planteamiento aunque, como ocurre a veces en este director, el retrato del contrario a veces es un poco tosco incluso burdo
 

RETURN OF THE APE MAN (1941 -Phil Rosen)​




Uno de los típicos productos en los que el pobre Bela Lugosi tuvo que trabajar en la década de los 40 para sobrevivir...En este caso una serie casi Z en la que comparte protagonismo con el estupendo John Carradine . La película tiene una propuesta argumental bastante interesante, con unos científicos que logran descongelar a un hombre prehistórico y volverlo a la vida, con las consecuencias que tendrá todo. Un curioso antecedente primitivo de aquella olvidada y reivindicable película de Ken Russell que era "Viaje alucinante al fondo de la mente" pero todo estructurado y rodado en una producción super simple, sencilla y de apenas 60 minutos
 

STARGATE: PUERTA A LAS ESTRELLAS (Stargate, 1994 -Roland Emmerich)​




Primer pepinazo comercial de Ronald Emmerich en el cine USA, tras su éxito moderado con "Universal Soldier" en el que ya mostró las cartas de su estilo: Imitación superficial del cine de Steven Spielberg, gusto por los refritos de ciencia ficción, algo de fantasía pulp y una tendencia al bigger than life que con los años iría en aumento...En este caso y pasados casi treinta años desde su estreno me sigue pareciendo lo mismo: Una media hora inicial excelente, llo mejor rodado por Emmerich en su carrera, muy ayudado por la presencia musical de un David Arnold que le regaló una banda sonora lujosa...Que luego deriva en un peplum aventurero cada vez más mediocre y lleno de tópicos en el que el director alemán parece poseído por el espíritu de las novelas de pseudohistoria de Erich Von Daniken..Amén de un final desmadrado, atropellado, pero que no convence para nada (Las partes con Jaye Davidson parecen rodadas para otra película, tal cual). Con todo y a pesar de su irregularidad conserva el viejo encanto de ese cine de los noventa en el que lo artesanal, los FX tradicionales y las novedades tecnológicas convivían en feliz armonía
 
Pues acabo de ver la princesa prometida después de muchísimo tiempo, tanto que tenía olvidado casi todo menos la frase famosa, y he disfrutado hasta tener los ojos llorosos de la emoción. Iba a poner alguna parida pero no se merece que manche el hilo. Bastante he manchado el techo
 
Mi mujer se ríe de mi cuando sugiero revisión, y el bicho no he sido capaz de que la vea una segunda vez…
 
Paranormal activity allegados (Paranormal activity next of kin)(2021)

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Enesima pelicula de la saga Paranormal activity, con esta ya no se ni cuantas van, que creo que no tiene una relacion directa con el resto de la saga. Las otras partes si que tenian un nexo comun en algun momento. Peliculas que con coste ridiculo sacaron buenos beneficios, donde la primera parte sea la que mas pueda sorprenderte, porque todas ellas estan cortadas por el mismo patron.

El argumento en esta viene a ser que una muchacha que fue abandonada siendo un bebe descubre estar emparentada con una especie de amish. Con lo que la pelicula trancurre en una especie de poblado amish en mitad de la nada, y como es tradicion en esta saga cosas extrañas empezaran a pasar. Que es cuando te das cuenta de que la estupidez humana no conoce limites, con unos personajes que deciden quedarse un poco mas cuando cualquier persona con dos neuronas decidiria poner tierra de por medio a velocidad supersonica.
Por lo demas, diria que pocos sustos y pocas escenas de esas donde estas escudriñando la totalidad de la pantalla para ver si algo se mueve o de donde vendra lo que sea.
 

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE (Harry Potter And The Half Blood Prince, 2009)​




Correcta película, algo alargada en tempo y con ritmo desigual, pero en cualquier caso un repunte en positivo de una saga que en el anterior título pegó un bajón considerable y que aquí parece recuperar un poco el tono de los mejores títulos. La puesta en escena de David Yates se muestra algo más inspirada y menos televisiva en un film que empieza a resolver tramas y cerrar expectativas sobre personajes clave preparando al espectador para la resolución de los dos films que adaptarían el último libro
 

