Upperseven
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Harkness_666
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ignatius_reilly
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Yo la he visto pirata en Cuévana. Aunque si se puede ver de manera legal mejor.
Demonic (2021)
Neill Blomkamp se marca este telefilm de terror. En demonic veremos como unos supuestos cientificos intentan que la hija de una mujer que esta mas estatica que una flamenca encima de una tv de tubo contacte con ella, utilizando para ello una especie de matrix creada con el güindows. La idea acaba convirtiendose en un esperpento con lo que llamaria pajaro-man demoniaco. Con unos supuestos cientificos que actuan de manera absurda para intentar crear tension, y con el tipico personaje que esta en la peli para contarnos su investigacion sacada de algun programa de Iker Jimenez.
El horror mas absoluto se descubre cuando te das cuenta del tiempo que has perdido viendo tamaña aberracion.
La Hora Fria (2006)
Pelicula que vi en su dia y revisionada hace poco. Unas gentes viven en un complejo subterraneo despues de una gran guerra donde se utilizo armamento de todo tipo. Viviendo cada vez mas aislados puesto que hay una especie de zombies que infectan por contacto y otro tipo de seres que hacen que haga un frio del carajo a su paso.
La historia resulta interesante, a pesar de algunas actuaciones interpretativas dignas de Steven Seagal y cosas absurdas como bloquear pasillos con cinta de prohibido el paso. Con un final que, personalmente, me gusto y sorprendio a partes iguales. Y con unos efectos cgi sorprendentes teniendo en cuenta el año y el, imagino, escualido presupuesto.
Neill Blomkamp se marca este telefilm de terror. En demonic veremos como unos supuestos cientificos intentan que la hija de una mujer que esta mas estatica que una flamenca encima de una tv de tubo contacte con ella, utilizando para ello una especie de matrix creada con el güindows. La idea acaba convirtiendose en un esperpento con lo que llamaria pajaro-man demoniaco. Con unos supuestos cientificos que actuan de manera absurda para intentar crear tension, y con el tipico personaje que esta en la peli para contarnos su investigacion sacada de algun programa de Iker Jimenez.
El horror mas absoluto se descubre cuando te das cuenta del tiempo que has perdido viendo tamaña aberracion.
La Hora Fria (2006)
Pelicula que vi en su dia y revisionada hace poco. Unas gentes viven en un complejo subterraneo despues de una gran guerra donde se utilizo armamento de todo tipo. Viviendo cada vez mas aislados puesto que hay una especie de zombies que infectan por contacto y otro tipo de seres que hacen que haga un frio del carajo a su paso.
La historia resulta interesante, a pesar de algunas actuaciones interpretativas dignas de Steven Seagal y cosas absurdas como bloquear pasillos con cinta de prohibido el paso. Con un final que, personalmente, me gusto y sorprendio a partes iguales. Y con unos efectos cgi sorprendentes teniendo en cuenta el año y el, imagino, escualido presupuesto.
Mensch Maschine
Santur
Cleopatra (Osamu Tezuka & Eiichi Yamamoto, 1970)
Descomunal marcianada anime para adultos, que mezcla sin rubor ciencia ficción, peplum, sátira cómico-slapstick (muy deudora de los cartoons americanos que tanto admiraba Tezuka), y unas buenas dosis de erotismo (por otro lado muy light y 'arty', nada que ver con el hentai actual). Como es obvio, el eje del film es la vida de la archifamosa Reina de Egipto, pero deformada hasta unos extremos que, si uno no va avisado (y aún sabiendo a lo que vas), causan auténtica estupefacción en el espectador. Supongo que a los japos, al menos en aquella época, la historia de Roma y Egipto les importaba menos que la extincion de las ballenas, de manera que tito Tezuka y su protegido Yamamoto quisieron darle un poco de sal a la cosa ... pero se equivocaron de frasco y echaron LSD en toneladas industriales. Eso no quiere decir que el film no tenga sus momentos de ingenio, como ese asesinato de Julio César escenificado al estilo del teatro noh nipón. Aparte de la curiosidad de ver uno de los pocos animes que debe de tener un AR de imagen panorámica 2:35, supongo que tratando de emular los peplum de alto presupuesto de aquellos años.
Pero también, el resultado final es tan ida de olla que al final hay que tomarse a esta película como una mera curiosidad para frikis del anime, más que nada por la temática y por venir de quien viene, que no como verdadero hito de la animación nipona. Curiosamente, leo por ahí que fue una producción con la que Tezuka intentó un temprano (y fallido) asalto del anime a los mercados occidentales. Sinceramente, me sorprende tal ingenuidad en una figura tan importante
.
Un saludete.
Descomunal marcianada anime para adultos, que mezcla sin rubor ciencia ficción, peplum, sátira cómico-slapstick (muy deudora de los cartoons americanos que tanto admiraba Tezuka), y unas buenas dosis de erotismo (por otro lado muy light y 'arty', nada que ver con el hentai actual). Como es obvio, el eje del film es la vida de la archifamosa Reina de Egipto, pero deformada hasta unos extremos que, si uno no va avisado (y aún sabiendo a lo que vas), causan auténtica estupefacción en el espectador. Supongo que a los japos, al menos en aquella época, la historia de Roma y Egipto les importaba menos que la extincion de las ballenas, de manera que tito Tezuka y su protegido Yamamoto quisieron darle un poco de sal a la cosa ... pero se equivocaron de frasco y echaron LSD en toneladas industriales. Eso no quiere decir que el film no tenga sus momentos de ingenio, como ese asesinato de Julio César escenificado al estilo del teatro noh nipón. Aparte de la curiosidad de ver uno de los pocos animes que debe de tener un AR de imagen panorámica 2:35, supongo que tratando de emular los peplum de alto presupuesto de aquellos años.
Pero también, el resultado final es tan ida de olla que al final hay que tomarse a esta película como una mera curiosidad para frikis del anime, más que nada por la temática y por venir de quien viene, que no como verdadero hito de la animación nipona. Curiosamente, leo por ahí que fue una producción con la que Tezuka intentó un temprano (y fallido) asalto del anime a los mercados occidentales. Sinceramente, me sorprende tal ingenuidad en una figura tan importante
.Un saludete.
Mensch Maschine
Santur
Tangerine Dream - Revolution of sound (Margarete Kreuzer, 2017)
Documental dedicado a uno de mis grupos predilectos, que hace un repaso relativamente breve (el docu no llega a la hora y media de metraje) a los 50 años de recorrido de la legendaria banda electrónica alemana, centrándose como es lógico en la figura de Edgar Froese, fundador y líder del grupo hasta su fallecimiento en 2015. Como ya digo, los ochenta y pico minutos de documental obviamente no dan para un repaso en profundidad de una banda tan extraordinariamente longeva y prolífica (aunque a mí realmente sólo me gusta de verdad el período 1974-77), pero afortunadamente se puede disfrutar de una profusión de documentos visuales del archivo del propio Froese, quien documentó en vídeo y celuloide todas las épocas de su vida y carrera, de manera casi obsesiva al parecer. No está mal tampoco la contextualización de cada época del grupo, desde sus inicios en el underground berlinés y sus vínculos con el entorno de Salvador Dalí, hasta la resonancia que llegaron a alcanzar en Hollywood a principios de los 80, y la posterior decadencia eterna de un grupo que, a pesar de todo, se ha resistido a desaparecer incluso una vez fallecido Froese, buscando sin mucho éxito nuevos caminos pero arrastrando una marca nostálgica que siempre tendrá sus adeptos.
Por último, destacar también las colaboraciones de los distintos miembros y colaboradores que ha tenido el grupo con el tiempo (aunque se echa de menos a Klaus Schulze o Christopher Franke), que ofrecen su particular visión del grupo y de las distintas épocas de su música y de la electrónica en general.
En definitiva, un merecido homenaje, aunque sepa a poco, a un grupo que en mi opinión cambió la historia de la música popular en su breve pero extraordinario fulgor setentero.