SOLOS EN LA OSCURIDAD (Alone In the Dark, 1982 -Jack Sholder)​




Notable, entretenido y muy tenso slasher de lo más canónico, pero muy bien planteado y dirigido con mucha garra por Jack Sholder (que aquí escribía y debutaba en al dirección)...Con un grupo de cuatro enfermos mentales (entre ellos dos sublimes Martin Landau y Jack Palance) que tras un apagón logran escapar de la institución psiquiátrica que los acogía (y que dirigía un alucinado Donald Pleasence casi tan chiflado como ellos) y deciden ir a por el doctor sustituto (un Dwilight Schultz antes del éxito en "El Equipo A"). el film sabe combinar tensión y humor negrísimo con mucha habilidad, amén de plantear con claridad meridiana aquello de que a veces hay más fuera que dentro, dejando para el recuerdo varias secuencias memorables y un final que demuestra la grande que era Palance.
 
Me estoy viendo una peli sumamente curiosa llamada Blockhouse, unos prisioneros de guerra se quedan atrapados en un búnker nazi tras un bombardeo aliado.
Toda una rareza, una pena que vaya perdiendo fuerza porque el principio es la hostia...
 

LOS COLMILLOS DEL LOBO (The Werewolf, 1956 -Fred F. Sears)​




Interesante versión del mito de la licantropía dirigida por Fred F. Sears, autor que creó vale la pena de reivindicar -recordemos aquí la estupenda película de género western "Emboscada en Tomahawk Gap"- en esta ocasión el film narra la tragedia de un hombre que tras un experimento científico se convierte en un hombre lobo incapaz de dominar las transformaciones. Víctima y verdugo, angustiado y a la vez perseguido por los policías de una población de la América profunda. Sin ser una gran película, el film es un entretenido producto de serie b con buenos detalles de puesta en escena y que demuestra que el realizador era un artesano del cine barato con ideas, que hubiera merecido mejor suerte
 
Están echando en La Sexta La Liga de la Justicia de Zack Snyder !¡. Se ve de puta madre, aunque en 16:9, supongo que estará cropeada.

Pero vaya sorpresa.
 
Mi amigo Mac (Stewart Raffill, 1988)

Uno de los más conocidos y desvergonzados explotation de 'E.T.', cuyo nivel de absoluta desfachatez a todos los niveles es digno de ver para creer. Se ve que a Coca Cola y McDonald's les salía la pasta por las orejas en la época, y además de rodar los clásicos spot, encargaron todo un film de autobombo, que fusila sin piedad la trama, las escenas, los giros argumentales y hasta los barrios residenciales donde transcurría el clásico de tito Spi, supliendo con product placement y delirios de guionista politoxicómano la falta de presupuesto e imaginación de la propuesta. Y es que si bien el film empieza de manera corriente para un exploit de esta clase, a medida que avanza el metraje se van superponiendo situaciones y escenas cada vez más bizarras y enloquecidas hasta llegar a un clímax que parece directamente sacado de 'Acorralado', pasando por la célebre secuencia 'Fiebre del sábado tarde' en un McDonald's.

Naturalmente, todo esto quiere decir que estamos ante una peli-foro realmente entretenida y recomendable al 100% :D , digna de hilo propio y análisis concienzudo. Por si esto fuera poco, conocidos de tito Spi como Nick McLean (en la foto) y Alan Silvestri (naturalmente, en modo Johnny) se encargan además de dar un envoltorio digno a un producto sin más redención posible que la de los disparatados clásicos camp. Y por supuesto, no podemos dejar de recordar la frase para la historia que la peli deja en su doblaje castellano:



Un saludete.
 
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TERMINAL (2018 -Vaughn Stein)​




Extraña e irregular película, muy maltratada por la crítica y que creo que, con sus defectos (que los tiene) guarda suficientes puntos de interés para no ser masacrada. Debut del director Vaughn Stein y una propuesta que está marcada por una estética visual muy trabajada, cercana al noir y también con claras influencias del esteticismo de "Blade Runner", al servicio de una historia de venganza, en la que dos sicarios se cruzarán con una curiosa camarera (Margot Robbie) y a la vez descubriremos la historia de un profesor de inglés con cáncer terminal (Simon Fegg) y el peculiar conserje (Mike Myers) de la estación de trenes donde ocurre buena parte de la acción. Tiene un punto de peli vista que tira para atrás, pero es muy curiosa en su tono, un claro aire a lo Tarantino que no me desagrada, amén de un previsible final sorpresa, que aunque redundante, deja buen sabor de boca.
 