Un saludete.
Documental dedicado a uno de mis grupos predilectos, que hace un repaso relativamente breve (el docu no llega a la hora y media de metraje) a los 50 años de recorrido de la legendaria banda electrónica alemana, centrándose como es lógico en la figura de Edgar Froese, fundador y líder del grupo hasta su fallecimiento en 2015. Como ya digo, los ochenta y pico minutos de documental obviamente no dan para un repaso en profundidad de una banda tan extraordinariamente longeva y prolífica (aunque a mí realmente sólo me gusta de verdad el período 1974-77), pero afortunadamente se puede disfrutar de una profusión de documentos visuales del archivo del propio Froese, quien documentó en vídeo y celuloide todas las épocas de su vida y carrera, de manera casi obsesiva al parecer. No está mal tampoco la contextualización de cada época del grupo, desde sus inicios en el underground berlinés y sus vínculos con el entorno de Salvador Dalí, hasta la resonancia que llegaron a alcanzar en Hollywood a principios de los 80, y la posterior decadencia eterna de un grupo que, a pesar de todo, se ha resistido a desaparecer incluso una vez fallecido Froese, buscando sin mucho éxito nuevos caminos pero arrastrando una marca nostálgica que siempre tendrá sus adeptos.
Por último, destacar también las colaboraciones de los distintos miembros y colaboradores que ha tenido el grupo con el tiempo (aunque se echa de menos a Klaus Schulze o Christopher Franke), que ofrecen su particular visión del grupo y de las distintas épocas de su música y de la electrónica en general.
En definitiva, un merecido homenaje, aunque sepa a poco, a un grupo que en mi opinión cambió la historia de la música popular en su breve pero extraordinario fulgor setentero.
Un saludete.
Upperseven
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MACBETH (2006 -Geoffrey Wright)
Mediocre versión de la inmortal obra de William Shakespeare, que en esta ocasión adapta la trama a un entorno contemporáneo -en este caso en el mundo de la delincuencia y las mafias- con el protagonismo del actor australiano San Worthington que hace una correcta encarnación. El film, con sus cosas no logra el objetivo de enganchar al espectador , especialmente por una puesta en escena bastante mediocre, que siempre muestra que la falta de medios ha sido sumada a una enorme falta de imaginación...Quedando pues un producto en el que el texto de Shakespeare siempre está muy por encima de los logros visuales una película no especialmente inspirada
tonirocker
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Donde lo has podido ver?
Hinomura Krycek
Bayofilo
View: https://www.youtube.com/watch?v=EVZTQnvR3gw&ab_channel=FestivalRIZOMA
Vista ayer mismo. Me ha encantado!!! He llorado y reído a partes iguales, incluso en partes en las que teóricamente no había que reirse.
La pelicula tiene dos capas, o dos tonos, que se van mezclando todo el rato.
Por un lado el tono ultra serio y dramático que mueve la historia: el secuestro de una niña, y el dolor de la madre y familiares al respecto, sin UN solo chiste ni chascarrillo en toda la peli, ni uno, la historia es seria de cojones... PERO luego está el otro tono, el humor involuntario que rezuma la cinta, ya que los protas, todos, son bordelines, haciendo que los amigos de Torrente parezcan Carl Sagan. Encima el mundo recreado por el director es arto reconocible por españoles y foreros, es decir, la españa cañí, retro, hortera, que bien ha retratado Pedro Vera en Ranciofacts.
Es como si hiciesen una peli super seria sobre las niñas de Alcásser , sin un chiste, pero protagonizada por Cañita Brava ...Qué haces? te ries? estás serio? Ese es precisamente el fuerte de la cinta y del director, que te propone un "uncanney valley" del humor y drama, y a ver qué haces.
En mi caso ha habido momentos de auténtico descojono (si os fijáis bien, en cada plano hay mil detalles ranciofacts que harán que os descojoneis de risa, -si os mola el humor Pedro Vera, claro - desde los anuncios de la tele, hasta la decoración de las casas, buscando la horterada hilarante todo el rato), y por supuesto el grupo de frikis que forman parte de la asociación de Ufología, que no sabes si reirte o sentir pena profunda. (Aunque sí que es verdad, según avanza la cinta y lo turbio, acabas decantándote por la pena)
Ni que decir tiene que voy a seguirle la pista al director como si fuese la estrella de Oriente. Tenemos un nuevo chico en la oficina al que alabar.
Recomendadísima.
Por cierto, tiene uno de los planos largos sin cortes con más tensión que he visto en años, ni Hederitary ni ostias.
Merece hilo propio
Mensch Maschine
Santur
Buscando por ahí
, lamentablemente no se ha estrenado en España ni se ha editado aquí en formato doméstico que yo sepa. Por tanto, no hay subs en castellano, sólo en inglés y alemán. Por suerte, al ser casi todo el docu en alemán, la mayor parte de los subs son en inglés.Un saludete.
Última edición:
Me descojono viendo Maze and Monsters
www.filmaffinity.com
Es peli de forero total, Tom Hanks haciendo de jugador de rol empedernido que consigue echarse novia pero como tiene un sueño en donde le dicen que para seguir el camino correcto de su personaje debe ser célibe deja de follarse a la novia!!!!
Es curioso la peli es casi un primo lejano del El Rey Pescador...
El umbral del juego (TV) (1982)
Género: Fantástico | Sinopsis: Cuando en 1980 un estudiante de la Universidad de Pensylvania desaparece misteriosamente, se descubre que pertenecía a un grupo de estudiantes obsesionados por un juego fantástico: "Mazes and ...
www.filmaffinity.com
Es peli de forero total, Tom Hanks haciendo de jugador de rol empedernido que consigue echarse novia pero como tiene un sueño en donde le dicen que para seguir el camino correcto de su personaje debe ser célibe deja de follarse a la novia!!!!
Es curioso la peli es casi un primo lejano del El Rey Pescador...
Última edición:
Mensch Maschine
Santur
Alma gitana (Chus Gutiérrez, 1996)
Interesante melodrama acerca del amor imposible entre un payo y una gitana, con una curiosa puesta en escena pseudo arty que la directora debió de aprender en sus años de escuela de cine en NY, pero que por desgracia adolece de ciertos clichés de género y diálogos algo artificiales que restan verosimilitud a la propuesta.
En lo que acierta el film sin lugar a dudas es en el retrato de la cerrazón y machismo de la cultura gitana, sin medias tintas ni justificaciones tipo 'es su cultura y hay que entenderlos' que habría que aguantar hoy, pero al mismo tiempo sin deshumanizar al colectivo. Asimismo, y sin pretenderlo realmente, el film encapsula el aspecto del centro de Madrid en su época, aún con un ambiente de tasca cutre y degradado general antes de las reformas de los primeros 2000.
Lo mejor sin lugar a dudas es la excelente química de la pareja protagonista, Pedro Alonso y Amara Carmona (cuyos primos, los Ketama, también aparecen por ahí), ésta última derrochando dulzura y candor a la par que rebeldía, de manera que es difícil que el espectador no quede prendado de ella. También contamos con un pequeño papel de Peret, sin mucha enjundia pero que sirve de recordatorio del carisma del artista catalán.
En definitiva, un film agradable de ver, a pesar de la lamentable calidad de la copia que puede verse en Filmin. Lo triste es comprobar que ciertas realidades no han cambiado nada (ni tienen pinta de hacerlo) en 25 años tras su estreno.
Un saludete.
Interesante melodrama acerca del amor imposible entre un payo y una gitana, con una curiosa puesta en escena pseudo arty que la directora debió de aprender en sus años de escuela de cine en NY, pero que por desgracia adolece de ciertos clichés de género y diálogos algo artificiales que restan verosimilitud a la propuesta.