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FURTIVOS (1975 -José Luis Borau)​




Una de las imprescindibles obras maestras del cine Español de todos los tiempos, prima hermana en temática y retrato social de "Los Santos Inocentes" o incluso "La Caza" y una clara película bisagra, entre el franquismo y la transición democrática, en este caso mostrando un drama rural repleto de recovecos y violencia contenida. Aquí un núcleo familiar enrarecido, con un hijo (Ovidi Montllor) y una madre posesiva (sublime Lola Gaos) al que de repente se añade una muchacha (Alicia Sánchez) de la que se enamorará el chico. Sumamos el mundo de la caza rural, el caciquismo de los señoritos que suben a las montañas a pegar tiros y ya obtenemos un retrato certero de una España que aún es reconocible. Partiendo desde ahí hacia un conflicto cada vez más tenso e intenso. El film, muestra las virtudes de un cineasta que se aplica como artesano sin pretensiones, ni didactismos...Retratado con una fotografía de Luis Cuadrado que es lección de naturalismo y todo narrado de forma directa, sencilla y apoyado por un guion que funciona como un reloj. Inolvidable
 

LA REENCARNACIÓN DE PETER PROUD (The Reincarnation of Peter Proud, 1975 -J.Lee Thompson)​




Adaptación cinematográfica de la novela escrita por Max Ehlrich y un infravalorado film que sigue un poco la estela de las producciones de misterio y fantástico rodadas en la década de los 70. En este caso dirigida por un artesano que cuando aportaba temáticas fantásticas lo hacía con una sensibilidad curiosa y especial logrando películas muy particulares como la que nos ocupa... Y que siempre me ha dado la sensación de que fue bastante maltratado por la crítica El film es una intriga, un thriller lúgubre y enrarecido, que narra el descubrimiento y la certeza por parte de un profesor ( Michael Sarrazin muy justito para el papel) asediado por unas continúas pesadillas en las que muere asesinado , que acaba tomando conciencia/certeza de que es la reencarnación de un personaje que murió asesinado 40 años atrás.Algo irregular en su puesta en escena ,pero con muy buenos detalles, erotismo inesperado y una misteriosa y lograda banda sonora de Jerry Goldsmith que elevan el tono raruno y atractivo del producto
 
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sikander dijo:
Respuesta: Películas que vais viendo en casita

Faraón (Jerzy Kawalerowicz. 1966)
fabuloso peplum antipeplum, muy alejado del habitual producto acartonado y ambientalmente delirante propio del Hollywoood clásico, lo kitsch de allí se sustituye aqui por una austeridad mucho más preocupada por la pura cinematografía y el texto; filmado con tiralineas a nivel de plano es una joya, casi parecería un Kubrik menor en su ambicion y meta-todo, geometria pura, casi japonesa..
por otro lado el texto es muy de Europa del este, denso, discursivo, político, filosófico.. y a veces también para mal, con cierta dilatación propia de esta gente.
filmado en el propio Egipto aparte de Polonia y Uzbekistán, el realismo del que hace gala es otro de sus muchos valores, contruyendo un brillantisimo discurso sobre el poder, la religión y sus relaciones con él,etc.. con guerra, banqueros, intereses, poder civil y clero de fondo, todo muy universal; impecable ejercicio de estilo en todo caso, con lectura política nacional en su momento.

Con la muerte en los talones (Hitch. 1959)
que maravilla, puro cine, puro artificio, matés-transparencias-fondos (no recuerdo el nombre) con encanto, ese bosquecillo en miniatura, como domina Hitch todos los recursos, como se reinventa a cada secuencia, la precisión del guión y la información suministrada, engañando al espectador y dandole lo justo.
por ponerle un pero la imagen de la chica, Eve Marie Saint no está tan buena como Cary Grant :garrulo, como comedia funciona a lo grande, con Cary volviendo a sus screwballs juveniles pero en otro tono, comiendose la pantalla como nadie con ese carisma -sólo verle moverse es un placer-, no recordaba lo divertida que es... y portentosa direccion de actores, Mason, Landau.. por no hablar del detallismo visual, los gestos, lo icónico de muchas secuencias, Herrmann, un guión modélico..

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Me estoy viendo Faraon... y estoy FLI PAN DO, esto sí que es Épico y no mierdas como Eternals...
 
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