En lo que acierta el film sin lugar a dudas es en el retrato de la cerrazón y machismo de la cultura gitana, sin medias tintas ni justificaciones tipo 'es su cultura y hay que entenderlos' que habría que aguantar hoy, pero al mismo tiempo sin deshumanizar al colectivo. Asimismo, y sin pretenderlo realmente, el film encapsula el aspecto del centro de Madrid en su época, aún con un ambiente de tasca cutre y degradado general antes de las reformas de los primeros 2000.
Lo mejor sin lugar a dudas es la excelente química de la pareja protagonista, Pedro Alonso y Amara Carmona (cuyos primos, los Ketama, también aparecen por ahí), ésta última derrochando dulzura y candor a la par que rebeldía, de manera que es difícil que el espectador no quede prendado de ella. También contamos con un pequeño papel de Peret, sin mucha enjundia pero que sirve de recordatorio del carisma del artista catalán.
En definitiva, un film agradable de ver, a pesar de la lamentable calidad de la copia que puede verse en Filmin. Lo triste es comprobar que ciertas realidades no han cambiado nada (ni tienen pinta de hacerlo) en 25 años tras su estreno.
Un saludete.
ChuacheFan
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El Graduado
Siempre había oído hablar de esta película y de lo mucho que impactó en su momento y aún así nunca la había visto, pues bien, por fin me he animado ha poner remedio a ello. Me acerqué a la película con curiosidad, pero desgraciadamente no me ha gustado.
La película resulta aburrida, incluso soporífera por momentos. Muchas escenas se alargan en exceso gratuitamente, como por ejemplo: la escena en la que
y así un montón más. Con un montaje más dinámico la película mejoraría. Todos los personajes son o imbéciles o inmaduros y lo peor de todo, al protagonista dan ganas de darle una buena hostia a mano abierta 
.
Pese a lo mal que caen los personajes, tanto el trabajo de Dustin Hoffman como el de Anne Bancroft son de lo poco salvable del film.
Que Mike Nichols se llevase el Oscar a "Mejor Director" por esta película
... me resulta totalmente incomprensible.
Lo único realmente memorable del film, es el legendario temazo de Simon and Garfunkel "Mrs. Robinson".
La película fue un taquillazo brutal, pues contando con un presupuesto de 3 millones, mundialmente ingresó nada más y nada menos que 105; un exitazo descomunal e incontestable.
Nota: 3/10
Siempre había oído hablar de esta película y de lo mucho que impactó en su momento y aún así nunca la había visto, pues bien, por fin me he animado ha poner remedio a ello. Me acerqué a la película con curiosidad, pero desgraciadamente no me ha gustado.
La película resulta aburrida, incluso soporífera por momentos. Muchas escenas se alargan en exceso gratuitamente, como por ejemplo: la escena en la que
Ben y Elaine están comiendo en el coche, cuando el primero cierra la capota y les vemos hablar pero no se escucha nada o la escena en la que vemos a Ben caminar por la plaza hasta sentarse en la fuente
.Pese a lo mal que caen los personajes, tanto el trabajo de Dustin Hoffman como el de Anne Bancroft son de lo poco salvable del film.
Que Mike Nichols se llevase el Oscar a "Mejor Director" por esta película
... me resulta totalmente incomprensible.Lo único realmente memorable del film, es el legendario temazo de Simon and Garfunkel "Mrs. Robinson".
La película fue un taquillazo brutal, pues contando con un presupuesto de 3 millones, mundialmente ingresó nada más y nada menos que 105; un exitazo descomunal e incontestable.
Nota: 3/10
Mensch Maschine
Santur
As tears go by (Wong Kar-wai, 1988)
Debut en el largometraje del hongkonés, que aquí ya muestra todas las cartas de su cine: hiperestilizacion visual, y una notable falta de sentido del ritmo, y eso que el tono del film está en las antípodas de las obras que le consagrarían mundialmente entre los cinéfilos.
Aquí se nos plantea un cruce entre el universo chungo-mafioso scorsesiano y el high-concept de 'Top Gun'. No es coña, este film bebe mucho tanto del italoamericano y sus movimientos de cámara como del estilismo y el melodrama al estilo del pequeño de los Scott, hasta el punto de insertar igualmente una historia de amor, que no aporta nada realmente al hilo argumental principal, a ritmo de 'Take my breath away' en versión cantonesa.
Ciertamente, el film contiene algunas imágenes muy poderosas, pero como ya digo, Wong confía demasiado en que eso solvente una trama bastante deslavazada en lo que se refiere a la sucesión de acontecimientos y cómo están organizados en el esqueleto narrativo. Tampoco ayuda un acabado sonoro bastante descuidado en general, que saca al espectador de la película en demasiadas ocasiones.
En definitiva, un debut interesante de un director al que las ansias de ser cool y festivalero han echado a perder con el paso del tiempo.
Un saludete.
Debut en el largometraje del hongkonés, que aquí ya muestra todas las cartas de su cine: hiperestilizacion visual, y una notable falta de sentido del ritmo, y eso que el tono del film está en las antípodas de las obras que le consagrarían mundialmente entre los cinéfilos.
Aquí se nos plantea un cruce entre el universo chungo-mafioso scorsesiano y el high-concept de 'Top Gun'. No es coña, este film bebe mucho tanto del italoamericano y sus movimientos de cámara como del estilismo y el melodrama al estilo del pequeño de los Scott, hasta el punto de insertar igualmente una historia de amor, que no aporta nada realmente al hilo argumental principal, a ritmo de 'Take my breath away' en versión cantonesa.
Ciertamente, el film contiene algunas imágenes muy poderosas, pero como ya digo, Wong confía demasiado en que eso solvente una trama bastante deslavazada en lo que se refiere a la sucesión de acontecimientos y cómo están organizados en el esqueleto narrativo. Tampoco ayuda un acabado sonoro bastante descuidado en general, que saca al espectador de la película en demasiadas ocasiones.
En definitiva, un debut interesante de un director al que las ansias de ser cool y festivalero han echado a perder con el paso del tiempo.
Un saludete.
Mensch Maschine
Santur
Le prix du danger (Yves Boisset, 1983)
Interesante ciencia ficción distópica gabacha, acerca de un programa televisivo donde los participantes tienen que escapar de unos 'cazadores' encargados de liquidarles, en la cual se inspiró muy claramente el 'Perseguido' de Chuache, film que tiene más que ver con el que nos ocupa que con la novela de Richard Bachman/Stephen King en la que presuntamente se basa. Naturalmente, los medios aquí son más escasos, por lo que la falta de acción (aunque también la hay, y bastante resultona) es compensada con mayores dosis de sátira, y el diseño de producción futurista sigue los patrones de bajo presupuesto que ya aplicase Kubrick en 'La naranja mecánica': filmar en localizaciones reales (aquí París y Belgrado) con abundancia de arquitectura brutalista, algún toquecillo de extravagancia cutre en la vestimenta (sin pasarse), y poco más.
El film, sin ser ninguna maravilla o joya oculta, es bastante entrañable, y además siempre resulta simpático a la vez que triste comprobar cuánto han acertado hasta cierto punto estos relatos en sus predicciones sobre el futuro de la TV. Por otro lado, aunque el film tiene algunos momentos de sátira verdaderamente lúcidos, se deshincha completamente en su clímax, demasiado histérico e ingénuo, incluso pese a ser más fiel al espíritu de la sci-fi novelesca que al de la cinematográfica.
En resumen, toda una curiosidad que bien merece un visionado, pero que merecía algo más de ambición para explotar verdaderamente todo su potencial. Hándicap que lamentablemente (y como era de prever) no se solucionó con la versión hollywoodiense, sino más bien al contrario.
Un saludete.
Interesante ciencia ficción distópica gabacha, acerca de un programa televisivo donde los participantes tienen que escapar de unos 'cazadores' encargados de liquidarles, en la cual se inspiró muy claramente el 'Perseguido' de Chuache, film que tiene más que ver con el que nos ocupa que con la novela de Richard Bachman/Stephen King en la que presuntamente se basa. Naturalmente, los medios aquí son más escasos, por lo que la falta de acción (aunque también la hay, y bastante resultona) es compensada con mayores dosis de sátira, y el diseño de producción futurista sigue los patrones de bajo presupuesto que ya aplicase Kubrick en 'La naranja mecánica': filmar en localizaciones reales (aquí París y Belgrado) con abundancia de arquitectura brutalista, algún toquecillo de extravagancia cutre en la vestimenta (sin pasarse), y poco más.
El film, sin ser ninguna maravilla o joya oculta, es bastante entrañable, y además siempre resulta simpático a la vez que triste comprobar cuánto han acertado hasta cierto punto estos relatos en sus predicciones sobre el futuro de la TV. Por otro lado, aunque el film tiene algunos momentos de sátira verdaderamente lúcidos, se deshincha completamente en su clímax, demasiado histérico e ingénuo, incluso pese a ser más fiel al espíritu de la sci-fi novelesca que al de la cinematográfica.
En resumen, toda una curiosidad que bien merece un visionado, pero que merecía algo más de ambición para explotar verdaderamente todo su potencial. Hándicap que lamentablemente (y como era de prever) no se solucionó con la versión hollywoodiense, sino más bien al contrario.
Un saludete.
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Upperseven
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EL LÍMITE DEL DESTINO (Daughter Of Darkness, 1987 -Stuart Gordon)
Curiosa producción, que vista ahora hace añorar un tipo de cine y relato perdido en el tiempo. Creada para el mercado de la televisión por cable y dirigida por Stuart Gordon . El film , plantea un argumento en el que una muchacha (bellísima Mia Sara) tiene que viajar a Rumanía para encontrar a su padre desaparecido hace 20 años, es una intriga bastante convencional, con toque añejo, algo de misterio y terror , vampirismo y la presencia de un Anthony Perkins que en esos años se apuntaba a un bombardeo explotando su lado más truculento y oscuro...Pero resuelta de modo eficaz por un director que en aquellos tiempos rodaba films con cierto encanto
que diferencia hay entre el original y el alternative cut?? alguien sabe?LA MOMIA (The Mummy, 1959 -Terence Fisher)
Uno de los films más infravalorados de la primera y más brillante etapa de Hammer Films, tal vez empañado por el éxito de "La Maldición de Frankenstein" o "Dracula" pero que hoy en día luce a igual altura que aquellas. El film adopta el relato de una venganza y juega con un largo flashback explicativo, para luego mostrar las consecuencias de aquellos que profanaron la tumba de una antigua princesa. Muy bien interpretada (excelente composición mímica de Christopher Lee) el film además tiene el look caracterísitico de las producciones sencillas pero efectiva de la mitica productora británica
Upperseven
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LA NOCHE DEL COMETA (Night Of The Comet, 1984 -Tom Eberhardt)
Ochentada mediocre pero curiosa, que parte de una premisa que podía haber dado mucho juego: Esto es, un cometa que al pasar cerca de la Tierra vuelve ciega y convierte en polvo la mayoría de población , dejando unos cuantos zombies mientras los cuatro supervivientes que no se vieron afectados por los rayos del cometa se las apañan.Rollo pues postapocaliptico que siempre es llevado hacia territorio intrascendente, en un film con algún detalle, pero que pierde fuelle muy rápido
Upperseven
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DÍAS DE ANGUSTIA (Le Foto Prohibite di una signora per bene, 1971 -Luciano Ercoli)
Uno de los típicos "Giallo" imitación facturados por Luciano Ercoli al servicio de la mazizorra Susan Scott (Nieves Navarro)que acabaría siendo pareja del realizador...Perjudicado por un guión bastante mediocre y lleno de puntos previsibles, pero animado por algún crimen imaginativo, el evidente erotismo de su protagonista , también aparece Dagmar Lassander , el aire coproducción setentera que tiene y una fastuosa banda sonora del imprescindible Ennio Morricone
Vampire Love (Bite Me) (2019) ............................ 6.5
A veces, el amor no es un asco
Mi comentario:
Me he topado con esta comedia romántica titulada Vampire Love (Bite Me, 2019) y me ha parecido interesante y divertida. Una vampiresa de verdad y un inspector de la hacienda pública se conocen por culpa de una auditoria a realizar en el grupo perteneciente a la chica en cuestión. Con el tiempo acaban saliendo y, sin quererlo, terminan enamorándose. Hay algunos guiños a Crepúsculo y a Harry Potter, pero sin ninguna duda va por otro camino distinto al film protagonizado por Kristen Stewart y Robert Pattinson. Para quién quiera darle una oportunidad, la puede encontrar en el canal en streaming Amazon Prime Video, pero solamente está en idioma Inglés con subtítulos, uno de ellos en Español. Mi nota final es de 6.5/10.
A veces, el amor no es un asco
Mi comentario:
Me he topado con esta comedia romántica titulada Vampire Love (Bite Me, 2019) y me ha parecido interesante y divertida. Una vampiresa de verdad y un inspector de la hacienda pública se conocen por culpa de una auditoria a realizar en el grupo perteneciente a la chica en cuestión. Con el tiempo acaban saliendo y, sin quererlo, terminan enamorándose. Hay algunos guiños a Crepúsculo y a Harry Potter, pero sin ninguna duda va por otro camino distinto al film protagonizado por Kristen Stewart y Robert Pattinson. Para quién quiera darle una oportunidad, la puede encontrar en el canal en streaming Amazon Prime Video, pero solamente está en idioma Inglés con subtítulos, uno de ellos en Español. Mi nota final es de 6.5/10.
xton
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La vi este fin de semana y he de reconocer que coincido punto por punto con lo que el compañero @ChuacheFan indicó en su dia. El sonido luce fantástico en la sala
Upperseven
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EL DÍA DE LOS ANIMALES (The day of The Animals, 1977 -William Girdler)
Curioso y interesante film del malgrado director William Girdler -al que se debe en otras películas notables como eh como "Grizzly"o "The Manitou"- en este caso en una trama que se adelanta 50 años a las preocupaciones actuales sobre la capa de ozono y es que en este film la capa de zona es la que provoca que los animales se vuelvan locos y empiezan a atacar a la gente, Girdler inteligentemente sitúa la acción en una zona montañosa, con un grupo de aventureros y excursionistas guiados por Christopher George que se ven expuestos al peligro de la fauna enloquecida. Una película no perfecta y que tarda un poquito en arrancar, pero que ofrece muy buenos segmentos de suspense y tensión conforme avanza, especialmente una última media hora realmente notable y angustiosa que deja muy buen sabor de boca
ChuacheFan
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. Estos indonesios se dan de tortas que es un espectáculo. 
xton
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por supuesto, tanto la 1 de The Raid como la 2 (un poco más floja que la anterior pero es que para mi, la 1, tiene un nivel de acción dificilmente superable). Headshot es más floja que la de The Raid, pero se deja ver.
Mención es el papel de Perro Loco en The Raid 1, que lo volvemos a ver en John Wick 3 (en ésta ves como que lleva la premisa de "a Keanu no le hagas mucho daño")
Upperseven
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MÁQUINA LETAL (Death Machine, 1994 -Stephen Norrington)
El debut del inefable e infumable Stephen Norrington en el cine. que le permitiría acceder a producciones de mayor nivel donde demostraría su total ineficacia -pienso en las temibles "Blade" y "La liga de los hombres extraordinarios"- Deathmachine es en realidad un refrito en el que copia de igual manera Aliens, Blade Runner y Terminator , en una trama que si hubiera durado 80 minutos podría ser cuanto menos graciosa, pero que es alargada hasta 120 insoportables minutos, donde en el primer tercio literalmente no ocurre nada interesante...Y es en la parte final cuando realmente la película tiene algo de acción, demostrando su torpeza narrativa pero que a base de acumular tópicos y de copiar consigue algún momento impagable, especialmente gracias a la presencia de Brad Douriff incorporando a un científico loco llamado Dante
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